МАУДО «Эжвинская детская музыкальная школа»

Расширение кругозора учащихся старших классов

ДМШ на уроках фортепиано (на примере применения в

учебном процессе учебного пособия Г.В. Семёновой

«Коллоквиум»)

Методические рекомендации

Составитель:

преподаватель фортепианного объединения

Чередова Е.А.

Сыктывкар

2019

2

Содержание

Пояснительная записка

3

Глава 1. Музыкальная терминология в фортепианном классе

детской музыкальной школы

4

Глава 2. Разбор нотного текста произведения и способы развития

интеллектуального и образного мышления учащихся фортепианного

класса ДМШ

7

Глава 3. Вопросы коллоквиума как темы для проведения классных

часов по учебному предмету «Фортепиано» в ДМШ

9

Заключение

13

Список использованной литературы

14

3

Пояснительная записка

Методические

рекомендации

предназначены

для

преподавателей

по

классу

фортепиано

детской

музыкальной

школы.

В

рекомендациях

рассматриваются вопросы расширения кругозора учащихся старших классов

ДМШ на уроках фортепиано. В качестве исходного материала мною взяты

задания из учебного пособия Г.В. Семёновой «Коллоквиум». Её учебное

пособие обобщает требования и рекомендации по проведению коллоквиума

для учащихся средних и старших классов детских музыкальных школ, школ

искусств и групп педагогической практики музыкальных вузов и колледжей

по специальности фортепиано. В пособии конкретизируются требования для

проведения

Коллоквиума

и

выявления

определённого

комплекса

знаний,

необходимых молодому музыканту.

Данная

методическая

разработка

может

быть

использована

преподавателями музыкальных школ с целью использования в собственной

практике. Разработка может быть использована молодыми специалистами

как практическое руководство на уроках специальности.

Цель:

Развитие

творческой

активности,

самостоятельности

кругозора

учащихся ДМШ при изучении музыкальных произведений.

Задачи:

1.Систематизация знаний и осмысленного восприятия музыкальной

терминологии учащимися ДМШ.

2. Развитие навыков творческого разбора нотного текста.

3.Адаптация вопросов фортепианного искусства для учащихся средних

и старших классов ДМШ.

4

Глава 1

Музыкальная терминология в фортепианном классе детской

музыкальной школы

Повышению

музыкальной

грамотности

способствует

изучение

музыкальной

терминологии.

Музыкальная

терминология

-

это

основа

современного

исполнительского

искусства.

Без

терминов

невозможно

грамотно записать ноты, а без знания нотной грамоты профессиональный

музыкант

или

певец

не

сможет

ни

сыграть,

ни

спеть

богатейший

классический репертуар.

Почти в любом нотном тексте есть термины, написанные латинскими

буквами. Это итальянские слова, обозначающие громкость звука, его темп,

характер

звучания

и

другие

характеристики

музыкального

произведения.

Нужно объяснить ученику происхождение музыкальных терминов: Италия –

колыбель

музыки,

родина

оперы,

и

неудивительно,

что

к

XVIII

веку

итальянские термины стали основными в международном языке музыкантов,

хотя иногда музыкальные термины применяются и на других языках.

Музыкальные

понятия

и

термины

помогают

осмыслить

и

глубже

понять суть музыкального произведения.

Музыкальные термины даются в пределах курса элементарной теории

музыки

и

фортепианного

репертуара,

изучаемых

в

детской

музыкальной

школе.

В

учебном

пособии

Г.В.Семёновой

«Коллоквиум»

(Петрозаводск,

2016) музыкальные термины точно классифицированы и расположены по

темам:

темповые

обозначения,

обозначения

характера

музыки,

слова,

не

имеющие самостоятельного значения и присоединяющиеся к другим словам,

и буквенные обозначения звуков. Кроме того, это учебное пособие содержит

главу «Справочный терминологический словарь», где даются краткие и

5

очень точные объяснения музыкальных терминов и теоретических понятий,

необходимых

ученику для грамотного разбора нотного текста и верного

понимания произведения.

Учащиеся в детской музыкальной школе, по моему опыту, запоминают

легко

такие

термины,

как

форте,

пиано,

штрихи

легато,

нон

легато

и

стаккато, а с трудом они запоминают названия темпов, названия характера

музыки,

сложные

характеристики

музыкального

образа,

теоретическую

терминологию.

Что помогает детям лучше понять и запомнить термины? Помогает

детям запомнить музыкальные термины, определяющие характер музыки:



образное содержание самой исполняемой ими музыки, жанровые

характеристики, словесные ассоциации;



увлекательные рассказы педагога с привлечением музыкальной

терминологии о музыке различных стилей, эпох, о жизненном

укладе,

вкусах,

обычаях

людей,

живших в

разные

времена,

сопровождающиеся музыкой;



показ иллюстраций, репродукций картин заинтересовывает ребят,

создаёт

установку

на

восприятие

музыки,

углубляет

чувства,

эмоциональные реакции на музыку, расширяет кругозор.

В

беседе

с

учеником

педагог

должен

выявить

его

музыкальную

грамотность

и

культуру,

понимание

принципов

нотной

записи,

знание

жанровых основ музыки, её важнейших элементов и выразительных средств,

умение

анализировать

художественно-образное

содержание

и

форму

музыкального произведения.

Музыкально-эстетическое

сознание

формируется

в

различных видах

музыкальной

деятельности

—

восприятии,

исполнительстве, творчестве,

образовательной

деятельности.

Музыкально-образовательная

деятельность

не существует изолированно от других видов. Знания, сведения о музыке

6

даются

детям

не

сами

по

себе,

а

в

процессе

восприятия

музыки,

исполнительства, творчества, по ходу, к месту.

Каждый вид музыкальной деятельности (как и развитие музыкальных

способностей) требует определенных знаний. Для развития музыкального

восприятия также нужны знания общего плана (исторические, литературные,

биографии композиторов, знания о музыкальных инструментах, жанрах и т.

д.). Дети слушают разную по характеру музыку (веселую, грустную, нежную,

спокойную и т. д.). Педагог объясняет, с помощью каких средств передается

каждое настроение музыки, каково значение лада, мелодии, темпа, ритма,

динамики и т. д. Дети начинают понимать, по каким признакам можно

сопоставлять,

сравнивать

музыкальные

произведения,

какими

терминами

нужно пользоваться при этом.

Вывод по 1 главе: Для развития исполнительства, творчества нужны

специальные

знания

о

способах,

приемах

исполнительства,

средствах

выразительности, сведения о возможностях создания музыкального образа в

различных

видах

деятельности,

музыкальных

жанрах.

Без

знания

музыкальной

терминологии

получить

такие

специфические

знания,

развивающие исполнительство и творчество на фортепиано, невозможно.

Поэтому значение музыкальной терминологии очень велико, овладение ею –

важная задача на протяжении всех ступеней обучения в детской музыкальной

школе.

7

Глава 2

Разбор нотного текста

Что

важно

при

разборе

нотного

текста

-

это

знание

основных

теоретических

вопросов,

музыкальных

терминов,

и

особенностей

музыкальной

формы.

В

учебном

пособии

Г.В.Семёновой

«Коллоквиум»

рассматриваются особенности мелодии, фразировки, метр и ритм, темп, звук,

динамика, особенности нотной записи, виды музыкальных форм, вопросы,

относящиеся к стилю композитора, аппликатура, способы звукоизвлечения, -

т.е.

весь

спектр

вопросов,

необходимых

для

грамотного

понимания

музыкального произведения.

Необходимо сразу, с первых шагов обучения приучать учащихся к

осмысленному разбору: в нотном тексте посмотреть, что стоит при ключе,

прохлопать ритм в ладоши, считая вслух. И только после осмысления текста

начинать игру по нотам в медленном темпе, со счётом вслух. Однако при

разборе пьесы счёт вслух после знакомства с пьесой надо прекратить, так как

непрерывный счёт утомляет его, он не слышит своё исполнение.

Следует

обратить

внимание

ученика

на

значение

сильной

доли,

чередование сильных и слабых долей, не заострять внимание на тактовых

делениях. Ученику надо объяснить, что музыка состоит не из тактов, а из

мотивов и фраз.

Важно

при

разборе

воспитывать

правильное

отношение

ко

всем

деталям текста: аппликатуре, паузам и штрихам. Педагог должен помнить:

ученику будет гораздо легче в дальнейшем, если музыкальная грамота будет

освоена с первых шагов. Разбор нотного текста самый трудоёмкий, и задача

учителя состоит в том, чтобы восприятие музыкального текста сделать более

эффективным и осмысленным. Задания, разработанные в соответствии с

учебными

программами,

призваны

способствовать

развитию

творческой

активности при изучении музыкальных произведений.

8

При

составлении

учебного

пособия

«Коллоквиум»

педагог

Г.В.Семёнова руководствовалась стремлением помочь педагогам школ в

развитии

творческой

активности

и

самостоятельности

учащихся

при

изучении музыкального произведения. Уметь создать и реализовать свой

исполнительский замысел на основе вдумчивого изучения нотного текста,

составить

ясные

представления

о

приёмах

работы

над

различными

трудностями,

а

также

уметь

обобщать

и

практически

применять

приобретённые знания и навыки в различных музыкальных произведения–

эти и другие исполнительские задачи стоят перед исполнителями разных

классов ДМШ.

Вывод по 2 главе: Грамотному разбору нотного текста необходимо

обучать

ученика

с

первых

шагов

освоения

фортепиано,

и

этот

процесс

неразрывно связан с творческим осмыслением содержания музыкального

произведения и с теоретическим анализом нотного текста.

9

Глава 3

Вопросы коллоквиума как темы для проведения классных часов

в учебном процессе по предмету «Фортепиано» в ДМШ

Педагог

должен

стремиться

развить

в

ученике

способность

эмоционального

восприятия

музыки,

научить

его

слушать

и

слышать,

формировать

его

музыкально-слуховые

представления,

то

есть

создать

вокруг

ученика

атмосферу

музыки,

играя

ему

яркие,

образные

разнохарактерные пьесы. Приучить его слушать их неравнодушно, вникать в

смысл исполняемой музыки. Так постепенно накапливаются музыкальные

впечатления,

занятия

всё

больше

заинтересовывают

ребёнка.

Восприятие

музыки углубляется, расширяется, развивается любовь к музыке.

В настоящее время в детских музыкальных школах значительное место

отводится

таким

формам

работы

с

учащимися

как

классный

час

и

коллоквиум. Если раньше, на технических зачётах проводился опрос по

знанию

музыкальной

терминологии,

то

теперь,

в

связи

с

возросшими

требованиями к знаниям по общей музыкальной культуре, требуются другие

формы работы с учащимися. Это прежде всего коллоквиум – форма работы,

которая

позволила

бы

выявить

их

общий

культурный

уровень,

знание

учащимися

основ

музыкальной

грамоты,

разбора

текста,

истории

фортепианного

искусства,

творческую

активность

и

самостоятельность

в

освоении своего инструмента и многие другие вопросы.

Учебное

пособие,

обобщающее

требования

и

рекомендации

по

проведению

коллоквиума,

созданное

Г.В.Семёновой

–

уникальная

(единственная

в

своём

роде)

и очень

полезная

педагогам

ДМШ

книга,

опираясь

на

которую

педагоги

ДМШ

смогут

создавать

свои

варианты

заданий

для

коллоквиума,

способствующего

более

полному

выявлению

качества

подготовки

учащихся-пианистов.

Методические

принципы,

10

лежащие в основе данного учебного пособия, универсальны и могут быть

применимы к любой другой исполнительской специальности.

Вопросы,

сформулированные

автором

в

учебном

пособии,

предназначены

для

всех

этапов

(и

классов)

обучения

детей

игре

на

фортепиано

и

решают

проблемы

разных

уровней

–

от

познавательно-

информационных

до

аналитических,

затрагивают

сферы

разных

видов

искусств (музыка, литература, живопись). Учащийся, отвечая на вопросы,

готовясь к коллоквиуму, должен активизировать свои знания по разным

предметам:

специальности,

сольфеджио,

теории

музыки,

музыкальной

литературы, что способствует развитию межпредметных связей в учебном

процессе.

Справочный терминологический словарь, а также краткий словарь

иностранных

музыкальных

терминов

дают

понятия

о

многих

вопросах

фортепианного искусства: что такое пение на фортепиано, пианистическое

дыхание,

педализация

и

левая

педаль,

артикуляция,

редакции

разных

произведений. Изучение этих вопросов особенно развивает ученика в обще

музыкальном плане, игра становится более осмысленной.

Вопросы

коллоквиума,

рассмотренные

в

учебном

пособии

Г.В.Семёновой можно использовать как темы проведения для классных

часов с учащимися. Примерные темы:

Для младших классов:

1. Мелодия. Особенности мелодической лини в произведениях различных

стилей (певучая, декламационная, мелодия и сопровождение).

2. Музыкальная фраза. Что такое цезура? Пианистическое дыхание.

3. Педализация. Для чего служат педали фортепиано? Механизм действия

педали.

Обозначения

педали

в

нотах.

Приёмы

педализации

(прямая-

11

ритмическая, запаздывающая, связующая, колористическая). Объясните на

примере ваших произведений, которые вы изучали по специальности.

Для средних классов:

1. Темп. Зависимость темпа от характера произведения. Какие обозначения

медленного, умеренного, быстрого темпа вы знаете (итальянские, немецкие,

французские)?

2.Динамика.

Какие

динамические

обозначения

вы

знаете?

Что

такое

динамический план? Виды динамики: а) контрастная; б) «террасообразная»

динамика.

Для старших классов:

1. Какие клавишные инструменты вы знаете? Клавесин и клавикорд -

особенности конструкции и выразительные возможности. На каких их них

вам

приходилось

играть?

Попытайтесь

охарактеризовать

звучание.

Интересуетесь ли вы, какой фирмы звучит рояль на концерте?

2.

Расскажите

о

фортепианном

цикле

Р.Шумана

«Альбом

для

юношества». Знакомы ли вы с «Жизненными правилами и советами для

молодых

музыкантов»

Р.Шумана?

Приведите

наиболее

важные,

на

ваш

взгляд, советы.

3. Кто автор фортепианного цикла «Времена года»? Перечислите

пьесы этого цикла. Стихи каких поэтов предваряют каждый номер цикла?

Темы для классных часов для становления музыкального кругозора

могут быть следующие:

1. путешествие

2. игра

3. с элементами интеграции

12

4. панорама

5. викторина

6. КВН

7. лекция - концерт

8. конкурс.

13

Заключение

Урок

по

классу

фортепиано

-

это,

прежде

всего,

урок искусства,

который направлен на расширение кругозора учащегося и воспитание его

музыкального вкуса.

Развитие

кругозора

-

важный

аспект

формирования

всесторонне

развитой

личности.

Являясь

существенным

показателем

образованности

выпускника

современной

школы,

кругозор

обеспечивает

быстрое

самоопределение личности и стимулирует её развитие. Кругозор, в частности

музыкальный,

служит

разностороннему

обогащению

человека,

развивает

способность

к

творчеству,

самостоятельности,

расширяет

знания,

активизирует интерес.

В

настоящее

время

проблема

формирования

кругозора

является

важным аспектом формирования всесторонне развитой личности. Являясь

существенным

показателем

образованности

современного

выпускника,

кругозор

обеспечивает

быстрое

самоопределение

личности

и

ее

социализацию,

стимулирует

её

развитие.

И

в

связи

с

этими

аспектами

обучения возникает вопрос о соответствующей методической литературе по

данной

теме,

поэтому

учебное

пособие

Г.В.Семёновой

«Колловиум»,

рассмотренное

в

настоящей

работе,

явится

хорошим

подспорьем

для

педагогов ДМШ.

14

Список использованной литературы:

1.Как научить играть на рояле. Первые шаги.- М.: Издательский дом

«Классика - ХХI», 2005.- 220с.

2.Корыхалова

Н.П.

За

вторым

роялем.

Работа

над

музыкальным

произведением в фортепианном классе.- СПб.: Композитор, 2006.- 552с.

3.Семёнова Г.В. Коллоквиум: для учащихся средних и старших

классов детских музыкальных школ, школ искусств и групп педагогической

практики музыкальных вузов и колледжей по специальности фортепиано:

учебное пособие. - Петрозаводск: VPPrint, 2016. - 56с.