муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города

Новосибирска «Детская школа искусств № 12»

Методическая работа

ВОСПИТАНИЕ ЮНОГО ПИАНИСТА НА НАЧАЛЬНОМ ЭТАПЕ

ОБУЧЕНИЯ

Автор работы:

преподаватель высшей квалификационной категории

Устюшина Елена Сергеевна

. . .

. .

г. Новосибирск-2021

Содержание

1.

Вступление. Общие задачи

2.

Знакомство с клавиатурой

3.

Организация пианистического аппарата

- Гимнастика для плечевого пояса и туловища

- Посадка за инструментом

- Организация свода кисти

- Воспитание цепкости пальцев

- Организация движений первого пальца

- Организация движений запястья

4.

Развитие технических навыков

- Игра нон легато

- Интонированное легато

- Навык пальцевой игры

- Пальцевое стаккато

5.

Заключение

6.

Используемая литература

. . .

. .

Вступление. Общие задачи

Развитие юных музыкантов должно быть всесторонним

.

Обучение

ребенка игре на фортепиано неотделимо от обучения музыкальному ис-

кусству в широком смысле слова

.

На занятиях с начинающими пианистами

следует уделить внимание многим факторам

:

развитию музыкального слуха

,

ритмическому воспитанию ученика

,

его способности интонировать и подбирать

по слуху

.

Параллельно с этим педагог работает над налаживанием игрового

аппарата ребенка

,

основами музыкальной грамотности

,

развитием его

творческих способностей

.

Знакомство с музыкой и музыкальной грамотой идёт параллельно

.

В этот

момент

ребенок

обязан

запомнить

и

усвоить

большое

количество

всевозможных названий

,

понятий

,

иностранных слов и их значений

,

что

порой утомляет и пугает начинающего ученика

.

Добиться интереса к за-

нятиям можно лишь в том случае

,

если уроки будут яркими

,

содержа-

тельными

,

наполненными образными сравнениями

,

примерами

.

Все необходимые сведения и навыки преподносятся в игровой форме

.

Быстрая смена различных заданий позволяет поддерживать интерес к занятиям

на протяжении всего урока

.

Одной из основных линий работы педагога на начальном этапе обучения

является развитие музыкального слуха ученика

.

Функции музыкального слуха

разнообразны

.

Это

мелодия

,

ритм

,

тембр

,

высота

звуков

,

гармония

.

Звуковысотный или мелодический слух

—

это воспроизведение мелодии

,

не

просто как ряда звуков

,

а как ряда интервалов

,

передающих известное

настроение и содержание мелодии

.

Даже самые простые песенки и попевки

следует разучивать

,

стремясь прежде всего пробудить в детях верное слуховое

восприятие мелодии

.

Ребенок должен научиться петь мелодию

,

играя её

одновременно на фортепиано

,

затем петь мелодию без участия инструмента

,

подбирать песенку от разных нот

.

Что касается гармонического слуха

,

то практика показывает

:

дети легко

различают мажор и минор

,

довольно рано начинают слышать интервалы и

аккорды

.

Это позволяет педагогу уже в первый год обучения знакомить детей с

основами гармонии

.

В развитии внутреннего слуха

(

музыкально

-

слуховые представления

)

большую роль играет подбирание на рояле и транспонирование

.

Песенный

материал в этом случае должен быть прочно усвоен ребенком наизусть

.

Другие

компоненты

слуха

(

темброво

-

динамический

,

полифонический

)

развиваются в процессе дальнейших занятий

,

работы над произведением

.

Не надо спешить с разъяснением дошкольнику ритмических законо-

мерностей

.

Ритм воспринимается детьми пяти

-

шестилетнего возраста на слух

,

с помощью текста

,

путём сравнения длинных и коротких длительностей

.

. . .

. .

Причина не в том

,

что ребенок не способен уловить сложный ритм

,

а в

неумении правильно прочитать его

.

На первых порах ученику полезнее

вслушиваться в ритмический рисунок

,

чем считать

.

Счет вслух не помогает

воспитанию ритмического чувства

,

а мешает развитию ощущения внутренней

ритмической пульсации

.

Более быстрому усвоению метро

-

ритма способствует

ансамблевая игра с педагогом

,

прохлопывание ритмического рисунка знакомых

песен

.

Усвоение длительности нот вначале происходит теоретически

.

Играя

же

,

ребенок запоминает ритмический рисунок на слух

(

игра со счетом в

первое время вызывает значительные трудности

).

Обучение музыке не должно быть оторвано от обучения речи

.

Пение и

сольфеджирование

(

звуко

-

речевая игра

)

в значительной степени влияют на

звуко

-

высотный слух и должны сопровождать весь процесс обучения

.

В

домашних заданиях ученику предлагается заучивать наизусть стихи

.

Опыт

показывает

—

насколько выразительнее умеет ребенок читать стихи

,

настолько

выразительно он исполняет музыкальные пьесы

.

На первом этапе знакомства с музыкой необходимо привлечение текста

.

Сочетание слов с мелодией служит развитию музыкального мышления

ученика

,

слова как бы поясняют смысл музыкальной фразы

.

Поэтический

текст помогает понять ритмическую сторону песенки или пьесы

,

облегчает

запоминание мелодии

.

Вначале нужно

,

чтобы ребенок побольше слушал доступной ему музыки

.

Для развития слухового опыта часть урока полезно посвятить слушанию

музыки

.

Важно заострить внимание ученика на выразительных особенностях

пьес

,

предназначенных для слушания

,

побеседовать об их содержании

.

Какое

-

то время ребенок играет пьесы по слуху

.

Переход учащихся к игре по нотам должен быть постепенным

,

по мере

овладения нотной грамотой

.

Для малыша усвоение нотной грамоты является

трудным делом

.

Но начинающему ученику вполне доступно знакомство с

такими теоретическими понятиями

,

как лад

,

тональность

,

интервалы

,

аккорды

и др

.

Можно обратить внимание ученика на изменения в мелодии

,

повторения

,

секвенции

,

кадансы

,

таким образом развивая его мышление

.

Все эти понятия

должны быть преподнесены в увлекательной

,

образной

,

игровой форме

.

Например

,

разучить пьесы

,

которые знакомят ученика с интервалами

,

подчеркивая

их

характер

:

«

упрямые

»

кварты

,

«

колючие

»

секунды

,

«

великаны

»

септимы и т.д.

До знакомства с нотной грамотой ребенок должен приобрести пер-

воначальные слуховые навыки

,

навыки движения под музыку

,

научиться играть

простенькие песенки и пьесы

.

Очень полезно играть песенки от разных нот

.

Это способствует развитию слуха и помогает ориентировке на клавиатуре

.

Основной теоретический материал начального этапа обучения следует

излагать в форме сказок

,

игр

,

стихов

,

которые заставляют ученика

размышлять и переживать

.

Снять напряжение и усталость помогает гимнастика и различные

творческие задания

.

Последние включают в себя рисунки к пьесам

,

сочи-

. . .

. .

нение музыки на стихи

.

В доигровой период главная задача двигательной

гимнастики

—

выработать осанку

,

дать ребенку почувствовать своё тело

,

научить свободе движения

(

хватательные

,

рессорные ощущения

,

ощущения рук

«

из корпуса

»).

Организация пианистического аппарата представляет

,

как известно

,

немалые трудности

.

Обращение к этому разделу желательно в более ранние

сроки

.

Необходимо осмыслить

,

систематизировать

процесс

овладения

учеником основными навыками фортепианной игры и оттого

,

насколько

учащийся

овладел

базовыми

двигательными

приемами

,

зависят

его

дальнейшие успехи

.

Фортепианные пьесы для разучивания с учеником следует

подбирать в определенной последовательности

.

Это позволит организовать

пианистический аппарат ребенка

,

научить его правильным приемам игры на

инструменте

.

Развитие техники не должно быть построено на первом году

обучения только на материале пьес

,

поэтому следует подобрать этюды и

упражнения

,

предназначенные для

развития

отдельных

фортепианно

-

технических навыков

.

Следует помнить, что должна возникнуть «память рук» на определенные

движения и только после двигательной автоматизации технический навык

является усвоенным.

Я, как и многие педагоги, часто завалась

вопросами, которые стали

актуальными в наш век компьютерных и информационных технологий: «Как

заинтересовать ребенка? Как сделать так, чтобы музыка в жизни маленького

человека стала приоритетом наряду с другими соблазнами?». Поэтому, опираясь

на методику наших классиков, и, ознакомившись с методической литературой

современных педагогов, я стала выстраивать свою методику проведения уроков

на начальном этапе обучения игре на фортепиано. Этот этап обучения наиболее

сложный и ответственный. Он – основа всего дальнейшего отношения ученика к

музыке, инструменту, занятиям и база для всего дальнейшего обучения.

Рассказывая о своей работе с начинающими музыкантами, трудно претендовать

на какую бы то ни было универсальность. К одной и той же цели можно прийти

разными путями. Длительная работа на одном и том же материале позволяет

превратить его в некую основу, в которой суммируются многие педагогические

находки. Очень важно вводить занятия музыкой в жизни ребенка естественным

путем. И поскольку главнейшей из первоначальных задач является «зажечь»

ребенка желанием овладеть языком музыки, необходимо строить урок в форме

увлекательной игры. При этом надо учитывать характерные психофизические

черты:

1.

Дети в возрасте 6-7 лет, не способны надолго сосредоточиться на какой

либо проблеме;

2.

Легко воспринимают новое, но быстро забывают;

3.

Мыслительный процесс детей этого возраста не позволяет им

воспринимать и усваивать большое количество информации.

Поэтому содержание урока должно быть ярким и красочным, с быстрой

. . .

. .

сменой различных заданий, что позволит поддержать интерес ребенка к

занятиям на протяжении всего урока.

Начиная занятия с маленькими детьми, прежде всего надо стараться не

отпугнуть

их

чем-то

слишком

серьезным.

Только сумев

достигнуть

заинтересованности на первых встречах с музыкой, можно постепенно вводить

ребенка в более узкий круг профессиональных навыков.

Знакомство с клавиатурой

При первом знакомстве с инструментом мы заглядываем внутрь. Там

ребенок видит тонкие и толстые струны, молоточки. Слушаем, как звучит звук,

когда молоточек ударяет по толстым струнам и по тонким. Сразу же у ученика

возникают ассоциации с разными зверями и птицами. Рассказываю о

регистрах. Затем мы рассматриваем клавиатуру, и я обращаю внимание

ребенка на два цвета клавиш. В начале знакомимся с черными клавишами –

это позволяет включить в работу зрительные, слуховые и осязательные

ощущения. Ученик видит, что они расположены по группам: из двух черных

клавиш и трех. Некоторые сравнивают их с окошечком и балкончиком. После

зрительного ознакомления я предлагаю ребенку поиграть на этих клавишах

т.е.познакомиться тактильно: вторым и третьим пальчиками нажимаем две

черных

клавиши

(проговариваем «две»),

вторым,

третьим,

четвертым

пальчиками нажимаем три черных клавиши (проговариваем «три») , так

проходим по всей клавиатуре. Упражнение делаем стоя за инструментом.

Затем тоже самое прошу сделать с закрытыми глазами. Слушая кластеры на

двух-трех черных клавишах, происходит слуховое ознакомление. На черных

клавишах дети любят сочинять китайские мелодии. Закрепив это упражнение,

я его усложняю знакомством с «домиком» , где живет тот или иной звук.

Объясняю ребенку: когда второй и третий пальчики стоят на двух черных

клавишах под первым оказывается белая клавиша, в которой живет звук «до»,

под четвертым – «ми». При этом обязательно проговариваем: «Две – «до» или

«две до-ми»;

Когда второй, третий, четвертый пальчики стоят на трех черных

клавишах, то под первым оказывается звук «фа», а под пятым – «си».

Проговариваем: «три –фа» или «три-фа-си».При выполнении этих упражнений

слежу, чтобы каждый пальчик был на своей клавише. Таким образом ввожу

понимание аппликатурных правил. Это упражнение изучается в несколько

этапов, в зависимости от способности ребенка. Сначала изучаем с открытыми

глазами, затем с закрытыми, правой и левой рукой по отдельности.

Освоение клавиатуры с закрытыми глазами создает связь между слухом и

пальцами. Это самое первое и оптимальное

упражнение для выработки

навыка чтения с листа. Великий И.С.Бах на первых же уроках учил своих

детей играть с закрытыми глазами.

А теперь – «дружная семья». Показываем на инструменте: «октава-мама»

- 1 октава. Она поет маминым голосом и всегда самая близкая. 2 октава – это

. . .

. .

«октава-дочка». У нее голос тоньше. Удочки есть кукла – 3 «октава-кукла», у

куклы птичка, которая поет в 4 октаве – «октава-птичка».

С другой стороны от «октавы-мамы» находится «октавы-сын», он еще

мал – малая октава, но поет более низким голосом. Рядом с «октавой-сыном»

расположена «октава-папа». Папа больше сына – большая октава и голос у

него гораздо ниже. Третьими пальчиками обеих рук, стоя за инструментом,

показываем все перечисленные октавы и называем из, по настоящему, т.е.1,

малая и большая – вниз (низкие мужские голоса) и от 1-ой 2-ая, 3-я и 4-ая

вверх – высокие голоса. Ассоциации помогают ребенку ориентироваться в

расположении октав.

Организация пианистического аппарата

«Учителя и ученицы фортепиано! Начинайте не с постановки руки, а с

постановки души: как известно, у пианистов она помещается в крохотных

кончиках пальцев»

Натан Перельман

Формирование пианистического аппарата на начальном этапе обучения

юного пианиста является одним из самых сложных и ответственных элементов

в

учебном

процессе.

Правильная

посадка

за

инструментом,

приемы

звукоизвлечения,

предполагающие

естественность

т

рациональность

движений рук и пальцев, хороший контакт кончиков пальцев с клавишами, - та

основа, без которой немыслимо техническое и музыкальное продвижение

ученика.

«Лепку» пианистического аппарата ребенка необходимо начинать с

первого занятия. Главный принцип в воспитании пианистических навыков –

научить ребенка слышать звуковой результата того или иного движения рук на

клавиатуре. Постоянная аппеляция к слуху ребенка решает отбор необходимых

движений. Звуковой критерий, служащий вначале для корректирования

правильности пианистических движений, впоследствии становится ведущим

началом, на которое вырабатывается автоматически двигательная реакция.

Услышать зависимость качества звука от изменения состояния руки поможет

пример. Педагог играет простенькую мелодию тремя способами:

1.

Напряженной рукой с жесткими пальцами;

2.

Преувеличенно расслабленной рукой;

3.

Свободной,

но

организованной

рукой,

и

предлагает

ученику

внимательно послушать, в каком случае мелодия звучит лучше. Обычно дети

делают правильный выбор. То есть, движение, создающее определенную

звучность, сначала вырабатывается осознанно, впоследствии же становится

средством воплощения звуковых представлений. И пусть к этому лежит для

начинающего пианиста через усвоение движений – навыков в простом и

комплексном виде. Для овладения этими навыками в арсенале каждого

педагога - пианиста есть специальные упражнения. Показывать их следует в

живой и увлекательной форме, доступной для восприятия маленького ученика.

. . .

. .

Гимнастика для плечевого пояса и туловища.

До

первого

прикосновения к

клавишам

занимаемся

гимнастикой

плечевого пояса и туловища. Обьясняю ребенку, что это необходимо, чтобы

руки подготовить к игре красивым, сочным звуком.

Рассмотрим некоторые упражнения:

1.

Ученик встает, поднимает руки вверх. Затем наклоняется и бросает руки

руки вниз. Руки свободно раскачиваются. Проверяю свободу всех мышц.

2.

Ученик поднимает руки вверх. Затем свободно опускает вниз сначала

пальчики, потом кисти рук, потом локти, потом всю руку целиком.

Обыгрываем это упражнение - пальчики уснули, кисти уснули, локти

уснули, вся рука уснула.

3.

Ученик разводит руки в стороны и делает то же, что и в предыдущем

упражнении.

4.

«Мельница». Ученик стоит ровно, ноги на ширине плеч, руки висят вдоль

туловища,

«начинает дуть

ветер»,

все

сильнее

и

сильнее.

Рука

раскачивается сначала медленно, потом скорее и потом раскачивается по

инерции

вокруг

плеча,

как

ветряная

мельница.

Затем

повторить

упражнение другой рукой.

5.

«Красим дом». Перед выполнением упражнения сравниваю кисть

пианиста с кистью художника. Художник макает кисть в краску, краски

набирает

побольше (болтаем

расслабленной кистью

в

краске)

и

собранной кистью красит дом. При этом локоть необходимо отвести в

сторону. Движения руки – плавные и пластичные.

6.

Наклоняться к стене всем корпусом, упираясь в нее ладошками.

Оттолкнуться, возвращаясь в исходную позицию. Важно, чтобы ребенок

почувствовал опору на ладони.

7.

Наклоняться к стене, упираясь не ладошками, а кончиками пальцев,

чтобы почувствовать опору на них.

Посадка за инструментом.

Правильная

посадка

ученика

за

инструментом

предполагает

непринужденность, отсутствие напряженной спины, но в то же время и

организованность, подтянутость корпуса, удобное ощущение плеч и шеи.

Можно с учеником пофантазировать, что руки – это ветки дерева, позвоночник

– ствол, ноги – корни, которые хорошо вросли в землю. Когда дует ветер,

качаются ветки, немного ствол, а корни хорошо держат все дерево. Можно эту

ситуацию обыграть (сила ветра может быть разной). Кроме того, надо обратить

внимание на положение локтей, руки-ветки не падают, даже после сильного

снегопада (можно слегка надавить на локти ученика).

Свобода плечевого пояса, правильное ощущение и использование

. . .

. .

движений рук от плеча – необходимы как для исполнения кантилены, так и для

технического развития, т.к. пальцевая беглость не может быть воспитана без

свободы всего аппарата. Чтобы обьяснить маленькому ученику, как можно

ощутить всю руку, небольшое гимнастическое упражнение – «движение крыла

птицы» (стрекозы, бабочки). Руки ученика приподняты над клавиатурой,

полусогнутые в локтях. Состояние рук, кистей немного расслабленное.

Крайней точкой «крыла» является локоть, с него и начинаем «взмах»,

имитирующий спокойное гибкое, широкое движение крыльев птицы. Плавный

подьем локтей в стороны и вверх, влекущий за собой свободное, гибкое

движение плеч, предплечий и кистей, затем такое же их опускание проводится

в темпе, исключающем суету.

Чуть позже можно добавить поочередное

движение рук.

Организация свода кисти

На первом уроке я обязательно беру отпечатки пальчиков (обвожу детские

ладошки). Теперь это не просто руки, а пианистический аппарат. Каждый

пальчик имеет свой номер. Далее предлагаю выяснить, в каком положении

пальчики наиболее активны. Выполняем на столе упражнение, название

которого ученик придумывает сам («Шустрые крабики», «Осьминожки»).

Для организации свода кисти я использую упражнение «Солдаты». Рука

ученика лежит на столе, пальцы-солдаты спят, расслаблены. Звучит горн –

подъем, солдаты просыпаются, пальчики встают на подушечки, не толкаясь и

не мешая друг другу. При этом обращаю внимание ученика на то, что в доме,

где живут солдаты – высокая крыша (проверяю косточки у основания каждого

пальчика, они должны быть видны) и большое окошко, в которое светит

солнышко (между 1 и 2 пальцами).Солдаты начинают делать зарядку: каждый

пальчик поочередно марширует, у каждого пальчика должны быть видны 3

«бугорка» (у 1 только два).

Упражнение «Колечки». 1-ый пальчик сомкнуть со 2-м («сомкнутое

колечко» ) и выстроить кругленькое колечко. Так делаем всеми пальцами.

Чтобы колечко получалось круглым, должны быть видны три «бугорка всех

пальцев, кроме 1-го, у него два «бугорка».

У А.Артоболевской есть замечательное упражнение

«поцелуй с

карандашиком». Пальчик подушечкой «здоровается» с карандашиком (на

конце карандаша должна быть мягкая резинка).

С первых уроков ученик должен усвоить что прикасаться к клавишам

надо именно подушечкой пальца.

Воспитание цепкости пальцев

Одним из сложных моментов в организации пианистического аппарата у

начинающих музыкантов является воспитание цепкости и чуткости концов

пальцев

.

. . .

. .

Воспитание столь важного пианистического навыка

—

как способ

прикосновения конца пальца к

«

дну

»

клавиатуры необходимо развивать с

первых уроков игры на фортепиано

.

Начальное упражнение для выработки ощущения цепкости пальцев

ученик выполняет стоя или сидя у стола

.

Руки от локтя до пясти лежат на столе

,

пальцы всегда округлены и касаются поверхности стола

«

подушечками

».

Педагог рассказывает историю о том

,

как десять братьев

(

десять пальцев

)

пришли в гости к своей тёте

.

Сначала нужно показать ученику

,

как правильно

выполнить это упражнение

—

игру

.

«

Братья приготовились к поклону

»

—

обе

кисти поднимаются

,

предплечье же лежит на столе

.

Затем кисти снова

опускаются в первоначальное положение

(«

поклон

»).

Далее по выбору педагога или ученика любая пара одноименных пальцев

(

вторые

,

третьи

,

пятые

)

обеих рук

«

произносят приветствие

»:

концы пальцев

(

последние фаланги

)

делают цепляющее движение

,

при котором сустав

последней фаланги образует угол

,

но палец с места не соскальзывает

.

Это

движение воспринимается более точно

,

если педагог показывает его на руке

ученика

:

конец пальца цепким движением натягивает кожу руки

,

но не

скользит по ней

.

Упражнение выполняется поочередно всеми пальцами и

каждая пара получает оценку за правильность

(«

красоту

»)

выполнения

«

приветствия

».

Дети с удовольствием принимают любые игровые версии

,

сами часто

обнаруживают

«

нарушение правил

»,

исправляют ошибки

.

После того как упражнение два

-

три раза выполнено на столе

,

оно легко

переносится на инструмент

.

Пясть легко кладется на клавиатуру

(

основание

ладони тоже лежит на клавишах

).

По заданию педагога ученик

«

здоровается

»

разными пальцами

,

причем правильность движения сразу же можно связать с

характером звучности

.

Ошибочное исполнение дает звуковые погрешности

.

Необходимо следить за тем

,

чтобы активность последней фаланги не

подменялось давлением руки на пальцы

.

Организация движений первого пальца

Серьезные трудности в пианистическом аппарате представляет орга-

низация движения первого пальца

,

от неправильности действий которого

возникает целый ряд технических недостатков

.

Привычные в бытовых движениях опорность и малоподвижность

первого пальца в фортепианной игре создают ряд пианистических по-

грешностей

.

Часто учащиеся прижимают палец к пясти

,

прячут под ладонь

,

отводят в

сторону

,

плохо чувствуют цепкую часть конца пальца

,

кладут палец на

клавишу полностью

,

всей длиной

.

При

«

подкладывании

»

первый палец

держат жестко

,

поднимают запястье

,

чтобы переместить его

.

Поэтому

организация движений первого пальца требует особого внимания

.

Ряд упражнений для первого пальца называется

«

игра в подпольщика

».

. . .

. .

Первой палец

—

наш подпольщик

(

разведчик

),

выполняющий важные

задания

.

Строим для него

«

шалаш

»

в лесу из четырех пальцев

(

исключая

первый

),

которые ставятся на одну плоскость

(

стол или клавиатуру

).

У шалаша

должна быть высокая

«

крыша

»

(

свод

).

Если первые суставы пальцев не

держат свод

,

то

«

подпольщик

»

не может жить в шалаше с

«

проваленной

крышей

».

Первое задание

—

«

подпольщик выходит па связь

»:

первый палец

проходит под ладонью

,

затем возвращается в исходное положение

.

Обязательным условием является

«

неподвижность шалаша

».

При переносе этого упражнения на клавиатуру

—

«

шалаш

»

крепится на

одной

«

стойке

»:

третьем пальце

.

К примеру

,

третий палец находится на клавише

«

ре

»,

а первый берет

поочередно

«

до

»

и

«

ми

».

При этом также соблюдается условие непод-

вижности свода

.

После освоения указанного упражнения можно перейти к игре гаммы

«

до

мажор

»

в противоположные стороны

,

поочередно каждой рукой

,

применяя

следующую аппликатуру

:

1

-

2

,

затем 1

-

3

,

потом 1

-

4

.

Главное условие

:

при

подкладывании

первый

палец

берет

необходимую

клавишу

без

вспомогательных движений запястья

.

Необходимо следить

,

чтобы первый палец после взятия звука сразу же

был подведен под играющий вслед за ним палец

(

2

,

3

,

4

)

—

«

подпольщик

,

выполнив задание

,

прячется

».

Организация движений запястья

Запястье является важнейшей частью пианистического аппарата

,

вы-

полняющей многообразные функции

.

Оно изменяет

,

направляет

,

корректирует

движения руки

.

Запястье является как бы

«

дыхательным аппаратом

»

всей

руки

.

Начинающего

пианиста

необходимо

сразу

же

вооружить

элементарными кистевыми движениями

.

Выполняем

«

дыхательное упражнение

».

Рука ставится на 2

,

3

,

4

,

5

пальцы одновременно

,

либо на третий палец

.

Предлагается задние

—

«

подышать рукой

»:

движение кисти вверх

—

это вдох

,

вниз

—

выдох

.

Педагогу следует следить за тем

,

чтобы ученик не подменял движения

кисти движением всей руки

.

Чтобы установить нижнее положение

,

педагог во

время выполнения

«

выдоха

»

подставляет под кисть ученика палец

,

не давая

возможности опустить ее слишком низко

.

Это движение кисти можно назвать

«

вертикальным

».

Горизонтальные движения осваиваются в

упражнении

«

рулевой

».

Рулевым назначается третий палец как самый длинный

,

занимающий

центральное положение

.

Третий палец ставится на любую клавишу

,

затем

кисть совершает повороты вправо и влево

(

до отказа

).

Ученик должен

двигать кистью вправо и влево только по горизонтали и без помощи

вышележащих

,

частей руки

.

Боковые движения кисти необходимы для

. . .

. .

достижения ровности звучания в гаммах

,

пассажах и др

.

Из

«

дыхательного движения кисти

»

(

вертикальный вариант

)

легко

формируется первый игровой

(

пианистический

)

навык

—

облегченное нон

легато

.

«

Вдох

»

запястьем следует сделать над клавиатурой

,

«

выдох

»

же

—

на клавише

.

Одновременно можно ввести противоположное по направлению

кистевое движение

—

стаккато толчком

,

при котором кисть

работает

«

рессорно

»

вверх

.

После резкого

,

пружинистого толчка рука автоматически

освобождается

.

Стаккато толчком осваивается в игровой ситуации

,

именуемой

«

игрой в кузнечика

».

Почти все дети видели кузнечика

,

наблюдали за его

высокими прыжками

,

осуществляемыми за счет сильного толчка длинных

задних ножек

.

Следует фиксировать внимание ученика на одновременности

толчка пальца и поднятия кисти

.

В

«

кузнечика

»

можно сначала поиграть на

столе

,

чтобы ребенок не испытывал затруднений в выборе клавиши

,

на которую

«

кузнечик сядет

»,

что может затормозить естественность движения.

Развитие технических навыков.

Игра нон легато

Первый двигательный навык, с которого начинается обучение нон-

легато. Этот прием связан с использованием свободного,

пластичного

движения всей руки, мягкий подъем, начинающийся небольшим, плавным

движением локтя в сторону, чувство отдыха кисти при этом, затем плотное

погружение руки в клавиатуру на кончик пальца без удара, чему способствует

легкий прогиб кисти. Приступая к работе над упражнениями необходимо

следить за качеством звучания. Нужно направить внимание ученика на то,

чтобы звук был ясным, округлым, наполненным.

(дальше стр. 6,7 весом руки, но название убрать)

Каждому ребенку для налаживания первых игровых навыков нужны

свои слова и своя система образов. Если на уроке мальчик, то я прошу его

представить, что его рука-парашют, а палец- парашютист, который перелетает

с места на место. Если на уроке девочка, то ее рука-птичка, которая

перелетает с ветки на ветку.

В любом случае играет вся рука от плеча, а кончик пальца ощущает вес

всей руки. При переносе руки с клавиши на клавишу пальцы должны быть

направлены все время вниз, как гроздь винограда. Кисть «дышит»-

поднимается и опускается. Рука от плеча совершенно свободна. Необходимо

проверять свободу кисти (вращаю кисть ученика, когда его пальцы находятся

на

клавишах),

а

также

свободу

локтевого

сустава

(

периодически

поддерживаю руку ребенка).

Налаживание первых игровых навыков требует от учителя постоянного

внимания к ученику и помощи ему.

Интонированное легато

. . .

. .

Как только прием нон легато будет хорошо освоен, нужно переходить к

самому трудному и главному- игре легато, связному исполнению звуков,

пока только в одной позиции.Легато должно возникать на основе спокойно и

естественно

переступающих

пальцев.

Во

всех

упражнениях

должна

присутствовать хорошая артикуляция, которая предполагает не только,

достаточную активность пальцев, но и своевременный их подъем после

звукоизвлечения.

Обучение игре легато следует начинать с упражнения на два связных

звука, играемых всеми парами пальцев, начиная со 2-го и 3-го, как наиболее

устойчивых. Первый звук берем на «выдохе» - глубоко с опорой (тем же

движением ,как и нон легато), в это время другие, не играющие пальцы, не

лежат на клавиатуре, а слегка приподняты. На этом же звуке кисть начинает

медленно подниматься, а рядом стоящий звук исполняется скользящим

движением соседнего пальца так, чтобы он прозвучал мягче, легче первого

звука. Кисть и запястье должны быть гибкими, дающими возможность

хорошо ощущать перенос. опоры с одного пальца на другой.

По аналогии с речью двухзвучная интонация похожа на двусложное

слово с ударением на первый слог. Прием игры легато должен усваиваться с

динамическим интонированием. Чтобы ребенок внимательнее и с большим

интересом играл такое упражнение, исполняем с подтекстовкой(« Катя любит

лето» и др.).

После усвоения двухзвучных интонаций легато можно перейти к трёх

-

звучным

.

Подбираются соответствующие по динамике слова

:

«

ручеёк

»,

«

Аннушка

»,

«

Антошка

».

Вначале выполнять 2

,

3

,

4 пальцами

.

Интонация

«

ручеек

»

начинается высокой кистью

,

затем кисть плавно опускается к

последнему звуку

,

что создает небольшое усиление звука

.

Интонация

«

Аннушка

»

начинается низкой кистью

,

а к последнему звуку она постепенно

поднимается

,

что ослабляет звучность

.

Интонация

«

Антошка

»

начинается и

заканчивается высокой кистью

.

На среднем же звуке она опускается вниз

.

Таким образом

,

интонационная динамика создается за счет вертикальных

движений кисти

.

После двигательного и слухового освоения двух

-

и трехзвучных ин-

тонаций легато можно перейти к фразировочным построениям

.

Для начала следует подобрать пьесы

,

в которых фразы состояли бы из

знакомых ученику двух

-

и трехзвучных интонаций

.

Затем перейти к

интонациям

,

включающим большое количество звуков

.

Важно приучить ученика с первых шагов обучения мыслить интонационно

,

чтобы освоение навыка игры легато не носило формального характера

.

Навык пальцевой игры

Первое

подготовительное упражнение

заключается

в

следующем

.

Основание ладони кладется на деревянную раму ниже клавиатуры

.

В этом

. . .

. .

положении производятся

«

барабанящие

»

удары пальцев по клавишам

.

Ученик

убеждается

,

что для самостоятельного движения пальцы не нуждаются в

помощи руки

,

но вес пальцев настолько мал

,

что звук не извлекается

.

А это

значит

,

что сила пальца заключена не в его весе

,

а в быстроте удара и

активности замаха

.

Второе подготовительное управление

—

это тренировка маховой силы

пальцев

.

Каждый из пальцев поочередно поднимается и быстро

,

резко

ударяет по клавишам

.

При подъеме палец почти выпрямлен

.

Упражнение

выполняется со счетом

:

«

и

»

—

«

раз

».

На длинное

«

и

—

и

—

и

»

ученик

медленно и свободно поднимает палец до возможного предела

.

На быстрое

«

раз

»

—

делает резкое движение вниз

.

Важное примечание

:

после взятия

звука палец тотчас же теряет активность

—

не давит на клавишу

.

В таком виде упражнение может быть использовано для разучивания гамм

и этюдов

.

Для увеличения темпа предлагается

,

сохранив быстроту удара

,

уменьшить подъем пальца

.

Пальцевое стаккато

Пальцевое стаккато

—

не только один из художественно

-

звуковых

приемов в пианизме

,

но и очень эффектный способ технического тренажа

.

Осваивается сначала в виде упражнения

.

Рука кладется ладонью на клавиши

,

пальцы почти выпрямлены

.

Затем

один из пальцев делает резкое хватательное движение под ладонь

.

Сначала

пальцевое стаккато осваивается в несколько преувеличенном виде для того

,

чтобы лучше ощутить характер движения

.

Затем в несколько приемов

расстояние

,

которое проходит конец пальца

,

сокращается до минимума

—

это

окончательный вариант

.

Чрезвычайно важно следить за регулярным расслаблением кисти после

каждого

«

щипка

»,

чтобы

кисть

принимала

исходное

расслабленное

положение

.

Этот прием применяется там

,

где стаккато нужно играть в быстром темпе

.

Заключение

Невозможно охватить весь круг вопросов

,

связанных с методикой и

практикой фортепианного обучения детей

.

Любознательный педагог найдет

ответы на интересующие вопросы педагогического процесса в современной

фортепианно

-

методической литературе

.

Постепенность

в

изучении материала

,

повторение и

закрепление

пройденного

,

вспомогательная роль домашних заданий

—

основа успешного

обучения и развития ученика

.

Главная цель

—

увлечь ребенка музыкой

,

приобщить его к творчеству

.

Нужно

,

чтобы каждый урок служил развитию творческой инициативы ученика

,

. . .

. .

доставлял удовольствие

.

Только в этом случае можно ждать хороших

результатов

.

Педагог обязан пробудить в себе творческую инициативу

,

стремиться сохранить интерес и увлеченность ученика на всём протяжении

занятий музыкой

.

Используемая литература

1.

Альтерман С. Сорок уроков начального обучения музыке детей 4

-

6 лет

.

—

Санкт

-

Петербург

,

1999

.

2.

Геталова О

.,

Визная И

.

В музыку с радостью

.

—

Москва

,

2002

.

3.

Глушенко М

.

Фортепианная тетрадь юного музыканта

.

—

Ленинград

,

1990

.

4.

Игнатьев В

.,

Игнатьева Л

.

Я музыкантом стать хочу

.

—

Ленинград

,

1986

.

5.

Королева Е

.

А

.

Азбука музыки в сказках

,

стихах и картинках

.

—

Москва

,

2001

.

6.

Москаленко Л

.

А

.

Формирование пианистического аппарата на начальном

этапе обучения

.

—

Кемерово

,

1987

.

7.

Хереско Л

.

Музыкальные картинки

.

—

Ленинград

,

1971

.

8.

Юдовина

-

Гальперина Т

.

Е

.

За роялем без слез

.

—

Санкт

-

Петербург

,

1996

.

. . .

. .