Методическая последовательность работы над натюрмортом в учебном

рисунке

Тема:

Натюрморт в графике

Подготовил(а):

Арутюнова Е.В.

Натюрморт. Особенности жанра.

Натюрморт- это жанр изобразительного искусства,в котором главным

произведением выступают обычные вещи. Это могут быть не только

неодушевленные предметы,но и живые существа. Однако птицы,животные или

люди в натюрморте по замыслу художника играют второстепенную роль,лишь

дополняют основной мотив картины.

В натюрморте изображаются только обиходные т. е. Повседневные,обыденные

вещи, неодушевленные предметы. Это может быть различная снедь(пища)

посуда,статуэтки и т. п. Все живое,естественное,природное становится в

натюрморте неодушевленным ( франц. « натуре морте» - буквально «мертвая

натура») и приравнивается к вещам.

Художник не изображает вещи с «натуры», но предварительно компанует их

соответствии со смысловой задачей. В натюрморте вещи показаны в

неподвижном состоянии, они пребывают в условном вневременном

пространстве.

Методика работы над натюрмортом.

Методика работы над графическим натюрмортом разнообразна.

История

художественного

творчества

показывает

широкий

спектр

всевозможных решений. Каждый крупный художник в процессе творческой

жизни

обогащает

теорию

искусства

своей

индивидуальностью,

внося

неповторимость личного почерка мастера. Разнообразие решений образа

натюрморта

определяется

накопленными

практикой

многочисленными

методами работы, которые складывались в достаточно большой промежуток

времени, берущий свое начало в ремесленном творчестве Каждая учебная

графическая работа в вузе является творческой, а учебные задания направлены

на

развитие

творческих

способностей

личности.

Многолетний

опыт

преподавания графики, практическое наследие художников ХIХ-ХХ вв.

позволяют выявить следующую наиболее эффективную последовательность

работы в графике

натюрморта:

•

рисунок и зарисовки с натуры;

•

эскизная работа;

•

исполнение чистовых графических листов.

Эскизная работа

Поиск наилучших вариантов графических решений учебной постановки

называется эскизной работой. Именно в этом виде работы максимально

проявляются творческие способности человека. Условность языка графики как

вида

изобразительного

искусства

открывает

широкие

возможности

для

свободного композиционного поиска. Эскизы (масштаб примерно 1/8- 1/16

стандартного листа) выполняются как без натурной постановки на основе

рисунка и зарисовок, так и прямо с натуры. Основное внимание уделяется

композиционному поиску для наилучшего выражения идеи.

В эскизной работе окончательно определяется формат графической

композиции. Как правило, студенты отрабатывают 2-3 фиксированных формата,

обусловленных

характером

постановки.

В

эскизном

поиске

студенты

применяют все знания принципов композиции, полученные во время учебного

процесса

(цельность,

симметрия,

асимметрия,

ритм,

пластика).

Композиционный центр эскиза должен быть ясно организован, помогая

раскрытию основной идеи графического произведения. В эскизе определяется и

пространственная система, по которой будет строиться изображение. Само

изображение может быть построено условно или иметь плоскостное решение.

Предметы в натюрморте должны быть хорошо освещены, поэтому необходимо

продумать как лучше это сделать. Если предметы осветить спереди, то они

будут едва заметны из-за отсутствия на их поверхности теней. При заднем

освещении предметы превращаются в сплошные контурные очертания.

Наиболее

выгодное

положение

предметов

достигается

при

некотором

верхнебоковом освещении, когда предметы выглядят достаточно объемными.

Последовательность рисования натюрморта в графике

Натюрморт, это довольно интересный жанр в изобразительном искусстве,

который

делается

графике,

живописи

и

даже

декоративно-прикладном

искусстве(дпи). Этому жанру отведено довольно длительное время, периодом в

несколько веков. И за это время художники, выполняя и изучая натюрморт,

открыли в нем много нюансов, стратегий и методов. В свою очередь рисунок, от

которого идет и графика, и живопись, является основой в изобразительном

искусстве. Он регламентирует правила, игнорируя которые, можно проиграть в

работе надо натюрмортом, сделать его менее удачным, допустить множество

ошибок. Впрочем, без таковых ошибок не обойтись, ведь многое зависит от

практической работы, дающее определенные навыки.

Графика натюрморта ставит перед художником задачи, выполнив которые, он

достигает

соответствующего

результата.

Это

тональные

отношения,

конструкция, компоновка на поверхности листа, пропорции(соразмерность

предметов между собой), достижение объема. Работа над натюрмортом

довольно длительная и не легкая, требующая некоторых знаний и навыков.

Начиная

с

более

легких

постановок,

в

которых

имеются

простые

фигуры(гипсовые геометрические фигуры, простые бытовые предметы), так же

их количество (2-3предмета) и драпировки (желательно матовые, имеющие

плотную ткань и гладкую фактуру).

1 этап.

Рисования

натюрморта,

это

достаточно

ответственный

этап,

впрочем

последующие не менее важны, но на данном этапе мы считай знакомимся с

новой постановкой еще ближе. Располагаем наш будущий натюрморт на листе

бумаги(с помощью линий и точек), измеряя все так, чтобы композиционно

постановка не валилась, не уходила вверх, влево, вправо и не падала вниз.

Сверху оставляем чуть меньше расстояния от края листа, чем снизу, для того,

чтобы компоновка была верной и взгляд воспринимал работу верно и затем

делаем наметки предметов предварительного расположения на листе в нашей

композиции и отмечаем край стола на которой расположен наш натюрморт

2 этап.

Подразумевает прорисовку силуэтов и построение предметов, с учетом

перспективного сокращения. На этом этапе мы уделяем внимание каждому

предмету, не забывая о их пропорциональности между собой,

чтобы

соблюдалась соразмерность, делаем построение, показывая конструкцию(его

скелет), ищем форму предметов, так же прорабатываем драпировки, складки на

них. Далее мы намечаем начальный тон в соответствии с нашим освещением .

3 этап.

След этапом, после того как мы закомпоновали работу на листе бумаги,

построили наши предметы, проработали форму, мы преступаем к более

подробному и локальному тональному решению. Внимательно смотрим

расположение нашего освещения и отмечаем общую тень на нашей постановке,

на каждом предмете, большой массой, с помощью штриховки, оставляя резкую

разницу между тенью и светом. Как большие светотеневые пятна.

4 этап.

На этом этапе идет индивидуальная проработка предметов, драпировок вместе

со светотенью и объем, что весьма важно. Уделяем внимание каждому предмету

отдельно и в общем всей композиции, для сохранения целостности натюрморта

в нашей работе. Делаем более тонкие отношения светотени на каждом

предмете,

учитывая

собственный

тон

предмета(более

светлые/темные

предметы), контраст создаваемый стычкой света с тенью и работа с

объемностью предметов в пространстве.

5 этап.

Это

будет

последним

этапом.

Здесь

мы

делаем

финишный

разбор,

дорабатываем

предметы

на

плоскости,

складки

ткани,

работаем

над

детализацией и плановостью(где-то обобщаем, ослабляем тон), вынося предмет

на передний план, так же уводим на дальний план, добиваемся максимальной

цельности между предметами и фоном, пытаемся показывать фактуру,

плотность и объемность предметов.

Заключение

У многих студентов, начинающих художников возникает ряд различных

проблем при рисовании натурной постановки, кто-то путается в самом начале, а

кто-то не уверен в том, закончена его работа или нет. Вот для этого важно

изучение теории и постоянное практическое развитие. Постепенно, со временем

художник начнет понимать те тонкости какие ему были не доступны до

изучение материала и рисования натуры. На каждом этапе работы нужно учесть

нюансы, тонкости, что позволяет продвинуться вперед и делать работу более

грамотно.

Мы выполнили поставленные цели и задачи курсовой работы, а именно

изучили теоретический материал, ознакомились с методиками различных

авторов,

а

так

же

провели

практическую

работу

над

методической

последовательностью рисования натюрморта в рисунке. Расписали этапы

выполнения работы, с прикреплением фотоматериала для наглядности. Работа

выполнена в полном объеме и, надеюсь послужит примером для тех кто встает

на путь художника и начинает знакомиться с материалом и осваивать

практические навыки, что достаточно важно.

Натюрморт