муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города Новосибирска

«Детская школа искусств №12»

ПРАКТИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ РАБОТЫ С

УЧАЩИМИСЯ ПЕРВОГО ГОДА ОБУЧЕНИЯ НА

АККОРДЕОНЕ

Составила преподаватель высшей квалификационной категории

Бражникова Светлана Викторовна

Новосибирск, 2020

ПРАКТИЧЕСКИЕ МЕТОДЫ РАБОТЫ С УЧАЩИМИСЯ ПЕРВОГО

ГОДА ОБУЧЕНИЯ НА АККОРДЕОНЕ

Почти каждый человек в той или иной степени обладаетмузыкальностью и

способностью её развивать.Очень хорошо, если до обучения игре на инструменте,

ребёнок учился в подготовительном классе.Большую помощь в подготовке детей

оказывают эстетические классы, созданные на базе общеобразовательных школ.

Но чаще всего в музыкальных школах с первого года обучения начинаются

занятия по специальностии надо стремиться к тому, чтобы этой специальностью

хотя бы поначалу была не игра на избранном инструменте, а прежде всего музыка в

широком смысле этого слова.

На первом же уроке в классе должна звучать музыка, которую пока исполняет

педагог.

Ребёнканадо

попросить

определить характер музыки:

грустный,

весёлый, танцевальный, напевный, протяжная мелодия, бодрая и т.д.В самом

начале следует вводить и закреплять понятия:песня, марш, танец – три основные

жанровые сферы в музыке, показать их ребёнку на ярких и чистых в жанровом

отношении образцах, например:

1.

Степь да степь кругом

2.

Мишка с куклой танцуют полечку

3.

Марш деревянных солдатиков

Ученик,

слушая

музыку,

выражает

свои

ощущения

соответствующими

движениями, характером шага и т. д. Во время этих занятий учащийся узнаёт

элементы музыкальной грамоты (ритм,длительности),учится различать длинные и

короткие звуки. Они хорошо усваиваются при движении шагом и бегом.Затем

длительности можнопростукивать по столу или хлопками в ладоши.

На уроке обязательно надо знакомиться с реакцией, вниманием, слухом ученика.

Можно попросить его спеть песню,поговорить о её характере. Или учитель играет

песню, марш, танце, а ученик определяет, что отличает пьесы –плавность,

связанность или отрывистость и четкость звуков. Какая из них вызывает желание

петь, танцевать, маршировать. Можно сыграть с учеником пьесу вместе, где его

партия будет состоять из одного, двух звуков.Клавишу и ритмический рисунок

показывает учитель.

Создаём «Копилку чувств»:



торжественно

(восторженно, пышно, ликующе, победно, призывно)



взволнованно

(тревожно, трепеща, щемяще)



тяжело

(грузно, густо, тягуче, громоздко, неуклюже, мощно)



спокойно

(прозрачно, светло, добро, мирно, добродушно, просто)



радостно

(весело, празднично, бодро, ярко, звонко, блестяще, лучисто)

1



нежно

(ласково, мягко, приветливо, мило, доверчиво, приятно)



поэтично

(задушевно, напевно, чутко, завораживающе, сердечно)

Далее говорим, что звуки делятся на музыкальные и шумовые.

Музыкальные звуки бывают разной высоты:



низкие(ими можно изобразить бегемота, слона). Это грубые, толстые звуки.



средние(как тембр человеческого голоса. Ими можно изобразить лисичку,

зайца).



высокие(птички, мышки, бабочки). Это тонкие звуки.

На первых же уроках ребёнка познакомить с устройством аккордеона:



правая клавиатура



левая клавиатура



их соединяет мех, он же служит для извлечения звука



короткий ремень для кисти левой руки



два плечевых ремня



регистры (меняют окраску звука)



воздушный клапан (для бесшумного сжатия меха)

На правой клавиатуре у аккордеона 3/4– 34 клавиши, у полного аккордеона – 41

клавиша.

Хорошо сразу завести музыкальный словарик, куда записывается весь

теоретический материал

(строение инструмента, длительности, размеры,

динамические оттенки, копилка чувств, знаки альтерации и т. д.)

ПОСАДКА И ПОСТАНОВКА РУКИ

Научить ребёнка правильно сидеть за инструментом:



на середине сиденья стула



ноги плотно стоят на полу или на подставке



левая нога немного сзади, а правая нога чуть впереди



правая клавиатура должна быть почти на одной линии с лицом



правая клавиатура уголком упирается в правую ногу



мех располагается на левом бедре



рабочий

ремень

левой

руки

подгоняется

так,

чтобы

рука

свободно

перемещалась вдоль клавиатуры

Поставить руку:

2



Свободно опустить руки вдоль туловища – пальцы приобретут естественный

полусогнутый вид. Кисть не напрягается.



Согнуть руки в локте–исходная позиция для игры на аккордеоне.



Правая

кисть–над клавиатурой.

Она не должна повиснуть,

а являться

продолжением предплечья.

Кистьи предплечье образуют почти ровную

линию.



Большой

палец левой руки располагается горизонтально на корпусе.

Остальные пальцы–круглые, не прогибаются.Кистькруглая.

Ребёнку объяснить так:пальцы–это семья.



Самый старший–1 палец– опора семьи



3 палец–на голову выше других



2 палец и 4 палец–тоже длинные, но не такие мощные



5 палец–самый маленький и слабый, но помощник в семье. Вместе с первым

пальцем его задача удержать свод руки

Пальцы надо держать свободно, чтобы не слипались, и каждый мог действовать

самостоятельно. Но чтобы и не рассыпались.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ КИСТИ И ПАЛЬЦЕВ



можно собирать руку на мячике



можно класть руки на колени (они примут форму «свобода») и перенести их

на клавиатуру



показать концом карандаша подушечки пальцев



обрисовать карандашом три косточки, пальцы не должны прогибаться, а у

первого пальца– два бугорка, он всегда в свободном состоянии,опускается он

только первым сгибом, краем подушечки



упражнения на столе: каждый палец по очереди поднимается и опускается.

(следить, чтобы они были круглые)



упражнение«пальцы здороваются». По очереди: второй палец левой руки со

вторым пальцем правой руки, третий–с третьим и т.д.



Запястье–обязательно на уровне белых клавиш–это мост, соединяющий руку с

клавиатурой.

Сидеть

свободно,

не

зажимать

мышцы

спины,

плеча,

предплечья. Плечи не поднимать.

3

УПРАЖНЕНИЯ НА РАССЛАБЛЕНИЕ МЫШЦ



шалтай-болта

й :

встать прямо, руки свободно

вниз,

слегка нагибаясь, руки покачивать

навстречу и в стороны, наклон увеличивать, затем распрямиться.



рассыпуха:

развести руки в стороны, освободить мышцы спины, шеи, плеч, дать всему

корпусу свободно упасть вперед - до пола, затем медленно выпрямиться



ветряная мельница

:

стоять ровно, руки опустить вдоль туловища, начинать раскачивать в начале

одной рукой, потом другой назад-вперёд-как маятник, всё выше, пока рука по

инерции не будет крутиться вокруг плеча.



упражнение для запястья «

Колобок

»

Замесила баба тесто,

Испекла всем Колобок.

Колобоклежал-лежал –

Прыг с окна и побежал!

По дорожке он идёт,

Громко песенку поёт!

Преподаватель берет запястье ученика своими руками и растирает его между

ладонями, чтобы запястье стало мягким, незажатым.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ КООРДИНАЦИИ И ПАМЯТИ

«ПАЛЬЧИКОВЫЕ ИГРЫ»

«Зайчик»

В одном доме

«Дом» - обе ладони вниз,пальцы

широко развести.

С большой крышей

«Крыша» - кончики пальцев обеих

рук

соединены. Внизу ладони

развести.

Жил зайчик

«Заяц» - указательный и средний

пальцы

правой

руки

вверх,

остальные соединить в кольцо.

Большой палец сверху 4-го и 5-го.

Утром он поливал цветы

«Цветы» - обе ладони соединены,

пальцы

округлены

и

слегка

4

раздвинуты.

Днём – пускал кораблики по реке

«Кораблик» - ладони прижаты друг

к другу плотно внизу и слегла

приоткрыты сверху.

А вечером закрывал свой дом на замок

«Дверь» - соединить ладони.

И ложился спать

«Спать» - наклонить голову и

приложить соединённые ладони к

щеке.

«Под сосной»

Под высокой сосной

Ладонь правой руки вертикально вверх,

пальцы широко развести.

Скачет зайка косой

Указательный и средний пальцы правой

руки вверх, остальные выпрямить

и соединить.

Под другой сосной

Ладонь левой руки вертикально вверх,

пальцы широко развести.

Скачет зайка – второй

Указательный и средний пальцы левой

руки вверх, остальные выпрямить

и соединить.

«Зам к»

о́

На двери висит замок

Сложить ладони в замок.

Кто его открыть бы смог

Крепко сжать пальцы.

Потянули

Ладони тянуть в разные стороны,

не размыкая пальцы. Пальцы крепко

прижаты друг к другу.

Покрутили

Не размыкая пальцы, покрутить

запястья к себе и от себя.

Постучали

Не размыкая пальцы, постучать

основаниями ладоней друг о друга.

И – открыли

Разомкнуть пальцы и плавно развести

руки в стороны.

5

«Засолка капусты»

Мы капусту рубим, рубим

Ладони

с

прямыми,

прижатыми

пальцами параллельно друг к другу.

Активные движения запястьями вверх-

вниз.

Мы морковку трём, трём

Руки сжать в кулаки, пальцами вниз.

Активные

движения

запястьями

от

себя.

Мы капусту солим, солим

Пальцами обеих рук делать движения

как будто солим еду.

Мы капусту жмём, жмём

Активно сжимать руки в кулаки и

разжимать.

ИГРА НА ИНСТРУМЕНТЕ

На первом же уроке ребенка надо посадить за инструмент. Научить его брать

звуки на клавиатуре и вести мех, чтобы он понимал, как получается музыкальный

звук (одним пальцем на разжим и на сжим меха).Объяснить, что звук получается

при одновременном нажатии на клавишу и ведении меха. Если мех не вести, а

только нажимать клавишу - звука не будет. Громкость звука зависит от того, с какой

интенсивностью

(силой)

мы ведем мех. Сильно ведем мех – звук громкий,

потихонечку ведем мех – звук тихий.

Основные способы взаимодействия пальцев и меха:

1.

Нажать клавишу, затем с необходимым усилием повести мех. Прекращение

звучания: остановить мех, после чего убрать палец (артикуляция мехом).

2.

Повести мех с нужным усилием, после чего нажать клавишу. Звучание

прекращается снятием пальца и последующей остановкой меха (пальцевая

артикуляция)

3.

Одновременная работа пальца и меха (Мехопальцевая артикуляция)

Лучше начинать обучение с мехопальцевой артикуляции.

Ребёнку объяснить, что давить на клавишу не надо - клавиша нажимается легко без

особых усилий, а громкость звука зависит от силы введения меха. Кисть должна

быть мягкая, запястье не зажимать, палец мягко и плавно нажимает клавишу до

донышка. Дать ребёнку поиграть звук одним пальцем: вести мех на разжим, на

сжим, слушать себя внимательно, чтобы звук был ровным по громкости, при этом

6

следить чтобы кисть руки и пальцы были круглые, собранные в «домик

» . При игре

на сжим меха, надо приложить немного больше усилий, чтобы звук был такой же

громкий и красивый как на разжим, здесь должна работать левая рука.

Знакомство с клавиатурой

Сколько клавиш столько разных голосов. Белые клавиши имеют 7 разных имен.

На каждой 8-й клавише они повторяются снова.

Песенка для запоминания нот:

До, ре, ми, фа, соль, ля, си -

едет зайка на такси.

До, си, ля, соль, фа, ми, ре -

Ест морковное пюре

Изучение нот

Всего 7 нот, но они могут быть высокие и низкие.

(Вспомнить животных,

изображающих разную высоту звуков). Государство высоких звуков –скрипичное,

государство низких звуков – басовое. Каждое государство имеет свой ключ.

Скрипичное -

, басовое -

Звуки на бумаге записываются специальными символами, которые называются

ноты. Ноты живут на нотном стане, который состоит из 5 основных линеек, но

бывают еще короткие дополнительные линейки вверху нотного стана и внизу

нотного стана.

Низкие звуки располагаются внизу нотного стана. Чем выше, тоньше звук, тем

выше он «забирается» по нотному стану. Также знакомимся с понятиями: такт,

тактовая черта.

Длительности

Звуки различаются по длительности, они могут быть длинные и короткие.

Самая крупная длительность –целая. Держится 4 счёта.Считать надо сразу с «и»–

раз «и», два «и», три «и», четыре «и»). Можно нарисовать яблоко. Потом его

разделить пополам.

Получится длительность –половинная. Держится 2 счёта.В одной целой- две

половинные.

Далее делим каждую половинную, будет уже 4 дольки. Счёт тоже поделится, на

каждую дольку по одному.

7

Это длительности–четвертные. Каждая держится 1 счёт. Когда разделим каждую

четвертную пополам, получим 8 долек. Это длительности

–

восьмые. Каждая

держится полсчёта.

Для наглядности счёт можно вырезать из бумаги, в виде палочек и на каждой

написать счёт. С одной стороны с «и», с другой – без «и».

Для начала обучения этих длительностей будет достаточно. Позже, по мере

усложнения пьес, надо будет вводить шестнадцатые длительности и длительности

с точкой.

Для лучшего запоминания можно применять стишки:

Нота сточкой – всегда с дочкой

Если мама половинка, дочь у мамы – четвертинка

Если мама четвертная, дочка у неё – восьмая.

У точки у ноты много важной работы

Все музыканты помнят и знают

Звучание нот она удлиняет.

Сразу же говорим о паузах. Они бывают такие же, как длительности: целые,

половинные, четвертные, восьмые, шестнадцатые. Всё записывать в музыкальный

словарик.

Пауза – это перерыв в звучании, но не в движении. Чередование тишины и звуков

создаёт музыкальную ткань. (Можно привести пример с кружевными шторам).

Непредусмотренная остановка или её отсутствие – это брак, т. е. – ошибка.

Далее необходимо объяснить понятия: такт, тактовая черта. Нотная запись

делится на такты, такты бывают разного размера.Дальше идёт знакомство с

размерами. Сначала с самыми простыми: 2/4, 3/4, 4/4.

Размер – указывает до скольки считать в каждом такте.

Все эти термины записывать в музыкальный словарик.

Теперь можно играть упражнения для правой руки, начиная с целых

длительностей. Затем добавить половинные, четвертные. Рука стоит в одной

позиции. Потом добавить простые песенки для правой руки. Немного позже ввести

8

восьмые длительности. Вначале использовать ноты только 1-ой октавы. Перед

началом исполнения разобрать пьеску. Назвать ноты, размер, длительности.

Параллельно с игрой правой рукой, начинаем учить левую клавиатуру. Сначала

– схему левой клавиатуры (название и обозначение рядов).Объяснить, что:



Аккорд – это одновременное звучание нескольких звуков. Но левая клавиатура

устроена так, что нажимаем одну кнопку, а звучит целый аккорд



Бас – это один звук



Мажор звучит весело



Минор – грустно



Септаккорд – неустойчиво, как вопрос.

В басовом ключе надо запомнить 3 ноты: ДО, ФА, СОЛЬ и их положение на

клавиатуре.

Приступить к игре упражнений для левой руки. Сначала это упражнения только

с использованием басов ДО, ФА, СОЛЬ. Играть всё 3-им пальцем, чтобы наработать

координацию движений вверх-вниз. Через один-два урока можно дать упражнения с

мажорными аккордами. Использовать размеры 2/4, 3/4, 4/4.

Затем начать игру двумя руками. Опять с простейших упражнений. В правой

руке-целые длительности, в левой- четвертные (бас и мажор). Потом добавить в

правой руке - половинные и т. д.

Пьесы для игры двумя руками сначала в одной позиции. Сразу рассказать о

штрихах: легато, нон легато, стаккато.

(Не забывать всё записывать в словарик).

Нон легато – каждый звук отдельно брать и снимать. Длительность звуков

выдерживается полностью.

Легато требует специального внимания. Объяснить, что это плавный переход от

звука к звуку, пальцы мягко переступают с клавиши на клавишу. Палец опускается

на клавишу без замаха.

Стаккато – отрывистый, короткий звук, исполняется ударом от клавиатуры,

(пальцы отскакивают как от горячего предмета).

Для закрепления штрихов взять не сложные пьески:



Украинская нар. песня «Лепёшки» (используются 2 ноты). Отработать штрих –

нон легато



Детская песня «Дождик» – стаккато



Детская песня «Баю-бай» и Василёк» – легато

9

Учитель должен показывать. Ученик слушает и сморит, через это усваивает

игровые движения.

Затем можно приступить к изучению пьес посложнее:



Русская народная песня «Как под горкой»



Белорусская народная «Колыбельная»

Игра восьмыми длительностями и введение септаккорда в левой руке:



Русская народная «Частушка»



А. Филиппенко «Дед Мороз»



Г. Карасёва «Зима»

При игре учащийся должен следить за рукой: кисть – круглая, пальцы ставить

на «подушечку» (можно концом карандаша её показать) ближе к чёрным клавишам.

Если палец прогибается в каком-либо суставе, надо сразу это исправить. Если

ученик разбрасывает пальцы или высоко их поднимает, педагог движением своей

руки должен ограничить подъём пальцев. Надо считать в слух, длительности не

укорачивать, дослушивать. Держать один темп.

Темп – это скорость движения.

Приучать играть хотя бы часть мелодии, не глядя в клавиатуру.

На начальном этапе обучения говорим о таких понятиях как фраза и

предложение. Дети хорошо это понимают, если привести пример с фразами и

предложениями в русском языке.



Сразу приучать ученика менять мех по фразам или в середине фразы.



Объяснить, что нельзя менять мех на звуке.



Менять мех быстро, но без толчка.



Сила звука должна остаться прежней.



На сжим надо приложить немного больше усилий.



Прививать культуру исполнения.

Обязательно поговорить о сильных и слабых долях. При игре следить, чтобы

ребёнок не смещал акценты на слабую долю («хромая музыка»).

После игры в одной позиции переходим на новую ступень –подкладывание

1-го пальца. Здесь надо добиваться ровности звучания



Все пальцы постоянно над клавиатурой



Пальцы двигаются предельно экономно

10



Высота

запястья

над

клавиатурой

такая,

чтобы

средние

пальцы

были

перпендикулярно клавишам



Надо поиграть специальные упражнения. Например: ми фа соль – 3, 1, 2

пальцами. Затем – 4, 1, 2 пальцами от любого звука.

Пьесы для закрепления навыка:



Украинская народная песня «Ой, за гаем»

Затем учимся делать перекидывание пальца – 3-го над 1-ым, 4-го над 1-ым.

Следить, чтобы не было толчков



Русская народная песня «Во саду ли, в огороде»

Далее осваиваем перенос руки в другую позицию,т.е.есть переход на большие

интервалы. Ученику объяснить, что надо нарисовать радугу от звука к звуку. Точно

знать звук, который надо взять. Заставить себя поставить палец на эту клавишу.

После больших интервалов рука собирается к 1-му пальцу, как к магниту.



М. Красев «Маленькая ёлочка»



Русская народная песня «Весёлые гуси»

Освоение трёхдольного размера:



А. Жилинский «Кот Мурлыка»



Итальянская песня «Нинна-Нанна»



Е. Тиличеева «Маме в день 8 Марта»

Следующий этап – игра во 2-ой октаве. Начать изучение нот 2-ой октавы: до, ре,

ми, фа,соль.



Русская народная песня «Во саду ли, в огороде»



Русская народная плясовая «Камаринская»

Параллельно идёт знакомство с новыми нотами

- ре, ля, ми и с минорными

аккордами.

Дальше – освоение штрихов: две-легато, две-стаккато



Русская народная песня «Как у наших, у ворот»



Польская народная песня «Весёлый сапожник»

Знакомство с шестнадцатыми длительностями:



А. Иванов «Полька»



Детские песни «Весёлый колобок» и «Грустный колобок»



Чешский народный танец

Закрепление размера 3/4 и игра во 2-ой октаве:

11



В. Лушников «Маленький вальс»



Русская народная песня «Степь да степь кругом»



А. Салин «Вальс»

Игра двойными нотами:



Русская народная песня «Полянка»



Украинская народная песня «Бандура»

Затакт:



К.В. Глюк «Мелодия»

Использование всех приобретённых навыков:



Н. Чайкин «Танец Снегурочки»



А. Спадавеккиа «Добрый жук»



В. Бухвостов «Сон Золушки»

Перед началом изучения пьесы преподаватель должен сам её исполнить.

Заинтересовать

ученика.

Рассказать

о

характере,

об

образе

пьесы.

Затем

предварительно разобрать текст:



Назвать размер, ноты



Простучать длительности



Продумать смену меха

Сначала проучить пьесу каждой рукой отдельно. Соединять лучше с конца,

чтобы ученик его запомнил. Обычно к концу внимание ослабевает. В процессе

работы обращать внимание на общий характер исполнения, важнейшие детали, на

грубые ошибки. Преподаватель специально утрирует ошибки, чтобы сделать их

более рельефными. Но очень часто это использовать не надо, лучше учить на

положительных примерах.

Если ученик ошибается, не надо его сразу останавливать. Надо дослушать и

попросить его самого найти ошибки в исполнении.

Обязательно учить много наизусть. Рассказать ребёнку о разных видах памяти:



Мышечная (запоминают пальцы)



Зрительная



Слуховая



Концептуальная (проще говоря – голова должна запоминать, надо уметь

анализировать.)

12

Ученик должен уметь играть с любого места. Хорошо проверять знание

наизусть, играя в медленном темпе. Кроме того, игра в медленном темпе крепкими

пальцами полезна для нарабатывания автоматических движений пальцев.

Для развития беглости пальцев надо играть специальные упражнения и гаммы.

Хорошо развивает беглость игра гамм двумя пальцами. Можно выявить трудные

элементы в пьесе и на их основе создать упражнения. Необходима каждодневная

работа над технически сложными местами.

Ученик всегда должен хорошо знать домашнее задание. В конце урока надо

попросить его самого сформулировать основные пункты домашней работы.

Заострить внимание на особо важных пунктах.

Оценки имеют воспитательное значение. Не всегда можно оценить весь урок, а

какую-то часть работы или полностью выученную пьесу. Если оценка не

поставлена, это значит, что нечего оценивать. Надо постараться выполнить задание

более тщательно к следующему уроку.

Для начального периода обучения мною составлено пособие для детей младшего

школьного возраста«Хрестоматия начинающего аккордеониста», где пьесы

расположены по мере усложнения и освоения различных технических навыков.

Используемая литература

1. Р. Бажилин. «Пропедевтический период в обучении музыке». Диссертация.

– М.:2010.

2. Ф. Липс. «Искусство игры на баяне». – М.: Музыка, 1985.

3. П. Лондонов «Школа игры на аккордеоне». – М.: Музыка. 1990.

4. В. Лушников. «Школа игры на аккордеоне». – М.: Советский композитор.

1991.

5. М. Двилянский. «Самоучитель игры на аккордеоне». – М.: Советский

композитор. 1992.

6. Хрестоматия аккордеониста, под ред. В. Гусева. – М.: Музыка. 1991.

7. Г. Бойцова. «Юный аккордеонист». – М.: Музыка, 2007.

8. Е. Гаврилова. «Вопросы музыкальной педагогики. Музыкальная психология».

– Омск: ОмГУ, 2014.

9. В. Игонин, М. Говорушко. «Вопросы музыкальной педагогики». – Ленинград:

Музыка,1985.

10. П. Говорушко. «Основы игры на баяне». –Ленинград:Музыка. 1966.

11. А. П. Щапов. «Фортепианная педагогика». – М.: Советская Россия. 1960.

13

12. «Вопросы Фортепианная педагогики». Сборник статей под редакцией В.

Натансона. – М.: Музыка. 1967.

13. М. Лерман «Первые уроки музыки»

14. А. Алексеев.«Методика обучения игре на фортепиано». Издание третье – М.:

Музыка. 1978.

15. В. Артоболевская. «Фортепианная игра». – М.: Музыка. 1986.

16. В. Артоболевская «Первая встреча с музыкой». – М.: 1992

17. О. Апраксина. «Музыкальное воспитание в школе». М.: Просвещение. 1983.

18. Белкина В., Елкина Н., Васильева Н. и др. «Дошкольник: Обучение и

развитие: Воспитателям и родителям». – Ярославль: Акад. развития. 1998.

19. Н. Дьяченко. «Первое знакомство ребёнка с музыкой». – М.: Музыка. 1992.

20. Л. Биткова. Учимся играть по нотам. С.-Пб.: 2016.

14

15

16

17

18

19

20

21

22

23

24

25

26

27

28

29

30

31

32

33

34

35

36

37

38

39