Напоминание

"О ПРИРОДЕ ДОМРОВОГО ЗВУКА"


Автор: Фатеева Елена Александровна
Должность: Преподаватель
Учебное заведение: МБУ ДО ДШИ Белокалитвинского района
Населённый пункт: Ростовская область , город Белая Калитва
Наименование материала: Методический доклад
Тема: "О ПРИРОДЕ ДОМРОВОГО ЗВУКА"
Раздел: дополнительное образование





Назад




Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Детская школа искусств Белокалитвинского района

Методический доклад на тему:

«

О ПРИРОДЕ ДОМРОВОГО ЗВУКА»

Подготовила

преподаватель струнно – щипкового отдела

Фатеева Е. А.

2021 г.

Говоря о природе любого музыкального инструмента, как правило,

рассматривают его конструктивные особенности, природу источника звука

и способы его извлечения: без знания и понимания перечисленных

параметров говорить о профессиональном обучении не приходится.

Современная система классификации музыкальных инструментов

объединяет их в классы по способу извлечения звука и в группы по

акустическим признакам.

По способу извлечения звука инструменты подразделяются на 4 вида:

ударные, щипковые, духовые и смычковые (фрикционные).

По акустическим признакам инструменты объединяются в 2 группы:

1-я – с затухающей (или импульсной) природой звука: ударные и

щипковые,

2-я – с продолжающейся (или статической) природой звука: духовые и

смычковые (фрикционные).

В приведенной системе классификации домра классифицируется как

щипковый инструмент с затухающей (импульсной) природой звука и

простым приспособлением для его извлечения: плектром (или

медиатором).

Основной звукообразующий приём игры на домре – щипок (или

единичный импульс). Для получения звука рабочая часть медиатора

укладывается на струну, затем, путём нажатия пальцем на медиатор,

струна оттягивается на необходимую величину; достигнув максимума

отклонения струны, после чего, медиатор соскальзывает с неё, а струна

продолжает собственное колебание до его затухания.

Подчеркнём особенность импульсного звука: после начала

звукообразования и до его окончания звук может быть направлен только в

сторону затухания (рис. № 1).

Звук статических инструментов после начала извлечения остается ровным

до его прекращения (рис. № 2) , и, при желании, может направляться в

сторону увеличения или уменьшения громкости.

В результате единичного импульсного воздействия образуется звук, время

звучания которого напрямую будет зависеть от величины амплитудного

отклонения струны в момент её оттягивания (или от силы удара, как

например, на фортепиано или цимбалах). В «переводе» на язык домровых

игровых приёмов это означает, что длительность звука зависит от силы

нажима на струну: нажали сильнее – звук тянется сравнительно долго

(рис. № 3, А), нажали слабо – звук гаснет быстрее (рис. № 3, Б):

Длинный звук при этом будет громким, короткий – тихим. А как сделать

тихие звуки длинными? Для этого пианисты придумали педаль,

клавесинисты – украшения звуков в виде трелей и т.п., а домристы

придумали приём тремоло (рис. № 4)!

Конечно, приём тремоло существует и у инструменталистов с

протяжённой природой звука: скрипачей, баянистов, например. Но там

этот приём нужен для получения ряда коротких звуков (т.е. для

«рассечения» длинного звука на ряд коротких), и полученные короткие

звуки по своей природе остаются ровными, а не затухающими (рис. № 5):

Кроме того, в рассматриваемом случае, количество этих звуков всегда

регламентировано.

И у пианистов есть свои приёмы тремоло: повторение звука одной высоты

– репетиция, или чередование звуков разной высоты: тремоландо,

тремандо, трель. И хотя целью таких фактурных приёмов является

удлинение (заполнение) звука, природа его остаётся затухающей, а

количество импульсов – независимо от скорости их чередования – всегда

регламентировано. Кстати, о скорости: механизм фортепианной клавиши

сконструирован таким образом, что частота нажатий на одну и ту же не

может превышать более 3-5 раз в секунду, а этого недостаточно для

получения эффекта непрерывного (мигающего) звука. Пороговой

величиной для получения такого звука является частота не менее 9-ти

колебаний в секунду (или 9Гц).

У домристов в приёме тремоло частота повторения звука одной высоты на

одной струне значительно превышает порог в 9Гц и может достигать

14Гц!

По желанию, они могут сделать эти импульсы-повторения как

регламентированными (приём репетиция), так и нерегламентированными

(собственно, тремоло). Частота пульсаций, при этом, не является

определителем приема: репетиция триолями может, например,

происходить с частотой 12Гц (в приёме репетиция слух отмечает не

отдельные импульсы, а группы звуков), а нерегламентированное тремоло

восприниматься как непрерывный звук и при частоте 9-10Гц! Напомню,

что термин «регламентированный» в нашем контексте значит

«учитываемый»!

Таким образом, количество звуков можно, так или иначе, сосчитать. А

«нерегламентированный» – значит неучтённый (то есть, при всём

желании, без соответствующего прибора, сосчитать количество

воспроизводимых импульсов невозможно)! Именно это обстоятельство –

возможность достигать пороговой частоты импульсов и значительно

превышать её – отличает домровое тремоло от такого же приёма у

музыкальных инструментов, где эта частота недостижима.

Следует заметить, что нерегламентированное тремоло достижимо и на

многих ударных инструментах (ксилофон, литавры, маримба), а также на

цимбалах, балалайке и на других им подобных.

Итак, полученный на домре звук тремоло становится подобным звуку

инструментов с продолжающейся природой: после начала извлечения его

можно усилить, ослабить, или выдержать сколько угодно долго. Иными

словами говоря, в приёме тремоло домра приобретает признаки, присущие

инструменту с продолжающимся (статическим) звуком.

Интересная метаморфоза! Импульсный по природе звук при особых

условиях превращается в статический (или условно статический – в

данном случае это несущественно)! И инструмент уже не вписывается в

классификационную схему, а представляет собой некий импульсно-

статический гибрид!

Примечательно также и то, что исполнители на духовых, струнных

смычковых инструментах массу времени и усилий затрачивают на

преодоление природы продолжающегося звука: наивысшим «пилотажем»

у них считается умение извлекать короткие звуки! И, наоборот, у

музыкантов, играющих на инструментах импульсной природы –

щипковые, ударные – катализатором совершенного владения является

умение извлекать длинные звуки приёмом тремоло!

Но вернёмся к домровому звуку. Точнее, к классификационной

характеристике домры.

В результате описанных выше особенностей звукообразования, по

акустическим признакам домру следует классифицировать как инструмент

с двойственной природой звука: угасающей (в единичном приёме щипок)

и продолжающейся (в приёме тремоло).

Эта акустическая двойственность домры и составляет её специфику. И

специфику эту необходимо постоянно иметь в виду, учитывать её в

процессе обучения игре на домре, особенно на начальной стадии.

Вывод о двойственности акустической природы домры обязывает по-

иному взглянуть на классификацию приёмов игры. Высказанный в

методических пособиях для домры тезис о том, что основным приёмом

игры на домре является щипок – правильный по своей сути, но он не

отражает реальной картины. Исполняемые единичным щипком приёмы

объединяет одна акустическая природа: все они угасающие.

Приём тремоло – новое акустическое образование. Приобретённые

признаки продолжающегося звука позволяют производить различные

изменения после начала его извлечения: уменьшать или увеличивать

громкость, длительность, изменять тембр и т.д. (то есть, делать то, что

невозможно сделать в единичном щипке).

Приём тремоло, который употребляется в игре на домре наравне с

единичным щипком (или ударом) должен, поэтому, также именоваться

«основным» приёмом звукоизвлечения. Все применяющиеся в домровой

практике приёмы следует в этом случае разделить по акустическим

признакам на две категории:

1) разновидности щипка (или единичного импульса) – для исполнения

коротких звуков,

2) тремоло – для исполнения долгих звуков.

Подчеркну следующее: сфера применения приёма тремоло – длинные

звуки! Изначально приём предназначен именно для удлинения звука!

В некоторых случаях возможно использование тремоло для соединения

сравнительно коротких звуков. В основном же, для их исполнения на

домре предназначен исходный щипок-импульс, и именно его

целесообразно использовать по назначению. К сожалению, многие

начинающие (и не только!) педагоги и исполнители – домристы

повсеместно используют тремоло для исполнения коротких звуков,

мотивируя свой выбор тем, что ряд коротких звуков объединён лигой. Но

ведь лига – это не приём игры! В большинстве случаев наличие лиги

указывает на то, что между звуками не должно быть паузы, а выбор

соответствующего приёма зависит от длительности звуков и скорости их

чередования!

Вернёмся к обозначенным в статье проблемам.

Итак, наименование основного приёма игры на домре – «щипок».

Следует различать две его разновидности:

1.

щипок без замаха («со струны») – первоначальное движение для

начала извлечения любого единичного звука (или созвучия), а также

для начала приёма тремоло;

2. щипок с замахом (удар) – применяется для продолжения исходного

приёма при чередовании движений в разные стороны.

Первоначальное движение правой руки домриста с целью извлечения

звука может быть совершено как без замаха, так и с ним: выбор за самим

исполнителем. Однако нужно учитывать следующее: для начала движения

замах не нужен! Любое движение, или мышечное напряжение руки до

начала контакта со струной – ненужная трата энергии и времени.

Следующий вопрос связан с остановкой движения правой руки после

оттягивания струны при единичном щипке-импульсе. Соскользнув со

струны, рука вместе с медиатором какое-то время продолжает движение.

Встретив преграду в виде нижележащей или вышележащей струны, рука

упирается в неё и останавливает свое движение. Таким образом, струна-

преграда является своего рода «тормозным устройством»! Если преграда

отсутствует, остановка движения происходит за счет вынужденного

мышечного напряжения.

В домровой игре такая ситуация возникает в 2-х случаях: при игре на 1-й

струне вниз, и при игре на 3-й вверх. «Тормозное устройство» в виде

струны здесь отсутствует, и движения в этих условиях становятся

вынужденно безопорными. В остальных случаях (а их 4: на 3-й, 2-й струне

– игра вниз, и на 1-й, 2-й – вверх) преграда в виде струны присутствует, и

её необходимо использовать в качестве опоры-тормоза. Направленные

движения с опорой на струну дают значительную экономию мышечной

энергии и во многом облегчают процесс извлечения звука на домре.

Отдельно следует сказать о том, как лучше организовать работу правой

руки в приёме тремоло, особенно в его начальной фазе, так как у многих

домристов наблюдаются сбои или неровности именно в начале извлечения

звука приёмом тремоло. Любому движению как физическому процессу

свойственны четыре фазы:

1-я – разгон или набор скорости,

2-я – собственно движение с заданной скоростью,

3-я – торможение,

4-я – остановка.

Все перечисленные фазы присутствуют (или должны присутствовать) и

при извлечении звука тремоло.

В ходе освоения приёма особое внимание нужно обратить именно на

начальную стадию: разгон или набор скорости! Первые несколько

импульсов должны быть именно разгонными! Время для набора скорости

может быть большим или меньшим, но оно должно быть! Сбои в тремоло,

как правило, наблюдаются у тех, кто напрягает мышцы руки до начала

движения, и сразу же, с первого касания медиатора к струне хочет

получить максимальную скорость чередования импульсов (последнее

противоречит физическим законам).

Прекращение движения при исполнении приёма тремоло может

производиться как «вверх», так и «вниз». Остановка последним

движением вниз осуществляется в тех случаях, когда следующий после

тремоло звук (или группа звуков) начинается движением руки вверх. Во

всех остальных случаях последнее – завершающее – движение лучше

направлять вверх.

Вопрос о том, как лучше играть тремоло: кистью или предплечьем

напрямую связан с частотой пульсаций, а выбор частоты зависит от

уровня громкости и длины звучащего отрезка струны. Здесь очевидны

следующие закономерности: тихие звуки и короткие участки струны

угасают быстрее, громкие звуки и длинные отрезки струны угасают

медленнее; следовательно, для достижения непрерывности звучания,

пульсация тремоло тихих звуков должна быть сравнительно чаще,

громких – реже [Высказанная закономерность не является указанием или

обязательной рекомендацией играть громкие звуки разреженной

частотой, а тихие - максимально часто: выбор по усмотрению

играющего].

Силу звука регулируют пальцы правой руки: нужен громкий звук –

пальцы нажали на медиатор сильнее, нужен тихий – ослабили нажим и

удерживают медиатор в равновесии (основная их функция в тихой

динамике).

Высокую скорость чередования импульсов обеспечивают крупные мышцы

предплечья и плеча, низкую скорость – разреженное чередование – с

успехом могут выполнять как мышцы кисти, так и мышцы предплечья!

Именно поэтому и возник вопрос о правомерности использования

кистевых или предплечевых движений в приёме тремоло: низкую и

среднюю скорость пульсаций можно осуществить как кистью, так и

предплечьем, максимальную скорость могут реализовать только крупные

мышцы предплечья и плеча: мелкие мышцы кисти сделать это не в

состоянии.

Таким образом, максимальную частоту (извлечение тихих звуков) могут

осуществить только объединённые действия всех частей руки: плеча,

предплечья и кисти. Среднюю и максимально допустимую разреженную

частоту, как отмечалось выше, могут обеспечивать как действия

предплечья, так и кистевые движения. Высказанная особенность –

взаимозаменяемость разных частей руки в процессе тремолирования –

несомненное преимущество, которое обязательно нужно использовать в

педагогической и исполнительской практике домристов.

Говоря о движениях кисти или предплечья, следует иметь в виду, что эти

части руки анатомически связаны, и любое действие кисти, так или иначе,

регулируется предплечьем, поэтому разделение на кистевые и

предплечевые движения весьма условно. Правильнее было бы назвать

первые «преимущественно кистевыми», а вторые «преимущественно

предплечевыми» движениями!

Заканчивая рассуждения о природе домрового звука, следует ответить на

часто задаваемый «сакраментальный вопрос»: почему у домристов,

процесс овладения звукоизвлечением оказывается едва ли не самым

длительным, в сравнении с другими инструментами? Причин несколько, и

каждая «по-домровому» специфична!

1.

Двойственная акустическая природа инструмента (собственно,

рассмотрению этой причины, в основном, и посвящена данная

статья).

2.

Конструктивные особенности.

Полусферическая форма корпуса домры создаёт специфические

условия работы исполнительского аппарата. Одновременно со

звукоизвлечением, которое совершается при обязательном участии

обеих рук, домристу также необходимо удерживать инструмент в

устойчивом положении. Многофункциональность действий рук –

одна из самых проблемных особенностей домровой игры.

3.

Наличие простого приспособления – посредника: медиатора.

4.

Высокое натяжение струн в сочетании с наличием металлических

порожков на грифе. Ни один музыкант не испытывает таких болевых

ощущений в кончиках пальцев левой руки, как домрист (особенно в

начальный период занятий)!

5.

Координация действий рук.

Вопрос координации требует отдельного рассмотрения. Здесь же

можно отметить одну характерную деталь: пожалуй, ни у одного

инструменталиста не прослеживается такой связи и зависимости

действия одной руки от действий другой, как у домриста! Именно

это обстоятельство является «камнем преткновения» при

разучивании мелизмов, и в частности трели.



В раздел образования