методический доклад

тема

сценический фольклор, как одна из форм

сохранения народных традиций в многожанровом

направлении обучения на фольклорном

отделении.

Преподаватель МБУ ДО ДШИ №4

Волохов А.А.

Волгоград

2019

Сценический фольклор, как одна из форм сохранения народных

традиций в многожанровом направлении обучения на фольклорном

отделении.

Учебный план фольклорного отделения нашей школы состоит из

нескольких предметов. Среди них есть теоретические, такие как народное

творчество, сольфеджио. Так и специализированно-фольклорные, в виде

необходимых для достижения цели сценического обучения. К ним в

частности относятся: хореография, ансамблевое пение, сольное пение, игра

на музыкальных инструментах и ансамблевая игра на инструментах.

Сочетание выше названных специализированных предметов образует собой

разнообразные результаты обучения нашего отделения. Ярким примером

результата освоения предмета является концертное выступление.

Поскольку, я руковожу работой фольклорного инструментального ансамбля,

то в настоящей статье материал будет изложен преимущественно только в

этом направлении.

Итак, что представляет собой фольклорный инструментальный ансамбль?

Начнем с того, что это некоторое объединение учеников одного или

нескольких классов, исполняющие общее музыкальное произведение. Это

произведение исполняется на разных музыкальных инструментах, звучание

которых образует одно целое. Поскольку, пьеса (оркестровка) представляют

собой произведение одной технической сложности, то для каждого участника

ансамбля,

необходима

соответствующая

музыкальная

и

техническая

подготовка. Иными словами, участники ансамбля должны быть должным

образом подготовлены.

В этом им помогают их преподаватели по специальным предметам, таким

как: блок флейта, балалайка, домра, гармонь, жалейка, свирель, гусли и т.д.

Они подготавливают исполнительский аппарат ученика, формируют навыки

ансамблевого исполнения (игра с концертмейстером), прививают чувство

музыкального метра, темпа и ритма. Все эти навыки просто необходимы при

игре в ансамбле.

Продолжая,

стоит

акцентировать

Ваше

внимание,

что

концертное

выступление это всегда зрелищный номер. Это действие, начинающееся и

завершающееся на глазах у зрителя. Выступление всегда должно иметь

некоторый смысл, выражать характер исполняемого произведения. Иметь

начало, кульминацию и завершение. Этим осмысленным исполнением у

любого зрителя усиливается восприятие самого произведения, исполняемой

музыки, сценки. К тому – же мы же фольклор. Мы же воссоздаем

(реконструируем) колорит этого жанра. А какой фольклор без песни. Без

танца. Без молодецкого посвиста и женской улыбки. Где это видано, что бы

сельские и деревенские люди проводили досуг молча. Вот тут и рождается

взаимное переплетение разных учебных дисциплин. Таких, как музыкальное

исполнительство и танец, музыкальное исполнительство и пение. И наконец

музыкальное исполнительство с пением и танцем.

Но и этого мало. Важно что бы выступление захватывало зрителя от первого

звука и до последнего. Что бы зритель был прикован к сцене взглядом, чтобы

начинал инстинктивно хлопать в ладоши или иным образом вовлекался в

сценическое выступлении. А для этого, нужно, что бы участники ансамбля не

просто играли на инструментах, а делали это легко и непринужденно. Были

виртуозами. Что бы мы на сцене видели не просто танец - а пляску. И что бы

пение было не просто правильным, а было красивым, трогало и теребило

душу.

Понятно, что в работе с коллективом невозможно охватить весь спектр

желаемого результата, к тому же надо учитывать как учебный план школы,

так и то, что это все же дети. Но без выше названных целей, не будет яркого

и запоминающегося выступления. Поэтому в своей работе мы стремимся

соединить все приобретенные в процессе обучения навыки ученика.

Наибольшее распространение в моей практике получили выступления с

сочетанием музыкального исполнительства и пения. Остановимся на них

поподробнее.

До того момента, когда учащиеся получат партии, проходит этап адаптации

сложности нотного материала к конкретному классу детей. Чем выше класс,

тем подразумевается возможность исполнить более сложное произведение.

Итак, сначала ученики разучивают нотный материал. Для этого, мы

собираемся малыми группами. Группы формируются по инструментам.

Например: группа ложкарей, домр, жалеек, флейт, и т.д.

Распределение времени первоочередных репетиций выстраиваем так -

разучивание начинаем с самых сложных мест в партиях. Оттачиваем

скорость

и

чистоту

исполнения.

Затем

переходим

к

другим

инструментальным группам инструментов. И в итоге собираем полный

ансамбль. Как правило, ударную группу инструментов – трещетки, рубель,

ложки, бубны и пр. присоединяем в конце разучивания.

Ударную группу невозможно присоединить в момент разучивания, так

как этот вид группы не является музыкальным и не содержит в своем

исполнении музыкальной мысли. Без музыкального содержания ученикам

очень трудно запомнить исполнение ударных инструментов и хранить их в

памяти. Тем более, когда речь идет об отработке какой – либо части

музыкального произведения. Отработке с разных мест. На данном этапе

всегда требуется помощь концертмейстера. Его игра помогает ученикам

ударной группы усвоить свой материал – свою роль в ансамблевой игре.

Понять и усилить характер музыки ударным аккомпанементом.

Есть и негативный момент. Разучивая музыкальное произведение

малыми группами – используется работа аккомпаниатора. Зачастую это сам

руководитель инструментального ансамбля. Аккомпанемент на данном этапе,

подражает звучанию оригинальных музыкальных инструментов и заменяется

мелодией баяна. Дети привыкают к ней и безошибочно играют свои партии.

Однако, когда группы воссоединяются и звучит оригинальный инструмент –

многие ученики начинают теряться, так как привыкли к другому тембру

звука.

Это порождает некоторую паузу в разучивании ансамблевого

произведения, а порой даже регресс достигнутого результата.

Кроме того разучивание могло быть быстрее, если бы у ансамбля на

период репетиций был бы отдельный концертмейстер. Так как совмещать

функцию концертмейстера, у которого заняты руки с функцией руководителя

или

точнее

координатора

инструментального

ансамбля,

которому

необходимо порой подойти к ученику и помочь в игре – становится не просто

проблематичным, но и невозможным. Данный вопрос негативно сказывается

на сроках и качестве обучения инструментальной группы.

Итак, мы разучили инструментальную часть произведения и нам нужно

вставить

вокал.

Естественно,

руководитель

инструментальной

группы

обращается за помощью к соответствующему специалисту – руководителю

вокальной группы. Сообща, они выбирают лиц, которые смогут спеть

вокальные партии. То есть разбивают учеников по голосам. Допустим,

вокалистов определили. Затем, они анализируют – на каком инструменте

играл вокалист. Если это духовой (жалейка, свирель, блок флейта и др.), то

немного может измениться музыкальная или вокальная партия. Ведь нужно

подготовить переход от игры на инструменте к вокальному исполнению

произведению. В том и другом случае необходимо некоторое время для того,

что бы, например, оторвать инструмент от губ, занять устойчивое положение

для вокала, взять дыхание и пр. Изменения касаются в основном

технического характера – это удлиняется пауза между инструментальной

мелодией и началом вокальной. Иногда эти вынужденные меры заставляют

менять саму инструментальную или вокальную партию или делать вставки

во все произведение. Кроме того необходимо помнить, что мы сценическая

группа и порой, нужно еще и на сцене занять другое место – то есть

территориально переместиться в другой край сцены, зачастую к тому месту,

где стоит стойка с микрофоном.

Определенно, разучивание вокала занимает то же много времени.

Необходимо выучить слова, мелодию, фразировку, динамику и т.д. Все эта

работа ложиться на плечи преподавателей и влечет за собой регулярные

занятия

и

репетиции,

направленные

на

удержание

достигнутого

исполнительского результата.

Итак, теперь у нас есть музыка и вокал. Но это еще не все. Ведь, как

говорилось

ранее,

необходимо

заставить

зрителя

заинтересоваться

исполнением ансамбля. Пока наш ансамбль, умея исполнять музыку и петь

воздействует на зрителя только посредством звука. Другими словами, мы

задействовали только вербальные (слух) органы восприятия зрителя. Но, как

утверждает наука психология – это только около 20% от того объема

информации, которая усваивается организмом человека.

А нам нужно

больше.

Разумеется,

тогда

мы

просто

обязаны использовать визуальное

восприятие зрителя (зрение). А это около 80% информации, которая

сохраняется человеком. Что для этого необходимо. Во – первых это яркие

сценические костюмы. Во – вторых, осмысленный сюжет. А это всегда

актерская игра и постановка. В третьих, нужна хореография, то есть

движения

участников

должны

быть

синхронными,

грациозными

или

наоборот резкими, если того требует характер исполняемого произведения. В

четвертых, надо подбирать передний план участников, что бы они

привлекали к себе наибольшее внимание зрителя. Ну и конечно – же макияж

и сияющие лица и улыбки. Это так же требует постоянных тренировок и

упражнений. И предмет этому умению – хореография.

Обобщая вышесказанное хочется еще раз подчеркнуть, как мы видим,

обычный предмет – инструментальный ансамбль может существовать

самостоятельно. Жить своей жизнью. Звучать со сцены, путем исполнения

музыкального произведения за пюпитром и сидя на стуле. Для этого

достаточно лишь хорошо исполнить музыкальное произведение. Но, если мы

хотим большего, если мы используем сценическое направление, то тут

начинается многосторонняя совместная работа нескольких самостоятельных

учебных

дисциплин,

нескольких

специализированных

предметов

и

преподавательский труд специалистов. Соответственно, нужно, и даже

необходимо обладать такими умениями, как музыкант, танцор, вокалист,

актер.