муниципальное бюджетное учреждение дополнительного

образования города Новосибирска «Детская школа искусств № 12»

Методическая работа

МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ РАЗВИТИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКИХ

НАВЫКОВ В КЛАССЕ ФОРТЕПИАНО НА НАЧАЛЬНОМ

ЭТАПЕ ОБУЧЕНИЯ

Автор работы:

преподаватель высшей квалификационной категории

Устюшина Елена Сергеевна

г. Новосибирск-2021

2

Содержание

I.Введение………………………………………………………………………3

II. §1. Исполнительские навыки. Определение понятия…………………….4

§2. Этапы формирования исполнительских навыков..……………………..10

§3. Современные методы обучения на уроках фортепиано………………..12

III. Заключение………………………………………………………………..25

IV. Список использованных источников……………………………………27

V. Приложения………………………………………………………………..29

3

I. Введение

Игра

на

инструменте,

в

том

числе

и

на

фортепиано

–

это

вид

деятельности, осваивая который ребёнок приобретает специфические знания,

умения и навыки. Это и чтение с листа, подбор по слуху, умение правильно

сидеть за инструментом, звукоизвлечение и т.д. Но прежде всего, в процессе

обучения игре на фортепиано формируются исполнительские навыки, без

которых игра на инструменте просто невозможна. Эти специальные навыки

формируются

на

протяжении

всего

процесса

освоения

исполнительской

деятельности, а совершенствуются всю творческую жизнь исполнителя.

Главной целью здесь выступает формирование музыкально-образного

мышления

учащихся

в

процессе

исполнительской

деятельности.

Однако

невозможно создать музыкальный образ, если сознание целиком подчинено

постижению технических трудностей. Поэтому с самого начала обучения

исполнительскому искусству уделяется большое внимание формированию

исполнительских умений и навыков, выступающих средством достижения

мастерства

владения

инструментом,

точного

решения

конкретной

художественной

и

пианистической

задачи

и

в

целом

раскрытия

художественного содержания исполняемого репертуара.

Сегодня

основной

задачей

детского

музыкального

образования

является

развитие

этих

навыков.

Традиционное

же

обучение

игре

на

инструменте, к сожалению, не

всегда создает полноценных

условий для

решения

этой

задачи.

Поэтому

так

важно

и

актуально

владеть

всеми

возможными методами и приемами, в том числе современными, которые бы

способствовали

максимально

быстрому

и

эффективному

развитию

исполнительских навыков в классе фортепиано детской музыкальной школы.

Таким

образом,

объектом

данного

исследования

являются

исполнительские навыки начинающих пианистов.

Предмет данного исследования – это разнообразные методы развития

этих навыков.

Цель

работы

–

изучить

как

можно

больше

методов

и

приемов

развития исполнительских навыков детей младшего школьного возраста.

Задачи:

1)

Изучить литературу психолого-педагогического и методического

направления по проблеме исследования.

2)

Рассмотреть понятие «исполнительские навыки»

4

3)

Перечислить методы развития данных навыков.

4)

Обобщить материал, сделать выводы.

II.

§1.

Исполнительские

навыки.

Определение

понятия.

Классификация.

Навыки

–

это

автоматизированные

действия,

сформированные

в

результате многократного повторения одних и тех же действий или решения

типичных задач. Доведение до автоматизма привычных действий приводит к

большой

экономии

сил

и

разгрузке

сознания,

которое

переключается

на

активное достижение поставленной цели.

Исполнительский (пианистический) навык – это автоматизированный

компонент игры на фортепиано. Доведение до автоматизма экономит много

сил

и

разгружает

сознание,

которое

переключается

на

активное

и

продуктивное достижение цели. Это имеет огромное значение в обучении

исполнительскому

искусству

в

музыкальной

педагогике.

Главной

целью

исполнительства является формирование музыкально-образного мышления.

Но невозможно воплотить музыкальный образ произведения без достаточно

сформированных

двигательно-технических

навыков.

Именно

поэтому

на

начальном этапе овладения инструментом так много внимания уделяется

формированию

исполнительских

навыков.

Существуют

различные

виды

классификации

исполнительских

навыков,

которые

учащийся

должен

освоить. Как мне кажется, на начальном этапе важны следующие навыки:

1. Двигательно-технические

2. Звукодвигательные

3. Метро – ритмические

4. Нотно-ориентированные

5. Слуховые

6. Художественно – образные

Двигательно-технические

навыки

или техника

исполнителя –

это

организация игрового аппарата, хорошо разработанная пальцевая моторика,

способность

играть

быстро

и

точно,

владеть

пассажной

орнаментикой,

аккордами, октавами и проч.

В.В Листова говорит о том, что фортепиано уже создан для того, чтобы

на нем можно было играть, поэтому руку нужно только организовать. С

самого начала нужно следить за состоянием готовности, воплощающимся в

5

посадке, в ровном дыхании. Глубокое дыхание дает развернутость плеч, то

есть достаточный для подвижности плечевого сустава рабочий тонус мышц.

Организация движений выстраивается таким образом, чтобы воспитать у

ученика

правильное

отношение

к

фортепиано

как

к

многогранному

инструменту

с

множеством

возможностей.

Прикасаться

к

клавише

необходимо подушечкой пальца, именно такой способ позволяет сохранить

чуткость

осязания

кончика

пальца.

При

выборе

положения

пальцев

необходимо учитывать индивидуальные особенности строения рук ученика,

а

также

конкретные

особенности

звучания

и

фактуры

музыкального

произведения. А. Шмидт-Шкловская говорит в своей книге «О воспитании

пианистических навыков» о том, что кантилену, например, удобнее играть

более

вытянутыми

пальцами,

а

быстрые

пассажи

играть

собранными.

Положение пальцев должно быть таким, чтобы его можно было бы быстро

изменить.

Формирование

технического

(игрового)

аппарата

синтезирует

три

начала:



интеллектуальное (музыкальное мышление)



музыкально-слуховое



моторно-двигательное

Этот

процесс

возможен

только

на

основе

строгого

подчинения

двигательных действий рук основным физиологическим и психологическим

закономерностям функционирования организма.

Приобретение

комплекса

технических

навыков,

развитие

техники

движений

у

учащегося

всегда

неразрывно

связано

с

развитием

как

физических

(мышечных),

так

и

психологических

(волевых)

свойств

личности. Моторно-двигательное воспитание должно строиться на основе

соблюдения

физиологических

закономерностей

двигательных

действий

мышц ребёнка. Двигательный процесс необходимо строить на базе полного

взаимодействия – максимальной координации всех частей корпуса и рук,

рук и плечевого пояса, плечевого пояса и головы, верхней и нижней частей

корпуса, так как понятие «техника» включает в себя не только двигательные

качества, но и умение свободно и естественно играть на инструменте.

Звукодвигательные навыки – это навыки, которые связаны с извлечением

звука на инструменте. Этот навык начинает формироваться с извлечения

одного звука и повторяется в деятельности пианиста много раз. Поэтому

необходимо

особенно

внимательно

вслушиваться

в

начальный

звук

и

наблюдать за протеканием этого первичного действия. Извлечение одного

6

звука – это первый шаг, который делает ученик. На этом этапе важно научить

играть сверху, от плеча, работая всей рукой.

Смысл выбора начальных звукодвигательных навыков заключается в

том,

что

ученик

с

их

помощью

должен

воспроизводить

на

фортепиано

нотную запись музыки с первых шагов обучения. Применяя их, учащийся

должен отвечать на любые запросы эмоциональной выразительности музыки.

Метро – ритмические навыки – это распознание сильных и слабых долей,

воспроизведение

ритмического

рисунка

произведения,

Соотношение

длительностей

во

времени,

исполнение

равномерной

последовательности

одинаковых длительностей (темп), акцентирование и т.д.

Формирование чувства ритма у учащегося - одна из наиболее важных

задач

музыкальной

педагогики.

Ритм

-

это

основополагающий

элемент

музыки, обусловливающий ту или иную закономерность в распределении

(организации)

звуков

во

времени.

Ритм

в

музыке

категория

не

только

связанная со временем, но и эмоционально-выразительная и двигательно-

моторная.

Изучению

проблеме

формирования

чувства

ритма

у

исполнителей

посвятили многие педагоги, ими доказано, что ритмическое переживание

музыки всегда сопровождается теми или иными двигательными реакциями.

Необходимо подчеркнуть, что только сформированные двигательно-

технические навыки могут служить надлежащей опорой для развития чувства

ритма.

Нотно-ориентированные

навыки

– точное

воспроизведение

нотного

текста, сопоставление слухового представления с нотным текстом, чтение с

листа, освоение и закрепление музыкальной грамоты, приобретение навыка

широкого зрительного охвата нотного текста и т.д.

Эти навыки зависят от освоения теоретического материала – изучения

нотной графики (нотный стан, расположение нот на нем, правила записи нот

разных октав и т.д.).

Одним из важнейших навыков является чтение с листа. Именно этот

навык

влияет

на

эффективность

учебного

процесса

в

целом,

так

как

представляет

собой

умение

усваивать

максимальное

количество

информации

за

минимальное

количество

времени.

Результатом

формирования данного навыка становится увеличение объема изучаемого

материала

за

счет

сокращения

сроков

его

прохождения,

укрепление

межпредметных

связей,

расширение

музыкального

кругозора

и

формирование устойчивого интереса к музыке.

7

Свободное

и

беглое

чтение

нот

с

листа

-

одна

из

необходимых

предпосылок всестороннего развития учащихся, открывающая перед ними

широкие возможности для ознакомления с музыкальной литературой.

Слуховые

навыки напрямую

зависят

от

воспитания

слуха

и

занимают

первое место в ряду формирования исполнителя и музыканта. Эти навыки

направлены на восприятие:



отдельных звуков и определение их высоты



нескольких звуков, составляющих мотив



мелодии



двух или

нескольких

звучащих

одновременно

звуков

(интервалы

и

аккорды)

Звуковая

выразительность

является

важнейшим

исполнительским

средством для воплощения музыкально-художественного замысла. Поэтому

работа над звуком должна занимать центральное место в процессе обучения

игре на фортепиано. Начало этой работы относится к первым шагам, а вот

формирование и совершенствование происходит на протяжении не только

учебного процесса, но и всей творческой жизни исполнителя. Способность

слышать музыку во всем ее объеме зависит от музыкального воспитания

музыканта, в частности, от слухового развития. Существует два фактора,

которые непосредственно воздействуют на решение звуковых задач:



дослушивание звука до конца



ощущение горизонтального движения развития музыки

Эти два фактора свойственны любому исполнительскому процессу.

Исходя из этого, уже на начальном этапе, когда ученик играет различные

упражнения

на

звукоизвлечение

и

организацию

игрового

аппарата,

необходимо учить слушать до конца звук и ощущать кончиком пальца, пока

он длится. При переносе руки на другую клавишу учащийся переносит не

только руку, но и как бы «несёт» линию звуков. В результате формируется

непрерывный процесс, состоящий из дослушивания до конца и переноса, это

ощущение способствует естественной форме руки при игре на фортепиано.

Умение

слушать

в

сочетании

с

ощущением

движения

музыки

поможет

приобрести цельность музыкальной фразы и развитие музыкальной ткани.

Художественно-образные навыки – навыки, которые формируются по мере

развития музыкального мышления.

Музыкальное мышление - переосмысление и обобщение жизненных

впечатлений,

отражение

в

сознании

человека

музыкального

образа,

представляющего

собой

единство

эмоционального

и

рационального.

8

Музыкальное

мышление

есть

мышление

художественными

образами,

воплощёнными в интонациях, звуковых комплексах, которые оформляются в

слуховом

представлении

музыканта.

Поэтому

основой

музыкального

мышления являются внутренние слуховые представления. Наряду с этим

музыкант должен осмыслить, осознать логически музыкальный материал.

Воплощение художественного образа в исполнительской деятельности

будущего музыканта, является отражением действительности и связано с

выражением мыслей и чувств, способных вызвать ассоциативные, наглядно-

зрительные

представления,

т.е.

основная

цель

художественного

образа

-

оказывать действенное влияние не только на чувственную сферу, но и на

мысль

воспринимающего,

где

необходимо

единство

образных

и

аналитических возможностей мышления. Раскрытие образного содержания

музыкального

произведения

активно

участвует

и

эмоциональная

и

интеллектуальная

сфера

человека,

то

проявление

эстетических

и

интеллектуальных чувств имеет к этому прямое отношение. Формирование

художественно-образных

навыков

осуществляется

в

процессе

познания

закономерностей

музыкального

развития

изучаемых

произведений

посредством формирования широких художественно-образных обобщений.

Развитие

эмоциональной

отзывчивости

происходит

на

основе

совершенствования,

активизации

музыкально-слуховых

представлений,

ассоциативного фонда и творческого воображения.

Все

эти

навыки

тесно

связаны

друг

с

другом

и

формируются

в

процессе обучения на фортепиано. В работе над техникой необходимы и

яркость

образных

представлений,

и

глубина

переживаний,

и

слуховое

развитие.

Формирование

всех

исполнительских

навыков

происходит

постепенно, на протяжении всего обучения.

На

всем

протяжении

обучения

работа

над

развитием

техники

непосредственно

связана

с

художественными

музыкальными

произведениями.

Одним

из

важнейших

средств

формирования

исполнительских

навыков

в

целом,

являются

специально

подобранные

упражнения.

Однако

процесс

развития

двигательно-технических

навыков

должен быть не техническим тренажем учащихся, а художественно-образной

двигательно-моторной деятельностью.

В

фортепианной

педагогике

развитие

исполнительских

навыков

у

учащихся является одним из важнейших аспектов решения задач воспитания

художественно-творческого

мышления

юного

музыканта

в

комплексе

с

освоением

специальных

знаний.

Подходящие

методы

и

приемы

помогут

правильному

формированию

навыков,

с

помощью

которых

исполнитель

сможет

не

только

быстро,

ловко

и

технично

исполнить

музыкальное

9

произведение, но и показать всю глубину, смысловую и художественно-

образную сторону.

§2. Этапы формирования исполнительских навыков.

В процессе формирования навык проходит сложный путь развития: от

осознания

каждого

элемента

движения

до

автоматизированности

всей

системы движений.

Формирование

исполнительских

навыков

подчиняется

общим

закономерностям

развития

навыков.

При

этом

исследователи

(А.

В.

Запорожец, А. А. Люблинская, А. В. Петровский) выделяют три основных

этапа формирования навыков: овладение элементами действия, образование

целостной структуры действия, закрепление и совершенствование целостной

структуры.

А.

Л

Готсдинер

предлагает

четыре

фазы

формирования

исполнительских

навыков:

установочная,

аналитическая,

синтезирующая,

завершающая.

Установочная фаза, ее психологическое содержание состоит в том, что

у обучающегося складывается определенное эмоциональное впечатление о

пьесе: создается слуховой образ и тем самым намечается примерный план

работы над необходимыми для его исполнения навыками.

Аналитическая фаза – стремление выяснить и разобраться в основных

элементах

текста

и

игрового

процесса:

в

аппликатуре,

штрихах,

голосоведении, ритме движений и их распределении. Погружение в детали, а

в дальнейшем преимущественное внимание к технической стороне часто

приводят к тому, что ученик не слышит ни мелодии, ни фазы. Для того чтобы

соединить отдельные движения со звуками и связать их вместе в мелодию,

приходится вызывать образ заново.

Постепенно, в результате упражнений, нотный текст и отдельные звуки

и мотивы складываются в мелодию, движения все больше соединяются в

последовательную

систему

и

срабатываются.

Благодаря

значительному

усилию

волевой

импульс

на

каждое

движение

заменяется

одним

волеизъявлением

на

группу

движений

или

сложную,

объединенную

их

систему. Это становится возможным благодаря тому, что отдельные звуки и

осуществляющее их движение объединяются сознанием в единый комплекс,

10

то есть синтезируются. Эта особенность – возникновение и формирование

целостного действия – и определила название фазы как синтезирующей.

Характерной

особенностью

этой

фазы

является

выпадение

лишних

движений, уменьшение напряженности и все большая ловкость движений.

Но,

как

и

в

предыдущей,

аналитической

фазе,

музыкальный

образ

и

исполнительские

движения

еще

лишены

прочности,

недостаточно

отдифференцированы по качеству звучания, выразительности.

Наиболее

полное

слияние

слухового

образа

с

его

двигательным

оформлением в звучании происходит в последней, завершающей фазе. Здесь

происходит последняя, качественная перестройка управление исполнением:

начинает

функционировать

хорошо

налаженная

система

художественный

образ – исполнительские движения – звучание. В этой, завершающей фазе в

сознании главенствует музыкальный образ.

Таким образом, на основе изучения вышеизложенных материала мы

сформулировали

следующее

определение исполнительских

навыков – это

средства

достижения

мастерства

владения

инструментом,

которые

развиваются

с

помощью

музыкальных

знаний

и

умений

и

через

многократные повторения вырабатываются до автоматизма.

§3. Современные методы обучения на уроках фортепиано

Для

успешного

развития

исполнительских

пианистических

навыков

детей в условиях современной жизни педагогу необходимо осваивать новые

пути

музыкального

воспитания,

среди

которых

главное

место

должны

занимать развивающие методы обучения.

Методы развивающего обучения можно разделить на три группы:



методы активизации логического мышления;



методы практического освоения музыкальной информации;



методы развития творческих способностей.

Методы активизации логического мышления.

Эта группа методов связана с использованием логического мышления и

направлена

на

осознание

получаемых

знаний

и

навыков,

а

также

собственных

действий.

Методы

активизации

логического

мышления

основаны на использовании различных аналитических приемов - наводящих

вопросов, сравнений, обобщений и умозаключений. Цель работы - достичь

11

наиболее ясного осознания получаемой словесной и звуковой информации.

Педагог

помогает

ученику

формировать

понятия

и

умозаключения,

учит

выражать свои мысли в словах. Основной акцент делается на теоретическую

часть обучения. Рассмотрим некоторые методы этой группы.

Метод наводящих вопросов.

Цель вопроса - натолкнуть ученика на размышление, необходимое для

ответа. Вопросы могут быть самые различные в зависимости от задания.

Лучше всего ставить вопросы в "совещательной" форме: "Не кажется ли тебе,

что

эту

мелодию

лучше

сыграть

мягким

звуком?",

"Не

думаешь

ли

ты,

что...?"

и

так

далее.

Хорошо

когда

педагог

вызывает

учащегося

на

совместный поиск решения; создает ситуации, в которых ученик должен

сделать выбор наилучшего на его взгляд варианта из ряда предложенных

вариантов ответов на поставленный вопрос. Наводящие вопросы педагога и

ответы ученика являются одним из путей обучения методам самостоятельной

работы.

Метод наводящих вопросов может быть хорошим вспомогательным

средством для развития навыков слухового анализа музыки. Цель слушания

музыки - научить ученика, слушая, слышать и одновременно думать. При

слушании музыки ученик должен научиться слушать музыку как процесс,

наблюдать развитие и изменения, устанавливать связи между различными

звуковыми явлениями, переживать звуковую информацию как отражение

эмоционального

мира.

Грамотно

поставленные

вопросы

обеспечивают

преднамеренное

восприятие

звучащей

информации.

Восприятие

в

значительной

степени

определяет

качество

работы

памяти,

воображения,

мышления.

На

основе

восприятия

звуковой

информации

формируются

слуховые представления, составляющие фонд слуховых эталонов в памяти.

Именно поэтому так важно обеспечить качественное слуховое восприятие и

научить ученика слышать то, что нужно.

Вариантом

метода

наводящих

вопросов

является

метод

"сам

себя

обучаю", разработанный французскими педагогами М. и Ж. Мартено. Само

название

этого

метода

определяет

его

направленность.

Ученик

учится

использовать в процессе обучения собственные рассуждения, оценивать свои

действия и планировать задачи. Самостоятельная работа ученика в классе

при педагоге также может проходить в форме "Сам себя обучаю". Приведем

в качестве примера несколько вопросов, которые сам ученик должен задать

себе при работе над техникой: "Как я должен поступить, чтобы мои пальцы

стали

ловкими?

Должен

ли

я

собрать

пальцы

или

они

должны

быть

12

растопырены? Должны ли мои пальцы плотно или легко соприкасаться с

клавиатурой?".

Вариантов

формулировки

вопросов

может

быть

много.

Главная

цель

-

направить

внимание

ученика

на

осознание

собственных

действий.

Для развития навыков самоконтроля и самосознания немецкий педагог

К.Хольцвейссиг

рекомендует

использовать

метод

вопросов

для

самопроверки. Вопросы могут быть направлены как на теоретическую, так и

на исполнительскую стороны обучения.

Очень полезно просить ученика продиктовать домашнее задание для

записи в дневнике, так как указания, сформулированные самим учеником,

лучше запоминаются.

Метод сравнения и обобщения.

Этот метод продолжает путь словесных определений. Он помогает

закрепить в форме понятий и осознать не только теоретические сведения, но

и более сложные для обобщения слуховые впечатления. Чешский педагог

В.Юзлова пишет, что нужно очень рано начинать заботиться о развитии

аналитического

музыкального

мышления

у

ребенка.

Для

развития

"интеллектуального

слуха"

автор

предлагает

использовать

приемы

сравнения,

идентификации

и

дифференциации

слуховых

впечатлений,

например, определить сходство или различие в нескольких похожих разделах

исполняемого сочинения.

Интересный прием работы над сочинением, названный "аналитическая

игра",

предлагает

немецкий

педагог

Г.

Филипп.

Исполняются

отдельные

детали

текста

(голоса,

аккорды,

ритмические

структуры),

что

помогает

разобраться

в

особенностях

сочинения.

Такая

"контурная

игра"

может

помочь

в

осознании

закономерностей

текста,

например,

гармонической

логики или особенностей развития мелодии. Эти навыки впоследствии будут

очень полезны ученику при чтении с листа.

Работа

по

осознанию

строения

музыкального

произведения

активизирует

мышление

ученика.

Формирование

навыков

анализа

музыкального текста можно начинать буквально с первых шагов обучения.

При

соответствующем

методическом

подходе

дети

вполне

свободно

справляются

с

аналитическими

заданиями.

Ученику

нужно

помочь

ориентироваться в тексте. Он должен находить в изучаемой пьесе сначала

отдельные интонации и фразы, а затем более крупные построения. Одним из

способов осознания музыкального синтаксиса является прием подтекстовки,

13

весьма распространенный в начальном обучении. В качестве образца можно

назвать пособие А.Артоболевской "Первая встреча с музыкой", где почти все

пьесы сопровождаются хорошо сделанными текстами. Этот прием помогает

закрепить связи музыки со словесной речью, облегчая ребенку распознавание

"музыкальных слов". Постепенно представления о структуре музыкального

произведения будут подниматься до уровня понятий и обобщений. Ученик

сможет

видеть

сходство

и

различие

в

тексте

не

только

внутри

одного

сочинения, но и между разными сочинениями.

Помимо

синтаксических

закономерностей

в

процессе

анализа

необходимо осваивать значение разнообразных знаков нотного текста. Для

достижения

развивающего

эффекта

нужно

учитывать

возрастные

особенности

детей

младшего

школьного

возраста.

Все

теоретические

сведения

лучше

объяснять

в

доступной

для

понимания

форме

и

в

определенной

последовательности.

Ученик

должен

получить

простое,

желательно образное, но точное определение всех необходимых понятий в

музыке, например, лада, динамики, темпа, ритма, метра и так далее. Кроме

того, все теоретические понятия должны быть не абстрактными словами, а

предваряться

слуховым

восприятием.

Тогда

за

словами

будет

стоять

звуковой образ, и понятие поднимется на уровень обобщения. Такая работа

делает текст понятным, что облегчает заучивание наизусть и ведет к более

осмысленному исполнению.

Методы практического освоения музыкальной информации.

Эта группа методов основана на применении полученных знаний на

практике, что предполагает оперирование как теоретическим, так и звуковым

материалом. Особое место в этом разделе развивающего обучения занимает

работа по активизации слухового восприятия и представлений.

Нужно

формировать

у

учащегося

наглядно-образное

музыкальное

мышление, учить его использовать полученные знания. Обучение навыкам

осмысленного

слушания

музыки

должно

составлять

важную

часть

общемузыкального развития ребенка.

Содержанием учебной деятельности ребенка становится практическая

деятельность,

когда

ученик

должен

производить

различные

действия

с

ритмическим, звуковым или теоретическим материалом. Он рассматривает,

выбирает и раскладывает нужные карточки, дополняет или изменяет нотный

текст, решает ребусы или задачки, подбирает подходящие картинки или

рисует

в

процессе

слушания

музыки,

осуществляет

практическую

14

деятельность

за

фортепиано

–

все

это

является

методами

практического

освоения музыкальной информации.

Естественно,

что

словесные

определения

и

обобщения

обязательно

используются в качестве вспомогательного приема, однако многие задания

нужно

просто

выполнять,

не

пытаясь

оформить

результат

в

словесных

формулировках.

Для

организации

музыкальной

практической

деятельности

ученика

необходимо

иметь

различные

лото,

карточки,

таблицы,

картинки,

дидактические

игрушки.

В

процессе

оперирования

такими

предметами

закрепляются

все

полученные

ранее

звуковые

образы

и

теоретические

сведения. Ученик получает возможность для проявления самостоятельности,

что

ведет

постепенно

к

развитию

творческих

способностей.

Методы

практических действий особенно хорошо сочетаются с игровыми формами

занятий.

Ритмические карточки

Работа с ритмическими карточками стала одной из эффективных форм

освоения

ритмических

закономерностей.

Активная

деятельность

по

изучению, осознанию и раскладыванию ритмических карточек обычно очень

увлекает

детей.

Для

работы

нужен

набор

карточек

с

различными

ритмическими

схемами.

Самые

первые

карточки

можно

сделать

из

отдельных ритмических единиц. Например, можно использовать карточки

для

целых,

половинок,

четвертей,

отдельных

и

сдвоенных

восьмых,

отдельных

и сдвоенных шестнадцатых, групп

из четырех шестнадцатых,

четверти с точкой, половинки с точкой, триолей из восьмых, восьмой с

точкой и всех необходимых пауз. Ритмическое лото может иметь много

вариантов. Набор карточек чаще всего определяется ритмическими задачами,

которые

появляются

при

работе

над

репертуаром.

Наиболее

простой

и

понятной

системой

ритмических

карточек

для

первого

ознакомления

с

ритмическими формулами являются карточки в размере 4/4, так как тогда

ребенок лучше понимает, почему длительности называются четвертями или

восьмыми. Постепенно можно усложнять ритмические блоки, вводя разные

размеры, ритмические группировки, включая синкопы, паузы, триоли.

Работа

с

ритмическими

карточками

может

преследовать

самые

разнообразные цели в зависимости от конкретных учебных задач с каждым

конкретным учеником. Вместе с тем, можно наметить некоторую типичную

последовательность работы.

15

Самые первые задания заключаются в освоении равномерного пульса

четвертей, что формирует восприятие метрической основы музыки. Весьма

полезно

сопровождать

все

ритмические

схемы

равномерным

пульсом,

который

исполняется

другой

рукой.

Затем

осваиваются

все

варианты

дробления

длительностей.

На

этом

этапе

ученик

должен

получить

как

зрительное, так и двигательное представление о разнообразии ритмических

рисунков. Можно рассматривать все ритмические схемы, проговаривать их

на ритмические слоги, прохлопывать. Можно найти немало детских пьес,

которые легко превратятся в ансамбли. В этих ансамблях ученик играет

несколько звуков или интервалов в заданном ритме, а педагог играет все

остальное. По мере двигательного и слухового закрепления ритмических

рисунков можно вводить названия длительностей, некоторые теоретические

понятия. Для формирования и закрепления представлений о такте и размере

можно использовать игру по расселению нот в гостинице по комнатам -

тактам. Будет полезно, если на самих карточках записывать знаки размера.

Это

может

вызвать

вопрос

ученика

и

последующее

объяснение

нового

понятия.

Работа

с

ритмическими

карточками

дает

возможность

на

элементарном, доступном материале охватывать широкий круг проблем. На

материале

ритмических

карточек

можно

воспитывать

навыки

охвата

крупных ритмических построений. Ученик получает возможность составлять

из карточек ритмические цепочки, проявляя свои творческие задатки. Более

сложным заданием является выкладывание ритмического диктанта, когда

ученик выкладывает из карточек ритмический рисунок мелодии, которую

играет педагог. Это готовит мышление ребенка к восприятию протяженной

формы, что, как известно, достаточно сложно.

Следующий этап работы с карточками - узнавание знакомой мелодии

по ритму. Эта работа уже активизирует звуковые представления ученика,

хотя ещё и не связана с нотной записью. На самом первом этапе подбираются

песенки

на

одинаковый

ритм.

Ученик

должен

прочитать

ритмический

рисунок, осознать его и назвать эти песенки. После успешных опытов в

определении сходства и различия, можно дать более сложную задачу - найти

в

ряду

ритмических

карточек

ритмический

рисунок,

соответствующий

прозвучавшей музыке. Ещё более сложным и творческим является задание

выложить по памяти ритмический рисунок знакомой мелодии из имеющихся

карточек.

16

Обучение

с

помощью

ритмических

карточек

может

проходить

в

различных формах. Желательно, чтобы работа по ритмическим карточкам

шла

параллельно

с

двигательно-ритмическим

воспитанием,

поскольку

ритмическое

чувство

имеет

моторную

природу.

Нужно

подкреплять

все

ритмические формулы движениями - прохлопывать, проговаривать, шагать,

рисовать вертикальные палочки.

Карточки для освоения нотной грамоты

Изучение разнообразия ритмической записи является первой ступенью

в процессе освоения нотной грамоты. Но умение читать ритмическую запись

на одной строчке ещё не решает проблему чтения нот на двух нотных станах.

Выучивание

нот

может

проходить

достаточно

медленно

и

не

всегда

эффективно.

Метод

карточек

оказывается

полезным

и

здесь.

Наглядные

пособия

помогают

осваивать

знаки

нотного

текста

(ноты,

различные

обозначения)

без

специального

заучивания.

Не

случайно

в

пособии

А.Артоболевской "Первая встреча с музыкой" приведен пример лото для

закрепления знания нотной грамоты. Можно осуществить её интересную

идею и сделать "Домики с нотами": "Хорошо бы не полениться сделать

игрушки-домики из оклеенных белой бумагой коробок, на стенках которых

начертаны, пять линеек для скрипичного и басового ключа. Дети сами могут

вставлять в отверстия на линейках и между линейками пробки с именами нот

- "жителей".

Последовательность освоения нотных карточек может быть различной.

Элементарные нотные карточки могут содержать только одну или две ноты.

Цель - освоение записи и расположения ноты на нотном стане. Для более

сложной формы нотных карточек нужно записывать интонационные блоки с

четким

ритмическим

рисунком.

Такие

карточки

могут

быть

вспомогательным дидактическим материалом при обучении чтению нот с

листа.

Одной из увлекательных форм освоения нотной грамоты может стать

игра в мозаику. Мелодия известной ребёнку песенки делится на равные части

(по такту или по 2 такта) и выписывается на карточки. Нужно собрать из

разрезанных тактов знакомую пьесу, с которой ученик уже познакомился

раньше.

Важно, что теоретические знания на самом начальном этапе обучения

появляются только при необходимости, так как "теоретические знания, не

используемые в практической деятельности, не очень понятны и быстро

забываются". Поэтому освоение различных знаков нотного текста (ключи,

17

знаки альтерации, динамика, штрихи, темповые обозначения) при помощи

наглядных пособий, например, карточек, может быть более эффективным.

Решение задач, ребусов и загадок

Этот

метод,

непосредственно

связанный

с

игрой,

имеет

большое

развивающее значение и помогает проверить качество и прочность знаний.

Кроме того, решение загадок обычно вызывает достаточно стойкий интерес к

работе. Разгадывая кроссворды или загадки, ученик начинает думать, что

бесспорно полезно для развития мышления.

Образцы загадок, ребусов, игр, кроссвордов можно найти почти во всех

современных пособиях.

Например,

в

пособии

"Пианист-фантазер"

приведены

интересные

ребусы,

загадки,

кроссворды,

игры,

вызывающие

интерес

детей.

Опыт

показывает, что дети любят

загадки, в которых нота является одним из

слогов слова, поэтому эта форма игры широко используется в начальном

периоде обучения. Эти слова так и записываются - ноты-слоги на нотном

стане, а остальные слоги пишутся буквами. Большой интерес вызывает у

детей игра "Сыщик" (поиск ритмических ошибок в записи).

Редакторская обработка нотного текста

Содержание этой работы заключается в комбинировании, изменении,

дополнении нотного текста. Ученик учится выполнять редакторскую работу:

вставлять нужные звуки, расставлять лиги или другие знаки, записывать

аппликатуру,

проставлять

пропущенные

тактовые

черты

или

размер,

указывать

длительность

нот,

обозначенных

лишь

нотными

головками,

отметить

знаки

альтерации,

лиги,

динамику,

паузы.

Вариантом

редактирования

является

дополнение

текста.

Ученик

должен

исправить

отдельные ошибки, вписать недостающие ноты, паузы, звуки, размер.

Возможны десятки вариантов подобных упражнений.

При выполнении заданий по редактированию и дополнению текста

происходит формирование навыка записи нот и остальных знаков нотного

текста, что имеет большое значение для закрепления связи между звуком и

знаком (нотой).

Практическая деятельность за фортепиано. Обучение подбиранию мелодии

и аккомпанемента

Для

подбирания

музыкального

текста,

особенно

гармонических

вертикалей, необходимо иметь развитые слуховые представления и хорошие

18

связи

слуха

и

моторики.

Развитие

слуха

связано

с

индивидуальными

особенностями

комплекса

способностей

ученика

и

часто

занимает

достаточно

длительное

время.

Однако

именно

регулярная

работа

по

подбиранию мелодии и аккомпанемента может быть средством развития

слуха

и

моторики.

Современная

фортепианная

методика

в

последние

десятилетия уделяет достаточное внимание вопросам игры по слуху.

Процесс развития навыка игры по слуху можно разделить на три этапа.

Первый этап заключается в освоении клавиатуры без нот. Обычно он

занимает несколько месяцев в самом начале обучения ребенка (донотный

период). За это время связи слуха и моторики возникают далеко не у всех

детей, хотя именно эти связи являются основой успешного дальнейшего

музыкального развития. При обучении нотной грамоте необходимо, чтобы

нота была не обозначением клавиши, а обозначением звука. Без этого не

будут

развиты

настоящие

слухо-моторные

связи.

Идеальной

последовательностью действий при игре является "слышу - играю", что было

названо

К.А.

Мартинсеном

комплексом

"вундеркинда".

Эти

принципы

сохраняют свою актуальность и сегодня. Особенно важно учитывать это

условие

при

обучении

детей,

не

обладающих

яркими

музыкальными

данными.

Процесс

освоения

нотного

письма

должен

проходить

так

медленно, чтобы ученик успел запечатлеть в памяти связь между звуком,

клавишей и записанной нотой.

В

занятиях

без

нот

можно

использовать

много

интересных

упражнений,

которые

будут

готовить

слух

ученика

к

восприятию

более

сложной

информации.

Как

правило,

все

упражнения

за

фортепиано

сопровождаются пением, что помогает формировать внутренний слуховой

образ. Эти практические задания полезны не только для развития слуха, но и

могут

быть

средством

развития

технических

навыков,

так

как

они

выполняются в действиях на фортепиано.

В подготовительных упражнениях для освоения навыка подбирания по

слуху

могут

строиться

по

следующему

принципу:

сначала

ученик

поет

мелодические попевки, показывая рукой движение мелодии - вверх, вниз,

звуки подряд или через клавишу, большой скачок или маленький. Затем

преподаватель медленно и ровно играет на инструменте простые мелодии

(желательно,

чтобы

они

начинались

на

первой

ступени).

Ученик

также

показывает рукой и комментирует особенности движения мелодии.

Одним

из

интересных

приемов

обучения

подбиранию

является

выучивание пьесы наизусть без опоры на пальцевую память, а "методом

19

подбора" следующим образом: играется первая одноголосная фраза, затем

она подбирается, потом играется следующая фраза и подбирается. Если не

получилось - не брать сразу ноты, спеть мелодию, поискать её на клавиатуре.

Для закрепления навыка запоминания методом подбора можно задавать на

дом

пьесы,

которые

использовались

при

чтении

с

листа.

Этот

метод

сокращает разучивание пьес и развивает навыки подбора по слуху.

Вторым этапом формирования навыка подбирания по слуху может

быть

транспонирование

мелодии,

басов

и

целостной

фактуры.

Для

реализации

этого

метода

необходимо

выполнять

некоторые

условия.

Желательно начать эту работу как можно раньше и вести её интенсивно, на

доступном

материале.

Уже

в

процессе

игры

в

мелодическое

эхо

можно

начинать транспонировать те мелодии, которые ученик повторяет.

На третьем этапе обучения навыкам подбирания ученик должен уметь

действительно

подбирать

мелодию

и

сопровождение

по

слуху.

Все

предшествующие

формы

работы

были

направлены

на

подготовку

необходимых

навыков.

Для

выполнения

этого

задания

нужно

иметь

достаточно развитый интервальный слух и высокую грамотность.

Методы развития творческих способностей.

Эта

группа

методов

направлена

на

формирование

творческого

отношения

к

музыкальной

деятельности.

Все

формы

работы

по

практическому

освоению

музыкальной

информации

содержат

в

себе

возможности

для

перевода

их

в

творческое

русло.

Важно

дать

ученику

возможность попробовать себя в различных видах музыкального творчества,

начиная

с

самых

элементарных

и

вплоть

до

импровизации.

Привитые

желание и умение творить скажутся в любой сфере будущей деятельности

ребенка.

Нужно

научить

ребенка

из слова,

ритма

и

движения

создавать

элементарную

музыку.

К

методам

развития

творческих

способностей

учащихся

может

относиться

и

сочинение

подголосков,

и

варьирование

напева,

и

сочинение

мелодии

на

понравившийся

текст;

и

сочинение

сопровождения к данной мелодии. К этой группе методов относятся также и

досочинение музыки, досочинение ритмического рисунка; редактирование

нотного

текста

и

т.д.

На

уроках

фортепиано

вполне

осуществимо

использование

некоторых

приемов

импровизации:

например,

вариантные

упражнения - ритмические видоизменения, смещения акцентов, варианты

артикуляции, динамики, фактуры. Именно многочисленные вариационные

комбинации одной и той же мелодии могут послужить толчком к развитию

музыкального мышления, творческой инициативы.

20

Фундамент музыкальности формируется в том случае, если ребенок не

перескакивает

через

ступени

развития,

музицирует,

а

не

только

"интерпретирует". Ученик должен на опыте познать, как создается музыка,

как формируется музыкальная мысль. Он должен не только знать какие-либо

правила и понятия, но и уметь применять эти знания на практике. Ученик

должен

сначала

научиться

воспринимать

образную

или

теоретическую

информацию, затем осознавать полученные новые сведения на доступном

для него уровне. Применение полученной информации в новых условиях уже

можно

назвать

выполнением

творческого

задания,

так

как

ученику

необходимо

владеть

целой

системой

знаний

и

умений.

Свободное

оперирование музыкальным материалом, например, создание собственного

варианта

ритмического

или

мелодического

рисунка,

уже

может

быть

признаком творческого мышления.

Задача педагога в организации творческой деятельности заключается в

поддержке

стремления

ученика

найти

решение

самостоятельно.

Поэтому

особенно

важно

организовать

произвольное,

творческое

музицирование,

которое

может

пробудить

внутренние

силы

ученика

и

доставить

ему

удовольствие. Можно сказать, что именно воспитание самостоятельности

мышления и является главной целью всех творческих заданий. Эта цель

является вполне осуществимой задачей. Однако для этого нужно создавать

специальные условия, в которых учебная деятельность станет активной, а

мышление с репродуктивного уровня поднимется на творческий уровень.

"Собственное детское творчество, пусть самое простое, собственные

детские находки, пусть самые скромные, собственная детская мысль, пусть

самая наивная, - вот что создает атмосферу радости, формирует личность,

воспитывает

человечность,

стимулирует

развитие

созидательных

способностей" - К.Орф.

III. Заключение.

Начальное обучение - это особый период жизни ребенка, где создается

фундамент, на котором будет строиться дальнейшее развитие ученика, на

базе которого формируется отношение к музыке как к искусству, а сам

ребенок формируется как исполнитель. Поэтому, хочется ещё раз обратить

внимание

на

изменившиеся

условия

деятельности

педагога-пианиста

в

системе

детского

музыкального

образования.

Сегодня

педагог

-

пианист

должен осуществлять комплексное развивающее обучение: развивать слух и

творческие задатки учащихся, уметь объяснять элементы теории музыки,

интересно проводить

уроки. Именно

поэтому весьма актуальной задачей

21

становится

изучение

разнообразных

методов

развивающего

обучения,

направленных на развитие исполнительских навыков учеников.

На

основе

проделанного

исследования

были

сделаны

следующие

выводы:

1)

Формирование и развитие исполнительских навыков – это сложный и

многоступенчатый

процесс,

требующий

грамотного

и

современного

подхода.

2)

Современные

методы

формирования

данных

навыков

задействуют

практически

все

сферы

личности

ребенка

и

требуют

наглядности

и

креативности, учитывая особенности современных детей.

3)

Для формирования каждого вида исполнительских навыков существует

множество

различных

методов

и

приемов,

соответствующих

требованиям современности. (см. Приложения)

22

IV. Список использованных источников

1.

Бажанов

Н.С.

История

фортепианного

исполнительского

искусства.

Новосибирск: НГК им. Глинки, 2011.

2.

Баренбойм Л.А. Фортепианная педагогика. – М.: Классика – XXI, 2007.

3.

Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы

обучения пианиста. – М.: Классика – XXI, 2008.

4.

Вицинский А. Беседы с пианистами. – М.: Классика – XXI, 2007.

5.

Григорьев В.Ю. Исполнитель и эстрада.- М.: Классика – XXI, 2006.

6.

Инструментальное

исполнительство.

Сб.

метод.

Работ

под

ред.

Н.А.

Погореловой.- Новосибирск: НОККиИ, 2007.

7.

Камаева Т. Чтение с листа на уроках фортепиано.- М.:Классика XXI, 2007.

8.

Курс

теории

и

истории

музыкального

исполнительства

//

Вопросы

музыкознания. Теория. История. Методика. Сб. научных статей. Вып.II. –

М.: 2009 / МГИМ им. А.Г. Шнитке. Кафедра теории и истории музыки.

9.

Лучинина О. «Музыкальная психология и педагогика» - конспекты лекций

для студентов музыкальных ВУЗов 2013г.

10.

Маккинон Л. Игра наизусть.- М.:Классика XXI, 2006.

11.

Милич Б. Е. Воспитание ученика – пианиста: Методическое пособие

/Б.Е. Милич.– М.: «Кифара», 2002.

12.

Немов Р.С. «Психология» 3 тома Москва 2001г. 4-е издание

13.

От урока до концерта. Фортепианно-педагогический альманах. – М.:

Классика – XXI, 2009.

14.

Панкова О.М. Заметки о фортепианной музыке и педагогике XX века.

Новосибирск: Гарамонд, 2016.

15.

Савшинский

С.

Работа

пианиста

над

музыкальным

произведением. Серия: секреты фортепианного мастерства. – М.: Классика

– XXI», 2004.

16.

Седракян

Л.М.

Техника

и

исполнительские

приемы

фортепианной

игры. -М.: Владос – пресс, 2007.

17.

Теория и методика обучения игре на фортепиано: Учебное пособие /

Под общей редакцией А. Г. Каузовой, А. И. Николаевой.– М.; Владос, 2001

.

18.

Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. М.: Музыка, 2010.

19.

Фейнберг С. Е. «Пианизм как искусство» Москва 2003г.

20.

Юдовина – Гальперина Т.Б. «За роялем без слез или я – детский

педагог» Санкт – Петербург 2010г.

23

V. Приложения.

Приложение 1. Стихи (декламационный материал).

1. «Поучи басовый ключ» (И.Д. Перфильева)

Ты басы запомни точно:

Соль, си, ре, фа, ля – построчно,

Между ля и до, ми, соль,

Си – над всеми как король.

Этот стих помогает ребенку более результативно и быстро освоить басовый

ключ.

Стихотворение

разучивается

с

помощью

одной

из

рук,

представленной в виде нотного стана, а другая рука – указатель. Ребенок

произносит текст, одновременно

указывает, где находятся ноты басового

ключа.

2. «Воробей»

Муз. А. Данилевской

Сл. А.Д. Артоболевской.

Чики-рики, чик –чирик

Воробьишко с ветки – прыг!

Воробей, воробей

Во дворе он всех храбрей!

- Берегись, крадется кошка!

Подразню ее немножко,

А потом на ветку вмиг… Прыг!

Этот текст помогает детям свободно

овладевать пространством, мягко

перенося руку с одной точки клавиатуры на другую, как по дуге. Конец

труден

тем,

что

требует

исполнения

без

малейшего

замедления.

А

стихотворный текст помогает ребенку переключить внимание.

3. Освоение аппликатуры.

Параллельное движение,

24

Я освою без сомнения

В левой пальцы третий, первый

В правой – третий, как и в левой

(И.Д. Перфильева)

Это текст – подсказка. При параллельной гамме ребенок с помощью текста

запоминает аппликатуру.

4.Развитие беглости пальцев в игре legato

Побежали за ворота

И увидели енота

Испугался сам енот,

Убегает от ворот.

(И.Д.Перьфильева)

6.Проверка знаний терминологии у начинающих пианистов.

Загадки.

а).Села Ляля за рояль

Не смогла достать… (педаль)

Был Сережа очень горд,

Взял он правильный … (аккорд)

Певцом – сказителем

Я жил среди славян

Теперь я инструмент,

зовут меня… (баян).

Вера с Валей этим летом

Научились петь… (дуэтом)

б).Катя с музыкой дружна,

Колыбельную она

25

Пропоет для брата Яна

Очень тихо, на … (пиано)

в). Захотела вдруг Марина

Поиграть на … (пианино)

Вдруг Денис услышал вальс

И остался он довольным,

Потому, что он узнал,

Что его размер… (трехдольный).

Песни про героев спорта

Вася громко пел на … (форте)

Всем Наташа очень быстро

Показала три … (регистра)

Коля взялся очень рьяно

За игру на… (фортепиано)

На черную клавишу влез

И громко сказал: Я - … (диез)

Очень низок и могуч

С нотой «фа» какой же ключ? (басовый)

г).Найти меня в нотах изволь,

Зовут меня просто - … (бемоль)

Он помощник нам отличный

С нотой «соль» есть ключ (скрипичный)

Ты, Олег, конечно, прав,

Знаешь восемь ты … (октав)

Я веселье и задор

26

А зовут меня … (мажор)

Я для папы и для мамы

Вечерком сыграю… (гаммы)

Труд, терпенье и таланты

Вот и вышли… (музыканты). /И.Д.Перфильева/.

Приложение 2. Упражнения.

Упражнение для глаз: подвигать глазками ( вправо, влево, вверх, вниз)

Упражнение

на

раскрепощение

мышц

шеи,

рук,

плечевого

пояса:

поднимаясь

на

носки,

медленно

и

плавно,

вместе

со

вздохом,

поднять

ненапряженные руки вверх. Затем легко развести руки в стороны и вместе с

выдохом, свободно наклонившись вперед, тяжело уронить расслабленные

руки вниз. Руки свободно раскачиваются, пока не остановятся.

Упражнение:

свободные

повороты

головы

(вправо,

влево,

вверх,

вниз).

Упражнение

«Радуга»:

Дуговые

упражнения

над

клавиатурой

с

последующими погружениями в нее. Упражнение вырабатывает свободную

ориентировку

на

клавиатуре

и

мускульное

ощущение

расстояния.

Руки

переносятся дуговым движением свободно и плавно. Можно представить

себе, как прозрачная капелька катится по радуге вниз и звонко падает в

глубокое озеро. - Нарисуй ее над клавиатурой, а концы радуги пусть звучат,

приговаривая:

Ой ты, радуга-дуга

Под тобой лежат луга.

В небе ты повисла, словно коромысло.

Я красивую такую

В пол минуты нарисую.

Сначала рисуй правой рукой, потом левой. А теперь попробуем вместе двумя

руками. Дома повторяй это упражнение.

Упражнение «Говорящие пальцы».

Запомни стишок:

Фокус-покус, трали-вали,

27

Едет мышь на самосвале.

Ты чего же, это, мышь,

Сверху вниз на нас глядишь?

Кыш! Кыш! Кыш!

Проговори – простучи стишок такими пальцами:

1 1 2 2 1 1 3 3

1 1 4 4 1 1 5 5

1 1 2 2 1 1 3

1 1 4 4 1 1 5

Пальчиковая игра: « Волшебный платок»

Педагог: У меня живет проглот –

Весь платок он скушал, вот!

Сразу стало у проглота

Брюшко, как у бегемота!

Берём

небольшой

платок

за

уголок

и

целиком

вбираем

его

в

ладонь,

используя пальцы только одной руки. Другая рука не помогает. Сначала

одной рукой, потом другой.

Приложение 3. Освоение выразительных средств музыки на начальном

этапе обучения.

«Воробей и кошка»

Цель данной игры – развитие подвижности и цепкости первого пальца. Игра

проводится на столе. Смысл игры заключается в том, что в руке-домике

(куполообразная кисть) живет воробей (первый палец). Он очень ловкий и

ему не сидится на месте. Он то выглядывает в окошко (отверстие, образуемое

между куполом кисти и поверхностью стола со стороны пятого пальца) и

разговаривает с друзьями-воробьями, то клюет зернышки, крошки хлеба во

дворе. У воробья острый клюв (первый палец должен быть согнут в ногтевой

фаланге и «смотреть» в сторону кисти). Воробей очень смелый. Он знает, что

за

ним

охотится

кошка

(переступающие

второй

и

третий

пальцы

28

противоположной руки). Но продолжает клевать крошки до тех пор, пока

кошка не подкрадывается совсем близко, а затем в одно мгновение прячется

в

домике

(резким

движением

прячем

первый

палец

в

купол

кисти).

Следующие упражнения выполняются за инструментом.

«Листопад»

Упражнение на извлечение одного звука разными пальцами. Движения рук

плавные, напоминающие полет осенних листьев. Упражнение выполняется

медленно,

без

суеты,

сначала

одной

рукой,

потом

другой.

В

момент

звукоизвлечения ребенок должен почувствовать, как вес руки передается от

спины к кончику пальца и через него - клавише. Играя это упражнение,

ребенок

должен

следить

за

качеством

звука,

и

услышать,

как

он

"

растворится" в воздухе.

«Звенящая радуга»

Дуговое движение над клавиатурой с последующим погружением в нее.

Упражнение

вырабатывает

свободную

ориентировку

на

клавиатуре

и

мускульное ощущение расстояния. Играть отдельно правой рукой

вверх,

левой - вниз, каждым пальцем по очереди на белых и черных клавишах. Руки

переносятся широким дуговым движением, спокойно и плавно. Исполняя это

упражнение,

ребенок

должен

представить

себе,

как

прозрачная

капелька

катится по радуге вниз и - звонко падает в глубокое озеро.

"Шмель"

Дуговые

отрезки

более

короткие,

в

октаву.

Звук

извлекается

не

одним

пальцем, а двумя, вторым и четвертым на интервале терция. Перед ребенком

должен возникнуть образ шмеля, который перелетает с цветка на цветок / с

клавиши на клавишу /, тяжелый и пушистый. Нежные цветы гнутся под его

тяжестью.

Терции

играются

глубоко,

с

ощущением

"

дна"

клавиши.

«Подвесной мостик и овечка»

Это многоцелевая игра. Во-первых, она способствует развитию ощущения

веса руки; во-вторых, формирует навык переноса веса на кончик пальца; в-

третьих, автоматизирует движения запястья. – Представь, что один берег

реки – плечо, а другой – клавиатура, за которую ты должна цепко держаться

третьим

пальцем,

вся

рука

–

мостик,

свободно

висящий

над

речкой.

Следующий этап игры – «хожу» по правой руке ученицы (по «мостику»),

изображая

овечку

и

проговариваем

вместе

стихотворение:

«Течет

речка,

через речку – мостик, На мосту – овечка, у овечки – хвостик». Овечке очень

29

понравился мостик и она стала его раскачивать из стороны в сторону, играть

с

ним.

При

этом

рука

ученицы

должна

«болтаться»,

как

плеть.

Овечка

приглянулась мостику, и он захотел с нею подружиться. Для того, чтобы

обратить

на

себя

внимание,

мостик

начал

подбрасывать

овечку

(«Подбрасывает» овечку запястье ученицы, которое я поднимаю вверх и

отпускаю для свободного падения). После такого замечательного знакомства

овечка и мостик вместе танцуют и гуляют по клавиатуре (придерживаю

правой рукой третий палец ученицы, а также левой рукой помогаю делать

круговые

движения

запястьем,

переношу

руку

ученицы

с

клавиши

на

клавишу по гамме C-dur).

Приложение

4.

Для

определения

уровня

развития

музыкально-

ритмического чувства можно предложить:

1. Прохлопать метрическую долю знакомой песни;

2. Прохлопать ритмический рисунок знакомой песни под пение педагога или

собственное пение («спой песенку руками!»);

3. Воспроизвести ритмический рисунок песни шагами на месте, а затем с

продвижением вперед («спой песенку ногами!»);

4. Эмоционально выразительно передать в движениях характер знакомого

музыкального произведения;

5.

Прохлопать

ритмический

рисунок

мелодии,

сыгранной

педагогом

на

инструменте;

6. Передать в движениях характер незнакомого ранее произведения после его

предварительного прослушивания;

Методика.

-

Я

сыграю

несколько

звуков

одновременно,

а

ты

отгадай

-

сколько

в

каждом

созвучии

"спряталось"

звуков?

Исполняются

сначала

пробные созвучия, например, б.3, ч.5, Т3/5, D3/5, чтобы убедиться в том, что

ребёнок понял суть задания.

Спой, пожалуйста, песенку, которую ты знаешь (или поешь своей любимой

кукле, или приготовил для мамы к празднику ...). Повтори голосом мелодию,

которую

я

сыграю

на

инструменте.

Подбери

по

слуху

на

инструменте

предложенную мелодию.

Методика. - Сейчас мы споём песенку и похлопаем в ладоши. А затем

«спрячем» голос и "споём" одними ладошками.

30

Приложение 10.

а). Задания для определения ладового чувства, музыкально – слуховых

представлений, чувства ритма.

Задание 1. Наблюдение за эмоциональным восприятием музыки. Рассказать

о

содержании

музыки.

Беседа

о

выразительном

значении

динамики,

характере мелодических интонаций, выразительных тембрах инструментов,

передающих характер музыки. Показать характер музыки в пластическом

интонировании.

Задание 2. Сочинение мелодии на заданный текст. Закончить мелодию на

тонике. Задание 3.Упражнение на различение лада: спеть детские песни и

определить характер, настроение и лад. («В траве сидел кузнечик» - мажор,

«Маленькая ёлочка» - мажор, «Во поле берёза стояла »- минор и др.)

б).

Для

диагностики

уровня

развития

музыкально

–

слуховых

представлений:

Задание 1. Узнать направление движения мелодии вверх, вниз, на месте.

Ответить, на каком слове изменилась мелодия. З

Задание 2. Спеть любимую песню, сначала с аккомпанементом, затем без

музыкального сопровождения, чисто интонируя мелодию.

Задание 3. Повторить специально сыгранную незнакомую мелодию.

в). Для диагностики уровня развития чувства ритма:

Задание

1.

Прослушать

мелодию,

простучать

ритм.

При

повторном

исполнении

воспроизвести

ритм

на

детских

музыкальных

инструментах

(треугольник, барабан и др.).

Задание 2. Прослушать пьесы: «Польку», « Марш деревянных солдатиков»,«

Вальс» П.И. Чайковского и изобразить разные штрихи

– legato, staccato,

marcato,

выделять

акценты

во

фразе.

Дать

жанровую

характеристику

музыкальных произведений.

Задание

3.

Учитель

импровизирует

на

фортепиано.

Дети

должны

чувствовать изменения характера и темпа музыки, передать эти изменения в

движениях.