Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования города Новосибирска

«Детская музыкальная школа № 6»

Салембаева Ю.С.

Методическая разработка

«МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ФОРМИРОВАНИЮ

АНСАМБЛЕВЫХ НАВЫКОВ У НАЧИНАЮЩИХ ГИТАРИСТОВ: ИЗ

ОПЫТА РАБОТЫ»

Новосибирск 2018

Введение

Занятия коллективным творчеством являются неотъемлемой частью в

образовании музыкантов любой специальности, будь то инструменталист

или вокалист. Этот вид деятельности помогает развить у учащихся многие

способности и раскрыть творческий потенциал. Благодаря игре в ансамбле у

начинающих музыкантов более интенсивно развивается слух, за счет задачи

слышать себя и своего партнера, так же активно развивается чувство ритма.

Многим учащимся, на начальном этапе обучения, участие в ансамбле

помогает справиться с рядом некоторых проблем, например с проблемой

сценического волнения. Побороть боязнь сцены помогают сценические

выступления в составе ансамбля, благодаря которым юный музыкант

чувствует в себе уверенность за счет поддержки партнера.

Так же групповое творчество мотивирует учащихся к занятиям

музыкой. Общение и работа со своими сверстниками, а также занятия с ними

творческой деятельностью, способствуют появлению интереса у детей в

данной отросли.

Участие в коллективной работе также несет в себе и воспитательную

функцию. У учащихся развивается чувство ответственности перед партнером

по ансамблю, это выражается в отношении к самостоятельной подготовки и к

классной работе. Вырастает качество домашних занятий ученика и его

готовность к урокам. Так же работа в ансамбле учит детей находиться в

коллективе, работать и принимать совместные решения, что несет в себе

пользу для дальнейшей взрослой жизни ребенка.

Изучив методическую литературу по данной специфики, можно

сделать вывод, что рекомендаций по обучению и работе с гитарным

ансамблем крайне малочисленно, особенно в русскоязычном источнике. Этот

момент подчеркивает новизну данной темы и делает ее актуальной.

Цель данной работы, на основе личного опыта и материала взятого из

методической литературы, определить и рассмотреть основные ансамблевые

навыки.

Задачи:

- Рассмотреть проблемы формирования универсальных ансамблевых

навыков, подходящих музыкантам инструменталистам всех специальностей.

- Рассмотреть проблемы формирования специфических ансамблевых

навыков в гитарном ансамбле, с учетом специфики инструмента.

Формирование универсальных ансамблевых

навыков у гитариста

Исходя из собственного исполнительского и педагогического опыта,

рассмотрим основные возможные проблемы при работе в ансамбле и

попытаемся предложить некоторые методические рекомендации по их

решению.

Главная и основная задача ансамблистов – «сыграть вместе». В этом

крайне обобщенном понятии заложено много смыслов: это и синхронное

взятие и снятие звука, ведение фразы, совместное исполнение динамических

нюансов и т.д. Только специальная работа в классе ансамбля над

формированием соответствующих навыков позволит исполнителям добиться

главной

цели

и

получить

сыгранный

ансамбль.

Для

решения

этих

методических задач имеются специальные методы, зарекомендовавшие себя

при работе и игре в ансамбле музыкантов разных специальностей [1; 4].

Успешное исполнение произведения во многом зависит от качественно

взятых первых звуков. В это понятие входит синхронное взятие первого

звука, выстроенная интонационно и функционально вертикаль, ритмическая

точность, единство темпа. Начало всему задает ауфтакт, который инициирует

один из ансамблистов, принимающий в данный момент функцию дирижера.

Ауфтакт в инструментальном ансамбле производится с помощью

специфических

движений

головы

и

корпуса,

с

помощью

которых

считывается темп и характер будущего звучания музыки. Так же для

коммуникации внутри ансамбля гитаристов, существует некоторые особые

движения пальцев правой руки, с помощью которых показывается начало

игры.

На начальном этапе игры в ансамбле у юных музыкантов нет такого

навыка, как умение показывать ауфтакт. На первых порах учащиеся не

считают нужным даже посмотреть друг на друга, прежде чем начать

совместную игру. Поэтому поначалу ауфтакт для совместной игры дает

учитель.

Эту проблему следует решать с помощью формирования у детей

начальных навыков дирижирования путем отображения ритмической сетки, с

которой знакомятся на уроках сольфеджио, с помощью рук. К движению рук

следует

подключать

синхронное

движение

головы,

обязательно

прорабатывая это со счетом вслух. Благодаря этому у учащегося будет

развиваться ритмичность, ощущение сильных и слабых долей. Это также

будет способствовать расслаблению шейного отдела позвоночника, что

помогает убрать зажатие, которое на первых порах наблюдается у учащихся

и мешает им.

Важным пунктом в работе с учащимися, является разбор такого

явления, как иерархия партий. Так как главным не всегда является тот, кто

исполняет партию первой гитары и не всегда ему отдана ведущая партия. Как

правило, в качественной ансамблевой инструментовке, сольная партия

переходит от одного участника к другому. Исходя из этого, можно сделать

вывод, что все партии равноправны и в каждой из них заложены сольные

темы и второстепенные (аккомпанирующие). Поэтому каждому ансамблисту

важно уметь в нужный момент брать инициативу на себя, чтобы показать

начало игры, смену характера, темпа. На роль исполняющего ведущую

партию

возлагается

ответственность

за

агогические

моменты,

в

его

обязанность входит умение убедительно показывать ritenuto,

rallentando,

accelerando и т.д.

В работе над музыкальным произведением немалую роль играет

стремление к достижению одинакового ощущения темпа и метроритма

ансамблистов. Более подробно об этом вопросе можно прочитать в книге

Петрушина В. «Музыкальная психология» в разделе о метроритмических

ощущениях, стр 150-153. [3] Это важнейший навык, так как надежный темп

и точный ритм



это фундамент всего произведения. Определенную помощь

в решении этой задачи может оказать работа с метрономом.

Очень важно с начального этапа обучения приучить учащегося к

самостоятельной работе с метрономом,

дать точные рекомендации и

показать методы работы с ним; настроить ребенка на соответствующие

регулярные занятия. Так, следует помнить, что метроном



это ценное и

универсальное устройство, которое позволяет решать множество задач.

Поэтому его нужно уметь настраивать под определенный вариант работы.

Условно пульсацию метронома можно разделить на мелкую и крупную по

отношению к преобладающим длительностям. При работе с метрономом

важно гибко использовать оба этих варианта.

При проработке крупных длительностей важно добиться ощущения

наполненности ее более мелкими длительностями. В решении этой задачи

огромную пользу может оказать частый метроном, который дробит долгие

длительности на мелкие доли. Это необходимо, т.к. позволяет избежать

наиболее распространенной ошибки, которая состоит в том, что крупные

длительности, как правило, редко прорабатываются под метроном. Стоит

отметить, что это касается в основном мест, не представляющих технической

сложности.

Работа с мелкими длительностями



гораздо более сложный и тонкий

процесс. В данном случае настройки метронома зависят целиком от

поставленной задачи.

Если необходимо ритмически точное, синхронное исполнение мелких

нот, то метроном целесообразно настроить в ритмический унисон. Это

поспособствует ритмической ровности и надежности.

Если требуется более гибкое агогическое исполнение мелких нот, то

следует метроном выстраивать более крупными длительностями. Это

позволит

сыграть

более

свободно

внутри

крупной

пульсации

и

не

отклоняться от темпа.

Стоит также обратить внимание учеников на нюансы работы с

метрономом в разных темпах. Наиболее распространенной ошибкой является

занятия исключительно в концертном темпе на поздних этапах работы над

произведением. Работа в медленном темпе не перестает быть актуальной

даже когда произведение доведено до конечного результата.

Метроном также полезен при проработке динамических нюансов. Так

как зачастую у учащихся наблюдается такая тенденция как: ускорение во

время crescendo и замедление во время diminuendo, потеря темпа на sforzando

и ослабление атаки звука на subito

piano. С этими проблемами можно

справиться с помощью работы над данными задачами с метрономом.

Специфические особенности работы в гитарном ансамбле

Одной из важных сторон, на которую нужно обратить внимание при

обучение гитаристов в ансамбле, это формирование атаки звука. Атакой

называется момент возникновения звука и у каждого музыкального

инструмента она имеет свой специфический характер. Звук на гитаре

возникает путем предварительного натяжения струны, в момент которого

накапливается потенциальная энергия. Далее происходит срыв струны с

помощью ногтя или подушечки, за счет этого энергия преобразуется в

колебания и образуется звук. Поэтому атака гитарного звука резкая и

короткая.

Если у участников ансамбля неодинаково сформирован процесс

звукоизвлечения, то от этого будет страдать качество игры, что в полной

мере это даст о себе знать в случае, если в ансамбле гитар необходимо

сыграть общую вертикаль. Чем больше состав, тем сложнее выполнить эту

задачу, так как атака гитарного звука максимально короткая и «сыграть

вместе» довольно сложно. Наиболее распространенной ошибкой является

явление, что звук на гитаре возникает чуть позже ожидаемого момента. Это

связано с неправильной организацией звукоизвлечения, а именно с тем, что

не учитывается время на натяжение струны. Поэтому очень важно осознавать

четкое разделение процесса звукоизвлечения на подготовку, натяжение и

срыв. Подготовкой называется процесс предварительного становления

пальца на струну. Далее следует натяжение струны с последующим ее

высвобождением или срывом. Для начинающего гитариста эти процессы

зачастую видятся неделимыми, хотя четкое осознание границ этих действий

является ключем к совместной ансамблевой игре [2; 5]

Решить проблему рассинхронизации вертикалей можно с помощью

определения походящего варианта совместной подготовки. Работая над этой

задачей, нужно быть очень внимательным и учитывать следующие нюансы.

Прежде чем сыграть какую-либо совместную вертикаль, нужно обратить

внимание на предшествующий ей звук. Его необходимо синхронно снять на

конкретную заранее оговоренную долю и длительность. Благодаря этому

уберется лишняя педаль и снимутся ненужные обертона, что благоприятно

повлияет на чистоту сыгранной последующей вертикали. Далее следует

подготовка взятия следующего совместного звука. Чтобы выполнить эту

задачу успешно, также рекомендуется заранее обговорить, в какой момент

выполняется натяжение струн. Каждый участник ансамбля должен точно

понимать, в какую долю такта и какой длительностью он будет делать

подготовку.

Это очень важный пункт в работе с ансамблем, так как только через

совместную подготовку можно добиться совместной вертикали. Гитарист

должен разбираться в процессе звука извлечения и знать основные этапы его

формирования, т.к. помимо нюансов ансамблевого исполнения, грамотно

организованное звукоизвлечение определяет качество звука и плотность

тона.

Немаловажную роль в работе с гитарным ансамблем играет освоение

регистров. На гитаре условно можно выделить три регистра, основной



средний, который находится на резонаторе, sul ponticello – у подставки и sul

tasto – на грифе. С помощью них можно разнообразить звучание инструмента

и внести в музыку новые краски. Например, использование регистра sul

ponticello на нюансе piano «отдаляет», разряжает звук. На нюансе forte можно

добиться сухого, стучащего звучания. Регистр sul taste подходит для создания

богатого, тихого, певучего звука.

В гитарном ансамбле необходимо использовать разные регистры,

потому что, в монотембральных ансамблях всегда не хватает разнообразия

тембров. За счет смены регистров эту проблему можно частично решить.

Зачастую использования разных тембров помогает внести конкретику в

иерархию звучания партий, за счет тембрального разделения разных

функций.

Заключение

Игра в ансамбле важна на всех этапах образования, как на начальном,

так и на продолжающем уровне, так как несет в себе развивающий характер,

а так же обучающий и воспитательный. Мотивирует учащихся к занятиям

музыкой и помогает более глубоко проникнуть в мир музыки и музыкальной

деятельности.

Очень важно, уже на начальном этапе, правильно сформировать у

учащихся

технические

и

исполнительские

навыки,

для

успешного

продолжения учебного процесса. Научить находить главные задачи в работе

над произведением и показать подходящие методы их решения.

Данная работа включает в себя лишь некоторые из возможных проблем

и задач, которые могут встретиться при работе с гитарным ансамблем, а

также одни из возможных методов их решения.

Литература

1.

Давидян Р. Р. Из опыта работы в квартетном классе // Камерный ансамбль:

педагогика и исполнительство / Ред.-сост. К. Х. Аджемов. – М.: Музыка,

1978. – С. 136-159.

2.

Кузин Ю. П. Азбука гитариста. Инструментальный период 1 часть / Ред.

В.Ф. Каленова. – Новосибирск: НМК, 1999. – 72 с.

3.

Петрушин В. И. Музыкальная психология. – М.: Трикса, 2008. – 399 с.

4.

Петропавловский А. А. Гитара в камерном ансамбле: Автореф. дис. … канд.

искусствоведения. – Нижний Новгород, 2006. – 21 с.

5.

Tennat S. Pumping Nylon. – Alfred Puplishing, 1995. – 95c.