Муниципальное учреждение дополнительного образования

«Центр дополнительного образования детей «Успех»

(МУ ДО «ЦДОД «Успех»)

«Основные этапы работы концертмейстера

в вокальном классе»

Методическая разработка

Автор:

Гафнер Арина Владимировна – концертмейстер МУ ДО «ЦДОД «Успех», высшая

категория.

Сыктывкар 2019 г.

1

Основные этапы работы концертмейстера в вокальном классе.

Методическая разработка. / сост. Гафнер А.В. - Сыктывкар, 2019

В данной методической разработке раскрываются основные этапы

работы концертмейстера с начинающими вокалистами академического пения

в центре дополнительного образования детей. Также рассматриваются

качества, умения и знания, которыми должен владеть концертмейстер в

классе вокала. Методическая разработка разработана на базе опыта работы

концертмейстера ЦДОД «Успех» г. Сыктывкара Гафнер А.В. с учащимися

объединения академического пения «Гармония». Данный материал предлагается

концертмейстерам детских вокальных коллективов академического пения.

2

Содержание

1.Основные этапы работы концертмейстера в вокальном классе…………4

2.Психологические и практические качества концертмейстера…………..5

3.Литература………………………………………………………………….7

4. Библиографический список………………………………………………8

3

1.

Основные этапы работы концертмейстера в вокальном классе

Выступление солиста вокалиста на сцене, как правило, происходит в

ансамбле с концертмейстером, и от мастерства концертмейстера, в том числе,

зависит успех этого выступления. Профессионализм, скорость реакции

концертмейстера могут помочь юному вокалисту во время выступления

благополучно исполнить произведение и донести его эмоциональный и

музыкальный

замысел

композитора,

несмотря

на

возможные

непредвиденные ситуации (например, солит может заволноваться и забыть

текст).

Но деятельность аккомпаниатора-пианиста подразумевает не только

концертную деятельность. Понятие концертмейстер включает в себя нечто

большее

-

это

и

разучивание

с

солистами

их

партий,

и

умение

контролировать качество их исполнения, и знание их исполнительской

специфики.

Всю

деятельность

концертмейстера

можно

условно

разбить

на

несколько этапов:

Первоначальный:



знакомство с новым произведением;



зрительное прочтение нотного текста;



первичное музыкально-слуховое представление;



первоначальный разбор, проигрывание целиком.

Аналитический:



сведения о композиторе – выявление особенностей стиля;



анализ и выявление жанровых, фактурных особенностей;



правильное определение темпа;



составление исполнительского плана;



динамические

оттенки;

составление

динамического

плана

произведения;

4



нахождение выразительных средств исполнения – педализация, разные

виды фактур аккомпанемента.

Основной:



техническая проработка на фортепиано эпизодов с различными

элементами трудностей;



постижение эмоционально-образного содержания;



проработка и отшлифовка деталей, недопустимость фальшивых нот;



выдержка единого темпа;



выработка рефлекса;



репетиционные проигрывания в ансамбле с солистом.

Заключительный:



воплощение музыкально-исполнительского замысла в концертном

исполнении.

2.Практические профессиональные ипсихологические качества

концертмейстера

При работе с детьми очень важно, чтобы концертмейстер был не

только хорошим аккомпаниатором, но и внимательным педагогом, а также

психологом, помощником, всегда находился в контакте с детьми. Также

только в тесной работе вместе с педагогом – вокалистом можно помочь

ребенку в освоении техники исполнения вокального произведения, помочь

добиться высоких результатов.

Важной составляющей успешного выступления юного вокалиста –

является работа в ансамбле с концертмейстером. А ансамбль - это единство

динамических оттенков, штрихов, характера исполняемого произведения и

звуковой баланс.

В работе с юными вокалистами концертмейстеру необходимо быть

очень внимательным к природным данным ученика, его возможностям. Во

время

разучивания

и

работой

над

музыкальным

произведением

5

концертмейстер должен внимательно следить за правильностью исполнения

звуковысотного рисунка и ритмической линии мелодии, правильной дикцией

и фразировкой дыхания.

В

классе

вокала

работа

концертмейстера

заключается

в

распевании, проигрывании и изучении с учащимися вокальных партий,

причем это должно выражаться в выразительном исполнении, точном

соблюдении

динамики,

акцентировке,

штрихов,

цезур

и

верном

распределении кульминационных музыкальных моментов. При разучивании

музыкального материала очень важным аспектом является вербальное

общение с учащимися. Необходимо рассказывать об авторах музыки и

текста, жанровых и стилистических особенностях написания того или иного

произведения, связав с это с особенностями дыхания, манеры исполнения,

динамических оттенков и значимых для данного произведения акцентов.

Как правило, в центрах дополнительного образования, концертмейстер

играет не только солистам вокалистам, но и хорам академического пения. Во

взаимодействии концертмейстера и руководителя хора существует такая

особенность, как понимание концертмейстером дирижёрских жестов, для

чего он должен знать основные приёмы дирижирования; изучить движения,

обозначающие ауфтакт, дыхание, снятие звука и др.; жесты, изображающие

штрихи и оттенки, то в работе с вокалистами рука дирижёра отсутствует. Это

создаёт дополнительные трудности в общении с певцом. Концертмейстер

должен сам угадывать намерения солиста. Если в хоре дирижёр ответственен

за качество звука, он участвует в его формировании, то, работая с певцом,

концертмейстер должен интуитивно чувствовать, когда возникнет звук и

когда солист возьмёт дыхание.

Концертмейстеру в вокальном классе необходимо обладать рядом

профессиональных качеств и умений, которые должны на протяжении всей

своей деятельности быть для него «музыкальной матрицей». Это:



уметь слушать солиста, мысленно петь и дышать вместе с ним и не

перекрывать его партию своим звучанием;

6



приучать себя следить и, если нужно, уметь исполнить не только две

строчки аккомпанемента, но и партию солиста, ансамбля, хора;



не

останавливаться

при

неточном

исполнении,

а

собранно

и

целеустремленно следовать до конца вместе с солистом.

Концертмейстер - полноценный партнер солиста не только во время

исполнения музыкального произведения на выступлениях, но и чуткий

психолог, который сможет оказать психологическую помощь перед выходом

на сцену. Особенно это актуально с совсем юными солистами, делающими

свои первые шаги на сцене.

Кроме профессиональных качеств, концертмейстер должен обладать

рядом положительных психологических качеств:



мобильность, быстрота и активность реакции;



вдохновенная игра и артистизм;



сценическая выдержка и самообладание;



педагогический такт, терпение и оптимизм в воспитании обучающегося.

Таким образом, деятельность концертмейстера объединяет творческие,

педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг от

друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.

3. Литература

К

сожалению,

методической

литературы

по

вопросам

концертмейстерского

мастерства

не

так

уж

много.

Вопросам

концертмейстерской

деятельности

посвящены

работы

Н.

Крючкова,

А. Люблинского, М. Смирнова, Е. Шендеровича и некоторых других авторов.

Полезные рекомендации концертмейстерам, работающим с вокалистами,

содержатся

в

статьях

Л.

Живова,

Т.

Чернышовой,

Е.

Кубанцевой,

И. Радиной.

7

4. Библиографический список.

1.

Алексеева, Н. Е. Специфические особенности работы

концертмейстеров в детской школе искусств / Н. Е. Алексеева // Фестиваль

педагогических идей «Открытый урок».

2.

Есмагамбетова, Г. М. Особенности работы концертмейстера в классе

вокала / Г. М. Есмагамбетова // Музыка и жизнь/Музыка: изучение и

преподавание.

3.

Казаченкова, А. Специфика работы концертмейстера на уроках вокала

4.

Киселева, Е. Г. Особенности работы концертмейстера в классе вокала

ДШИ и ДМШ / Е. Г. Киселева // СибАК. Научно-практические конференции

ученых, студентов и школьников с дистанционным участием. Авторские и

коллективные монографии.

5.

Колпакова, Н. Н. Особенности работы концертмейстера в классе

сольного пения и на уроках хора.

6.

Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. - Л.:

Музгиз, 1961.

7.

Люблинский А.А. Теория и практика аккомпанемента:

Методологические основы. Л.: Музыка, 1972.

8.

Смирнов М. О работе концертмейстера/Ред.-сост.. - М.: Музыка, 1974.

9.

Островская Е.А. Концертмейстерское искусство: педагогика,

исполнительство и психология // Фундаментальные исследования. – 2009.

10.

Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе:

Размышленияпедагога. – М.: Музыка, 1996.

8