Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного

образования

Кимовская детская школа искусств

(301721, Тульская область,г.Кимовск, ул.Ленина,д.35 – а, тел.5-75-20)

« Семиструнная гитара в России. Начало…»

Доклад преподавателя по классу гитары

Королева Романа Владимировича

ДШИ г.Кимовск

2021г.

Семиструнная гитара в России. Начало…

Своеобразны и самобытны пути развития гитарного искусства в России.

Будучи пятиструнной, гитара была завезена в Россию итальянскими и

французскими музыкантами в XVII веке, однако распространения не

получила, оставаясь экзотическим украшением. Позднее, в начале XIX века,

русская публика знакомится с « испанской» шестиструнной гитарой, к тому

времени ставшей достаточно популярной в Европе.

Представлена она была в России известными зарубежными музыкантами –

гитаристами Мауро Джулиани, признанный Й.Гайдном и Л.Бетховеном,

Фернандо Сором и другими музыкантами – гитаристами.

Победа в Отечественной войне 1812года чрезвычайно ускорила рост

национального самосознания, вызвало подъём патриотических чувств и

настроений во всех слоях общества. Широчайшую популярность приобретает

городской романс. Основываясь на бытовом фольклоре, он представляет

своеобразный пласт русской музыкальной культуры с характерным строем и

мелосом, с присущими только ему выразительными средствами.

Появившаяся в последнем десятилетии XVIII веке семиструнная гитара

своим гармоническим строем и тембровым колоритом оказалась очень

близкой природе русской народной песне и возникшему на её основе жанру

городского романса. Её использование для сопровождения голоса давало

возможность наиболее тонко выявить лиризм интимных переживаний,

составляющих основную тематику городского романса.

Лучшие произведения этого жанра, созданные А.Алябьевым,

А.Варламовым, Н.Титовым и другими талантливыми композиторами, вошли

в золотой фонд русской музыки.

Русские музыканты, понимая, какие большие возможности заложены в

семиструнной гитаре, начинают создавать для нее и сольный репертуар.

Вначале они перекладывают для нее отрывки из популярных опер и других

произведений русских и зарубежных композиторов. Затем создают

вариационные циклы, достаточно сложные по фактуре и концертные по

характеру, в основе кладут народные мелодии.

В качестве яркого примера назовём вариационный цикл А.Сихра на тему

русской песни «Среди долины ровныя ». Создаются миниатюры, изящные и

мелодичные. Делаются так же попытки создания крупной формы, в

частности, сонаты, концерты для гитары с оркестром.

Выдающаяся роль в создании отечественной гитарной школы принадлежит

Андрею Осиповичу Сихре. Замечательный гитарист – виртуоз, талантливый

композитор, он бесспорно является основоположником русской школы игры

на семиструнной гитаре. А. Сихра родился в 1773году в г.Вильно

(теперешнем Вильнюсе) в семье учителя музыки. В молодости выступал с

концертами как арфист, играл на шестиструнной гитаре. Затем увлекся

семиструнной гитарой, которой посвятил всю свою жизнь.

В 1801 году музыкант переселился в Москву, где начал создавать репертуар

для семиструнной гитары и заниматься со своими первыми учениками.

После изгнания Наполеона из России Сихра переезжает в Петербург, где

создаёт свою школу игры на семиструнной гитаре…

А.Сихра был высокообразованным музыкантом. Его высоко ценили

М.Глинка, А.Даргомыжский, А.Варламов, А.Дюбюк, Д.Фильд и многие

другие деятели отечественной культуры. Его называли « патриархом русских

гитаристов». Наиболее известны его ученики: С.Аксенов, Н.Александров,

В.Морков, В.Саренко, В.Свинцов.

Основоположником московской школы по праву считается Михаил

Тимофеевич Высотский. Эпоха Сихры и Высотского – ещё одна страница в

истории русского семиструнного гитарного искусства.

Вариационные циклы русских гитаристов-композиторов созданы на основе

русской народной песенности. Этот уникальный пласт русской музыкальной

культуры является важным источником изучения фольклора.

М.Высотский первым из русских гитаристов стал применять в своих

вариациях органный пункт. При варьировании темы Высотский использует

различные элементы подголосочной полифонии, разнообразную сложную

ритмику. «Молитвенными адажио» называли современники медленные,

«скрипичные» по фактуре вариации.

Делает он и переложения для семиструнной гитары произведений Моцарта,

Бетховена, Фильда, Крамера и других композиторов.

Произведения М.Высотского вошли в золотой фонд гитарной литературы и

всегда будут радовать любителей музыки своей искренностью,

проникновенной любовью к Родине.

Русская семиструнная гитара, звучавшая в руках талантливых музыкантов,

вдохновляла поэтов и писателей на создание стихотворных строк.

Пушкин называл гитару «сладкогласой». Творчество М.Лермонтова, А.Фета,

И.Бунина, А.Григорьева, Л.Толстого, А.Островского, М.Горького отражало

тему семиструнной гитары во всей полноте таланта исполнителя-музыканта,

а также поэта и писателя. Гитара изображена на многих картинах русских

художников: В.Тропинина, В.Перова, И.Репина.

В середине XIX века интерес к гитаре падает не только в России, но и в

Европе.

В конце XIX века и начале XX века семиструнная гитара начинает вновь

заявлять о себе. Этому во многом способствовала деятельность музыкантов-

энтузиастов, пытавшиеся восстановить традиции Сихры и Высотского.

Наиболее известными были А.Соловьёв и В.Русанов. Соловьёв создал и

опубликовал в 1896году «Школу для семиструнной гитары», которая явилась

важным вкладом в развитие методики обучения игре на инструменте.

Валериан Алексеевич Русанов известный пропагандист русской

семиструнной гитары. Им было организовано издание всероссийского

журнала «Гитарист» (1904-1906).

Многое сделали для популяризации семиструнной гитары М.Иванов,

В.Юрьев, В.Сазонов, Р.Мелешко. Ими были созданы школы и самоучители

для семиструнной гитары, обработки и переложения, составлены

многочисленные сборники.

М.Ивановым написана книга «Русская семиструнная гитара». Эти

музыканты постоянно выступали на концертах как солисты и как

аккомпаниаторы, записывались на грампластинки.

В последние годы выросло новое поколение исполнителей на семиструнной

гитаре, которое достойно продолжает богатые традиции национальной

исполнительской школы. Среди них: В.Вавилов, Б.Окунев, Б.Ким, С.Орехов,

А.Агибалов.

Для семиструнной гитары репертуар пополняли сочинения композиторов

Н.Чайкина, Б.Страннолюбского, Н.Нариманидзе, Н.Речменского,

Г.Камалдинова, Л.Бирнова и других.

В наши дни наблюдается растущий в мире интерес к русской семиструнной

гитаре. Хочется надеяться, что в дальнейшую историю этого прекрасного

самобытного музыкального инструмента – семиструнной гитары, будут

вписаны новые славные страницы.