муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города

Новосибирска «Детская школа искусств № 12»

Методическая работа тему:

«Методика эффективных занятий для музыкантов»

Автор:

преподаватель первой квалификационной категории

Немцева Наталья Науртаевна

г. Новосибирск - 2021

1

Содержание:

1. Основные требования к занятиям ………………………………………………..3

2. Концентрация ……………………………………………………………………..4

3. Фазы занятий………………………………………………………………………6

4. Распределение времени для занятий……………………………………………..9

5. Замечания по поводу подготовки к концертам и экзаменам…………………..13

6. Советы для учащихся детских музыкальных школ…………………………….13

2

Вступление

В данной работе я хочу рассказать о методике эффективных занятий для

музыкантов, которую в своей книге описал Том де Врее. В ней даны конкретные

советы для ежедневных занятий музыкантов-исполнителей.

Эта работа будет интересна профессиональным музыкантам, студентам, для

которых исполнительская практика - ежедневная задача, а также преподавателям

и

ученикам.

Последняя

глава

написана

специально

для

начинающих

преподавателей музыки и их юных учеников. Следствием улучшенных навыков

станет не только большая эффективность занятий, но и лучшее духовное и

физическое самочувствие.

Лозунгом этой работы могло бы быть знаменитое изречение Ф. Листа –

«Техника занятий важнее занятий техникой»

Глава 1. Основные требования к занятиям

Положительное влияние

Учебная исполнительская практика

– это не только выучивание пьес и

мастерское владение инструментом, но и формирование навыков занятий,

которые влияют на дальнейшее обучение.

Таким образом, происходит движение по спирали. Важная цель ежедневных

занятий в том, чтобы эта спираль планомерно «раскручивалась», улучшая наше

физическое и духовное самочувствие.

Эффективность

Время для упражнений всегда ограничено, поэтому надо использовать его

оптимально - за минимальное время нам нужно получить наилучший результат.

Занятия должны быть эффективными и вызывать положительные эмоции.

Уверенность в себе

Положительное отношение к занятиям должно базироваться на обоснованной

уверенности в своих силах. Если мысленно бояться и ожидать ошибок - значит,

вы их уже почти сделали. Надо пытаться, расширить доверие к собственным

способностям при помощи занятий на все виды техники и на постоянно растущий

репертуар. Положительная спираль не может основываться на неуверенности в

себе.

Следствия неправильных навыков занятий могут быть очень серьезными и

глубокими. Если музыкант пытается бороться со своей неуверенностью при

помощи все более интенсивных, но не измененных занятий, это приведет еще к

более глубоким проблемам, до тех пор, пока он не поверит, что не может вообще

3

ничего и боится играть перед любой аудиторией. Психологические проблемы,

зажатость, переигранные руки могут стать следствием этого, к сожалению,

довольно распространенного сценария.

Неэффективные занятия

Неэффективные занятия – пустая трата времени и энергии, ведь за тоже время

можно достичь большего.

В том случае, когда мы занимаемся эффективно и положительно, грамотно

используем время, то достигаем оптимального результата.

Если мы все-таки не справляемся с задачей, значит, она была слишком тяжелой

или для работы над данным произведением было слишком мало времени.

Спешка и беспокойство ослабляют моральное состояние, мешают концентрации

и ведут к физической зажатости, такие занятия не приводят к результатам , а

только к трате времени и энергии.

Глава 2. Концентрация

Концентрация при занятиях - первая и необходимая предпосылка хороших

результатов. Практика без концентрации может привести к тому, что уже

достигнутое будет частично потеряно, и при этом не будет добавлено ничего

нового. Технические приемы, которые заучиваются осознанно, значительно

отличаются

от

техники,

которая

выучена

бессмысленно.

Автоматизмы.

Те, кто занимается бессмысленно и только двигает пальцами, думая при этом о

другом, очень быстро нарабатывают нежелательный автоматизм или вредные

рефлексы. Автоматическое движение очень трудно изменить. Следить за ним

сложно, потому что оно сохранено не в сознании, а в мышечной памяти.

Мышечная память.

Сохранение информации в мышечной памяти, в обход сознания, происходит

очень быстро. При заучивании некоторых элементов инструментальной техники

мы сознательно используем этот способ, так как играть музыку без стандартного

набора « автоматизмов», невозможно. Скорость, с которой они возникают, все же

опасна - иногда мы формируем автоматизм, не желая этого. Это происходит,

прежде всего, при неосмысленном повторении одного и то же пассажа. Наше

внимание при этом быстро теряется. Мы же хотим осознанно и полностью

располагать

выученной

музыкой,

и

не

автоматически

запускать

запрограммированные движения.

4

Поэтому надо ограничить формирование автоматизмов только теми, которые

полезны.

Занимайтесь тогда, когда можете хорошо концентрироваться. Опасайся частого

повторения!

Многочасовые

занятия на инструменте со стороны кажутся прилежностью и

усердием,

в

действительности

они

противоречит

сформулированным

требованиям.

Кратковременные

занятия

с

полным

вниманием

дадут

намного

лучший

результат, чем неосознанное «трещание» в течение многих часов. Прилежность и

усердие - это хорошие качества студента - но здесь идет речь о занятиях с полным

вниманием в любой момент!

Разделение времени и построение программы.

Способность

концентрации

внимания

зависит

от

физического

состояния

музыканта,

материала

(темы)

упражнения,

правильного

способа

занятий,

хорошего разделения времени и продуманного построения программы. Из этого

видно, что улучшить нашу концентрацию можно следующими способами:

1. Интерес к поставленной задаче – студент, как минимум, должен видеть пользу

поставленной задачи. Настоящий интерес к материалу и энтузиазм еще лучше –

что делается охотно, делается хорошо!

2. Постоянное время занятий – занимайтесь постоянно, насколько это возможно.

Хорошие крепкие привычки делают привычной и концентрацию. Такие твердые

привычки могут быть растянуты, кроме пауз и времени между занятиями.

3. Варьирование задач и рабочих методов – не работайте слишком долго над

одной и той же задачей. Разнообразие помогает сохранить внимательность.

4. Планирование работы – хороший план занятий основан на знании самого себя и

хорошем обзоре материала для обучения. Реалистичный план предотвращает

спешку.

5. Хорошее физическое состояние – следите за тем, чтобы обстановка в

помещении для занятий была спокойной, воздух – свежим, а температура –

умеренной. Не занимайся на пустой желудок или после обильного приема пищи.

5

Отвлекающие мысли.

Научитесь игнорировать любое постороннее влияние. Отвлекающие мысли

появляются часто и спонтанно. Дайте им прийти и уйти, не тратьте на них

внимания, не боритесь. Если мы пытаемся прогнать посторонние мысли, мы

дарим им слишком много внимания. Это можно сравнить с осой в комнате: если

не обращать на нее внимания, она обычно улетает сама по себе. Если же

попытаться выгнать ее, она станет агрессивной и быстро потребует всего вашего

внимания! Пытайтесь настолько углубиться в занятие, чтобы у отвлекающих

мыслей не было и шанса. Если такая мысль становится очень навязчивой (забыли

позвонить кому-нибудь или выключить плиту) – лучше временно приостановить

занятие.

Ментальный тренинг.

При небольших проблемах с концентрацией хорошо помогает «ментальный

тренинг». Достаточно нескольких секунд, чтобы восстановить концентрацию.

Ментальный тренинг означает точно представить себе, должен звучать фрагмент

музыкального произведения, какие движения необходимо выполнить, чтобы его

исполнить. Ощутите их, в действительности не играя и не совершая никаких

действий. Это можно делать с нотами перед глазами или без них (отличный

вариант ментального тренинга, который можно практиковать всегда и везде).

Можно сказать, что все, что вы можете мысленно представить, вы можете и

сыграть, хотя иногда пальцы двигаются быстрее мысли, и некоторые движения

становятся неосознанными рефлексами.

Глава 3. Фазы занятий

В период между первым знакомством с пьесой и ее публичным исполнением

методика ваших занятий должна постоянно видоизменяться. Сам процесс занятий

можно разделить на несколько фаз. Необходимо постоянно спрашивать себя, в

какой фазе вы сейчас находитесь, чтобы соответственно изменять способы

исполнительской работы.

Часто проблемы возникают уже на раннем этапе освоения пьесы, когда

разучиваются и

закрепляются всевозможные музыкальные

и технические

аспекты, которые позже нужно будет изменить, и еще не достаточно обдуманы

фундаментальные моменты пьесы. Чем усерднее студент закрепляет подобные

вещи уже в начале, тем сложнее будет изменить их позже, когда придет

правильное

понимание

композиции,

связи

между

ее

частями

и

т.д.

6

Не закрепляйте ничего из того, что позже придется изменять!

Только тогда, когда вы познакомитесь со всей композицией и серьезно

продумаете все музыкальные и технические аспекты исполнения, можно начинать

«закреплять» отдельные элементы пьесы.

В процессе работы над большим произведением мы проходим разные фазы

занятий: как в большом (недели, месяцы и даже годы), так и в более скромном

масштабе, если идет работа над отдельным аспектом или фрагментом пьесы.

Фазы занятий таковы:

1. фаза подготовки

2. фаза соединения

3. фаза консолидации

4. фаза покоя

1. Фаза подготовки

В этой фазе необходимо сформировать общее представление о пьесе и о том, что

необходимо для ее исполнения. Первое впечатление часто играет решающую

роль. От него бывает нелегко избавиться, поэтому оно должно быть как можно

более «правильным». Вы можете поступить так:

– сначала спокойно прочитайте нотный текст и попытайтесь мысленно создать

музыкальный образ

– проиграйте пьесу от начала до конца

– при этом выберите не слишком медленный темп, чтобы не потерять

музыкальную связь и составить верное впечатление о необходимой технике

– поначалу не обращайте внимания на фальшивые ноты и технические промахи.

Сыграйте пьесу от начала и до конца не больше двух раз, чтобы не возникли

неправильные привычки и «автоматизмы».

После первого знакомства Вам станет приблизительно ясно, какие части пьесы

представляют для вас наибольшую проблему. Прежде всего, нужно уделить

внимание именно этим частям произведения, чтобы создать для себя небольшую

«фору». Важно работать не только над первым сложным местом, но и над

несколькими трудными фрагментами одновременно. Ежедневную техническую

программу (гаммы, аккорды и т.д.) также лучше подстроить под требования

новой

пьесы.

7

Если работать над произведением подобным образом, пьеса будет расти не от

«головы к хвосту», но от глобального к детальному, что позволяет заниматься

одновременно несколькими частями и аспектами музыкального произведения.

Кроме того, так вы избежите известного и неприятного феномена, когда начало

пьесы хорошо знакомо исполнителю, но при дальнейшей игре он вступает на

«неизведанную территорию».

Интерпретация

Перед закреплением техники стоит обдумать исполнение, интерпретацию и стиль,

так как разное исполнение требует разной техники. Образ действий, когда сначала

вырабатывается техника, чтобы потом «добавить» к ней исполнение, очень

неэффективен и в принципе невозможен, так как игра «без интерпретации» – это

игра с неправильной интерпретацией.

Точки опоры

Если с самого начала выучить наизусть отдельные фрагменты пьесы, можно

построить каркас из «точек опоры», к которому затем прикрепится цельное

произведение. Для этой цели, разумеется, следует выбирать не самые трудные его

части.

2. Фаза соединения

Соедините фрагменты пьесы в единое целое – у вас должно возникнуть

представление об общей композиции, когда отдельные части произведения

словно

«нанизываются»

друг

на

друга.

Можно

поступить

так:

– сыграйте отдельную законченную часть произведения (например, менуэт из

симфонии, ларго сонаты и т.д.) или его более крупную часть. Повторите ее

несколько раз, можно чередовать медленный темп с прописанным в нотах темпом

(особенно в быстрых пассажах)

– попробуйте сыграй пьесу в намеренно ускоренном темпе, чтобы обнаружить

слабые места своего исполнения

– заучивайте большие фрагменты пьесы методом «ментального тренинга (см. 2

главу)

3. Фаза консолидации

В этой фазе происходит закрепление достигнутого, поэтому вы должны уже

сформировать устойчивое представление о пьесе. Пьеса выучивается полностью.

Это, впрочем, не означает, что вы непременно должны знать ее наизусть.

8

Чтобы закрепить пьесу, вы можете сделать следующее:

– изменять артикуляцию

– изменять динамику

– начинать играть с середины, а не с начала пьесы

– транспонировать ее части

Все эти методы помогают работать над пьесой более осознанно. Кроме того,

можно сделать аудио- или видеозапись вашего исполнения, а также сыграть пьесу

перед кем-нибудь, кто сможет оценить вашу игру.

4. Фаза покоя

Вовремя отложить пьесу в сторону. Не следует заигрывать пьесу «до смерти».

Если прогресс не слишком заметен, могут возникнуть скука и рутина, которые

негативно повлияют на вашу мотивацию и концентрацию. Лучше не допускать

этого и вовремя отложить пьесу в сторону. Во время такой фазы покоя вы можете

продолжать обдумывать и мысленно заучивать произведение. Это укрепляет

взаимосвязи внутри пьесы, и часто проблемы исчезают без следа. Необходимая

для этого предпосылка – хорошая техника занятий.

Пьеса, которую вы будете играть на концерте или экзамене, требует как минимум

двух длительных фаз покоя, что особенно актуально для неопытных музыкантов.

Глава 4. Распределение времени для занятий

Даже при большом усердии и самых благих намерениях нередко ценное

время для занятий тратится понапрасну. Самые распространенные причины этого:

– излишне много времени уделяется тому, что вам уже хорошо известно

– неправильное распределение времени

– заблуждение, что ошибка исчезнет «сама по себе», если достаточно часто

повторять пассаж с этой ошибкой. Со временем проблемный пассаж заучится

намертво, а ошибка и страх перед ней никуда не денутся

План занятий

Правильное

распределение

времени

занятий

базируется

на

следующих

принципах:

1. Составьте хороший план! Выберите для одного дня занятий 4 или 5 разных

технических приемов (проблематичные гаммы или аккорды, звуковые аспекты и

9

т.д.) и, кроме того, ряд конкретных задач – повторение старой пьесы, работа над

оркестровой частью и пр.

2. Следите за разнообразием ваших занятий! Никогда не работайте над одной

проблемой

больше

10-15

минут.

Концентрированная

работа

над

одной

проблемой, распределенная на весь день (к примеру, 4 раза по 15 минут),

принесет лучший результат, чем целый час непрекращающихся однообразных

усилий.

3. Следите за регулярностью занятий!

Работайте над проблемами, которые

распределены на весь день (2-ой пункт) в одинаковой последовательности.

4. Запланируйте фазы покоя для закрепления полученных знаний и навыков!

Здесь действует тот же принцип, что и в больших фазах занятий из 3-ей главы.

Короткие периоды размышлений также приносят большую пользу. На этом

основывается принцип, описанный во 2-м пункте. Лучшего результата вы

достигнете,

если будете работать над одним аспектом 4 раза в день.

5. Правильно распределяйте свою энергию! Не растягивайте блоки занятий так,

чтобы в конце дня была растрачена вся энергия и потеряна способность

концентрироваться. 50-60 минут вполне достаточно для одного блока занятий.

6. Планируйте свой день!

Выясните, в какое время суток вам легче всего

заниматься и составьте индивидуальный график. Если это возможно, попытайтесь

заниматься утром тремя блоками по 50-60 минут,. При этом не делайте первые

две паузы слишком длинными и подарите себе продолжительный обеденный

перерыв.

7. Распределите короткие фазы ментальных тренировок на весь день. Будничный

стресс

редко

позволяет

нам

придерживаться

такого

сбалансированного

распорядка дня. Часто нужно успеть позаниматься в те несколько часов, которые

остаются между другими делами и обязанностями. Несмотря на это, очень важно

и

здесь

следовать

общим

принципам

распределения

времени,

пытаться

спланировать небольшие единицы занятий и повторять их, распределяя на весь

день.

Различные аспекты занятий

Разыгрывание, разогрев

Если вам необходимо разыгрывание, оно должно происходить соответствующим

образом. Лучше избегать быстрых, экстремальных движений (трели, быстрые

скачки,

экстремальная

динамика

и

т.д.).

Разыгрывание

должно

служить

концентрации, помочь вам создать правильное настроение и скоординировать

двигательный

аппарат.

Выберите

для

разыгрывания

что-нибудь

легкое,

расслабляющее, со спокойным характером, и играйте тихо, чтобы настроить слух.

10

Возьмите

пьесу,

которая

у

вас

уверенно

получается,

чтобы

достичь

положительного настроя.

Повторение

Повторение – одна из необходимых и основополагающих методик занятий.

Важно, чтобы вы никогда не повторяли возникающие ошибки. Сначала вы

должны найти причину ошибки. Если вы что-то повторяете без понимания

причины ошибки – вы тем самым заучиваете эту ошибку. Если причина ошибки

лежит в неспособности сконцентрироваться, нужно тренировать не моторику, а

именно

умение

концентрироваться.

Повторения

тут

малоэффективны.

Решите заранее, что и как часто вы будете повторять, и придерживайся своего

решения – это способствует концентрации. Старайтесь мысленно не отвлекаться и

не повторять что-то чисто механически, ведь в этом случае могут возникнуть

нежелательные «автоматизмы». Против монотонности помогают изменения в

темпе, динамике или артикуляции. Бесконечные повторения также указывают на

вашу недостаточную уверенность в себе.

Быстрая игра

Если у вас не получается достаточно быстро сыграть какое-то место в пьесе, в

этом редко виноваты пальцы, хотя обычно винят именно их. Даже если вы точно

знаете, какие ноты нужно сыграть и не испытываете проблем с аппликатурой,

порой невозможно достичь необходимого темпа – не получается «достаточно

быстро думать». Создается впечатление, что мыслительный процесс тормозит

скорость

исполнения.

В

таком

случае

необходимо

увеличить

скорость

мыслительного

процесса

до

определенного

уровня.

Выше

этого

уровня,

действительно, пальцы начинают работать быстрее мысли. В этом случае

осмысливается не на каждое отдельное движение или нота, а составные блоки из

нескольких движений, которые настолько автоматизированы, что их можно

соединить в один мысленный «ход».

«Секрет» очень быстрой игры – в совершенной координации мышления и

действий. Часто советуют разучивать быстрые пассажи медленно. В принципе это

верно, поскольку:

– изучается именно то, что записано в нотах

– мы приучаемся выполнять каждое движение осмысленно и спокойно

– есть возможность слухового контроля каждого звука

– можно заниматься без лишнего напряжения

11

Благодаря этой методике занятий можно решить множество проблем.

Скорость мышления, правда, не повысится, и при очень быстрых пассажах такого

способа разучивания недостаточно. Ориентация на «точки опоры» (см. главу 3,

фаза

подготовки),

чувство

ритмических

зависимостей

и

необходимые

автоматизмы также не нарабатываются подобным образом.

Если после медленного разучивания пассажа вы все равно не можете

достигнуть требуемого

темпа,

необходимо

вычислить проблемные места,

определить музыкальные «точки опоры» и сформировать автоматизмы, повторяя

группы нот между отдельными точками опоры по несколько раз. Изменения в

динамике и способе исполнения предотвратят образование нежелательных

автоматизмов.

Разучивание

пьесы

в

различных

ритмах,

при

разумном

применении, также дает хороший результат. Однако, если при исполнении одной

фигуры из 4-х шестнадцатых нот проблема в соединении третьей и четвертой

ноты, тогда ритмические «вариации» совершенно бесполезны.

Категорически не рекомендуется исполнять длинные пассажи или даже

целые этюды одинаковым пунктирным ритмом – при этом можно долго ждать

повторения проблемного места, а значит и эффект от тренировки будет

минимальным. Разучивание небольших частей пьесы (тактов или фрагментов) не

является

музыкальным

событием,

но

намного

более

эффективно.

Все описанное не затрагивает необходимость постепенного увеличения

скорости мышления и проигрывания отдельных частей для контроля снова и

снова в более медленном темпе.

Способность играть быстро основывается на:

– точном знании нотного материала (что само собой разумеется!)

– достаточном темпе мышления

– разумно и музыкально правильно расставленных опорных точках

– физической расслабленности (даже самые быстрые движения необходимо

выполнять без лишнего напряжения)

– доверии к себе и своим умениям – не нужно задумываться над каждым звуком.

Это невозможно и приведет лишь к широко распространенному чувству паники

во время игры

И наконец: почти каждый музыкант склонен играть в очень быстром темпе

громко и без нюансировки. Тихое проигрывание активизирует ваши тактильные

чувства, развивает слух и концентрацию.

12

Глава 5. Замечания по поводу подготовки к концертам и экзаменам

1. Никогда не играйте публично пьесу, которой вы еще недостаточно овладели.

Будьте своим самым строгим и честным судьей.

2. Планируйте время подготовки с учетом 2-х перерывов (см. главу 3), благодаря

которым пьеса сможет лучше усвоиться («закрепиться»).

3. Уделите большую часть времени теоретической работе над пьесой и своим

выступлением.

4. Фаза консолидации имеет смысл, только если вы уже очень хорошо продумали

и овладели изучаемым материалом (см. главу 3).

5. Стопроцентная надежность – максимум достижимого, стремиться к большему

невозможно и не нужно.

6.

Тихое

проигрывание

развивает

тактильную

чувствительность,

слух

и

концентрацию.

7.

Стремитесь

к

хорошему

«тактильному

контакту»

с

инструментом.

8. Любой ценой избегайте заучивания ошибок вместе с возникающим при этом

страхом.

9. Если однажды при выступлении вы получили отрицательный опыт, определите

объективную причину неудачи и не бойтесь делать соответствующие выводы. Не

позволяйте развиться отрицательной спирали.

10. Доверяйте знаниям и навыкам, которые вы получили во время фазы

подготовки и не смущайте себя сомнениями во время выступления («Смогу ли

я?», «В этом месте я точно ошибусь» и пр.). Разумеется, такая уверенность

достигается только после солидной подготовки.

Глава 6. Советы для учащихся детских музыкальных школ

Советы детям по разучиванию пьес

Почти все юные музыканты имеют привычку, которая может стать основой

многих будущих разочарований и неудач: когда что-то не получается, начинать

играть пьесу с начала и повторять такое «сквозное проигрывание», пока

проблемное место более или менее случайно не удастся сыграть. Вследствие

этого во многих пьесах очень прочно заучиваются начало, первая ошибка, а также

и страх перед этой ошибкой. Часто это становится причиной страха перед

публичными выступлениями. Поэтому в процессе занятий необходимо придавать

максимальное значение формированию хороших привычек.

13

Советы для учащихся

Часто вы будете получать от учителя задание «еще раз хорошенько

позаниматься пьесой». Даже если вы сделаете это с большим вдохновением,

результат усилий вполне может оказаться неудовлетворительным. Каждому

знакомо чувство разочарования, когда на занятиях не получается то, что было

хорошо отработано дома. Нередкая причина – неправильный способ занятий. С

помощью следующих советов вы сможете достичь большего успеха в короткие

сроки.

При исполнении пьесы может случиться сбой, это естественно. Многие после

этого начинают играть произведение заново. Это желание понятно, но лучше

сначала понять, в чем заключалась ошибка. Думали ли вы в этот момент о чем-то

другом или просто забыли ноты? Или это место имеет особенную техническую

сложность для вас?

Если вы не уверены в причине ошибки – лучше спокойно заглянуть в ноты и

не продолжать играть дальше, не разобравшись. Всегда полезно проиграть не

получающееся место несколько раз, медленно и с полным вниманием. Только

благодаря этому во многих случаях ошибка исчезает сама собой. Затем

необходимо «встроить» исправленное место в пьесу, иначе старая ошибка

всплывет снова. Наберитесь уверенности больше не совершать этой ошибки – это

помогает.

Наиболее распространенные вредные привычки при занятиях:

– музицировать, мысленно находясь в другом месте

– постоянно повторять что-либо без объективной причины (нужно спрашивать

себя, зачем вы это делаете)

– проигрывать хорошо знакомые части пьесы снова и снова

– постоянно повторять трудный фрагмент с надеждой, что когда-нибудь, да

получится

Само по себе повторение полезно, если при этом учитывать некоторые вещи:

– 10 раз повторить не всегда полезнее, чем 4 раза

– повторять что-либо, пока оно не получится «само собой» – бессмысленное

занятие

– если вы 10 раз монотонно повторяете один и тот же фрагмент, впоследствии

будет очень сложно что-либо в нем изменить

– важно спрашивать себя, зачем вы хотите что-то повторить. Можно даже сказать

это самому себе громко и вслух. Сначала ваша семья будет находить странным,

14

что вы во время занятий разговариваете сам с собой, но потом они привыкнут.

Лучше повторить одно место 5 раз, затем сыграть что-то другое и потом сыграть

то же место еще 5 раз, чем повторить его сразу 25 раз подряд.

Вы сможете добиться лучших результатов, если будете заниматься 4 раза по 15

минут, чем если прозанимаетесь целый час без передышки.

При разучивании пьесы не всегда начинайте с начала, попробуйте начать с конца,

а в другой раз – с середины. Так вы будете хорошо знать всю пьесу, а не только ее

начало.

Если вы временно перестали разучивать пьесу, потому что не можете

продвинуться в освоении ее трудных мест, может случиться, что позже эти же

места получатся сами собой.

Располагайте свой инструмент на видном месте, чтобы можно было взять его и

сыграть что-нибудь «между делом».

Даже если вы будете заниматься на инструменте таким способом каждый раз

только по 5 или 10 минут, вы будете поражены результатами!

И последний совет: не пытайтесь за один раз освоить все советы до единого.

Начните с одного. Например, вы можете спросить себя во время занятий, для чего

вы хотите повторить фрагмент пьесы или упражнение. Постепенно начните

применять и другие советы.

15