Напоминание

Этапы развития фортепианной техники.


Автор: Преловская Оксана Валериевна
Должность: преподаватель фортепиано
Учебное заведение: Детская школа искусств
Населённый пункт: Нерюнгри Саха/Якутия/
Наименование материала: Методическая работа.
Тема: Этапы развития фортепианной техники.
Раздел: дополнительное образование





Назад




Этапы работы над фортепианной техникой.

Выполнила преподаватель

Отделения фортепиано ДШИ

г. Нерюнгри Саха/Якутия/

Преловская О.В.

2021г.

Современная методика работы над фортепианной техникой сформировалась в

результате длительного развития. Подход к технике и приемы игры существенно

менялись

в

зависимости

от

тех

задач,которые

ставились

перед

пианистами

развивающейся фортепианной музыкой.

В процессе развития фортепианной музыки изменялись все ее выразительные средства;

более сложной и многообразной становилась фортепианная фактура.

Господствовавшие в первой половине 19 века методы технического воспитания

основывались, главным образом, на механическом развитии пальцев. Представители

старшего поколения пианистов еще помнят знаменитый «пятак», покоящийся нво время

игры на неподвижном запястье.

Этот прием заключался в следующем: пятикопеечную монету клали на запястье,и

играющий

ученик

должен

был

упражняться

таким

образом,

чтобы

монетка

не

упала.Считалось, что падение ее сигнализировало о «неблагополучии» - недостаточной

изолированности движения пальцев…

Но когда говорят о фортепианной технике, то имеют в виду ту сумму умений, навыков,

приемов

игры

на

рояле,

при

помощи

которых

пианист

добивается

нужного

художественного, звукового результата. Вне музыкальной задачи техника не может

существовать.

«Техника без музыкальной воли – это способность без цели, а становясь самоцелью, она

никак не может служить искусству»- Иосиф Гофман.

Некоторые понимают под техникой только то, что касается скорости, силы, выносливости

в фортепианной игре; необходимыми свойствами техники признаются обычно также

чистота и отчетливость исполнения. Однако такой взгляд крайне ограничен. Техника –

понятие более широкое. Оно включает в себя все, чем должен обладать пианист,

стремящийся к содержательному исполнению. Фортепианная литература ставит перед

пианистом сольные разнообразные требования: умение играть очень громко и очень

тихо,мягко и остро, добиваться звучания легкого, «порхающего» и глубокого,гулкого

звучания:владение всеми градациями фортепианного звука в той или иной фактуре. Хотя,

феномен быстрой игры вызывает удивление и даже восхищение у большинства людей.

Таким образом, если техника – это сумма средств, позволяющих передать музыкальное

содержание

то

всякой

технической

работе

должна

предшествовать

работа

над

пониманием этого содержания. «Чем яснее то, что надо сделать, тем яснее и то, как это

сделать» Г.Нейгауз.

1

Не терять идеал из виду, всегда стремиться к содержательному исполнению – вот

основная установка для работы над техникой.

Соотношение музыкальных и технических задач в работе, их последовательность можно

сформулировать таким образом: отпонимания музыки к технической работе, а затем в

процессе технической работы – к более высокому пониманиюмузыки.

О способностях, необходимых для приобретения техники

Без упорного, многолетнего и ежедневного многочасового труда, приобретение техники

невозможно. Приобретает технику тот, кто имеет в ней потребность.

Стремление к выразительному и совершенному, в пианистическом отношении

исполнению, всегда остается главной пружиной технического продвижения. Музыка

сначала запечатляется, (записывается в слуховой памяти), а затем в нужный момент

воспроизводится в реальном звучании путем включения цепи:

Мозг – игровые движения рук – звучание инструмента.

Нечеткость или запоздание приказов превращается в невнятность или ошибочность

звукоизвлечения.

Фундаментом современной техники является, так называемый, контакт с клавиатурой.

Под контактом с клавиатурой следует понимать ощущение непрерывной связи свободно

управляемой руки через конец пальца с клавишей.

Для активизации пальцевого удара необходимо:

1)

упражняться в медленном темпе, высоко поднимая пальцы и сильно опуская их на

клавиши (пробивать косточками дно) + опора рукой на клавиатуру;

2)

слуховой контроль;

3)

обычно хорошее звучание неразрывно связано с умело выполненным приемом;

4)

в каждой группе пассажа необходимо найти интонационный динамический центр.

Энергетика, энергетический пульс.

5)

Аккорды: а) пальцы при низкой кисти касаются клавиши, аккорд берется коротким

энергичным толчком всей руки; кисть в это время идет вверх, а пальцы как бы

«хватают» клавиши; б) аккорды берутся сверху, без предварительного касания

клавиши, пальцевая хватка, цепкость пальцев в момент взятия аккорда (Нейгауз:

полу-украинским,

полу-итальянским

словом

«хапандо»).

Аккорды

при

таком

звукоизвлечении получаются компактными, сильными, но совсем не резкими.

2

Развитие физических возможностей пальцев

Известно,что при игре на рояле нужны «крепкие» пальцы. Активные, сильные пальцы

являются основой для приобретения всего многообразия техники пианиста. Именно

пальцевой удар придает ясность и блеск быстрым последовательностям, втречающимся

в бесчисленном множестве произведений для фортепиано. Пальцевая, или, как ее

называют, «мелкая» техника, является самым трудоемким видом фортепианной

техники. Приобрести ее без многолетнего,пальцевого тренажа невозможно.

1)

Условием упражнений является контроль над тем,чтобы удар пальца не подменялся

каким-либо побочным движением

2)

Подъем пальца, которому надлежит играть, производится одновременно взятием

предыдущего звука ( никаких дополнительных движений)

3)

Значительный подъем пальца перед игрой, и точная направленность его в центр

клавиши.

После медленных, с высоким подъемов пальцев, упражнений сразу играть в быстром темпе

нельзя.

Чтобы заиграл палец,надо играть именно пальцем.

1 часть работы: 1)Медленно, крепко;

2) Пунктир;

3)Подвижнее,экономным движением пальцев.

2 часть работы: 1) Начинать с небольшого темпа;

2) Если текст выучен, переходить к подвижным темпам;

3) К быстрым

.

Работу в быстром темпе не следует путать с преждевременной игрой в быстром темпе.

Последняя приводит к забалтыванию.

4)

Учить в быстром темпе отдельные отрывки нужно, а шпарить уеликои нельзя.

Контакт с клавиатурой в сочетании с активным и точным пальцевым ударом является

фундаментом фортепианной техники.

И еще: важнейшим музыкальным требованием является знанием темпа и ощущение

энергии движения этюда. Учащиеся должны стремиться к настоящему темпу. Пальцы

ленивые могут спать.Когда спит голова, спят и пальцы.

Достижение темпа тесно связано с ощущением энергии движения, с ритмической

пульсацией. Ритмическую пульсацию не следует заменять премитивной акцентировкой

сильных

долей

такта.

Игра

с

акцентами

может

быть

временной,

учебной

игрой,

способствующей пробуждению ритмического темперамента.

Многие ученики не умеют себя слушать. (Услышать ошибку, осознать ее, исправить).

3

Переход к быстрому темпу.

1.

Чтобы играть быстро, надо играть «близко» для того, чтобы рука не уставала, нужно

научиться отдыхать во время игры.

2.

Слабость от природы 4 и 5 пальцев

3.

К быстрым темпам переходить отдельными отрывками: не большими, постепенно

их увеличивая.

4

Разработана преподавателем по классу фортепиано

ДШИ города Нерюнгри республики Саха (Якутия) Преловской О.В.

2021 год



В раздел образования