Сафронова Наталья Евгеньевна

преподаватель

Филиал МБУ ДО «ДШИ № 1 г. Надыма» в п. Ягельный

Влияние предметов музыкально-эстетического цикла на формирование

личности дошкольника

Методическая работа

Содержание:

Введение

1.

Эстетическое

воспитание

-

сущность,

функции,

особенности

2.

Специфика

эстетического

воспитания

детей

в

условиях

сферы

дополнительного образования

3.

Психолого-педагогическая

характеристика

старшего

дошкольника

4. Роль предметов эстетического цикла в развитии личности дошкольника:



«Слушание музыки»



«Хоровое пение»



«Ритмика»



«Начальное обучение игре на музыкальном инструменте»

Заключение

Список литературы

Введение

Формировать личность и эстетическую культуру, - как отмечают

многие писатели, педагоги, деятели культуры, - особенно важно в наиболее

благоприятном для этого дошкольном возрасте. Чувство красоты природы,

окружающих людей, вещей создает в ребенке особые эмоционально

психические состояния, возбуждает непосредственный интерес к жизни,

обостряет любознательность, развивает мышление, память, волю и другие

психические

процессы.

Научить

видеть

прекрасное

вокруг

себя,

в

окружающей действительности призвана система эстетического воспитания.

Но у всякой системы есть стержень, основа, на которую она опирается. Такой

основой в системе эстетического воспитания мы можем считать искусство.

Искусство

является главным содержанием эстетики как науки и

заключает в себе большой потенциал для развития личности. Разные виды

искусства (музыка, танец, живопись, скульптура) особо воздействуют на

человека

своими

специфическими

художественными

средствами

и

материалами:

словом,

звуком,

движением,

красками,

различными

природными материалами. Встреча с видами искусства не делает ребенка

сразу духовно богатым или эстетически развитым, но опыт эстетического

переживания помнится долго, и человеку всегда хочется вновь ощутить

знакомые эмоции, испытанные от встречи с прекрасным.

Музыка

в

семье

искусств

занимает

особое

место

благодаря

ее

непосредственному комплексному воздействию на ребенка. Многовековой

опыт и специальные исследования показали, что музыка влияет и на психику,

и на физиологию ребенка, что она может оказывать успокаивающее и

возбуждающее воздействие, вызывать положительные и отрицательные

эмоции. Именно поэтому, при всем разнообразии направлений работы с

дошкольниками, с большой настойчивостью утверждается тезис о важности

музыкально-эстетического воспитания всех детей без исключения. Велико

значение всех видов музыкальной деятельности и для развития общих

психических свойств (мышления, воображения, внимания, памяти, воли), для

воспитания эмоциональной отзывчивости, душевной чуткости, нравственно-

эстетических потребностей, идеалов, то есть для формирования всесторонне

развитой,

гуманной

личности.

Из

всего

вышесказанного,

можно

предположить,

что,

приобщая

дошкольника

к

богатейшему

опыту

человечества,

накопленному

в

искусствах,

можно

воспитать

высоконравственного,

образованного,

разносторонне

развитого

современного человека.

Учитывая это, целесообразно говорить об актуальности и важности на

сегодняшний день рассмотрения данной темы.

1. Эстетическое воспитание – сущность, функции, особенности

«От красивых образов мы перейдем

к красивым мыслям, от красивых мыслей

к красивой жизни и от красивой

жизни к абсолютной красоте»

Платон

Взрослые и дети постоянно сталкиваются с эстетическими явлениями.

В сфере духовной жизни, повседневного труда, общения с искусством и

природой, в быту, в межличностном общении - везде прекрасное и

безобразное, трагическое и комическое играют существенную роль. Красота

доставляет наслаждение и удовольствие, стимулирует трудовую активность,

делает приятными встречи с людьми. Безобразное отталкивает. Трагическое

учит сочувствию. Комическое помогает бороться с недостатками.

Идеи эстетического воспитания зародились в глубокой древности.

Представления о сущности эстетического воспитания, его задачах, цели,

изменялись, начиная со времен Платона и Аристотеля, вплоть до наших

дней. Эти изменения во взглядах были обусловлены развитием эстетики как

науки и пониманием сущности ее предмета. Термин "эстетика" происходит

от

греческого

"aisteticos"

(воспринимаемый

чувством).

Философы-

материалисты (Д. Дидро и Н.Г. Чернышевский) считали, что объектом

эстетики как науки является прекрасное. Эта категория и легла в основу

системы эстетического воспитания.

В наше время проблема эстетического воспитания, развития личности,

формирования ее эстетической культуры - одна из важнейших задач.

Указанная проблема разработана достаточно полно в трудах отечественных и

зарубежных педагогов и психологов. В различной литературе имеется

множество различных подходов к определениям понятий, выбору путей и

средств эстетического воспитания. Рассмотрим некоторые из них.

В книге «Общие вопросы эстетического воспитания в школе» под

редакцией известного специалиста по эстетическому воспитанию В.Н.

Шацкой дана такая формулировка: «Педагогика определяет эстетическое

воспитание как воспитание способности целенаправленно воспринимать,

чувствовать и правильно понимать, и оценивать красоту в окружающей

действительности - в природе, в общественной жизни, труде, в явлениях

искусства» [36].

В кратком словаре по эстетике эстетическое воспитание определяется

как

«система

мероприятий,

направленных

на

выработку

и

совершенствование

в

человеке

способности

воспринимать,

правильно

понимать, ценить и создавать прекрасное и возвышенное в жизни и

искусстве» [12]. В обоих определениях речь идет о том, что эстетическое

воспитание

должно

вырабатывать

и

совершенствовать

в

человеке

способность воспринимать прекрасное в искусстве и в жизни, правильно

понимать и оценивать его. В первом определении, к сожалению, упущена

деятельная или созидательная сторона эстетического воспитания, а во втором

определении подчеркивается, что эстетическое воспитание не должно

ограничиваться

только

созерцательной

задачей,

оно

должно

также

формировать способность создавать прекрасное в искусстве и жизни.

Д.Б. Лихачев в своей книге «Теория эстетического воспитания

школьников» опирается на определение, данное К. Марксом: «Эстетическое

воспитание - целенаправленный процесс формирования творчески активной

личности ребенка, способного воспринимать и оценивать прекрасное,

трагическое, комическое, безобразное в жизни и искусстве, жить и творить

«по

законам

красоты»

[17].

Автор

подчеркивает

ведущую

роль

целенаправленного педагогического воздействия в эстетическом становлении

ребенка. Общаясь с эстетическими явлениями жизни и искусства, ребенок,

так или иначе, эстетически развивается. Но при этом ребенком не осознается

эстетическая

сущность

предметов,

а

развитие

зачастую

обусловлено

стремлением к развлечению, к тому же без вмешательства извне у ребенка

могут сложиться неверные представления о жизни, ценностях, идеалах. Б.Т

Лихачев, так же, как и многие другие педагоги и психологи, считает, что

только

целенаправленное

педагогическое

эстетико-воспитательное

воздействие,

вовлечение

детей

в

разнообразную

художественную

творческую деятельность способны развить их сенсорную сферу, обеспечить

глубокое

постижение

эстетических

явлений,

поднять

до

понимания

подлинного

искусства,

красоты

действительности

и

прекрасного

в

человеческой личности.

Существует

множество

определений

понятия

«эстетическое

воспитание», но, рассмотрев лишь некоторые из них, уже можно выделить

основные положения, говорящие о его сущности.

Во-первых,

это

процесс

целенаправленного

воздействия.

Во-

вторых, это формирование способности воспринимать и видеть красоту

в искусстве и жизни, оценивать ее. В-третьих, эстетическое воспитание -

это формирование эстетических вкусов и идеалов личности. И, наконец,

в-четвертых, - развитие способности к самостоятельному творчеству и

созданию прекрасного.

Исходя

из

сущности

эстетического

воспитания,

можно

сформулировать функции эстетического воспитания.

1. Идеологическая функция эстетического воспитания заключается в

переосмыслении ценностей,

учит понимать прекрасное и строить жизнь по

«законам красоты».

2. Морально-нравственная функция эстетического воспитания, где

красота

выступает

своебразным

регулятором

человеческих

взаимоотношений. Еще Аристотель писал, что музыка способна оказывать

влияние на этическую сторону души, и поскольку она обладает таким

свойством, она должна быть включена в число предметов воспитания

подрастающего поколения. Отмечая эту сторону воздействия искусства на

личность, A.M. Горький называл эстетику этикой будущего. Это воздействие

носит сложный характер и опосредуется силой и глубиной его влияния на

сознание, эмоции и чувства человека.

3. Познавательная функция эстетического воспитания, вытекающая из

познавательно - дидактических возможностей изучаемых предметов, в том

числе и предметов искусства. Познавательная функция способствует

развитию сознания и чувств личности, ее взглядов и убеждений. В.Г.

Белинский отмечал, что в познании окружающего мира имеются два пути:

путь научного познания и познание средствами искусства. Он указывал, что

ученый говорит фактами, силлогизмами, понятиями, а писатель, художник -

образами, картинами, но говорят они об одном и том же. Экономист,

вооружаясь статистическими данными, доказывает, что положение того или

иного класса ухудшилось или улучшилось вследствие таких-то и таких-то

причин. Поэт же показывает эти изменения с помощью образного,

художественного изображения действительности, воздействуя на фантазию и

воображение читателей. В этой связи Белинский подчеркивал, что искусство

способствует развитию сознания и убеждений человека не меньше, чем

наука.

4. Творчески - развивающая функция эстетического воспитания,

которая направлена на развитие у обучаемых способности к творчеству в

различных сферах их жизнедеятельности и искусства.

5.

Культурно-социальная

функция

эстетического

воспитания,

направленная на формирование эстетической культуры, связана с проблемой

организации и проведения свободного времени.

6. Организационно-педагогическая функция эстетического воспитания

направлена

на

воспитание

у

детей

эстетического

отношения

к

действительности.

7. Психологическая функция эстетического воспитания раскрывает

изменения в личности дошкольника в зависимости от соприкосновения его с

эстетическими явлениями и предметами в окружающей действительности.

Научить видеть прекрасное вокруг себя, в окружающей действительности

призвана система эстетического воспитания. Для того чтобы эта система

воздействовала на ребенка наиболее эффективно и достигала поставленной

цели, Б.М. Неменский выделил следующую ее особенность: «Система

эстетического

воспитания

должна

быть,

прежде

всего,

единой,

объединяющей все предметы, все внеклассные занятия, всю общественную

жизнь школьника, где каждый предмет, каждый вид занятия имеет свою

четкую задачу в деле формирования эстетической культуры и личности

школьника» [25]. Но у всякой системы есть стержень, основа, на которую она

опирается. Такой основой в системе эстетического воспитания мы можем

считать искусство: музыку, архитектуру, скульптуру, живопись, танец, кино,

театр и другие виды художественного творчества. Повод для этого нам дали

еще Платон и Гегель. На основании их взглядов стало аксиомой, что

искусство является главным содержанием эстетики как науки, и что красота

есть основное эстетическое явление. Искусство заключает в себе большой

потенциал для развития личности.

2. Специфика эстетического воспитания детей в условиях сферы

дополнительного образования

Эстетическое воспитание является ключевым процессом постижения

общечеловеческих ценностей, направленное на развитие гармоничной и

творческой личности. Эстетическое воспитание осуществляется на всех

этапах возрастного развития личности. Чем раньше ребенок попадает в

сферу целенаправленного эстетического воздействия, тем больше оснований

надеяться на результативность его эстетического воспитания.

Дополнительное образование детей имеет значительный педагогический

потенциал и выступает как мощное средство эстетического развития

личности ребенка.

Основная цель музыкально-эстетического воспитания в

сфере дополнительного образования: воспитание гармоничной личности,

развитие творческих навыков у детей, развитие художественного вкуса,

расширение музыкального кругозора.

Эстетическое

воспитание

в

сфере

дополнительного

образования

направлено

на

развитие

способностей

воспринимать,

чувствовать

и

понимать прекрасное, замечать хорошее и плохое, творчески самостоятельно

действовать, приобщаясь тем самым к различным видам художественной

деятельности. Если в общей педагогике отчетливо разграничиваются

понятия обучение и воспитание, то в области дополнительного образования

такое разделение немыслимо, эстетическое воспитание и художественное

обучение слиты, их разделение уничтожает смысл эстетического, обедняет

личность и снижает эффект обучения. Занятия музыкой и рисованием,

интерес к поэзии и театру необходимы для эмоционального и нравственного

воспитания, без которого дошкольное образование и воспитание будет

односторонним и неполноценным, что может отрицательно сказаться в

последующей жизни человека.

Одним

из

ярких

средств

эстетического

воспитания

в

сфере

дополнительного образования является музыка.

В.А. Сухомлинский писал,

что музыка является самым чудодейственным, самым тонким средством

привлечения к добру, красоте, человечности. Чувство красоты музыкальной

мелодии открывает перед ребенком собственную красоту — маленький

человек осознает свое достоинство, развивает духовные силы ребенка, его

творческую

активность.

Жизнь

детей

без

музыки

невозможна,

как

невозможна без игры и без сказки.

В современном мире музыкальное искусство рассматривается как часть

общей мировой культуры. Оно одновременно выступает как составной

элемент общего процесса познания мира, как часть общего развития

человеческой культуры и в то же время является специфической формой

эстетической деятельности. Музыка по своей природе полифункциональна и

в отношении к человеку является инструментом познания и самопознания,

средством общения и ценностной ориентацией, а также источником

наслаждения

и

орудием

духовно-практического

изменения

действительности. В метафорическом плане можно сказать, что «музыка

является миниатюрой гармонии всей вселенной, потому что гармония

вселенной есть сама жизнь, а человек, будучи миниатюрой вселенной,

демонстрирует гармоничные или негармоничные аккорды в своем пульсе, в

ударах сердца, в своей вибрации, ритме и тоне». В науке о травах -

фармакогнозии - существует термин синергизм, то есть суммарный эффект,

когда то или иное лекарство, созданное на травах, не воспроизводимо при

искусственном химическом синтезе составляющих его элементов. Очевидно,

что воздействие музыки на человека обладает этим суммарным эффектом, а

перечисленные

выше

функции

«раскладываются»

лишь

для

их

теоретического осмысления. Характерно, что даже представители точных

наук произносят в последнее время дифирамбы в честь музыкального

воспитания и темпераментно формулируют основополагающие общие

педагогические принципы, столь важные для эстетического воспитания.

Например, английский педагог Рой Слек привлекает внимание к мысли

философов древнего мира о том, что «по-настоящему воспитывающей

является музыка, так как она развивает мозг и, кроме того, развивает и

облагораживает

чувства».

Нетрудно

заметить,

что

в

основе

этих

интегративных представлений о значении и особенностях воздействия

музыки лежит идея Пифагора о музыкальном космосе, где все звучит и все

прекрасно.

Музыкальное

воспитание

в

сфере

дополнительного

образования

является

неотъемлемой

частью

эстетического

воспитания

детей

и

определяющим фактором формирования музыкальной культуры личности.

Музыкальное образование, как одно из направлений эстетического развития

личности, направлено на активизацию творческих способностей человека, на

повышение его общей культуры. Специфика такого образования заключается

в том, что его конечной целью выступает гармонически развитая личность.

Чтобы выполнить эту важную функцию необходимо развивать в детях

общую музыкальность. Каковы же общие признаки общей музыкальности?

Первый признак музыкальности - способность чувствовать характер,

настроение

музыкального

произведения,

сопереживать

услышанному,

проявлять

эмоциональное

отношение,

понимать

музыкальный

образ.

Музыка волнует слушателя, вызывает ответные реакции, знакомит с

жизненными явлениями, рождает ассоциации.

Второй

признак

музыкальности

-

способность

вслушиваться,

сравнивать, оценивать наиболее яркие и понятные музыкальные явления.

Это требует элементарной музыкально-слуховой культуры, произвольного

слухового

внимания,

направленного

на

те

или

иные

средства

выразительности.

Например,

дети

сопоставляют

простейшие

свойства

музыкальных звуков (высокий и низкий, тембровое звучание рояля и скрипки

и т.д.), различают простейшую структуру музыкального произведения (запев

песни и припев, три части в пьесе и т.д.), отмечают выразительность

контрастных художественных образов (ласковый, протяжный характер

запева и энергичный, подвижный - припева). Постепенно накапливается

запас любимых произведений, которые и составляют основы музыкального

вкуса.

Третий признак музыкальности - проявление творческого отношения к

музыке.

Слушая

ее,

каждый

человек

по-своему

представляет

художественный образ, передавая его в пении, игре, танце. Например,

каждый ищет свои выразительные движения, подбирает характерные

музыкальные интонации и т.д.

С развитием общей музыкальности детей появляется эмоциональное

отношение

к

музыке,

совершенствуется

слух,

рождается

творческое

воображение. На основе музыкальности умелые педагоги дополнительного

образования способны не только создать прочный фундамент эстетически

развитой личности, но и посредством эстетического воспитания заложить

подлинное

мировоззрение

человека,

ведь

именно

в

этом

возрасте

формируется отношение ребенка к миру и происходит развитие сущностных

эстетических качеств будущей личности.

3. Психолого-педагогическая характеристика старшего дошкольника

Старший дошкольный возраст – это этап психологического развития, в

отечественной периодизации соответствующий возрасту ребенка от 5 до 7

лет.

Этот период имеет исключительно важное значение для развития

психики и личности ребенка.

Движущими силами развития психики старшего дошкольника являются

противоречия, которые возникают в связи с развитием целого ряда

потребностей ребенка. Важнейшие из них: потребность в общении,

с

помощью которой усваивается социальный опыт; потребность во внешних

впечатлениях, в результате чего происходит развитие познавательных

способностей, а также потребность в движениях, приводящая к овладению

целой системой разнообразных навыков и умений. Развитие ведущих

социальных потребностей в дошкольном возрасте характеризуется тем, что

каждая из них приобретает самостоятельное значение.

Чтобы правильно воспитывать детей, необходимо понимать и учитывать

физиологические, психологические и индивидуальные особенности ребенка.

Возможности ребенка старшего дошкольного возраста велики, но не

безграничны. Нельзя форсировать развитие без учета возможностей ребенка.

Но и задержки в развитии тоже недопустимы. Поэтому важно знать

психологические

показатели

развития

детей

старшего

дошкольного

возраста, а также некоторые специфические особенности данного возраста:

импульсивность,

подвижность,

любознательность,

эмоциональность,

восприимчивость, отзывчивость, устойчивое бодрое и радостное настроение,

склонность к подражанию, преобладание чувства над разумом, общая

недостаточность воли и самоконтроля, стремление к самостоятельности, к

открытию нового – все это непременные спутники дошкольного детства.

Старший

дошкольный

период

–

пора

интенсивных

накоплений

физических, умственных и духовных сил. В это время происходит бурный

рост всего организма, развитие мозга и связанное с этим усложнение

процессов

нервной

высшей

деятельности.

У

детей

повышается

чувствительность к сигналам внешнего мира, возможность их анализа и

синтеза; прокладываются новые связи в коре больших полушарий, идет

усиленное накопление запаса впечатлений и представлений. И предметы

ближайшего окружения, и поступки людей, и события общественной жизни

по мере взросления ребенка все больше привлекают его внимание,

призывают вглядываться, искать объяснения, будят его воображение, мысль.

Данный период – это период фактического становления личности и

личностных механизмов поведения, когда мотивы и желания ребенка

начинают образовывать систему, в которой выделяются более и менее

значимые.

В

этом

возрасте

ребенок

переходит

от

импульсивного,

ситуативного

поведения

к

личностному,

опосредованному

каким-то

представлением. Образ поведения и образ результата действия становится

его регулятором и выступает как образец. От спонтанных действий и

подражания готовым образцам дети переходят к воплощению собственных

замыслов. Это ярко проявляется в рисовании, конструировании, лепке и

других

видах

деятельности.

Ведущей

же

деятельностью

старшего

дошкольного возраста остается игра, так как весь дошкольный возраст

называют

возрастом

игры.

Только

сейчас

сутью

игры

становится

выполнение правил, вытекающих из взятой на себя роли. Игровые действия

сокращаются, обобщаются и приобретают условный характер. Ролевая игра

сменяется игрой с правилами.

В этом возрасте более богатым и содержательным делается общение

детей друг с другом. Сверстник становится более предпочитаемым

партнером по совместной деятельности, чем взрослый. У детей начинает

формироваться мораль, они дают оценку поступкам и качествам людей.

Главное достижение данного возрастного периода – это понимание

значимости собственного «я» и осознание его в рамках определенного

социума.

Ребенок старшего дошкольного возраста – это исследователь, который

стремится открыть для себя все особенности окружающего мира, действуя,

наблюдая, воспринимая, представляя, запоминая, воображая, сравнивая и

обобщая. Поэтому этот возраст является сензитивным периодом для

развития многих человеческих способностей, усвоения знаний и умений.

Дошкольное обучение и воспитание – это традиционное и развитое

направление педагогики. Однако обучение в этом возрасте имеет свою ярко

выраженную

специфику:

формы

и

методы

обучения

связаны

преимущественно

с

игрой,

ведущую

роль

играет

непроизвольное

запоминание.

Превращение

детей

дошкольного

возраста

из

«волшебников»

в

«реалистов»

происходит

благодаря

развитию

основных

психических

познавательных процессов, которые предлагаются для рассмотрения далее.

ВНИМАНИЕ – одно из уникальных свойств психики человека. Без него

невозможна работа памяти, мышления. Внимание требуется, чтобы добиться

успеха в игре, спорте, любом деле.

В старшем дошкольном возрасте

внимание носит преимущественно непроизвольный характер. Но на шестом

году жизни ребенок сам начинает управлять собственным вниманием,

заставляя себя сосредоточиваться на чем-либо важном и нужном, жертвуя

занимательным и интересным. Так мы наблюдаем развитие произвольного

внимания. В старшем дошкольном возрасте развиваются и свойства

внимания. Увеличивается объем внимания – ребенок способен одновременно

воспринять не один предмет (как это было в четыре года), а даже три, причем

с достаточной полнотой и детализацией. Внимание ребенка в этом возрасте

могут привлечь предметы и объекты – внешне ничем не примечательные.

Все больше интересует детей сам человек и его деятельность. В облике

человека, его поведении, одежде ребенок замечает детали. Возрастает

устойчивость внимания – к пяти-шести годам длительность игры у детей

составляет до двух часов. Это объясняется тем, что в игре старших

дошкольников отражаются более сложные действия и взаимоотношения

людей, и интерес к ней поддерживается постоянным введением новых

ситуаций. Возрастает устойчивость внимания при рассматривании картинок,

слушании рассказов, музыки. Концентрация внимания в этом возрасте

невелика, переключение и распределение внимания развиты слабо и требуют

тренировки. Установлено, что шестилетние дети способны активно и

продуктивно заниматься одним и тем же делом не более 10 – 15 минут.

Оптимально, если урок у старших дошкольников длится 35 минут, а

перемены – не менее 20 минут.

ВОСПРИЯТИЕ – это сложный, многоаспектный процесс, который

способствует тому, чтобы ребенок все точнее, четче отображал окружающий

мир, учился различать нюансы действительности и, благодаря этому, мог

успешнее адаптироваться в ней. В старшем дошкольном возрасте идет

совершенствование и усложнение представлений о цвете и форме, об

отдельных измерениях величины, а также о пространственных отношениях

между предметами. К пяти-шести годам действия восприятия становятся

достаточно организованными и эффективными, они могут дать ребенку

сравнительно полное представление о предмете. У старших дошкольников

появляется стремление более планомерно обследовать и описывать предмет.

Рассматривая предмет, они вертят его в руках, ощупывают, обращая

внимание на более заметные особенности. К семи годам дети могут

систематически планомерно рассматривать предметы. Им уже не нужно

действовать с предметом, они вполне успешно описывают его свойства

благодаря работе процесса восприятия. Особым видом восприятия является

восприятие

человека

человеком.

О

том,

как

старшие

дошкольники

воспринимают окружающих людей, лучше всего свидетельствуют их игры,

рисунки. Понаблюдав за проигрыванием ребенком ролей взрослых, можно с

большой долей уверенности понять, какие именно личностные черты,

особенно других людей, ребенок воспринимает ярче всего. Особенности

восприятия детьми окружающих людей проявляются и в оценочных

суждениях. Наиболее яркую оценку дошкольники дают тем взрослым, к

которым испытывают привязанность. Восприятие детьми друг друга зависит

от того, насколько популярен или отвержен ребенок в детском обществе. По

мере взросления старшие дошкольники все чаще воспринимают не столько

внешние, сколько внутренние личностные качества других людей.

ПАМЯТЬ занимает существенное место в развитии личности ребенка.

Память в старшем дошкольном возрасте больше носит непроизвольный

характер. Стихи, песенки, реплики героев фильмов и мультфильмов,

незнакомые иностранные слова, кажется, словно «прилипают» к ребенку.

Ребенок чаще всего не ставит перед собой осознанных целей что-либо

запомнить. Он запоминает то, на что обращено его внимание, что произвело

на

него

впечатление,

что

было

интересно.

Таким

образом,

объем

фиксируемого

материала

во

многом

определяется

эмоциональным

отношением к данному предмету или явлению. В этот период начинает

складываться и произвольная память, которая предполагает, что ребенок

заставляет себя запомнить что-то с помощью воли. Необходимыми приемами

для запоминания он еще не владеет. Их дает взрослый, организуя повторение

отдельных

строчек,

затем

строф,

прослеживая

смысловую

последовательность.

Наиболее

благоприятные

условия

для

овладения

произвольным запоминанием и воспроизведением складываются в игре.

ВООБРАЖЕНИЕ – с одной стороны, это полет фантазии, которая

вызывает бурю эмоций, а с другой – способ постижения мира, который

снимает

временные

и

пространственные

ограничения.

Воображение

расширяет мир возможностей, вдохновляет познание и творчество старших

дошкольников. К пяти-шести годам у детей развивается произвольное

воображение, когда ребенок начинает планировать свою игровую или

продуктивную деятельность, в основе которой лежит создание изображаемых

образов. Произвольное воображение проявляется в старшем дошкольном

возрасте в процессе лепки, рисования, конструирования. Дети сначала

придумывают то, что они хотят сделать, а затем приступают к изготовлению,

находя для этого нужные материалы. Формирование воображения находится

в непосредственной зависимости от развития речи ребенка. Воображение в

этом возрасте расширяет возможности ребенка во взаимодействии с внешней

средой, способствует ее освоению, служит вместе с мышлением средством

познания действительности.

Развитие МЫШЛЕНИЯ у дошкольников представляет особую форму

труда, которую осваивает ребенок. Это умственный труд. Труд сложный и

интересный. Чтобы самостоятельно ответить на множество любопытных

вопросов, ребенок должен обратиться к процессу мышления. Мышление

соотносит данные ощущений и восприятий, сопоставляет, различает и

раскрывает отношения между окружающими явлениями. Результатом

мышления является мысль, выраженная в слове. У старших дошкольников

хорошо развито наглядно-образное мышление, которое опирается на образы:

ребенку необязательно брать предмет в руки, достаточно отчетливо

представить его. В процессе наглядно-образного мышления идет сравнение

зрительных представлений. Мышление ребенка связано с его знаниями.

Н

.

Н.Поддъяков показал, что в возрасте пяти-шести лет происходит

интенсивное формирование и развитие навыков и умений, способствующих

изучению детьми внешней среды, анализу свойств предметов и воздействия

на них с целью изменения. Данный уровень умственного развития, то есть

наглядно-действенное мышление, является как бы подготовительным. Оно

способствует накоплению фактов, сведений об окружающем мире, созданию

основы для формирования представлений и понятий. Это предпосылки

развития словесно-логического или абстрактно-логического мышления.

Нужно

пользоваться

любым

подходящим

случаем,

чтобы

учить

формированию стремления узнавать новое, систематизации знаний и

внятному пояснению полученного результата. В школе это умение,

несомненно, будет бесценным.

Обобщая наиболее важные достижения психического развития ребенка

старшего дошкольного возраста, можно заключить, что в этом возрасте дети

отличаются достаточно высоким уровнем умственного развития. В это время

формируется

определенный

объем

знаний

и

навыков,

интенсивно

развивается произвольная форма памяти, мышления, воображения, опираясь

на которые можно побуждать ребенка слушать, рассматривать, запоминать,

анализировать.

4.

Роль

предметов

музыкально-эстетического

цикла

в

развитии

личности дошкольника

В музыкально-эстетическом воспитании детей в сфере дополнительного

образования выделяются следующие виды музыкальной деятельности:

восприятие,

исполнительство,

творчество,

музыкально-образовательная

деятельность. Все они имеют свои разновидности. Так, восприятие музыки

может существовать как самостоятельный вид деятельности (слушание

музыки), а может предшествовать и сопутствовать остальным видам

музыкальной деятельности. Исполнительство и творчество осуществляется в

пении,

музыкально-ритмических

движениях

и

игре

на

музыкальных

инструментах. Музыкально-образовательная деятельность включает в себя

сведения общего характера о музыке как виде искусства, музыкальных

жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д. Каждый вид

музыкальной

деятельности,

имея

свои

особенности,

оказывает

специфическое влияние на музыкальное развитие старших дошкольников и

участвует в формировании личности ребенка.

«Слушание музыки»

- один из основных предметов эстетического

цикла

в

музыкальной

школе

и

школе

искусств.

Восприятие

(слушание) музыки

– один из наиболее развивающих и в то же время

сложных

для

детей

видов

музыкальной

деятельности.

В

нем

дети

приобретают самый большой, по сравнению с другими ее видами, объем

музыкальных впечатлений, учатся слушать и слышать музыку, переживать и

анализировать

ее.

Слушание

музыки

позволяет

развить

у

детей

эмоциональность,

отзывчивость

на

музыкальные

звуки,

способность

выразить свои впечатления от музыки словами, рисунками, что в конечном

итоге способствует духовному совершенствованию ребенка и развитию его

интеллекта.

О важности развития этих качеств у ребенка говорил исследователь

С. Морозов: «Способность чувственной, эмоциональной отзывчивости, если

ее развивать в себе, научит куда больше «слышать в звуках», чем слышит

иной человек, наделенный тонким слухом, но с холодным сердцем и

равнодушным умом, относящийся к музыкальному искусству».

Задачи предмета «Слушание музыки»:



расширять

знания

детей

о

музыке,

накапливая

опыт

восприятия

произведений мировой музыкальной культуры разных эпох и стилей;



вызывать и поддерживать интерес к музыке, учить сопереживать музыке,

проявлять

эмоциональную

отзывчивость,

развивать

музыкальные

способности, воспитывать эстетические чувства;



побуждать

детей

выражать

свои

музыкальные

впечатления

в

исполнительской, творческой деятельности (в образном слове, рисунках,

пластике, инсценировках).

Чтобы

полюбить

музыку,

научиться

ее

слушать,

понимать

и

эмоционально переживать, ребенку необходимо иметь опыт восприятия

музыкальных

произведений

«разных

эпох

и

стилей»

(Б.В.Асафьев),

привыкнуть к ее интонациям, сопереживать настроения.

Восприятие

- сложный психический процесс. Известный психолог

Л.Выготский даёт такое определение: «Это целостное отражение в коре

головного мозга предметов и ситуаций, возникающее при непосредственном

воздействии физических раздражителей на рецепторные поверхности

органов чувств». Восприятие - не просто механическое, зеркальное

отражение мозгом человека того, что находится перед его глазами или того,

что слышит его ухо. Восприятие всегда активный процесс, активная

деятельность. Оно является первым этапом мыслительного процесса.

Слышать, воспринимать музыку - это значит различать ее характер, следить

за развитием образа: сменой интонации, настроений. Известный музыкант-

психолог Е.В. Назайкинский предлагает различать два термина: восприятие

музыки и музыкальное восприятие - в зависимости от того, состоялось ли

оно. Музыкальным восприятием он называет состоявшееся восприятие -

прочувствованное

и

осмысленное.

«Музыкальное

восприятие

есть

восприятие, направленное на постижение и осмысление тех значений,

которыми обладает музыка как искусство, как особая форма отражения

действительности,

как

эстетический

художественный

феномен».

В

противоположном случае музыка воспринимается как звуковые сигналы,

как нечто слышимое и действующее на орган слуха. Поэтому важно

формировать именно музыкальное восприятие.

В старшем дошкольном возрасте ребенок может воспринимать музыку

эмоционально, более или менее осмысленно, соотносить музыкальные звуки

с жизненными явлениями, определять характер произведения. У детей с

дальнейшим обогащением их жизненного опыта, опыта слушания музыки

восприятие музыки рождает разнообразные впечатления. Накопление

музыкальных впечатлений - важнейший этап для развития музыкального

восприятия детей.

В восприятии произведений искусства участвуют как эмоции, так

и мышление. При слушании музыки роль эмоционального компонента

особенно

велика.

Б.

М.

Теплов

считает,

что

специфическим

для

музыкального

переживания,

восприятия

являются

эмоции,

чувства,

настроения. Лишаясь своего эмоционального содержания, музыка перестает

быть искусством. Только через выражение эмоций музыка может передавать

«мысли и образы» или «картину природы», через эстетическую эмоцию

человек

познает

мир.

Одна

из

труднейших

задач

художественного

воспитания - сохранить эмоциональную природу восприятия по мере

усложнения средств выразительности. Если человек обладает развитым

восприятием, то он постигает смысл музыкального произведения даже при

одном прослушивании. При повторных прослушиваниях воспринятый

музыкальный

образ

углубляется,

произведение

открывается

новыми

гранями. В детстве, когда опыт восприятия музыки еще мал, как правило,

требуется несколько прослушиваний, чтобы восприятие произведения стало

более осмысленным, прочувствованным. Поэтому так необходимо развивать

музыкальное восприятие дошкольников, тренировать его.

Выделяются

следующие

этапы

восприятия

музыки

в

музыкальном

воспитании:

1. Целостное восприятие, с целью привлечения внимания к слушанию

музыки, настроя на восприятие, погружение в него.

2. Дифференцированное восприятие, уточнение представления, различение

отдельных эпизодов в произведении.

3. Осознание выразительной роли отдельных средств и повторное целостное

восприятие с целью закрепления представлений о прослушанной музыке.

В результате анализа своей работы с детьми по слушанию музыки могу

отметить, что наибольший интерес и эмоциональный отклик у детей

вызывают следующие темы занятий: «Времена года в музыке», «Животные,

птицы, рыбы в музыке», «Сказка в музыке», «Настроение и характер

человека в музыке», «Шутка в музыке». Большое количество музыкальных

произведений, предлагаемых для слушания, можно использовать в работе

совместно с другими видами музыкальной деятельности, такими как

движение, пение, творческое рисование, игра на музыкальных инструментах.

Например:



звучание классических музыкальных произведений может сопровождаться

игрой детей на музыкальных инструментах с целью подчеркивания

выразительных особенностей музыки;



характер музыки дети могут передавать в движении танца;



воплощение

детьми

в

рисунках

своих

музыкальных

впечатлений,

переживаний, связанных с прослушанной музыкой;



обращение

на

занятиях

к

синтезу

искусств,

где

дети

слушают

классическую музыку, читают стихи и рассматривают картины.

Большое значение имеют вопросы и задания, которые дети получают

перед слушанием музыки и в процессе анализа произведения. Принято

различать три основных группы вопросов и заданий:



по идейно-эмоциональному содержанию музыки (что выражает?);



по выразительным средствам (как выражено?);



по определению причин (почему так выражено?).

Такие вопросы задаются с целью сделать более ясным понимание

взаимосвязи

содержания

и

формы,

действительности

музыкального

искусства. Ответы на такие вопросы многому учат детей.

Восприятие музыки

и умение анализировать ее выразительные

средства активизируют и многие другие приемы и методы. Среди них

важную роль играют сопоставление произведений: выявление контрастов,

определение сходств и различий. Поэтому можно предложить слушать по два

или три произведения друг за другом. Одно из произведений является

основным, и на нем концентрируют внимание при анализе, а другие служат

для сравнения, и благодаря этому, для углубления знаний или для решения

поставленной проблемы. Можно легко проверить, как дети различают разные

отдельные части произведения, как слышат звучание инструментов, как

замечают появление характерных ритмических, мелодических оборотов.

Дается конкретное задание - в процессе слушания поднять руку (или

карточку), если услышал то, что от него требуется. С помощью такого

простого задания можно более точно контролировать работу детей, но, и это

самое важное, такое задание заставляет детей активно вслушиваться в

музыку, ведь в поисках ответа они должны внимательно прослушать всю

«ткань» музыкального произведения.

Можно

попросить

детей

оценить

отметкой

прослушанное

произведение. Дети, как правило, ставят оценки очень честно. В оценке

отражается не истинное качество произведения, а эмоциональное отношение

к нему детей. Здесь и выявляются эмоциональное развитие и вкусы детей.

Хочу подчеркнуть, что центральным моментом восприятия музыки

остаётся эмоциональный отклик на неё, переживание её содержания.

При подборе произведений для слушания следует опираться на то,

чтобы они отвечали двум ведущим принципам – высокой художественности

и доступности. Тогда музыка вызывает у детей интерес и положительные

эмоции.

Итак, предмет «Слушание музыки» развивает у детей эмоциональную

сферу. Эмоциональная отзывчивость на музыку - одна из важнейших

музыкальных способностей. Она связана с развитием эмоциональной

отзывчивости и в жизни, с воспитанием таких качеств личности, как доброта,

умение сочувствовать другому человеку.

«Хоровое пение» – следующий предмет эстетического цикла в сфере

дополнительного образования, который оказывает сильное влияние на

развитие ребенка. Само по себе пение способствует развитию легких,

развивает координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Хоровое

пение

является

эффективнейшим

средством

воспитания

не

только

эстетического вкуса, но и инициативы, фантазии, творческих способностей

детей,

оно

наилучшим

образом

содействует

развитию

музыкальных

способностей (певческого голоса, чувства ритма, музыкальной памяти),

развитию певческих навыков, содействует росту интереса к музыке,

повышает эмоциональную и вокально-хоровую культуру.

Хоровое пение оказывает исключительное влияние на формирование

личности ребенка. Этому во многом помогает то обстоятельство, что в

хоровом искусстве соединяются воедино музыка и слово. Этот факт

усиливает воздействие на психику ребенка, на его художественное развитие,

воображение и чуткость. Сам процесс освоения хорового произведения

всегда связан с кропотливой работой по преодолению художественно-

исполнительских или технических трудностей, а потому воспитывает в детях

трудолюбие, заставляет их подчинять свои личные интересы интересам

коллектива.

Если при первичном исполнении какой-либо известной всем

детям песни они поют вразнобой, то спустя некоторое время под

руководством педагога хор начинает петь слаженно, что говорит о

способности ребенка ориентироваться на действия всех членов коллектива.

Хоровое пение помогает детям понять роль коллектива в человеческой

деятельности, способствуя, таким образом, формированию мировоззрения

учащихся,

оказывает

на

детей

организующее

и

дисциплинирующее

воздействие, воспитывает чувство коллективизма, дружбы.

Правильный подбор песенного материала (с включением в него

произведений

классиков,

песен

советских,

зарубежных,

современных

композиторов, народных песен) способствует воспитанию у детей чувств

патриотизма, интернационализма, расширяет их кругозор. Именно хоровое

пение, как искусство массовое, воспитывает в детях чувство искренней

любви к своей Родине, народу, способствует всестороннему творческих

способностей.

Эти задачи решаются только в крепко организованном хоре, благодаря

целенаправленной

работе

по

усвоению

разнообразного

репертуара.

Непременным условием качества репертуара является разнообразие тем и

жанров песенного материала. Соблюдение этого условия способствует

повышению интереса и желания учащихся к исполнению песен.

Искусство пения требует овладения вокально-хоровыми навыками. Но

работа над вокально-хоровыми навыками не является чисто технической и

должна быть связана с работой над художественным образом произведения.

Вокальная

и

хоровая

техника

совершенствуется

в

результате

систематической, упорной работы над различным по форме и содержанию

песенным материалом. Чтобы работа над музыкальным произведением

приносила удовлетворение и радость, следует проводить ее живо и

увлекательно.

Только

творческая

атмосфера

позволит

ребенку

по-

настоящему

свободно

передавать

свои

чувства

и

переживания,

непроизвольно постигать тайны вокально-хорового искусства, а это значит,

что открывается путь к скорейшему овладению и закреплению того или

иного

навыка.

«Только

эмоциональное

пробуждение

разума

дает

положительные результате в работе с детьми», - говорил В.А.Сухомлинский.

Предмет «Хоровое пение» имеет ряд преимуществ:



хоровое пение – наиболее доступный вид музыкального исполнительства;



хоровая музыка тесно связана со словом, что создает базу для более

конкретного понимания содержания музыкальных произведений, а потому

идейно-эмоциональная сущность содержания хоровой музыки как бы

удваивается;



коллективный характер процесса хорового пения;



хоровое пение обеспечивает формирование первоначальных музыкальных

впечатлений, способствует овладению «музыкальной речью», что помогает

более точно и глубоко выявить музыкальные способности.

Следовательно, на занятиях хоровым пением методы воспитания должны

отражать принцип массовости и демократизма искусства.

«Ритмика» - важный предмет эстетического цикла, способствующий

всестороннему развитию ребенка, развитию творческой активности, чувства

ритма, координации, музыкального восприятия.

Движения под музыку издревле применялись в воспитании детей

(Древняя Индия, Китай, Греция). Но впервые рассмотрел ритмику и

обосновал ее в качестве метода музыкального воспитания швейцарский

педагог

и

композитор

Эмиль

Жак-Далькроз.

Особая

ценность

и

жизнеспособность его системы музыкально-ритмического воспитания - в ее

гуманном характере. Э.Жак-Далькроз был убежден, что обучать ритмике

необходимо всех детей. Он развивал в них глубокое «чувствование»,

проникновение в музыку, творческое воображение, формировал умение

выражать себя в движениях, вместе c тем считал, что музыка является

первоосновой. Синтез музыки и движений конкретизирует игровой образ. C

одной

стороны,

музыкальный

образ

способствует

более

точному

и

эмоциональному исполнению движений, c другой – движения поясняют

музыку, основные средства выразительности. Такие сложные явления, как

метроритм, регистр, музыкальная форма, которые трудно объяснить детям

словами, дошкольники воспринимают не только ухом, но и всем телом, это

увеличивает музыкальное переживание, делает его более осознанным.

Научными исследованиями доказано, что любой звук вызывает y

человека сокращения мускулатуры. Весь организм отвечает на действие

музыки. Восприятие и понимание музыки заключается в ощущении её

связками,

мышцами,

движением,

дыханием.

Профессор-музыковед

Л.Медушевский писал: «Бесконечно богатая информация, заключённая в

музыке, считывается не рассудком, a динамическим состоянием тела -

соинтонированием, пантомимическим движением». Стало известно, что

движение оказывает влияние на характер восприятия образов музыки.

Б.М.Теплов также доказал факт сопровождения восприятия музыки

двигательными реакциями (вокализациями, мелкими движениями пальцев и

т.д.).

Таким образом, восприятие музыки - активный слухо-двигательный

процесс. Через движение ребёнок ярче и эмоциональней воспринимает

музыку, чувствует смену её настроения, закрепляет знания o средствах

музыкальной выразительности, понимает и ощущает её, развивает эмоции,

интересы, вкусы, т.е. приобщается к музыкальной культуре, обогащается его

духовный мир.

Задачи

обучения

и

воспитания

детей

на

занятиях

ритмикой:

1. Развитие музыкальности. Развитие способности воспринимать музыку,

чувствовать ее настроение, характер, понимать содержание. Развитие

музыкального слуха, чувства ритма. Развитие музыкального кругозора и

познавательного интереса к искусству. Развитие музыкальной памяти.

2.

Развитие

умения

работать

в

коллективе

и

знакомство

с

азами

танцевального

искусства.

3. Развитие творческого потенциала ребенка и самовыражения через танец.

4. Развитие двигательных качеств и умений координировать движения.

5.Развитие гибкости, ловкости, точности и пластичности. Воспитание

выносливости, силы. Формирование правильности осанки, красивой походки.

Развитие

умения

ориентироваться

в

пространстве.

Обогащение

двигательного опыта разнообразными видами движений.

6. Развитие способностей фантазии и импровизации.

7. Развитие и тренировка психических процессов (эмоциональной сферы)

умения выражать свои эмоции в мимике и пантомиме.

8. Всестороннее развитие и раскрытие творческого начала в каждом ребенке.

На занятиях по ритмике ребёнок не только научится красиво танцевать,

двигаться, держать осанку, но и будет развиваться духовно. Ведь танец – это

творчество, танец – это именно тот вид искусства, который поможет ребёнку

раскрыться, показать окружающим, как он видит этот мир. Детские танцы –

это изучение основных средств выразительности (движения и позы, пластика

и мимика, ритм), которые связаны с эмоциональными впечатлениями

маленького человека от окружающего мира. Детский танец начинается с

ритмики, где изучение танца начинается с простых движений, зачастую,

занятия больше похожи на игру, но в этой игре ребёнок научится тем вещам,

которые очень пригодятся ему в жизни. Занятия ритмикой помогают

выработать

естественную

грацию

движений,

гибкость,

ловкость,

пластичность и координацию, способность выражать чувства и эмоции через

танец. В процессе занятий дети также учатся правильно воспринимать и

чувствовать

музыку.

Танцевальные

движения

способствуют

развитию

фантазии детей и способности к импровизации. Занятия танцами помогают

наиболее ярко раскрыть характер и индивидуальность ребенка, а также

развить

такие

качества

как

целеустремленность,

организованность

и

трудолюбие. Благодаря тому, что занятия проходят в группе, дети становятся

более раскрепощенными, открытыми и общительными.

На уроках ритмики ведущая роль отводится музыке, движению

второстепенное, но следует помнить о том, что только органическая связь

музыки и движения обеспечивает полноценное музыкально-ритмическое

воспитание детей.

Взаимосвязь музыки и движения как бы перекидывает мост от

эмоционально-

духовного

к

конкретно-физическому.

Музыкально-

ритмические упражнения помогают ребенку научиться владеть своим телом,

координировать движения, согласовывая их с движениями других детей, учат

пространственной ориентировке укрепляют основные виды движений,

способствуют освоению элементов плясок, танцев, игр, углубляют навыки

обращения с различными предметами.

Педагог по ритмике также учит детей наблюдательности, учит

внимательней вслушиваться, всматриваться в окружающий мир, с тем, чтобы

передать свои наблюдения в музыке и пластике движений. Педагог

придумывает

совместно

с

детьми

способы

воплощения

и

передачи

увиденного и дает возможность для самовыражения детей, раскрытия их

творческого потенциала, их возможностей и реализации их желаний.

На занятиях с дошкольниками можно широко использовать наглядный

материал (карточки из творческой лаборатории педагога), репродукции

знаменитых художников (о балете и музыке), звучание живой музыки

(фортепиано) и музыки в записи (фонограммы). С помощью музыкальных и

творческих игр и слушания музыки, теоретический материал преподносится

легко и с интересом воспринимается детьми. Чтобы изучить основы ритмики,

усвоить

все

элементы

программы,

преподавателю

необходимо

гибко

чередовать упражнения разной степени трудности, варьировать построение

уроков и работать с учениками индивидуально.

На

занятиях

ритмикой

с

детьми

5-7-летнего

возраста,

необходимо

придерживаться следующих основных принципов:

1. Правильный подбор музыкальных произведений: народных и современных

танцев.

2. Разнообразие движений и высокая динамичность на занятии.

3. Проведение музыкальных занятий в игровой форме, которая представляет

собой законченную сюжетную композицию.

4. Побуждение детей к эмоциональному самовыражению и двигательному

творчеству.

5. Знакомство с танцевальным этикетом: с правильным приглашением на

танец и умением благодарить партнера после окончания танца.

6. Активная роль концертмейстера на занятиях.

7. Одобрение и поддержка педагогом детей, которые предлагают новые

танцевальные

композиции,

состоящие

из

танцевальных

элементов

и

ритмических упражнений.

В работе с дошкольниками на уроке «Ритмика» должны широко

использоваться игровые приемы. Музыкально-игровые занятия помогают

детям лучше понять танец и музыку, под которую они танцуют.

Вот несколько игр:

1.«Угадай-ка».

Слышите как отличаются звуки? Они бывают разной высоты, длины,

громкости, окраски и с разным ритмическим рисунком. Музыкальные

примеры - птички, зайцы медведи (высокие, средние, низкие звуки);

солнышко, тучка (веселое и грустное настроения; кот, мышь (громко и тихо)

и т.д.

2.«Тик-так».

Что такое сильная и слабая доли. Часы ходят и ровно стучат свои доли.

Полька 2/4, вальс 3/4. Показ сильной и слабой доли.

3.

«Повторяй-ка».

Ритмический

рисунок

повторить,

прохлопать

ладошками.

4. «Поиграем в тишину». Что такое пауза и как ее просчитать.

5. «Слушаем и рассказываем».

Какое настроение воплощено в музыке? Минор или мажор? Анализируем

музыкальное произведение. Какой характер, темп и размер (сколько долей в

пьесе и нужно показать сильную долю в танце)

6. «Маленькие фантазии».

Что вы представляете, когда слушаете эту музыку? Теперь постарайтесь

передать свои впечатления через танец, покажите размер.

7. «Лучшая импровизация».

Слушаем

новое

незнакомое

музыкальное

произведение,

дети

самостоятельно анализируют и танцуют все вместе. Педагог выбирает и

называет самые интересные танцевальные композиции.

Таким образом, танец является чем-то большим, чем просто движения

под музыку. Это способ работы над собой, помогающий добиваться успехов

в любой сфере деятельности. Он воспитывает те способности, которые

управляют взаимодействием духа и тела и помогают проявлять вовне то, что

находится внутри нас. Занятия танцами дарят ребенку радость движения,

общения, обогащают его внутренний мир и помогают познать себя.

«Начальное обучение игре на музыкальном инструменте».

Обучение

игре

на

музыкальных

инструментах

проходит

в

индивидуальной форме. В работе с детьми применяются различные

музыкальные

инструменты.

Они

имеют

различное

устройство,

их

выразительные возможности зависят от способа звукоизвлечения. Для

каждого музыкального инструмента разработана своя методика игры на нем

и прочее. Важно то, что этот вид музыкального исполнительства обогащает

музыкальные впечатления детей, развивает их музыкальные способности:

ладовое чувство, музыкально-слуховые представления и чувства ритма.

Самое главное, что ребенок посредством игры на музыкальном инструменте

– самовыражается.

Но этот вид деятельности требует терпения, усидчивости, чтобы

развивать

необходимые

исполнительские,

технические

навыки.

Следовательно,

игра

на

музыкальных

инструментах

развивает

волю,

стремление к достижению цели, воображения.

Существует два способа игры на музыкальных инструментах: по нотам

и по слуху. Обучение игре на инструменте должно проходить параллельно с

освоением

музыкальной

грамоты.

Наибольший

развивающий

эффект

обучения достигается при игре по слуху. Этот способ требует серьезной

слуховой

подготовки.

На

начальном

этапе

для

подбора

по

слуху

используются лишь хорошо знакомые мелодии.

Одновременно

с

пением

игра

способствует

постепенному

подстраиванию

голоса

к

звукам

инструмента.

Ощущение

унисона,

возникающего при этом, воспринимается ребенком положительно. Слухо-

вокальная координация налаживается и закрепляется.

Важно, чтобы ребенок почувствовал выразительные возможности

инструмента и научился использовать разнообразие его тембровых красок.

Музыка способствует и умственному развитию детей. Беседы о музыке

дают не только разнообразные сведения о ней, но и характеризуют

эмоционально-образное

содержание.

Словарный

запас

дошкольников

обогащается

образными

словами

и

выражениями,

характеризующими

настроение, чувства, переданные в музыке. Кроме того, музыкальная

деятельность подразумевает выполнение умственных операций, таких как

анализ, сравнение, сопоставление, запоминание, что способствует не только

музыкальному, но и общему развитию ребенка.

Осваивая любую форму музыкальной деятельности, важно учитывать

следующие принципы:



комплексное решение основных задач музыкального воспитания;



систематичность;



постепенность;



последовательность;



повторность.

Все

перечисленные

формы

музыкальной

деятельности

помогают

формировать

навыки

активного

восприятия

музыки,

обогащают

музыкальный опыт детей, прививают им знания, что в целом является

важной

предпосылкой

обогащения

музыкальной

культуры

детей.

Музыкальное воспитание имеет большое значение и для формирования у

детей эстетических чувств: приобщаясь к культурному музыкальному

наследию,

ребенок

познает

эталоны

красоты,

присваивает

ценный

культурный опыт поколений, это не пройдет бесследно для последующего

развития человека, его общего духовного становления.

Заключение

Полноценное умственное и физическое развитие, моральная чистота и

активное отношение к жизни и искусству характеризуют целостную,

гармонически развитую личность, нравственное совершенствование которой

во многом зависит от эстетического воспитания. Необходимо создать

целостную систему эстетического воспитания подрастающего поколения,

средоточием которой должна стать детская школа искусств, где приобщение

детей к искусству и сокровищам общечеловеческой культуры планомерно и

целенаправленно ведется на уроках эстетического цикла.

Работа по

эстетическому воспитанию в школе искусств тесно связана со всеми

сторонами

воспитательного

процесса,

формы

организации

ее

очень

разнообразны, и результаты проявляются в различных видах деятельности.

Воспитание

эстетического

отношения

к

окружающему

способствует

формированию многих качеств личности ребенка, в частности дошкольника.

Это сложный и длительный процесс. Для того чтобы научиться понимать

прекрасное в искусстве и в жизни, необходимо пройти длинный путь

накопления

элементарных

эстетических

впечатлений,

зрительных

и

слуховых ощущений, необходимо определенное развитие эмоциональных и

познавательных процессов.

Можно сделать заключение о том, что музыка украшает жизнь, делает

ее более интересной, а также играет важную роль в общей работе по

воспитанию наших детей. Музыкальное развитие оказывает ничем не

заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная

сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в

искусстве и жизни. Если в процессе музыкальной деятельности будет развито

музыкально - эстетическое сознание детей, это не пройдет бесследно для их

последующего развития, духовного становления.

Список литературы

1. Битус А.Ф. Вопросы музыкального воспитания и обучения: учебно-

методическое пособие/ А.Ф. Битус, - Мн. : Бел. гос. пед. ун-т, 2005.

2. Возрастная и педагогическая психология: тексты / сост. и коммент. Шуаре

Марта О. - М. : изд-во Моск. ун-та, 1992. - 272 с.

3. Возрастная и педагогическая психология: учеб. пособие. М.В. Гамезо. -

М. : Просвещение, 1984. - 256 с.

4. Возрастная и педагогическая психология: учеб. пособие / М.В. Матюхина,

Т.С. Михальчик, Н.Ф.Прокина и др.; под. ред. М.В. Гамезо. - М. :

Просвещение, 1984. - 256 с.

5. Гавриловец К.В. Нравственно-эстетическое воспитание школьников. -

Минск, 1988.

6. Дубровина И.В. Психология: учебник. - 2-е изд., стер. - М.: Академия,

2001. - 464 с

7. Зеньковский В.В. Психология детства. - М. : Академия,1996. - 346 с.

8. Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития. – М. ;

«Владос», 2000.

9. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. - М., 1984.

10. Ковальчук Я.И. Индивидуальный подход в воспитании ребенка. - М.,

1985.

11. Коненков С.Т. Беседы об искусстве. – М., 1954г.

12. Краткий словарь по эстетике. Кн. Для учителя // Под ред. М.

Ф.Овсянникова. – М.: Просвещение, 1983. – 223с.

13. Кулагина И.Ю. Возрастная психология. - М., 1998.

14. Легаски де Арисменди Альсира. Дошкольное музыкальное воспитание. -

М. : Прогресс, 1989.

15. Лёвшин И.С. Как воспринимаются произведения искусства (из опыта

социологических исследований). – М. : Знание, 1983.

16. Лисина М.И. Общение, личность и психика ребенка. - М. : Воронеж, 1997.

17. Лихачев Б.Т. Теория эстетического воспитания школьников. – М.,1985.

18. Маклаков А.Г. Общая психология. - СПб. : Питер, 2000. - 592 с.

19. Матонис В.П. Музыкально-эстетическое воспитание личности /В.П.

Матонис. - Л. : Музыка, 1988.

20. Матюхина М.В. Мотивация учения младших школьников. - М., 1984.

21. Методика

музыкального

воспитания

в

детском

саду:

по

спец.

«Дошкольное воспитание» /Под ред. Н.А.Ветлугиной. - М. : Просвещение,

1989.

22. Методологические, организационные новации и проблемы музыкального

образования

и

воспитания

в

современных

условиях:

Материалы

международной научно-практической конференции. - Брест БрГУ, 22 - 24

мая 2000.

23. Мухина В.С. Возрастная психология. - М., 2000. - 456 с.

24. Мухина В.С. Детская психология / под. ред. Л.А. Венгера. - М., 1985.

25. Неменский Б.М. Мудрость красоты. - М., 1981.

26. Обухова Л.Ф. Детская (возрастная) психология. - М., 1996.

27. Основы эстетического воспитания / под. ред. М.А. Кушвеава. - М., 1986.

28. Основы эстетического воспитания: Пособие для учителя /Ю.Б.Алиев,

Г.Т.Ардаширова, Л.П. Барышникова и др.,; Под ред. Н.А.Кушаева. – М. :

Просвещение, 1986.

29. Основы эстетического воспитания. Учеб.пособие. Под ред. А.Кдрёмова. –

М. : Высшая школа, 1975.

30. Рабочая книга школьного психолога / И.В. Дубровина, М.К.Акимова,

Е.М.Борисова и др; под. ред. И.В.Дубровиной. - М. : Просвещение, 1991. -

303 с.

31. Радынова О.П. Слушаем музыку: Кн. для воспитателя и музыкальных

руководителей детского сада / О.П. Радынова. - Мн.: Просвещение. - М.:

Просвещение, 1990.

32. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. - СПб. : Питер, 2002. - 720

с.

33. Шаповаленко И.В. Возрастная психология. - М. : Гардарики, 2004. - 349 с.

34. Халабузарь П.П. Методика музыкального воспитания: Учебное пособие

для музыкальных училищ и училищ искусств - М. : Музыка, - 1990.

35. Харламов И.Ф. Педагогика. - М., 1997. - 507 с.

36. Шацкая В.Н. Общие вопросы эстетического воспитания в школе. – М.,

2005. – 168 с.

37.

Ходонович

Л.С.

Музыкально-творческое

развитие

дошкольников:

планирование, учет, контроль: пособие/ Л.С. Ходонович. - Мн. : ИВЦ,

Минфина, - 2005.