Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования детей

Кимовская детская школа искусств

Методический доклад

«Творческие и педагогические аспекты

деятельности концертмейстера

и некоторые особенности их применения в

работе с хором»

Преподаватель: Щуковская И.А

Пояснительная записка

Актуальность темы:

в современной педагогике всё больше внимания

уделяется формированию профессиональных качеств будущего специалиста,

это пианиста –концертмейстера. Весьма актуальными являются проблемы,

связанные с музыкально – педагогическим процессом. Но, к сожалению,

молодые специалисты не охотно соглашаются работать концертмейстерами

в ДШИ, ведь это достаточно серьёзный, трудный и кропотливый труд.

Требующий значительных навыков, знаний и умений, не только как

концертмейстера исполнителя, но и концертмейстера-преподавателя.

Поэтому актуальность этого доклада состоит в том, что начинающие

концертмейстеры хора найдут в нём полезную информацию и практические

рекомендации для применения их в своей профессиональной деятельности.

Цель:

выявление специфических деятельности концертмейстера

хора и

формирование базовых знаний и

умений, опираясь на научно-

методическую литературу.

Задачи:

описать и проанализировать ведущие этапы рабочего процесса

концертмейстера хора, проанализировать структурные уровни ансамблевого

взаимодействия с хором, познакомить с методами работы над различными

видами текстов, осветить основы дирижёрской техники.

Специфика работы концертмейстера в школе искусств состоит в том, что ему

приходится сотрудничать с представителями разных художественных

специальностей, и в этом смысле он должен быть «универсальным»

музыкантом, аналогично тому, как это было в прошлом веке. Любой вид

творческой деятельности концертмейстера, осуществим лишь в том случае,

если оно подкреплён целым комплексом специальных знаний и умений

Перечислим, какие же знания и навыки необходимы концертмейстеру для

начала профессиональной деятельности в школе искусств.

В первую очередь умение читать с листа фортепианную партию любой

сложности, понимая смысл воплощаемых в нотах звуков, их роли в

построении целого, играя аккомпанемент, видеть ясно и представлять

партию солиста, заранее улавливая индивидуальное своеобразие его

трактовки и всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее

яркому его выражению; владение навыками игры в ансамбле; умение

транспонировать в пределах кварты текст средней трудности, что полезно,

что необходимо при игре с духовыми инструментами, а также для работы с

вокалистами; знание правил оркестровки; особенности игры на

инструментах симфонического и народного оркестра, различных ансамблей;

умение перекладывать неудобные эпизоды в фортепианной фактуре в

клавирах, не нарушая замысла композитора, умение читать и

транспонировать на полтона и тон верхи вниз четырёхголосные хоровые

партитуры; знание основных дирижерских жестов и приёмов; знание основ

вокала: постановки голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки; быть

особенно чутким, чтобы уметь быстро подсказать солисту слова,

компенсировать, где это необходимо, темп, настроение, характер, а в случае

надобности-незаметно подыграть мелодию, для успешной работы с

вокалистами или с хором. Владение основами теории и практики,

достаточное развитие музыкальных способностей, знание произведений

разных стилей и композиторов, сформированность навыков и умения

аккомпанирования, а также определённые философско-эстетические

воззрения, эмоциональность и волевые качества.

Особенностью концертмейстерской деятельности является её реально

существующая многомерность, предопределяющая необходимость решения

разнообразных творческих задач, связанных с музыкальным

исполнительством. Творческое начало присутствует в любом виде

деятельности, в любой специальности. Однако наиболее важное значение

оно приобретает в музыкально-педагогических профессиях и среди них в

профессии концертмейстера. Следует отметить и о таких значимых

составляющих исполнительской деятельности концертмейстера, как

музыкальные способности, включающие в себя следующее : музыкальный

слух, музыкальную память, и метроритмику ; туше, являющееся, пожалуй,

главным «козырем»для концертмейстера; педализацию, которая зависит

полностью от профессиональных умений пианиста4 использования

мелизмов, обогащающих фактуру произведений; умение подобрать

аппликатуру. Немаловажно знать различные аспекты концертмейстера:

философско-эстетический, отражающийся на характере исполнения

музыкальных произведений; психологический, включающий музыкальное

восприятие, и как результат- развитие образного мышления и воображения

исполнителя, без которых был бы затруднителен процесс создания

музыкального художественного образа.

Концертмейстеру необходимо накопить большой опыт и музыкальный

репертуар, чтобы почувствовать музыку различных стилей. Чтобы овладеть

стилем какого либо композитора изнутри, нужно играть подряд много его

произведений. Хороший концертмейстер проявляет большой интерес к

познанию новой, неизвестной музыки, знакомству с нотами тех или иных

произведений, слушанию из в записи и на концертах. Концертмейстер не

должен упускать случая практически соприкоснуться с различными жанрами

исполнительского искусства, стараясь расширить свой опыт и понять

особенности каждого вида исполнительства. Любой опыт не пропадёт

даром; даже если в последствии определится узкая сфера

аккомпаниаторской деятельности, в избранной области всегда будут

встречаться в какой-то мере элементы других жанров. Специфика игры

концертмейстера ещё состоит также в том, что он должен найти смысл и

удовольствие в том, чтобы быть не солистом, а одним из участником

музыкального действия, причём, участником второплановым. Пианисту-

солисту предоставлена полная свобода выявления творческой

индивидуальности. Концертмейстеру же приходиться приспосабливать своё

видение музыки к исполнительской манере солиста. Ещё труднее, но

необходимо при этом сохранить свой индивидуальный облик.

При всей многогранности деятельности концертмейстера на первом плане

находятся творческие аспекты. Творчество- это созидание, открытие нового,

источник материальных и духовных ценностей. Творчество- активный поиск

ещё не известного, углубляющий наше познание, дающий человеку

возможность по новому воспринимать окружающий мир и самого себя.

Необходимым условием творческого процесса концертмейстера является

наличие замысла и его воплощение. Реализация замысла органично связана

с активным поиском, который выражается в раскрытии, корректировки и

уточнения художественного образа произведения, заложенного в нотном

тексте и внутреннем представлении. Для постановки интересных задач в

музыкально-творческой деятельности концертмейстеру обычно бывает

недостаточно знаний только по своему предмету. Необходимы глубокие

познания в дисциплинах музыкально-теоретического цикла(гармонии,

анализа форм, полифонии). Разносторонность и гибкость мышления,

способность изучать предмет в различных связях, широкая осведомлённость

в смежных областях знаний-всё это поможет концертмейстеру творчески

переработать имеющий материал.

Рабочий процесс делится на четыре этапа.

Первый этап-работа над произведением в целом: создание целостного

музыкального образа как воображаемые наброски того, что предстоит

исполнить. Задачей этого этапа является создание музыкально-слуховых

представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения.

Профессионализм концертмейстера во многом зависит от его способностей,

включающих навыки визуального прочтения партитуры, а также умение

зрительно определять её особенности (внутренний слух). Музыкальность

выступает как сложная интегральная система, куда входят: музыкальный

слух, музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя,

музыкальное мышление и воображение, чувство ритма.

Второй этап- индивидуальная работа над партией аккомпанемента,

включающая. Разучивание фортепианной партии, отработку трудностей,

применение различных пианистических приёмов, правильное исполнение

мелизмов, соблюдение «люфтов», подбор удобной аппликатуры, умение

пользоваться педалью, «держание» темпа (не исключая агогики),

выразительность динамики, точную фразировку, профессиональное туше.

Огромное значение имеет владение основами фортепианной культуры.

Успех аккомпаниатора будет полноценным только после тщательно

отработанной и откорректированной партии фортепиано.

Третий этап – работа с солистом или хором – предполагает безупречное

владение фортепианной партией, совмещение музыкально-исполнительских

действий, наличие интуиции, знание партии партнёра, «отход»

концертмейстера на второй план о отношению к вокалисту или хору (к

инструменталисту это не относится, так как они находятся почти на равном

положении). Занятия с вокалистами, хором и инструменталистами содержит

одинаковые компоненты, что и в работе с солистом, но осложняются

количеством партнёров.

Важную роль играет быстрая реакция , включающая умение слушать

партнёра при совместном музицировании. Главным образом это зависит от

контакта партнёров, от интуитивного фактора. постоянное внимание и

предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в

равной степени.

Четвёртый этап- рабочее (репетиционное) исполнение произведения

целиком: создание музыкального исполнительского образа.

Основной целью является создание единого музыкально-художественного

образа на основе собственной трактовки произведения. Именно этот

последний рабочий этап определяет предварительный настрой

концертмейстера на выступление и служит по сути репетицией первого

исполнения произведения целиком.

Концертное исполнение – итог и кульминационный момент всей

проделанной работы концертмейстера над музыкальным произведением.

Его главная цель- совместно с солистом, хором раскрыть музыкально-

художественный замысел произведения при высочайшей культуре

исполнения. Для того чтобы концерт прошёл успешно, обязательными

условиями становятся артистизм и интуитивная установка исполнителей, при

этом концертмейстеру необходимо мобилизовать духовные и физические

силы, иметь соответствующий внутренний настрой, уметь держаться на

сцене, любить и проявлять интерес к исполнительской деятельности,

обогащать собственный фортепианный репертуар, включающий старинную

музыку и произведения современных композиторов, разбираться в музыке

разных эпох и стилей, пропагандировать своё искусство. Концерт является

одной из форм исполнительской практики. Важным фактором успешной

концертной деятельности является умение создать контакт с аудиторией.

Этому в немалой степени способствуют профессиональные качества

концертмейстера. При положительной реакции со стороны публики

аккомпаниатор сможет беспрепятственно осуществит свои художественные

замыслы, а это в свою очередь ласт возможность солистам достигнуть

нужной цели. Необходимо, чтобы будущие музыканты чаще участвовали в

различных концертах, конкурсах, на вечерах, в выездных концертах.

Аналогичным образом следует работать и преподавателям, предоставляя

учащимся возможность постоянно обыгрывать в классе сочинения,

готовящиеся к выступлению на публике. Очень важно воспитывать в

сознании учащихся чувство огромной радости и одухотворённости от

общения с публикой. Лишь тогда можно говорить о настоящей

удовлетворённости от концертного исполнения.

Некоторые особенности работы концертмейстера с хором

Работа концертмейстера с детским хором значительно отличается от занятий

с вокалистами. Пианист должен овладеть навыками общения с младшим и

старшим хоровыми коллективами. Он должен уметь показать хоровую

партитуру на фортепиано, уметь задать хору тон, понимать такие приёмы как

цепное дыхание, вибрато, выразительная дикция и др. именно

концертмейстер помогает дирижёру в распевании участников хора,

предлагая виды упражнений, а также формированию вокально-хоровых

навыков, задавая чёткий ритм работы. Подчеркнём, что не только от

дирижёра, но и от профессионализма аккомпаниатора зависит правильность

выбора упражнений для распевания хора. Пианисту необходимо постоянно

следить за жестами дирижёра, поэтому он обязан знать основы

дирижёрской техники и уметь играть по «руке» дирижёра. Важным

моментов в работе концертмейстера является умение трансформировать

звучание музыки в зависимости от жестов дирижёра, порой даже наперекор

логике исполнения произведения.

На занятиях хора концертмейстеру (на этапах разучивания репертуара)

иногда нужно показать звучание отдельных фрагментов музыки, проигрывая

все или отдельные голоса партитуры. Здесь не обойтись без навыков беглого

чтения хоровой партитуры с листа. а также без умения совместить хоровую

партитуру с аккомпанементом в исполняемом произведении. В процессе

такой игры следует добиться выразительности, создавая образец исполнения

для участников хора. Через показ на инструменте концертмейстер обращает

внимание на чистоту интонирования, характер звучания, фразировку, ритм.

При первом исполнении хорового сочинения на фортепиано пианист должен

увлечь и заинтересовать хористов. Ему следует точно передать авторский

музыкальный текст, создать целостный художественный образ, взять нужный

темп, верно распределить кульминацию, агогику и др. играть партитуру

нужно так, чтобы максимально приблизить звучание инструмента к хоровой

звучности. Показывая хоровую партитуру, концертмейстер обязан

подчиняться основным вокально-хоровым законам ( певучесть, плавное

голосоведение, исполнение цезур, штрихов, соблюдение цезур для взятия

дыхания) Это поможет хористам понять сущность нового произведения.

Особенности учебного процесса в школе таковы что отдельные занятия

концертмейстер проводит с хоровым коллективом без дирижёра. При этом

пианист должен учитывать такие моменты, как степень знания хористами

музыкального материала, диапазон партий, особенности дыхания,

интонационные трудности сочинения и методы их преодоления, степень

развития слуховых и певческих навыков детей, их музыкального мышления,

художественного воображения и др. Музыкальные образы, которые слышит

концертмейстер внутренним слухом, он в какой-то степени делает

видимыми. Неверное движение головы или любой другой необоснованный

жест аккомпаниатора может вызвать ошибку в звучании хора: неверное

вступление голосов, ошибочный динамический нюанс, неточное взятие

дыхания, ритмическое колебание. Строгость и выразительность движений

концертмейстера во время исполнения влияет и на восприятие слушателей

зала, в котором выступает хоровой коллектив во время концерта. Участие

концертмейстера в повседневной работе хорового коллектива требует от

него хорошо развитого гармонического слуха и комплексного музыкального

мышления. От него требуется умение играть многострочные партитуры.

Поэтому уже при первом беглом, но внимательном взгляде на партитуру он

должен видеть весь объем фактуры, мгновенно воспринимать и оценивать

логику гармонического, тембрового и ритмического содержания

произведения, предвидеть движение музыкального материала. Чаще всего,

перед тем как выйти к хору с новым произведением, концертмейстер

знакомится с ним во внеурочное время. Для предварительного

ознакомления концертмейстера с хоровым произведением есть своя

методика. «Здесь сначала рекомендуется сыграть вокальные партии в

совмещённом виде на рояле, а также ознакомиться с каждой партией

отдельно путём интонирования её голосом со словами. После этого

присоединить к ансамблирующим голосам гармоническую основу частично

или полностью в зависимости от наличия аккордовых звуков в вокальных

партиях»- рекомендует Н. Крючков (15, с. 35) Это необходимо для того,

чтобы составить комплексное впечатление о звучании сочинения.

Естественно, что выиграть буквально все реальные звуки совмещённой

партитуры при этом не предоставляется возможным. Имеется в виду

создание собственного рабочего варианта аранжировки.

Некоторые аккомпанементы хоровых произведений репертуара хорового

класса ДШИ являются фортепианными переложениями (клавирами)

оркестровых партитур. В этих случаях пианисту желательно ознакомиться с

оркестровой партитурой сочинения и желательно со звукозаписью, чтобы

иметь представление об оркестровых красках оригинальной версии.

Фортепиано не может точно передать тембровую окраску тех или иных

инструментов, но стремиться к этому нужно. Концертмейстер должен

приблизить фортепианную партию клавира к партитуре композитора, к

оркестровой красочности а отсюда и к музыкально- сценической

образности. Знание основ оркестровых стилей композиторов поможет более

точно воплотить замысел конкретного сочинения. Следует учесть, что многие

темпы при исполнении на рояле несколько «сдвигаются». Обусловлено это

невозможностью достигнуть протяжённости звучания, аналогичной

оркестровки. Атака звука у пианиста, безусловно, более определённая, даже

острая, чем у любой оркестровой группы. Необходимо учитывать ещё один

важный момент. « Пытаясь воплотить на рояле «объёмное» оркестровое

звучание (особенно в кульминациях), пианисты подчас пытаются извлечь из

инструмента не свойственную ему звучность, теряя при этом благородство

звучания» - предостерегает начинающих концертмейстеров опытный

аккомпаниатор и педагог концертмейстерского класса Ею Шендерович (38,

с.1811-182). Пианисту также надо помнить, что не все клавирные

переложения удачны, и допускается их аранжировка, исходя из

индивидуальных возможностей исполнителя и логики музыки. Важной

частью рабочего процесса является обоснование использования

концертмейстерских приёмов. Некоторую сложность работы пианиста с

хоровым коллективом представляет различие количественного состава

школьных хоров. Организация хора в первую очередь ложится на плечи

дирижёра. Однако именно концертмейстер помогает дирижёру в

распевании хорового коллектива перед началом пения, предлагая им

различные виды упражнений, а также способствует формированию

вокально-хоровых навыков у участников хора, задавая чёткий ритм работы.

Распевание мобилизирует и тренирует певческий аппарат. Правильность

выбора хоровых упражнений зависит не только от дирижёра. но и от

профессионализма аккомпаниатора, так как в практике часто приходится

сталкиваться с различными уровнями подготовки хорового коллектива.

Пианисту необходимо постоянно следить за жестами дирижёра.

В репетиционной работе важным средством общения концертмейстера с

хором является слово. Общение позволяет ему раскрыть художественную

идею произведения, пояснить свои намерения и вызвать у учащихся

соответствующие ассоциации, что поможет им понять художественный образ

сочинения. Педагогу –концертмейстеру необходимо чётко формулировать

свои требования к хоровому коллективу и точно передавать словом свой

творческий замысел. Репетиция с хором включает проверку степени

подготовленности хористов, знания ими музыкального материала,

определения диапазона партий, особенностей дыхания, осмысления

интонационных трудностей и выбор методов для их преодоления, а главное,

создание творческого замысла исполнения произведения.

Таким образом, аккомпаниатор любого хорового коллектива в процессе

работы обязан учитывать основные музыкально-педагогические принципы:

воспитание музыкантов в процессе изучения произведений, требование

творческой дисциплины, систематичность в работе, развитие музыкально-

слуховых данных, музыкального мышления, чувства ритма и

художественного воображения у исполнителей, выбирая доступный учебный

репертуар. Конечным результатом разучивания сочинения станет

воплощение творческого замысла композитора. В репертуар хорового

коллектива следует включать высокохудожественные произведения.

Работа концертмейстера в школе искусств заключает в себе и творческую

(художественную) и педагогическую деятельность. Мастерство

концертмейстера глубоко специфично. Оно требует от пианиста не только

огромного артистизма, но и разносторонних музыкально-исполнительских

дарований, владения ансамблевой техникой, знания основ певческого

искусства, особенностей вокально-хорового звучания, также отличного

музыкального слуха, навыков по чтению с листа. Для руководителя хора,

концертмейстер – правая рука и первый помощник, музыкальный

единомышленник. Специфика концертмейстера хора требует от него

особого универсализма, мобильности. Концертмейстер должен питать

особую бескорыстную любовь к своей специальности, которая не приносит

внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий. Он всегда

остаётся в тени, его работа растворяется в общем труде всего коллектива.

Список использованой литературы

1.

Н.А. Крючков «Искусство аккомпанемента как предмет

обучения» издательство музыка 1961 год

2.

Е.И. Кубанцева « Концертмейстерский класс и его роль в

музыкально-педагогическом процессе» Издательский центр

Академия 2002 год.

3.

Е.И. Кубанцева «Виды учебной работы пианиста

концертмейстера» издательский центр Академия 2002 год.

4.

Е.М. Шендерович «В концертмейстерском классе:

размышление педагога» издательство музыка 1996 год