ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

ГОРОДА ЕРШОВА САРАТОВСКОЙ ОБЛАСТИ.

Методическая сообщение

«

РАЗВИТИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ДЫХАНИЯ В ПРОЦЕССЕ

ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ»

Подготовила

Фитисенко Румия Анатольевна

преподаватель духовых инструментов

2020г.

РАЗВИТИЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ДЫХАНИЯ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ

НА ДУХОВЫХ ИНСТРУМЕНТАХ.

Большое значение в процессе обучения игре на духовых инструментах следует

уделять развитию техники дыхания, требующая систематической тренировки. От

правильного дыхания зависят чистота интонации, устойчивость и выразительность звука.

При игре же на духовых инструментах функции вдоха и выдоха коренным образом

изменяются. Если при обычном дыхании вдох и выдох по времени примерно одинаковы,

то при игре на духовом инструменте выдох часто бывает гораздо продолжительнее вдоха.

Кроме того, исполнительский выдох всегда активен.

Искусство исполнительского дыхания состоит не только в умении изменять силу и

направление выдыхаемой струи воздуха, но и в умении производить быстрый

полноценный вдох, значительно превышающий по объему вдох при нормальном

дыхательном процессе. Для извлечения звуков определенной высоты, динамики,

характера, тембра, длительности, то есть для приведения в действие звукообразователя и

звучащего воздушного столба исполнителю на духовом инструменте необходим

интенсивный выдох. Степень интенсивности выдоха определяется характером музыки и

спецификой звукообразования на том или ином духовом инструменте.

Исполнители на духовых инструментах взяли на вооружение не грудной или

диафрагмальный типы дыхания, а грудобрюшный, смешанный тип дыхания как наиболее

рациональный и создающий наиболее благоприятные условия для производства вдоха и

выдоха во время игры.

При грудном типе дыхания акцент вдоха падает на средний участок грудной

клетки, нижние отделы грудной клетки в процессе вдоха участвуют слабо, диафрагма

почти не участвует. При брюшном или диафрагмальном типе дыхания акцент падает на

работу самой сильной и активной мышцы – диафрагмы. Однако объем легких при таком

дыхании неполный, так как средний и верхний участки грудной клетки в процессе вдоха

участвуют слабо.

При грудобрюшном (смешанном) типе дыхания благодаря комбинированному

действию диафрагмы и всех мышц грудной клетки достигается наибольший эффект вдоха.

Тем не менее, при игре на духовом инструменте нельзя отрицать важности и

необходимости использования в исполнительской практике духовиков разных типов

дыхания – грудного и диафрагмального (брюшного): типы дыхания определяются

характером самой музыки.

Условия игры обязывают музыканта-духовика производить часто полный и

быстрый вдох. Для обеспечения этого условия музыканты прибегают к участию во время

вдоха не только носа, как при нормальном вдохе, но и рта. Степень участия рта в момент

вдоха определяется спецификой звукоизвлечения на том или ином духовом инструменте.

На широкомензурных инструментах (тромбон, туба), где полнота вдоха всегда более

объемна, чем в инструментах с узкой мензурой и выдох не столь сконцентрирован,

активность участия рта в процессе вдоха более высокая. При игре на деревянных духовых

инструментах основная часть вдыхаемого воздуха проходит через рот, и лишь

незначительная часть – через нос.

Степень активности участия в процессе вдоха ртом или носом зависит также от

музыкальной фразы и, в связи с этим, – от применяемых типов дыхания. Если при

диафрагмальном вдохе основная часть воздуха вдыхается через рот, при грудобрюшном –

через рот и нос, то при грудном вдохе активная роль принадлежит носу.

Слушателя может раздражать игра исполнителя только из-за того, что он шумно, не

эстетично вдыхает. Поэтому вдох через нос является более бесшумным, он близок к

естественному процессу дыхания, вдох через нос значительно гигиеничнее.

2

Но решающая роль в исполнении принадлежит выдоху, так как он связан уже

непосредственно с художественной стороной исполнительского процесса. Выдох должен

быть разнообразен и гибок: то бурный и порывистый, то едва заметный и плавный, то

усиливающийся и замирающий, то ускоряющийся и замедляющийся и т.д.

Техника выдоха зависит в первую очередь от умения исполнителя управлять

дыхательными мышцами, которые заняты в процессе вдувания воздуха в инструмент.

Дыхательные мышцы, как известно, делятся на мышцы вдоха и выдоха. Вдыхательные

мышцы – диафрагма и наружные межреберные, выдыхательные – мышцы брюшного

пресса и внутренние межреберные.

Для звукообразования, как известно, необходимо движение воздуха, а вот

регулировать и управлять объёмом и скоростью воздуха, подаваемого из легких, можно

по-разному. Для того чтобы нагляднее представить себе картину правильной и

неправильной работы вдоха и выдоха мышц, а также постичь рациональный метод их

воздействия, рассмотрим несколько видов типов вдоха и выдоха.

Вдох

имеет

важное

значение

в

исполнительском

дыхании.

Он

является

неотъемлемой

составной

частью

дыхательного

процесса

в

целом.

Неправильная

постановка вдоха обязательно скажется на качестве выдоха.

В отличие от обычного, «жизненного» вдоха, при котором дыхательное мышцы

испытывают слабую нагрузку, осуществляя небольшой, неглубокий поверхностный вдох

без контроля человека, - при исполнительном вдохе все дыхательные мышцы должны

работать целенаправленно и интенсивно, заполняя легкие большим объёмом воздуха.

При исполнительском вдохе участвуют наружные межреберные мышцы грудной

клетки и диафрагма. От их развития, силы и активности зависит успешное расширение

грудной клетки во всех направлениях и равномерное заполнение легких воздухом.

Существует несколько разновидностей, или типов, вдоха в зависимости от движения

ребер грудной клетки, стенок живота в их взаимодействии.

-Вдох осуществляемый в основном наружными межреберными мышцами грудной клетки,

то есть грудью, при пассивной роли сильной вдыхательной мышцы-диафрагма. Конец

вдоха характеризуется расширением и в разной степени поднятие грудной клетки с

втягиванием (пусть даже с незначительным) живота. Пользоваться этим типом вдоха не

рекомендуется.

-Вдох, осуществляемый диафрагмой, при слабой активности межреберных мышц грудной

клетки. Характеризуется патологическим выпячиванием верхней части живота, особенно

подложечной части. Этот тип вдоха имеет некоторые преимущества перед описанным

выше, но несет в себе серьезные недостатки.

- Вдох, осуществляемый также диафрагмой, с участием межреберных мышц грудной

клетки. Соединяет в себе, таким образом, признаки описанных выше типов вдоха.

Наиболее распространён среди флейтистов, но на, наш взгляд не является рациональным.

Теперь остановимся на вдохе, котором мы пользуемся в своей практике. Назовем его

грудо-диафрагмальным или реберно- диафрагмально-брюшное.

Предлагаемый грудо-диафрагмальный вдох должен осуществляться диафрагмой и

наружными межреберными мышцами. При этом (от движения диафрагмы вниз и в

окружности) равномерно растягиваются и поэтому незначительно выпячиваются все

стенки живота, особенно боковые, то есть используются все части диафрагмы, а не только

её передний участок. Грудная клетка расширяется в передне - заднем и боковых

направлениях.

Чтобы активно работали боковые части диафрагмы и поясничная часть спины, можно

перед началом напрячь (сжатые) брюшные мускулы, создавая как бы заслон движению

передней части диафрагмы вниз-перед. Таким образом, работа всех вдыхательных мышц

происходит кольцеобразно, а дыхание становится более объёмным, глубоким и полным.

3

Вдох должен быть всегда смешанным, глубоким и относительно, в зависимости от

продолжительности фраз и других задач, полным. Дышать (вдох и выдох) правильнее,

удобнее и рациональнее ртом, так как только таким образом можно произвести вдох

быстро, глубоко, полно и бесшумно. Более того при заболевании (простуда, насморк и

т.д.) у исполнителя не нарушается его работоспособность.

Вдох носом возможен, но в виде исключения – как начальный этап медленного вдоха при

цепном (перманентном) дыхании.

Розанов С.В. подчеркивал важность для исполнителя «играть на опоре», или на «опертом»

дыхании. На всех медных и деревянных инструментах, за исключением флейты, усиление

выдоха при неизменяющемся напряжении мускулов губ вызывает некоторое понижение

звука – усиленный выдох приводит в колебание более крупные части вибраторов,

порождающих звук. В инструментах с камышовой тростью (гобой, кларнет, фагот) будут

вибрировать большие участки трости. Более сильное сжатие губами трости сократит

длину ее колеблющейся части и помешает понижению звука.

При исполнении на духовом инструменте выдох должен иметь необходимое

качество: то равномерный, то постепенно ускоряемый, то постепенно

замедляемый, в зависимости от динамических нюансов. Усиление звука связано с

ускорением выдоха, ослабление – с постепенным замедлением; при постепенном и

равномерном выдохе получается ровный по силе звук. Так достигаются самые

разнообразные нюансы звука.

Как правильно поставить дыхание?Что нужно сделать, чтобы правильно дышать

при игре на духовом инструменте? Эти вопросы волнуют каждого начинающего

музыканта-духовика.

При постановке дыхания важное значение приобретают специальные упражнения

без инструмента. Их нельзя игнорировать, хотя Н. Платонов довольно категорично

утверждал: «Всякие упражнения для развития исполнительского дыхания, производимые

в отрыве от исполнительства, следует считать бесполезными».

В процессе обучения педагог может рекомендовать ученикам упражнения для

развития дыхания без инструмента. Известный американский трубач и педагог-методист

Джеймс Стемп приводит следующие упражнения, которые следует выполнять перед

началом занятий в качестве разминки: «Быстро вдохнуть, задержать дыхание, отсчитав в

уме восемь четвертей, медленно выдохнуть на восемь четвертей; протяженно вдохнуть на

восемь четвертей, быстро выдохнуть за одну четверть, задержать выдох на восемь

четвертей; быстро вдохнуть на одну четверть, задержать дыхание, отсчитав в уме восемь

четвертей, медленно выдохнуть на восемь четвертей. Каждое упражнение повторять по

восемь раз. В дальнейшем отсчет четвертей увеличить. При выполнении упражнений

сохранять медленный темп. Или взять по возможности большее дыхание, затем

продолжать прибавлять, втягивать воздух в себя до тех пор, пока это возможно».

Каждое из перечисленных выше упражнений имеет смысл. Четкое, продуманное их

выполнение вначале под контролем педагога, а затем самостоятельно принесет ученику

несомненную пользу.

Далее развивать дыхание нужно постепенно: от отдельных, не слишком

продолжительных звуков и небольших музыкальных фраз с равномерным в

динамическом отношении звучанием и минимизацией интонационных погрешностей

следует переходить к дальнейшему развитию исполнительского дыхания на материале с

более продолжительными звуками и фразами, с постепенным усилением и ослаблением

выдоха. Необходимо при этом постоянно контролировать качество исполнительского

выдоха слухом. Для развития навыков исполнительского дыхания в педагогической

практике широко используется исполнение гамм в медленном движении с применением

различной нюансировки. Завершение развития техники дыхания достигается в работе над

4

специально подбираемым музыкальным материалом, в котором исполнение имеющихся

динамических оттенков требует определенного мастерства.

Специальное внимание следует уделять развитию мускулов губ и лица, что

необходимо учитывать при подборе упражнений, предназначенных для развития дыхания.

У некоторых исполнителей при выдохе часть воздуха выходит через нос, что приводит к

потере тембровых красок звука, поэтому педагог должен своевременно заметить и

исправить этот недостаток.

Педагогу необходимо постоянно уделять внимание развитию всех компонентов

музыкального слуха и, прежде всего, внутреннего, мелодического слуха. Чаще всего для

этого используется исполнение по памяти знакомых ранее или услышанных вновь

музыкальных отрывков, транспонирование знакомых мелодий в другие тональности,

импровизация, а также сочинение музыки. Преподаватель специально направляет

внимание

на

расширение

художественных

впечатлений

обучаемых

посредством

демонстрации музыкальных произведений как в исполнении самого преподавателя или

учеников, так и воспроизведения музыки с помощью технических средств. Причем

демонстрацию музыки полезно сочетать с ее наблюдением по нотам.

Достижение чистоты интонации при игре на духовых инструментах является одной

из самых сложных задач в исполнительской практике. Следовательно, важнейшим

аспектом музыкального воспитания является постоянное внимание к чистоте интонации

при исполнении, к тональности слушаемых музыкальных произведений, ладовым

функциям. Только постоянное наблюдение за точностью интонации, привлечение

внимания учащегося к каждому фальшивому звуку может создать у него критическое

отношение к малейшей интонационной неточности. Это, в свою очередь, усиливает

приспособленность губ и дыхания к точному интонированию.

Степень подвижности и выносливости губ неразрывно связана с

положением их на мундштуке. У некоторых исполнителей выдыхаемая струя воздуха

выходит не в центре, а несколько в стороне от середины губ. Учет особенностей губ при

постановке мундштука позволит исполнителю добиться наилучшего звука и высокой

техники губ. Объективные правила постановки должны соответствовать субъективным

ощущениями исполнителя, малейшие изменения которых всегда связаны с изменениями

характера и качества звука.

Новое качество звучания может появиться только в результате длительных и

систематических упражнений, в частности, при исполнении музыки в медленном темпе.

При этом исполнитель может сосредоточить свое внимание на каждом звуке и сделать

соответствующие поправки в положении губ, в дыхании и степени напряжения мускулов

лица.

В достижении чистоты интонирования огромную пользу приносит работа над

пьесами, этюдами, гаммами и различными упражнениями в медленном темпе. Она дает

возможность ярче осознать свои исполнительские недостатки, проанализировать причину

их возникновения, проверить эффективность средств, избранных для исправления тех или

иных погрешностей.

Считая чистую интонацию безусловно обязательной для каждого музыканта,

следует с самых первых ступеней обучения развивать у учащегося это качество. Только

постоянное наблюдение за точностью интонации, привлечение внимания учащегося к

каждому фальшивому звуку может создать у него критическое отношение к малейшей

интонационной неточности. Это, в свою очередь, усиливает приспособленность губ и

дыхания к точному интонированию.

Создавать особые упражнения для развития точной интонации нецелесообразно.

Упражняться в интонировании можно на любом материале. Необходимо только внимание

и острота музыкального слуха.

5

Развивая у начинающих чистоту интонации, следует больше использовать

упражнения и пьесы, в которых ясно заметен каждый неточный звук. Очень полезно

исполнение в медленном движении арпеджио, трезвучий и других аккордов. Во время

работы над строем нужно учитывать свойства интонирования интервалов. В практике

наблюдается следующее явление: большие интервалы обычно исполняются с тенденцией

к понижению верхнего звука, малые – к повышению. Поэтому, занимаясь любыми

упражнениями, нужно требовать от обучаемых, чтобы в большом интервале верхний звук

исполнялся несколько выше, а в малом – ниже. Соответственно, если основным является

верхний звук интервала, то в больших интервалах нижний звук должен исполняться

несколько ниже, в малых – выше. Таким образом, большие интервалы должны немного

«расширяться», а малые – «суживаться». То же самое относится к интервалам

увеличенным и уменьшенным. Проблема чистого интонирования часто оказывается

связанной с проблемой вибрато на духовых инструментах. Вибрато на духовых

инструментах представляет собою периодическую пульсацию выдоха, приводящую к

изменениям высоты звука.

У некоторых исполнителей природное хорошее вибрато получается без особой

подготовительной тренировки, у других оно имеет характер неприятного дрожания звука,

с чем следует бороться. Необходимо требовать от молодого исполнителя совершенно

ровного звучания в течение длительного времени, чтобы мелкое дребезжащее вибрато

исчезло.

Умеренное вибрато средней частоты на духовом инструменте создает впечатление

теплого, проникновенного звука, оно улучшает качество тембра, а слишком частое

вибрато придает звуку неустойчивый характер. Играющий на духовом инструменте

должен пользоваться приемом вибрато умеренно: беспрерывно дрожащий звук духового

инструмента быстро надоедает.

Таким образом, у исполнителей на духовых инструментах имеются довольно

широкие возможности в достижении чистоты строя и интонации, нужно лишь уметь

своевременно и правильно пользоваться теми или иными приемами.

В технике исполнительства особое значение имеет исполнение штрихов. Термин

«штрих» происходит от немецкого слова strich (черта, линия) и связан по смыслу с

немецким глаголом streichen (вести, гладить, протягивать). Штрихи представляют собой

характерные приемы извлечения, ведения и соединения звуков, подчиненные содержанию

музыкального произведения. Проблема исполнительских штрихов достаточно сложна в

силу своих выразительно-смысловой и технологической составляющих.

Выразительно-смысловое значение исполнительских штрихов состоит, прежде

всего, в том, что они являются неотъемлемой частью артикуляции, то есть

слитного или раздельного «произношения» звуков в процессе игры.

При игре на духовых инструментах возможно применение следующих штрихов:

Detache – прием исполнения, характеризующийся отчетливым (но не резким) толчком

языка при атаке отдельных звуков и достаточно полной их протяженностью, что

достигается за счет равномерной и плавной подачи выдыхаемого воздуха. В нотной

записи обычно особых обозначений не имеет, что обращает внимание исполнителя на

необходимость полностью выдерживать длительность звука.

Legato – прием связного исполнения звуков, при котором язык участвует лишь в

воспроизведении первого звука; остальные звуки исполняются без участия языка, при

помощи согласованных действий дыхательного аппарата, пальцев и губ играющего.

Staccato – прием исполнения, характеризующийся извлечением отрывистых звуков.

Достигается при помощи быстрых толчков языка, регулирующих начало и прекращение

движения выдыхаемой струи воздуха.

Разновидностью

staccato

является

staccatissimo

–

прием

исполнения

отдельных,

максимально отрывистых звуков.

6

Marcato – прием исполнения отдельных, подчеркнуто сильных (акцентированных) звуков.

Осуществляется при помощи резкого, актированного толчка языка при атаке и

энергичного выдоха.

Non legato – прием несвязного, несколько смягченного исполнения звуков. Достигается за

счет смягченного толчка языка, который слегка прерывает движение выдыхаемой струи

воздуха, образуя небольшие паузы между звуками.

Portato – прием исполнения мягко подчеркнутых, слигованных и полностью выдержанных

звуков. Осуществляется при помощи предельно мягких толчков языка, почти не

прерывающих движение выдыхаемой струи воздуха.

Кроме этих приемов исполнения, в практике игры на некоторых инструментах

(флейте, корнете, трубе, валторне, тромбоне и фаготе) применяются специфические

штрихи – двойное и тройное staccato – прием исполнения быстро следующих друг за

другом отрывистых звуков. В основе этого приема лежит регулирование подачи струи

выдыхаемого воздуха в инструмент, осуществляемое попеременно передним

концом языка и его спинкой. Практическое выполнение этого приема связывается

с произношением слогов: ту-ку или та-ка.

Тройное staccato отличается от двойного лишь тем, что в этом случае произносятся

не два, а три слога (ту-ту-ку или та-та-ка). Применяется этот прием преимущественно

исполнителями на медных инструментах в тех случаях, когда необходимо в быстром

темпе исполнить тройное чередование звуков (триоли, секстоли и т.п.).

В исполнительской практике нередки случаи ошибочного причисления некоторых

приемов звукоизвлечения tenuto и pesante к категории штрихов. Музыкальный термин

tenuto (выдержанный) означает необходимость полного выдерживания длительности

звука; самостоятельного штриха он не образует, так как техника выполнения этого приема

ничем не отличается от штриха detache. Обозначение tenuto служит обычно для

напоминания о необходимости полностью выдержать данный звук.

Обозначается в нотной записи словом tenuto, а иногда и черточкой.

Термин pesante (грузно, тяжело) обозначает прием исполнения «тяжелых» звуков,

особенно часто встречающийся в практике игры на медных духовых инструментах (трубе,

тромбоне, тубе и др.). К числу штрихов также не принадлежит, поскольку указывает лишь

на требуемый характер исполнения, технической же основой выполнения этого приема

является опять-таки штрих detache. В нотной записи этот прием исполнения отмечается

словом pesante.

Таким образом, при выборе штрихов исполнитель обязан руководствоваться

авторскими указаниями и точно их выполнять. В тех же случаях, когда авторские

обозначения штрихов отсутствуют, исполнитель должен сам подобрать соответствующие

штрихи. Однако делать это нужно умело, чтобы не нарушить смыслового содержания

исполняемой музыки.

И в завершении всего сказанного выше, хочется подчеркнуть, что только благодаря

единству и слаженности действий системы выдоха, плотной и чёткой работе языка, а

также его координации с действиями губ, обеспечит их лёгкую работу, яркое звучание, и

увеличит исполнительскую выдержку.

Список литературы:

1.

Болотин С. Методика преподавания игры на трубе в музыкальной школе. – Л.,

1980.

2.

Диков Б. О дыхании при игре на духовых инструментах. – М., 1956.

3.

Докшицер Т. Штрихи трубача. Сборник статей. Методика обучения игре на

духовых инструментах. Выпуск IV. издательство «Музыка» 1976.

4.

Розанов С. Школа игры на кларнете. – М., 1963.

5.

Н. И. Платонов методика обучения игры на духовых инструментах.

7

8