Удивительная история флейты.

Название инструмента происходит от латинского слова «flatus», что обозначает

«дуновение».

С помощью флейты композиторы изображали в музыке пение птиц. Так поёт

соловей в «Пасторальной симфонии» Бетховена. Черный скворец в произведении

французского композитора Мессиана и веселая птичка в сказке Прокофьева «Петя и

волк».

Флейта поёт весело и беззаботно. Нежно и сильно, мягко и серебристо.

Флейта может звучать как человеческий голос, её звук сравнивают с

колоритным сопрано…

Звук флейты нежный и серебристый, тембр чистый и мягкий. Не сразу звук

флейты стал таким нежным, серебристым и тембр её не всегда был таким чистым и

мягким. Не сразу её звучание приобрело ту яркость и блеск, которые позволяют ей

соревноваться с целым оркестром.

Флейта – это древнейший инструмент. Раньше её изготовляли из животных и

бамбука, из костей убитых животных и врагов, из дерева, даже из камня. Сначала

это были простейшие свистковые флейты, потом появились более сложные –

продольные и поперечные.

Вряд ли найдется в мире народ, у которого не было бы своей флейты. Испокон

веков флейта была пастушеским инструментом, её звуками пастухи созывали свои

стада. Издавна она была и постоянной участницей ритуальных обрядов и

празднеств.

В Америке можно встретить тростниковую и даже каменную флейту. У

индейцев флейта всегда сопровождала танец.

Интересно, что знакомство Васко де Гама с африканцами началась с флейты.

Когда мореходы впервые спустились на африканский берег, они увидели около

двухсот негров, которые играли на флейтах. Одни из них производили высокие

звуки, другие более низкие, но вместе «образовывалась гармония довольно

приятная». Вот так удивила флейта первых европейцев в Африке.

С незапамятных времен бытует флейта в Индии. Её называют здесь ванша. С

поперечной флейтой в руках изображался бог Кришна, а когда он играл на ванше,

«даже коровы, птицы, деревья и дикие животные содрогались от восторга».

В Древней Греции и Риме флейтисты пользовались особым почётом. Немецкие

исполнители на смычковых инструментах и чешские флейтисты заслуживают

особой похвалы.

Флейты звучат повсюду. Во время празднеств и торжественных шествий, без

неё не обходится народное веселье, особенно в Германии.

В 17-18 веках флейта занимает своё место в оркестре и становится концертным

инструментом.

С участием флейты пишут ансамбли Бах, Гендель, Моцарт, Гайдн. Флейта

становится модным инструментом и в быту. Играть на флейте считается

галантностью, признаком хорошего тона. Собираются вечерами в салонах

музыканты и в руках у них флейты, скрипки, виолы. Они прекрасно воссоздают

атмосферу салонного любительского музыцирования. Придворные и короли

услаждали свой слух нежной игрой на флейтах, и считали её нежной певицей.

Флейте доступны звуки кристальной чистоты, праздничность, сказочность – что и

ценили в ней придворные и короли.

В 18-19 вв. флейта проникла и в русскую музыку. Глинка в прозрачных звуках

инструмента услышал восточную негу, чарующую томность и использовал флейту в

«Персидском хоре» в опере «Руслан и Людмила».

Иные возможности почувствовал в инструменте Римский-Корсаков. Он считал,

что тембр у флейты холодный, подходящий к мелодиям грациозного характера, что

трудно найти лучший инструмент для выражения сказочной завороженности,

хрупкости, призрачности. И поручил флейте тему холодной снежной красавицы

Снегурочки.

У Чайковского в балете «Щелкунчик» три флейты создают картину в танце

пастушков. Многие композиторы прошлого века сами владели флейтой. Глинка

играл на флейте в оркестре своего дяди. Владели флейтой Бородин и Чайковский.

Один из самых любопытных примеров использования флейты как камерного

инструмента – Квартет Алябьева для четырёх флейт.

В современной ансамблевой музыке встречается часто и флейта, особенно в

сочетании с другими духовыми инструментами, среди которых её голос самый

высокий, самый подвижный. Флейта звучит здесь то меланхолично, то грациозно, то

шутливо и бравурно.

Для выражения любви Джульетты в балете «Ромео и Джульетта», для создания

образа фашистского нашествия в Седьмой симфонии Шестаковича – флейта

оказалась самым нужным инструментом.

Тысячи лет понадобились для того, чтобы человек примитивную грубоватую

дудочку превратил в прекрасную флейту. В многоликом симфоническом оркестре,

выше всех, рядом со скрипками мы ясно слышим знакомый голов «колоратурного

сопрано» симфонического оркестра – флейты. Звучит, поёт человеческий голос, вся

природа поёт - так играет флейта.