Синтез искусств - радость познания и эстетическое наслаждение.

Без зачатков положительного и прекрасного

нельзя выходить человеку в жизнь из детства,

без зачатков положительного и прекрасного

нельзя пускать поколение в путь.

Ф. М.Достоевский

Настоящее великое искусство - это энергия красоты. Она подобна солнечной энергии.

Под действием солнца оживают реки, леса, травы. Под действием настоящего искусства в

человеке рождается любовь к творчеству. Он готов обнять целый мир и сделать для него

доброе дело.

Энергия красоты! Когда-нибудь ученые откроют законы ее развития и силы ее

влияния на человека. Ну а пока ясно одно: это колоссальная энергия, накопленная

человечеством в виде сонат, симфоний, художественных картин, театральных спектаклей,

литературных шедевров, архитектурных памятников; эта энергия должна быть постоянно в

работе, вытеснять из человека все мелкое, обращать его к большому и светлому, укреплять

духовное здоровье.

В одной старинной легенде рассказывается о том, как к философу подошел путник и

спросил: «Не скажешь ли, почтенный, сколько ходу здесь до ближайшего селения?»

Философ пожал плечами и сказал: «Иди!» Путник обиделся и пошел в сторону, указанную

мудрецом. Но не успел он пройти и десятка шагов, как услышал вдогонку: «Доберешься к

вечеру». «Но почему, же ты сразу не сказал об этом?» - удивился путник. «А откуда я знал,

как быстро ты пойдешь!» - резонно возразил мудрец.

Организовать, воспитать, научить слушать и понимать музыку очень важно, но вместе

с тем трудно. Как научиться слушать и понимать музыку? Ответ прост: иди. Иди, послушай,

а потом поговорим: для чего ты слушаешь музыку, чего от нее ждешь? Хочешь ли получить

удовольствие или познать новое, запомнить, понять, разобраться уже в знакомом.

Музыка развивает одну из самых ценных человеческих способностей - умение

слушать, внимать. А слова «внимать» и «понимать» одного корня. Внимание - самое ценное

качество человека. Музыка воспитывает не только внимание. Ребята учатся понимать

серьезную музыку, развивают художественный вкус. А что значит воспитать настоящий

художественный вкус? Это, значит, защитить себя от возможного отравления ядами

псевдоискусства.

Настоящий музыкальный вкус предполагает отрицательную реакцию на «искусство»,

которое несет в себе разнузданность, наглость, которое является спутником насилия.

В наше время, необходимость формировать в человеке чувство прекрасного стала

насущной. То, что раньше витало в заоблачных высях эстетики, теперь вырастает в понятие

земное, осязаемое. Музыкальный вкус - это не роскошь, это наше рабочее, каждодневное

орудие в формировании личности. Художественный вкус - это постоянный внутренний зов к

высокому качеству любимого труда, к художественному обогащению личности. Как

рассказать, объяснить все это детям? Именно в этом и есть самая главная задача учителей эс-

тетического цикла: сделать так, чтобы общение ребенка с миром искусства было

естественным и ежедневным, чтобы оно приносило ему радость познания и эстетическое

наслаждение, чтобы, соприкасаясь с миром прекрасного, он становился Человеком. Ведь еще

Платон определил цель искусства как очищение человеческой души. О чем бы ни

рассказывала нам музыка: о любви или ненависти, о добре или зле, о борьбе или покое, -

речь в ней обязательно идет о человеке. Это он, человек, любит и ненавидит, размышляет о

добре и зле, наблюдает картины природы или борется за свои идеалы.

Главное для нас, учителей, понять, почему иногда поурочные разработки, причем не

напечатанные, а прожитые, проигранные на уроках терпят кризис и заставляют нас

постоянно разрабатывать новые подходы, новые методики раскрытия и восприятия темы

урока. В этом и заключается совместная радость общения с искусством, радость, которая и

нарушает принципы традиционной общей дидактики. Есть особая педагогика - педагогика

искусства. Она требует в первую очередь другой атмосферы, свободы, импровизационности,

профессионального мастерства. Она не требует от ребенка только усвоения знаний, она

побуждает и его и учителя к присвоению духовных ценностей, к осознанию себя в мире и

мира в себе.

Говоря языком педагогики, занятия должны будить мысль, вызывать желания

анализировать, спорить, создавать атмосферу искренности, непринужденности, дружеского

тепла - атмосферу, необходимую для художественного переживания.

Детям нужны художественные впечатления - от поэзии, от музыки, от живописи, те

самые, которыми мы подчас из-за отсутствия времени на уроке пренебрегаем. Но как мы

жестоко за это расплачиваемся: дети в своем развитии минуют важнейший этап -

художественное, эмоциональное познание жизни, а ведь эстетическая культура человека

складывается из впечатлений.

В самом начале своей педагогической деятельности я вдохновенно рассказывала о

композиторах, сообщала ребятам массу интересных фактических и биографических

сведений, использовала музыкальные произведения в качестве иллюстраций к своим

рассказам, строила уроки по строгим законам дидактики. Результат? Равнодушие. Знания

были прочные - впечатления нестойкие. Память упражнялась - эмоции же не развивались, да

и мышление тоже. Постепенно пришла к выводу: дать знания - это лишь часть задачи,

которая стоит перед учителем музыки. И я стала строить уроки иначе. Чтобы развивать

творческое, а не догматическое мышление, стараюсь использовать такой материал, который

будил бы мысль, помогал в поисках истины, учил высказывать и защищать свою точку

зрения. На занятиях стремлюсь к синтезу искусств: музыка, живопись, литература. Но при

этом не забываю, что у музыки свой язык, непереводимый на язык слов. Его надо учиться

понимать.

Гармонизация и гуманитаризация школы возможны только путем активной

пропаганды искусства, повышения его роли в процессе занятия школьников. Мы, учителя,

сами преподаем детям цикл эстетических предметов обособленно, дети и воспринимают их

так же. Вместе с тем синтез искусств - основа содержания предметов эстетического цикла.

Такие виды искусства, как живопись и музыка, тесно связаны между собой наглядным

проявлением ассоциативно-образной связи музыкального языка и художественной

выразительности, которая обогащает и развивает мышление учащихся. На таких занятиях

происходит слияние искусств, их взаимодополнение для более глубокого, эмоционального

раскрытия музыкального образа учащимся и наоборот.

Интонационно-образное, мышление ребят становится доминантой всех уроков.

Художественно - педагогическая идея не только становится идеей одного отдельного

урока, но может служить неким подходом к осмыслению музыкального материала целой

учебной четверти.

«Чтобы избежать ошибок, основы принципов должны подвергаться перепроверке,

исходя из того, что не надо принимать на веру данные, которые противоречат собственному

опыту, даже если они исходят из авторитетного источника...» (Чарльз Леонард Роберт Хауз).

Мы постоянно отмечаем, что люди, в большинстве своем, не умеют держаться в

коллективе, свободно чувствовать себя на сцене, умолкают со смущением во время

разговора об искусстве, хорошие специалисты нередко теряются, читая свой доклад. Нельзя

ли построить свои уроки так, чтобы они стали развивающими и в этих аспектах?

Представим некоторые модели уроков музыки:

Уроки - путешествия (как обобщающие уроки четверти, полугодия, года).

Моноуроки, построенные на одном классическом музыкальном произведении.

Урок - передача.

Урок-салон.

Урок - исследование.

Музыка - язык души. Погружаясь в музыку, дети раскрываются в своем внутреннем

мире.

Научить их выражать в слове музыкальное содержание и произведения, и самих себя.

Вырастить заинтересованных, понимающих и чувствующих слушателей музыки - такой

представляется мне задача музыкальных занятий.

Чтобы музыкальное произведение было на уроке не просто усвоено, пройдено, а

пережито, анализ его, прежде всего, должен исходить из ощущений: главное - дети должны

почувствовать. И здесь очень эффективны сочинения ассоциативного характера. После

прослушивания того или иного музыкального произведения ученикам дается задание:

изложить свои мысли и чувства. После таких занятий музыкальные произведения начинают

восприниматься совсем иначе. У учащихся появляется способность рисовать в воображении

запечатленные в музыке картины, улавливая тончайшие оттенки выразительных красок.

Сочинения ассоциативного характера по музыкальным произведениям развивают

эмоциональную сферу, воображение, творческие способности учащихся, способствуют их

самовыражению.

Идут годы. Меняются формы и методы работы, потому что меняется жизнь. Но

остается главное - воспитание умного, доброго и тонко чувствующего человека.

В данной работе рассмотрены только некоторые новые педагогические идеи и

направления синтеза искусств, отражающие их актуальность и необходимость воплощения в

учебном процессе на любой ступени обучения. На подобных уроках формируются знания,

умения, направленные на понимание искусства, его восприятие, расширение кругозора, так

необходимого для любого современного человека, и особенно для развивающейся личности

ребенка.

Балмош Виталина Ивановна,

ЯНАО, Новый Уренгой, учитель музыки высшей категории МОУ СОШ№1