Статья

на тему:

«

Развитие творческих способностей учащихся на

уроках литературы

»

Автор:

Плахова В.И.

Учитель литературы

высшей категории

МБОУ Роговской СОШ

Тарасовский район

Ростовская область

Х. Можаевка

2018

1

В своей книге «Шаги навстречу Е.Н. Ильин пишет: »Урок литературы- это урок

искусства, так как на нём разбираются, анализируются литературные шедевры. А если это

так, то и урок должен быть произведением искусства. Тогда проявится его обучающая и

воспитательная роль. Как поднять каждодневную работу учителя на уроке до высокого

уровня искусства?..»

Я не открою Америки, если скажу, что неоценимую помощь в преподавании

литературы оказывает искусство. Беда только в том, что часто учителя подходят к нему

прагматически, видя в произведении живописи или музыки лишь иллюстрацию к тем или

иным рассказам, повестям, стихотворениям. Например, «Тройка» Перова- к «Плачу

детей» Некрасова, «Царевна Лебедь» Врубеля- К «Сказке о царе Салтане» Пушкина…

Конечно, при нынешнем дефиците культурной информации, скудости эстетического

просвещения в общеобразовательной школе имеет положительное значение даже такое

знакомство учащихся с шедеврами разных видов искусства. Однако хотелось бы, чтобы

дети воспринимали каждый из них как глубоко своеобразный, специфический,

отличающийся своими приёмами и особенностями, а не как «довесок» к литературным

произведениям. И в то же время видели в них точки соприкосновения.

Но чтобы добиться этого, недостаточно предлагать ученикам рассматривать

художественные полотна и слушать музыкальные произведения. Им надо самим

окунуться в процесс творчества, создать собственную «лабораторию», в которой можно

было бы испытывать разные способы самовыражения. Я имею в виду творческие задания,

которые «переводят» литературные произведения на язык других видов искусства.

Урок литературы- это урок творчества. На таком уроке должна проявиться

индивидуальность каждого ученика, должны развиться его творческие способности.

Эффективность учебного процесса достигается в конечном счёте характером

деятельности учащихся. Если учитель не сумел вызвать и организовать собственную

творческую деятельность, большого успеха он не добьётся.

Склонность к творчеству вообще присуща ребёнку. По утверждению психолога Л.С.

Выготского, творчество –норма детского развития. Однако, принимая участие в

творческой деятельности, человек может действовать, руководствуясь определённым

образцом (пассивно-подражательная деятельность), может из многих предложенных

вариантов решений выбрать самостоятельно для своих действий один из них (активно-

подражательная деятельность) и, наконец, он может придумать, создать качественно

новое (творческая деятельность). Каждый ученик на определённом этапе способен к

какому-то из этих типов деятельности в большей или меньшей степени. И это должен

учитывать учитель.

Психологами давно установлено, что у детей всех возрастов лучше всего развито

зрительное восприятие..Вот почему они любят книжки с картинками. У каждого ребёнка

рука очень рано начинает тянуться к цветным карандашам и краскам. В рисунках он

выражает себя, своё восприятие мира и представление о нём. С годами эта потребность

как бы притупляется, но стоит дать ей толчок, как она может проявиться в новом

качестве.

Почему бы не воспользоваться этим на уроках литературы? Например, в младших

классах учителя часто дают задание создать иллюстрацию к тому или иному

произведению, правда, оно ориентирует ученика на изображение только одного эпизода.

2

Я же хочу рассказать о таких работах, которые требуют от учащегося осознания

произведения или целой группы произведений, или темы в целом и позволяют выразить

мысль красками или другими изобразительными средствами в сочетании со словом.

Так, я часто предлагаю учащимся на время стать художниками-оформителями,

работающими в типографии, которым необходимо оформить обложку книги, например,

повестей Н.В. Гоголя «Вечера на хуторе близ Диканьки» или «Сказок» Салтыкова_-

Щедрина. Причём, я говорю учащимся, что обложка должна быть такой, чтобы книга

заинтересовала читателя и её быстро раскупили. Такая работа требует от ученика

прочтения всех повестей Гоголя из сборника и отбора такой повести, а затем и такого

эпизода, который бы отражал идею гоголевского сборника. Или другая работа – обложка к

книге «Сказок» Салтыкова-Щедрина. Выполняя моё задание, ученик не ограничится

прочтением одной сказки, а прочитает минимум три-четыре и проиллюстрирует ту сказку,

которая ему больше всего понравилась. Анализируя уже выполненные творческие работы,

я обязательно спрашиваю: почему именно это изобразил ученик на обложке, почему

выбрал те или иные краски, соответствует ли это настроению произведения, настроению

автора.

Каждый учитель-словесник понимает, какую огромную роль в художественном

произведении играет деталь, особенно в характеристике персонажа. Деталь –

«Жемчужина» текста. Эта скупая подробность, которая при умелом анализе может

развернуться в целую поэму: узелок, вбирающий в себе многие нити, распутать которые

предстоит учителю на своём уроке. Хорошо, если к этой непростой работе он сумеет

подключить учеников.»Деталь – та высокая конкретика, по которой соскучилась школа.

Порой достаточно штриха, чтобы в полный голос заговорила вся книга и все, кто на

уроке. В таком подходе к тексту, действительно, - сущность большого искусства: по

одной полуоторванной пуговице обрисовывается характер,»- пишет Е.Н. Ильин.

Мы знаем, одним из величайших мастеров детали является Н.В. Гоголь. Всем известно,

как неохотно учащиеся читают поэму «Мёртвые души», особенно главы, посвященные

помещикам, и как тяжело бывает им выделить те главные детали, из которых

вырисовывается образ помещика. Я использую здесь такое творческое задание: готовя

характеристику помещика, нарисовать его герб, проводя аналогию с рыцарскими

временами ( у каждого рыцаря были свой герб и щит). Учащиеся с удовольствием

выполняют это задание и , как правило, на своих иллюстрациях выделяют ключевые,

существенные детали в характеристике помещика, что облегчает затем процесс

восприятия каждого персонажа поэмы как индивида и как лица, имеющего много общего

с другими помещиками.

Многие старшеклассники говорят о том, что поэзию( а иногда и прозу) воспринимают в

цвете и линиях (вспомним слова Наташи Ростовой о Пьере Безухове и Борисе Друбецком:

«Безухов – тот синий, тёмно-синий с красным, и он четвероугольный.» А Борис – «узкий

такой, как часы столовые…Узкий, знаете, серый, светлый…») Не свойство ли это

восприятие окружающего мира эмоциональными или художественно одарёнными

натурами?! И почему бы не использовать его для углубления понимания литературных

произведений учащимися и в то же время для развития их образного мышления,

воображения?

В музыкальных школах педагоги иногда дают такое задание: нарисуйте музыку. Но ведь

она всегда была сродни поэзии, так почему бы творчески не трансформировать этот приём

3

на уроках литературы? Только дополнить его ещё и словесным пояснением. У Ф.И.

Тютчева есть замечательный цикл стихотворений о море. После изучения этого цикла я

провожу урок искусства «Образ моря в русском искусстве». Итогом урока искусства

является творческое задание, которое я даю, учитывая «таланты» своих учащихся: кто

хорошо рисует, кто хорошо владеет художественным словом. Но задание одинаковое:

выразите своё понимание этой темы, используя то ли слово, то ли кисть. Ни один ученик

не остаётся равнодушным: и появляются стихи, сочинения-миниатюры, рисунки. Не надо

искать недостатки в мастерстве юных «художников», главное – увидеть, как они

восприняли смысл произведения, почувствовали его интонации, то есть выбрали ту или

иную гамму цветов (ведь у каждого поэта есть свои любимые цвета, определённый

колорит в творчестве), как они построили композицию рисунка, какие образные

ассоциации у них возникли. И потом ведь у учителя ещё одна возможность оценить

качество восприятия – это выслушать авторский комментарий к тому, что изображено на

бумаге. Такая словесно-изобразительная творческая работа, во-первых, заставляет

ученика в целом продумать тему и средства её отражения в композиции рисунка, для чего

иногда требуется проанализировать весь творческий путь поэта. Во- вторых,

старшеклассник отбирает из своих впечатлений самые яркие зрительные образы(учителю

их анализ помогает не только увидеть, как ученик понимает тему, но и даёт

дополнительное представление о его личности), при этом в анализ текста включается

образное и ассоциативно видение. В- третьих, автор работы подбирает цветовую гамму,

обнаруживая тем самым глубину постижения темы и особенности её восприятия. В-

четвёртых, ученик обосновывает свой выбор словесно, что делает его анализ

произведения или творчества поэта более точным, детальным и соответственно развивает

его речь. Я уж не говорю о том, что для учащегося со слабым интеллектом это вообще

мощный толчок к творчеству: сначала краски – что-то вроде палочки-

выручалочки(«писать не умею, а нарисовать что-нибудь и «как -нибудь смогу!» Но ведь

это «что-нибудь» требует какого-то обоснования, а значит – мысли.

Об эффективности таких работ судите сами. Достаточно взглянуть на два рисунка –

изображение моря-, чтобы увидеть человеческую личность, её индивидуальность,

восприятие ею мира – мира природы.

А вот примеры других творческих работ – стихов учащихся о море, которые тоже ярко

свидетельствуют о восприятии этого образа( привожу три примера):

1)О море, голубой простор!

Перед тобой я преклоняюсь…

2)Я моря не видала,

Но я его люблю:

То сине-голубую,

То белую волну.

Прекрасное в покое-

Такая тишь да гладь!

Как поле голубое-

Возьми, рукой подать.

3)Над морской печалью ветер тихо веет,

Над прибрежной далью парусник белеет,

На песчаный берег волны набегают,

4

А затем тихонько, пенясь, отплывают.

Мысли над волною, словно чайки, реют,

Светлою надеждой мою душу греют.

Хочется мне чайкой в небе раствориться

И на миг от мира суеты забыться.

А ещё старшеклассница увидела в морском пейзаже, изображённом Максимом Горьким

в рассказе «Мальва», сложные взаимоотношения(любовный треугольник) моря, ветра и

солнца.

Море смеялось, играя лазурью,

Ветер шептал о любви.

Солнце ласкалось приветливым тюлем,

Не спросив даже:»Любишь ли ты?»

А в конце своего стихотворения приходит к совершенно удивительному философскому

выводу:

И всё ж такая любовь сладострастная,

Тёмным силам совсем не подвластная,

И так любить нисколько мы не будем.

Мы - вне гармонии! Мы- люди!..

Авторы процитированных мною работ пытаются создать свою систему образов, иш=щут

свой подход к осмыслению поэтического творчества.

Все словесно-изобразительные сочинения учащихся обязательно анализируются в

классе. Ребята рассматривают рисунки, выделяют, по их мнению, лучшие, сравнивают их

с обоснованиями. Всё это – дополнительный способ углубления понимания учащимися

той или иной темы и в то же время ещё один толчок к развитию их творческих

способностей.

Помимо работы с красками, учащиеся делают коллажи. Этот вид изобразительного

искусства широко использовали и используют в своём творчестве художники-

авангардисты: способом наклеивания на какой- то основе (бумага, ткани, картон)

«собирается» композиция из кусочков ткани, этикеток, объявлений и т.д. ( в зависимости

от замысла автора могут использоваться самые разные материалы). Работа в технике

коллажа требует фантазии, поиска и в то же время вкуса и чувства меры.

Изучение темы Родины в творчестве Сергея Есенина мы завершили комплексным

словесно-изобразительным сочинением «Есенинская Русь»,выполненным в технике

аппликации. Почему аппликации? Потому что, мне кажется, многие образы, созданные

поэтом, берут начало из народной живописной традиции. И эта работа тоже отлично

удалась выполненной. Вот примеры из сочинений учащихся:

«Я попытался отразить трагедию есенинской Руси и сознательно не стал изображать

«голубых» пейзажей с златоглавыми куполами (это было яркое и прекрасное, но недолгое

впечатление детства и юности поэта), а выбрал в качестве фона жёлтый цвет как

воплощение душевной тревоги, разлада, которые принесла в жизнь революция. Она

разрушила гармонию человека и природы в есенинской Руси. Поэтому в центре

аппликации – символическое столкновение красного паровоза, олицетворяющего новую

5

жизнь, и «милого, смешного дуралея» жеребёнка ( это единственное, что осталось от

крестьянской Руси поэта). Столкновение это неизбежно, как неизбежно противоборство

двух начал революции: её цели замечательны, но трагичны средства, поэтому и

сталкиваются в композиции красное и чёрное солнца.»

Композиция другой аппликации: в центре сломанная берёза, а в далёкое небо улетает

белый журавль. «сломанная берёза – это символ дореволюционной есенинской Руси. Но в

сердце поэта всё же живёт надежда, и это она белым журавлём улетает в далёкое небо…»

Но никто под окрик журавлиный

Не разлюбит отчие поля.

Я остановилась в основном на тех видах работ, которые связаны с изобразительным

искусством. Можно ещё упомянуть о работах, «переводящих» литературное произведение

на язык театра. Он тоже способствуют развитию остроты художественного зрения,

помогают глубже вникнуть в суть произведения.

Интересным видом творческой деятельности является задание продолжить авторский

текст. Я использую такое задание при изучении комедии Н.В. Гоголя «Ревизор». «-е

действие комедии заканчивается тем, что Хлестаков посещает «Богоугодные заведения», а

затем а ремарке указывается, что здесь они обедают, но сцены обеда нет. Я предлагаю

дописать 11-е явление 2-го действия «Хлестаков в богоугодном заведении». Такая работа

требует глубокого проникновения не только в текст комедии Гоголя, но и в творческую

лабораторию драматурга. От учащихся требуется хорошее представление о каждом из

персонажей, участвующих в этой сцене.

Подводя итог всему вышесказанному, хочу отметить, что уроки такого типа развивают и

образное видение, и творческое мышление, дают общее представление об уровне

понимания и восприятия учащимися той или иной темы. Они являются прекрасным

средством обобщения знаний ребят о произведении и его авторе, но самое главное –

формируют творческую личность, и в этом их большое достоинство.

У каждого времени свой путь к знанию. У нашего –личностный, творческий,

коммуникативный. В огромной массе своей школьники хотят учиться, но на качественно

новой, демократической основе. И задача словесника – сделать учение приятным

творческим процессом.

И первый шаг на этом пути – выдвижение в центр процесса обучения самого искусства

слова и личности обучающегося, их диалога между собой. При этом учитель является

участником такого диалога, его инициатором и помощником ученика.

Большой упор делается на личность школьника, его потенциальные духовные силы,

интересы и склонности, на его право самостоятельно общаться с произведением

искусства, которое каждый раз в процессе этого общения обогащается новыми смыслами,

становится личной, духовной ценностью самого ученика.

При подготовке к уроку литературы я продумываю серию проблемных вопросов по теме,

что заставило бы учащихся вдумываться в содержание прочитанного, вырабатывало бы

свою точку зрения и помогало бы выявить авторское отношение. Чтобы проникнуть в

лабораторию писателя, использую такой вид деятельности, как лабораторную работу.

Такая деятельность способствует выработке умения находить средства выразительности,

с помощью которых автор создаёт образы, выражает отношение к изображаемому. И

очень важным видом деятельности на уроках литературы, развивающим творческие

способности обучающихся, является сочинение-миниатюра. Я считаю, что это и есть

6

диалог ученика с творением искусства. Воспитательный эффект преподавания зависит от

творчества учителя.

7