МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

КИМОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

МЕТОДИЧЕСКИЙ ДОКЛАД

« Проблемы подбора репертуара и роль

произведений малых форм в развитии

юного музыканта в соответствии с его

интересами и возможностями»



Преподаватель Щуковская Ирина Александровна

КИМОВСК 2020 год

Пояснительная записка

Актуальность темы: «Проблемы подбора репертуара и роль произведений

малых форм в развитии юного музыканта в соответствии с его интересами и

возможностями»

Работа над пьесами малой формы и проблемы подбора репертуара занимают

особое место в музыкально-исполнительском развитии учащихся

фортепианного отделения ДМШ,ДШИ. Целью обучения в ДМШ является

подготовка музыкантов, обладающих навыками музыкального творчества,

которые могут самостоятельно разобрать и выучить пьесу любого жанра,

свободно владеть инструментом, подобрать любую мелодию и

аккомпанемент. Научить музицировать можно любого ученика, даже с

небольшими музыкальными данными. Всё это требует от преподавателя

высокого профессионализма, умению выбрать репертуар ,творческого

подхода к обучению ребёнка, любви и уважения к нему.

Цель данного методического доклада: « Развитие и совершенствование

навыков работы над пьесами малой формы в процессе обучения игры на

фортепиано. Направление музыкальных способностей ученика на

выразительную передачу содержания музыкального произведения, умение

понимать содержание пьес малых форм. , что помогает учащимся

достижению конечной цели. Показать родителям разные результаты, вне

зависимости от музыкальных способностей, а от работоспособности,

настойчивости, целеустремлённости, развивать эмоциональность,

креативность, музыкальность. Наиболее одарённых учащихся готовить к

продолжению профессионального музыкального образования»

Задачи: Дать основные сведения об основных задачах, связанных с

разучиванием учащимися пьес малых форм. Содействовать через

художественное восприятие музыкальных образов в пьесах малых форм,

осознать связь музыкального искусства с окружающим миром, формировать

нравственно-эстетическое отношение к нему, стремиться активно, творчески

сопереживать воспринимаемое.Использовать творческую

заинтересованность учащихся в форме классных концертов, отчётных,

школьных и других. Способствовать развитию музыкальных способностей,

приобретению основных исполнительских навыков игре на фортепиано,

исполнению большего количества произведений различных жанров и стилей.

Развить творческие способности учащихся и приобрести необходимые

навыки для самостоятельного музицирования.

2

Проблемы подбора репертуара

Музыкальное воспитание и образование являются неотъемлемой

частью общего процесса, направленного на формирование и развитие

человеческой личности, поэтому сейчас в современных условиях школа

искусств является одной из основных баз широкого распространения

музыкальной культуры, музыкальной грамотности в нашей стране. Об

исключительных возможностях воздействия музыкального воспитания на

ребёнка, на его чувства и душевное состояние говорится достаточно давно.

Сила этого воздействия зависит от эмоциональной отзывчивости учащегося.

его подготовленности к общению с настоящим искусством, традициям и

культурой своей страны, от его знаний, его кругозора. Современные

музыкальные школы и школы искусств, в том числе и наша школа, накопили

богатый практический опыт по воспитанию и обучению подрастающего

поколения нашей страны, и его приобщения к миру музыки.

В

наших

современных

условиях,

чтобы

добиться

основной

цели,

преподавателю

приходиться

перестраивать

собственную

методическую

концепцию, учитывая интерес и пожелания учащихся, искать новые формы

работы, активизирующие рост мотивации к обучению.

Ни для кого не секрет, что в последнее время очень малое количество детей

переступает пороги наших школ. А многие из тех, кто всё-таки приходит в

мир музыки, имеют средние музыкальные данные, не проявляют особых

усилий и усердия в занятиях, и очень часто покидают стены школ на

середине пути, не желая продолжать своё образование и не реализовав себя в

личностном и исполнительском плане. Сейчас существует множество

конкурсов, участие в которых подразумевает высокий профессиональный

уровень и наличие одарённости учащихся. Современных детей сейчас

сложно чем-либо удивить и заинтересовать,

поэтому преподавателю,

работающему в музыкальной образовательной сфере, нужно обладать не

только разносторонними знаниями, но и творческой изобретательностью,

выдумкой. Отсюда одной из важнейших задач является постоянный поиск

наиболее эффективных путей воспитания и обучения и создания условий для

музыкального развития учащегося, для реализации его способностей, для его

заинтересованности. Как утверждал Артур Шнабель, «педагог должен

открывать дверь ученику, а не проталкивать его» .

Поэтому в нашей работе с учащимися всегда существует проблема подбора

репертуара. Решить её можно лишь в связи с конкретным учеником и в

3

соответствии с конкретными задачами, которые мы ставим перед собой, и

которые ставят перед нами родители. Для того, чтобы вести какую либо

воспитательную работу в классе, необходимо этот класс сформировать.

Конечно, эта работа идёт параллельно образовательной. Отсюда, очень

большое внимание в своей работе я уделяю вновь поступившим ученикам.

Работа с начинающими–чрезвычайно важный этап. То. что мы заложим в

ученике на первом году обучения, то и получим в дальнейшем. Учащиеся в

классе – всегда с очень разными способностями, но задача у нас одна –

воспитать грамотного музыканта, грамотного любителя и слушателя музыки,

и просто всесторонне образованного человека.

Одной из наиважнейшей работой с учащимися первого класса является

постановка рук., получение первоначальных навыков игры на фортепиано.

Это очень сложное и тяжёлое физически и эмоционально время. У каждого

ребёнка своё строение руки, поэтому на уроках я , практически, ни на

секунду не выпускаю руку ученика из своих рук, одновременно поправляя

посадку. Среди используемых мною методов работы являются: здоровье

сберегающий. Это комплекс упражнений для спины, для суставов рук,

плечевых суставов, что даёт ребёнку не сутулиться за инструментом, снять

зажатость,

добиться

свободы

рук,

опёртые

самостоятельные

пальцы,

приладиться

к

инструменту.

Следующий

метод,

это

личностно-

ориентированный. Здесь в работе я индивидуально подхожу к каждому

ученику, учитывая его музыкальные способности. В настоящее наше время я

также использую компьютерные средства в своей работе, которые помогают

ребёнку существенную помощь в освоении нотной грамоты, а также

помогает родителям в домашних занятиях с их детьми. Ещё одной из важных

задачей, которую я ставлю на уроках с учащимися, это умение играть по

нотам и самостоятельно грамотно разбирать текст. Без этого навыка вся

последующая работа не принесёт хороших результатов. Очень важно научить

ребёнка дома работать самостоятельно. Во-первых, примером того, как

нужно работать дома, является грамотно построенный урок, во-вторых,

понятное и конкретное домашнее задание, записанное в дневнике. Показать

где и на что обратить внимание, как с ним работали в классе. Романтики в

этом нет никакой- это тяжёлый труд.

Репертуар в своём классе я подбираю в соответствии с программой и по

критериям необходимости. Особенно в наше время основная масса наших

учащихся приходят в школу за тем, чтобы получить общее музыкальное

образование. Они практически нигде не выступают, с трудом учат

полифонию, крупную форму, им постоянно приходиться что-то мучительно

4

учить к академическому зачёту и, постепенно, к классу четвёртому-пятому

эти ученики начинают терять интерес к занятиям; некоторые из них бросают

школу. Поэтому наиболее эффективным методом является выбор репертуара.

Он должен быть интересным в первую очередь для ребёнка. Это не должны

быть только облегчённые переложения популярных мелодий, это должен

быть качественный музыкальный материал. Сейчас можно найти любой

сложности интересный. яркий нотный материал. Это и является одной из

форм моей работы заинтересованность детей в изучении интересных ярких

пьес. Дети любят выступать. Поэтому очень важны классные концерты, это

как раз то, что нужно для поддержания интереса детей и их родителей к

обучению в музыкальной школе. Родители – лица заинтересованные и очень

благодарные слушатели. В классном концерте важным также является

психологический фактор, так как выступает весь класс, и все учащиеся с

разными

возможностями

подготовкой,

и

здесь

очень

важно

не

противопоставить слабых учащихся сильным. Для родителей первых это

было бы очень неприятно. Концерт должен быть динамически выстроен:

яркое начало, окончание, кульминация или несколько кульминационных

моментов, построение может быть разным. Во многом это зависит

от

репертуара, от числа ярких учащихся и от многого другого. Прежде , чем

начать готовить концерт класса, нужно подумать какова же польза от

концерта, и поставить перед собой педагогические задачи, определить цели;

подумать, а может вовсе концерт класса не нужен, а нужна какая-то другая

форма реализации творческих способностей учащихся. Но все-таки концерт

класса это возможность сравнить результаты. Поэтому выбор репертуара

пьес малых форм для выступления учащихся на концертах очень важен.

Яркие концертные пьесы, ансамбли, торжественная обстановка, присутствие

родителей должны поддержать интерес учащихся к занятиям, так как многие

из них никогда не выступали не только в школьных концертах, но и вообще

на сцене. Дети любят выступать и им не безразлично мнение родителей. Ну а

какая же роль пьес малых форм в развитии юного музыканта в соответствии

с его интересами и возможностями?

Роль произведений малых форм в развитии юного музыканта

Огромное

место

в

репертуаре

музыкальной

школы

занимают

небольшие по размеру пьесы – это произведения малой формы. Значение их

5

для развития юного музыканта трудно переоценить, так как образный мир

произведений малых форм наиболее доступен для детей и играет большую

роль в художественном развитии и помогает формировать его духовный мир.

Исключительное богатство выразительных средств, многообразие стилей и

жанров, позволяет наиболее глубоко и полно раскрывать индивидуальные

особенности и способности каждого ученика.

Работа над произведениями малых форм развивает такие качества, как

образное мышление, артистизм и фантазию ученика в комплексе с

исполнительскими задачами. В репертуаре каждого ученика должна быть

пьеса , близкая к его образному миру, которую он может хорошо исполнить

публично. Преподаватель должен помочь ученику путём вдумчивого

изучения нотного текста эмоциональный характер, осмыслить содержание

музыкального произведения, раскрыть заложенные в нём художественные

образы и идеи. Вместе с тем нужно научить учащегося наиболее технически

совершенно воплощать свой исполнительский замысел, детально работать

над преодолением технических проблем, подчиняя технические задачи

художественно-образному содержанию. Процесс изучения каждой пьесы,

при всём разнообразии форм и способов работы над ней, имеет свою

методическую схему, которая у каждого преподавателя своя, где он должен

анализировать и приспосабливать к конкретному ученику в зависимости от

его способностей а также индивидуальных психологических и возрастных

особенностей. С первых лет обучения происходит знакомство ученика с

музыкальным

языком,

его

закономерностями

и

выразительностью.

Параллельно

ученик

приобретает

исполнительские

навыки,

развивает

музыкальную память ,исполнительское внимание.

Эти сложные навыки

формируются гибкой педагогической тактикой при выборе репертуара для

ученика. Выбирая репертуар, преподаватель стремится активизировать

наиболее яркие стороны одарённости ученика. В то же время отобранный

репертуар должен способствовать воспитанию недостаточно развитых

музыкальных и технических способностей. Так, например, для преодоления

заторможенности, флегматичности в характере некоторых детей, конечно,

особенно важны пьесы, само содержание которых связано с активностью

действия ( последнее, разумеется, вовсе необязательно должно проявляться в

скорости движения- как известно, можно играть быстро и в то же время

вяло). Напротив , для учащихся с повышенной импульсивностью, которым

зачастую недостаёт спокойной вдумчивости и самоконтроля, весьма полезны

пьесы созерцательного характера, а также те, что могут быть отнесены к

типам «размышлений», «жалоб» и т.д. В процессе выбора репертуара может

6

принимать участие и сам ученик. Например, преподаватель считает

целесообразным для развития ученика младших классов использовать

подвижную, ритмически организованную программную пьесу, или для

ученика старших классов – характерную романтическую пьесу. Часто при

выборе репертуара, работа над пьесой начинается со знакомства с ней в

исполнении преподавателя В своей работе я при выборе репертуара

знакомлю детей своим исполнением с несколькими пьесами и выбираем

наиболее

понравившуюся

именно

ученику,

но

учитывая

также

его

музыкальные способности и возможности исполнения данного произведения.

Одновременно с учётом художественного развития учащихся определяется

ближайший

перспективный

план

воспитания

пианиста.

В

нём

концентрируется внимание на последовательность усложнения способов

выразительности и технических приёмов в выбранных произведениях. За

время обучения желательно ученик должен оптимально охватить пьесы

разных стилей, жанров и форм. Поэтому выбор конкретной пьесы

определяется следующими параметрами:

1.

Решение

интонационных,

ритмических,

образно-художественных,

пианистически-исполнительских трудностей пьесы должно отвечать

уровню развития соответствующих сторон музыкальных способностей

ученика ,т.е. сложность пьесы и музыкальное восприятие ученика,

связанные с его возрастом, должны находиться в гармоническом

соответствии.

2.

Пьеса должна нравиться ученику, увлечь его настолько, чтобы

в

процессе изучения он не утратил интерес к ней, чтобы его увлекало

исполнение.

3.

Репертуар

ученика

должен

пропорционально

охватывать

как

кантиленные, так и виртуозные пьесы.

В процессе выбора репертуара может принимать участие и сам ученик.

Например. Преподаватель считает целесообразным для развития ученика

младших классов использовать подвижную, ритмически организованную

программную пьесу, или для ученика старших классов- характерную

романтическую пьесу. Идёт обсуждение по поводу выбора произведений

вместе с учеником.

Всем известно, насколько важно с первых шагов развивать творческое

воображение маленьких музыкантов. Поэтому исполнение пьес малых форм

играют большую роль в художественном развитии учащихся, помогают

7

преподавателям в работе над эмоционально-образным восприятием музыки.

Выразительное исполнение основано на изучении композиторского замысла,

на стремлении исполнителя проникнуться настроением музыки и с помощью

своих эмоциональных возможностей передать слушателям образы данного

произведения.

Помощь

педагога

состоит

в

том,

чтобы

направить

музыкальные способности ученика на выразительную передачу содержания

музыкального

произведения.

Чтобы

научить

понимать

содержание

музыкального произведения, необходимо:

1.Сообщить ученику сведения о том или ином музыкально – историческом

периоде, стране, композиторе.

2. Научить разбирать форму произведения, выработать умение правильно

расчленять музыкальную ткань на крупные и мелкие элементы: периоды,

предложения, фразы.

3. Научить выразительно исполнять музыкальную фразу: ощущать начало

фразы, подъём , кульминацию, спад.

К проблеме выразительного исполнения примыкает вопрос осмысленного

овладения навыками полифонии. Внимание преподавателя должно быть

направлено на такие элементы полифонии, как сопровождающие голоса,

подголоски, имитации. В старших классах в репертуар преподаватели

стараются внести пьесы романтического стиля, поэтому здесь надо стараться

больше уделять внимания овладению техникой глубокой педали, полу-

педали, левой педали. Это придаёт особое звучание пьесам такого рода. В

своём классе я прививаю навыки использования педали с третьего класса и

подбираю пьесы, где есть необходимость её применения.

Использование педали в пьесах определяется многими факторами, среди

которых важными являются возраст ученика, его умение и возможность

физически пользоваться педальным механизмом. Ученикам младших классов

я показываю использование педали только после окончательного усвоения

текста пьесы. В этом возрасте педализация требует от ученика затрат

дополнительного внимания. Поэтому при неуверенно выученном тексте

использование педали мешает ученику спокойно и уверенно усваивать

пьесы. А вот ученики средних и старших классов, имеющие определённый

навык педализирования, могут использовать очень осторожно педаль уже

при разборе пьесы. Она помогает улучшить качество при игре

legato,

выстроить фактуру пьесы, почувствовать тембральное богатство звучания

инструмента. Пьесы малой формы имеют своё образное содержание и

8

поэтому исполнительские задачи имеют свою специфику для кантилены и

для пьес подвижного, виртуозного характера. Очень важна для анализа и

жанровая характеристика, которая вносит свои особенности в исполнении.

Для воплощения художественного образа пьесы, необходимо определить

самые

характерные

черты

авторского

стиля,

проанализировать

специфические особенности пианизма автора, заключённые в его фактуре.

В числе других выразительных средств надо остановиться на таких, как

фразировка, интонирование и агогика. Для любого типа пьес важно, чтобы

интонирование было выразительным и осмысленным. Качество звука,

выразительности каждой детали фактуры надо тщательно и настойчиво

добиваться. Пианистические задачи в кантилене, это соответствие движений

характеру музыки, их удобство. Здесь необходима предельная мышечная

свобода рук, глубокое погружение пальцев в клавиатуру, очень гибкая,

«дышащая кисть».Близость таких пьес к вокальной музыке ставит задачу

естественной фразировки, дыхания, пластики движений для достижения

«пения» на инструменте, что является главным критерием решения

художественных задач и их развития.

А что же характерно для исполнения подвижных или виртуозных пьес?

Прежде всего, здесь важна постоянная работа над гаммами и этюдами, как

предпосылка успешного преодоления всех трудностей технического порядка

и общего технического развития. Анализируя особенности работы над

виртуозными пьесами необходимо напомнить, что «гладкое» исполнение

текста ещё не передаёт образное содержание. Поэтому важно добиться

выразительного, художественно наполненного исполнения. Составить план-

анализ виртуозной пьесы можно по тому же принципу, что и в кантилене, но

кроме этого надо остановиться на характерных особенностях этого типа пьес.

Прежде

всего,

определяется

вид

техники,

мелкой

или

крупной,

использованной в данной пьесе. Мелкая техника требует владения пальцевой

беглости,

активностью

пальцев,

умения

пользоваться

позиционными

движениями. Фактура с мелкой техникой исполняется без лишних движений,

очень близко к клавишам. Кончики пальцев легко погружаются в клавиатуру,

сохраняя свободу и гибкость во всех суставах руки. Используются также

вибрирующие

и вращательные движения кисти и локтя. В пьесах на

крупную

технику

необходимы

независимые

движения

всей

руки.

Исполнение

виртуозной

музыки

чаще

всего

затруднено

отсутствием

мышечной свободы, поэтому очень важно обращать внимание на кистевую

«рессорность» при игре, на сочетание моментов напряжения и расслабления

в мышцах рук. Эти качества дают возможность играть более разнообразным

9

по окраске звуком, используя гибкую выразительную фразировку. Пьесам

виртуозного характера больше, чем кантилене свойственна метрическая

устойчивость. Для целостного исполнения виртуозной пьесы необходима

точная координация и согласованность движений, качество исполнения всех

деталей. Из способов работы для достижения цели можно предложить приём

ритмической перегруппировки, вычленения отдельных элементов и их

проработку. Большое значение в этой работе имеет распределение веса руки

и отдельных её частей, что даёт необходимую свободу исполнения.

Применение различных артикуляционных приёмов помогает решению

технических и художественных задач. Очень важно воспитывать в ученике

потребность

в

домашней

работе.

Ученик

должен

чувствовать

ответственность за выполненное задание дома и получать удовольствие от

качественного

и

свободного

музицирования.

Имея

перед

собой

художественный критерий исполнения , проработанный на уроке, ученик

должен

самостоятельно

научиться

творчески

воплощать

советы

преподавателя в конкретные задачи для индивидуальной работы над

созданием яркого образного исполнения, над исправлением и профилактикой

ошибок в нём. В период работы над пьесой из поля зрения ученика не

должны никогда исчезать задачи воплощения художественных образов.

Иногда художественный замысел через «сопротивление материала» не

удаётся воплотить сразу никто не знает лучше ученика, где ему неудобно

играть, где текст не поддаётся осмыслению, где в исполнении появляется

«пробел». Поэтому ученик должен научиться планировать постепенное

решение задач, не «перепрыгивая» через определённые этапы усвоения

музыкального материала. Большую роль в хорошем исполнении учеником

пьесы, играют репетиции в зале. После репетиции ученик должен очень

внимательно проработать в своём воображении, а потом на инструменте те

места, которые по тем или иным причинам не удались или не полностью

удовлетворили его на репетиции. Иногда между репетициями в зале ученику

необходима совместная работа с преподавателем, который в классе поможет

проанализировать ошибки и не даст укорениться в психике ученика чувству

неуверенности и страха. Вторая репетиция должна моделировать концертное

выступление , вызывать у ученика радость и уверенность в успешном

исполнении. На ней преподаватель подчёркивает достижения ученика в

художественном и техническом отношениях, вселяет в него уверенность в

успешном концертном или конкурсном выступлении. В последние дни перед

выступлением ученик должен проводить за инструментом столько времени,

чтобы не утомить голову и руки. Итогом работы над произведением является

10

его концертное выступление. Выученным произведение можно считать

только тогда, когда оно пройдёт «испытание сценой».

Но всё таки одним из залогов плодотворности нашей преподавательской

работы

является

тесный

контакт

с

учеником.

Взаимопонимание

преподавателя и ученика основано на творческом интересе к познанию

музыки.

Поэтому

в

работе

над

репертуаром

преподаватель

должен

добиваться различной степени завершённости исполнения музыкального

произведения,

учитывая,

что

некоторые

произведения

должны

быть

подготовлены для исполнения в классе, другие для ознакомления, третьи для

публичного исполнения. Приступая к подбору репертуара, преподаватель

должен чётко понимать с какой целью выбирается то или иное произведение.

Ещё хочется отметить, что в обучении детей игре на фортепиано сложился

определённый репертуар из произведений западной классики, русских

композиторов, композиторов советского периода. В своей работе я постоянно

стараюсь расширить этот репертуар, и познакомиться с новыми именами

композиторов России. Это и этюды, полифонические пьесы, пьесы для

фортепиано на различную тематику, ансамбли.

Все

атрибуты

пианистического мастерства теряют смысл без постановки и решения именно

художественно-образных задач. А это значит, что и они также теснейшим

образом связаны собственно художественным воспитанием, развитием

художественного

воображения,

осознанием

средств

музыкальной

выразительности - со всем тем, о чём шла речь в моём докладе, а именно

большой роли произведений малых форм в развитии юного музыканта.

Но главными основополагающими успеха и усилий, направленных на

активизацию

творческого

потенциала,

являются

взаимоотношения

«преподаватель – учащиеся – родители», ключевыми моментами которых

являются

взаимопонимание,

доверие,

поддержка,

сотрудничество,

сотворчество, взаимная ответственность и единение, что сейчас очень редко

встретишь в современных условиях нашей жизни.

Работу по музыкальному воспитанию и развитию юного музыканта

необходимо вести систематически. Оно должно быть составной частью

педагогической деятельности, направленной на формирование гармонически

развитой личности. Музыкальное воспитание – это фундамент, без которого

музыкальная пропаганда никогда не будет давать полноценных результатов.

Уровень музыкальной культуры подрастающего поколения в настоящее

время во многом зависит от решения проблем творческого воспитания и

образования.

Воспитывая

всесторонне

развитых

людей

–

физически

совершенных, духовно богатых и нравственно безупречных, нельзя не

11

уделять должного внимания музыкальному развитию детей формированию у

них интереса и любви к музыке. Поэтому, вызванные в детстве, эти интересы

оказывают большое влияние на дальнейшее музыкальное развитие человека,

препятствуют образованию дурных навыков и вкусов в наше время,

устранить или изменить которые значительно труднее, чем воспитать

хороший музыкальный вкус в современных условиях нашей жизни.

12

Список использованной литературы

1. Голубовская Н.И. «О музыкальном исполнительстве» Музыка 1985 год

Москва.

2. М. Шмидт-Шкловская « О воспитании пианистических навыков» Музыка

2001 год Москва.

3. А. Алексеев « Методика обучения игры на фортепиано» Музыка 1983 год

Москва.

4. Г. Коган « У врат мастерства» Работа пианиста 1969 год Москва.

5. С. Савшинский « Работа пианиста над музыкальным сочинением» 1964

год Ленинград.

6. Д Благой «Роль детских фортепианных пьес в художественном развитии

учащихся» 1981 год Музыка Москва.

7. В. Казенин « Методические рекомендации преподавателям ДМШ» 2013

год издательство « Композитор».

8. С.А. Барсукова « Учебно-методическое пособие» 2003 год издательство

«Феникс» Ростов на-Дону

13