Ольга Сиваченко

Театр, Где Играют Дети «НЕСМОТРЯ НИ НА ЧТО»

Саратов

«Артиста обидеть может каждый»

(театральная присказка)

… Часто, после выступления, показа спектакля, актёрам и режиссёру

хочется получить «обратную связь». Отзывы делятся, как правило, на

2 категории:

1) Всё понравилось, молодцы

2) Я бы сделал так…

И обе категории не устраивают создателей спектакля.

Что «молодцы»? В чём? Хочется конкретики – но при этом не

безудержного и пустоватого восхваления.

Второй вариант ещё хуже: «я бы сделал так…» Но спектакль уже

поставлен! Он живёт. И ни один режиссёр не рад, когда за него

начинают «переставлять».

Чтобы реально узнать – в чём удача, а какую задумку зритель не

понял; где можно доработать – очень важно организовать при

обсуждении БЕЗОЦЕНОЧНОЕ ИНТЕРВЬЮ и игру «Шапка вопросов».

В самые последние годы стало очевидно, что юный зритель смотрит

спектакль и «не видит»:



Не улавливает сюжета,



Не различает героев,



Не замечает костюмов, декораций и реквизита.

Форма игры

До начала спектакля ведущий актуализирует с детьми «правила

поведения для хороших зрителей» в форме диалога:

1.

Если бы Вы, дорогие зрители, были актёрами, каким зрителям

Вы бы были рады?

2.

Как Вы думаете, какие вещи нужно класть в сумочку, когда Вы

собираетесь в театр, а какие лучше оставить дома и почему?

3.

Как Вы думаете, если Вам очень сильно что-то понравилось в

спектакле – как можно выразить свои чувства, чтобы актёрам

было приятно, и соседям не слишком мешало смотреть?

4.

А как можно выразить свои чувства, если Вам что-то очень не

понравилось так, чтобы не причинить неприятностей актёрам и

зрителям?

5.

Давайте попробуем придумать самые главные правила

настоящих театральных зрителей.

Ведущий сообщает, что в конце спектакля он проведёт конкурс на

самого лучшего и внимательного зрителя, и проверит, кто и как

смотрел, кто и что увидел.

После спектакля ведущий задаёт вопросы на наблюдательность.

Например:



Кто из героев появился на сцене самый первый?



Сколько косичек было у главной героини?



Чего больше всего боялся главный злодей?



Сколько песенок исполнялось в спектакле?



Что сказал герой, когда увидел, что … ?



Какие интересные жесты героев ты запомнил и можешь

показать?

«Шапка» вопросов – это вид работы по любому учебному

тексту/спектаклю или по личным впечатлениям, требующий

общения и взаимосвязи детей друг с другом.

Каждый участвующий бросает в «шапку» три записки, на

каждой из которых им был записан вопрос (по спектаклю). На

каждой записке свой тип вопроса:

1. Вопрос, проверяющий знание материала.

2. Вопрос, ответ на который я сам не знаю, но хотел бы узнать

(по сюжету).

3. Вопрос по выяснению другого мнения о спектакле и

сравнению его со своим.

___Участники могут ограничиваться и одним-двумя вопросами-

записочками.

___Смысл задания заключается в постановке ученика,

формулирующего и записывающего эти вопросы, в три разные

позиции: а) проверяющего, б) не знающего, в) советующегося.

___Отвечают на вопросы все ученики. Для этого они подходят к

«шапке» и вынимают одну из бумажек. И возвращаются на

место для подготовки.

___Во время выполнения задания хорошо и доступно для детей

раскрывается понятие «интересного» и «неинтересного» как

самого вопроса, так и ответа на него.

Из шапки достают чужие вопросы, выбирают из них самые

интересные, и отвечают на них, как считают нужным.



К выступлению основного «ответчика» можно добавлять свои

версии всем участникам разговора.



Можно отвечать на доставшиеся вопросы по кругу.



Можно по принципу сходных тем.



Можно по принципу очерёдности типологии вопросов.

Безоценочное обсуждение спектакля – термин, появившийся в

педагогических частях российских ТЮЗов в конце 80-х годов XX века.

Этот термин можно встретить в научно-методических трудах кафедры

эстетического образования и культурологии МИОО за 1996–2013 год.

Сегодня методикой широко пользуются в детских театральных

студиях России и нескольких профессиональных детских театрах

(РАМТ, Московский детский театр теней, театр им. Пушкина, МогТЮЗ,

Саратовский ТЮЗ им. Киселева, Пермский ТЮЗ, Красноярский ТЮЗ).

Безоценочное обсуждение спектакля – это инструмент, который

применяется для решения двух задач. Как способ развития

зрительской культуры и активизации зрительского интереса, и как

способ диагностики спектакля на этапе генеральных репетиций и

налаживание обратной связи театра и зрителя.

Безоценочность – термин, возникший в гуманистической психологии,

это одна из частей триады К. Роджерса, где двумя другим являются

принятие и конгруэнтность. Триада подразумевает принятие

человеком как окружающих, так и самого себя, взаимодействие с

внешним и внутренним миром в принимающей, диалогической

манере.

Но важно понимать, что чувства каждого человека – это только его

чувства, фиксирующие его реальность. Чувства не повод для оценки

жизненных явлений и тем более эстетической реальности. Культурно

оформленные и выраженные чувства – хороший повод и материал

для принимающего, конгруэнтного диалога, в ходе которого могут

быть зафиксированы некоторые контуры общей реальности.

Фиксируя свои первичные ощущения и чувства, зрители

актуализируют свои подлинные впечатления от художественного

события и уходят от шаблонных и стереотипных суждений.

Цепочка вопросов, построенная на восхождении от описания своих

ощущений к фиксации точек сопереживания, а оттуда к осознанию

метафор и целостного художественного образа, строится таким

образом, что участники диалога не ощущают трудности при переходе

от более простых этапов разговора к более сложным. Эта цепочка

помогает зрителю развернуть и реконструировать свернутые в

реальной жизни естественные процессы восприятия.

Основана она на семи основных пунктах:

1.

На пробуждение эмоциональной памяти.

2.

На легализацию и слив негативных эмоций.

3.

На пробуждение позитива и баланс эмоциональной реакции.

4.

На глубинное переживание и личностную идентификацию.

5.

На осознание основной метафоры.

6.

На осознание основного пафоса произведения.

7.

На создание вторичного художественного образа.

Примерный план построения такой беседы.

1.

Вопрос на пробуждение эмоциональной памяти.

Закройте глаза (по честному), какая картинка, (звук, текст и т. д.)

всплывают у вас в памяти в первую секунду, когда произносят:

«………» (название спектакля)?

2. Вопросы на легализацию и слив негативных эмоций.

Например: Где вам было скучно? Что вас откровенно раздражало?

3. Вопросы на пробуждение позитива и разрешение

эмоциональной реакции. Например: Где искренно смеялись? Где

хотя бы улыбались?

4. Вопросы на глубинное переживание. Например: А где было

ощущение, что спектакль захватил вас по-настоящему и до

конца?

5. Вопросы на личностную идентификацию. Например: кто из

героев повествования Вам больше всего запомнился? Были ли

такие моменты, когда вам было особенно радостно за героев??

Где вам было грустно или больно за потери и ошибки героев?

Хотелось ли Вам что-то сделать, помочь героям? Как именно?

6. Вопросы на осознание сложившегося образа. Например: как бы

Вы назвали этот спектакль сами? Если бы не было сцены (…….) -

изменилось бы что-то в вашем восприятии? Что?

Применяя методику на практике, важно помнить, что приведённая

выше структура – только лишь схема. В каждом конкретном

случае нужно понять:

- Какие вопросы будут оптимальны для данной конкретной

аудитории (возраст, характер, опыт), и сколько вопросов должно

быть?

- Какие вопросы уместны для данных конкретных обстоятельств

(просмотр был только что, недавно, давно; мера усталости;

комфортная или не комфортная аудитория и т.д.)?

- Какие вопросы наиболее точно вскроют особенности данного

конкретного спектакля?

Как правило, вопросов в интервью получается гораздо больше,

потому что практически каждый пункт требует уточнения и

развития. И для каждого конкретного спектакля нужно придумать

такой набор вопросов, который раскроет именно его своеобразие.