Методическая разработка

на тему

«Игра в ансамбле как средство развития творческой

активности у обучающихся на занятиях фортепиано».

Подготовила:

преподаватель отдельной дисциплины

(музыкально-теоретические дисциплины и фортепиано)

«Московского военно-музыкального училища

имени генерал-лейтенанта В.М. Халилова»

Министерства обороны Российской Федерации

Самсонова М.П.

г. Москва

2019 г.

2

Аннотация

Методическая разработка посвящена основным этапам работы над

ансамблем с обучающимися на занятиях междисциплинарного курса

«Дополнительный инструмент — фортепиано». В ней раскрыты темы

истории развития фортепианного дуэта, основ ансамблевого музицирования,

описаны основные методики ансамблевого исполнительства, используемые

на занятиях «Дополнительного инструмента – фортепиано» в МВМУ.

Методическая

разработка

может

быть

полезна

преподавателям

междисциплинарного курса «Дополнительный инструмент – фортепиано»,

так как игра в ансамбле является сильным средством развития творческой

активности у обучающихся на занятиях фортепиано.

3

Цель работы – обобщение наработанного опыта в качестве преподавателя

дисциплины «Дополнительный инструмент – фортепиано», по специфике

преподавания игры в ансамбле.

Задачи:

1. Сформулировать методики работы, применяемые на занятиях.

2. Изучить литературу по данному вопросу.

3. Проследить историю развития фортепианного дуэта.

4. Рассмотреть специфику техники совместного исполнительства.

Форма работы – индивидуальная.

4

Содержание

Введение…………………………………………………………………………...5

История фортепианного дуэта……………………………………………………

6

Основы ансамблевой техники……………………………………………………7

Основные

методики

ансамблевого

исполнительства,

используемые

на

занятиях

«Дополнительного

инструмента

–

фортепиано»

в

МВМУ…………..9

Заключение……………………………………………………………………….13

Список используемой литературы……………………………………………...14

5

Введение

Игра в ансамбле — один из необходимых элементов программы дисциплины.

Целью обучения на занятиях дополнительного инструмента – фортепиано в

Московском военно-музыкальном училище является воспитание грамотных

музыкантов,

расширение

их

кругозора,

формирование

творческих

способностей,

музыкально-художественного

вкуса.

Кроме

того,

при

индивидуальных

занятиях

приобретаются

чисто

профессиональные

исполнительские навыки.

Игра в ансамбле на занятиях фортепиано занимает важное место в

музыкальной педагогике и является полноценным и действенным средством

развития творческой активности и формирования личностных качеств

обучающихся, воспитывая при этом человека, способного оценить и

способствовать

сохранности

ценности

родной

и

мировой

культуры.

Немаловажным является и профессиональный рост исполнителей. Целью

преподавателей Московского военно-музыкального училища имени В.М.

Халилова

является

воспитание

грамотных

музыкантов,

развитие

исполнительских

качеств,

формирование

творческих

способностей,

расширение

профессионального

кругозора

обучающихся,

воспитание

музыкально-художественного вкуса.

По

мнению

психологов

существуют

три

основных

типа

взаимоотношений между участниками любого коллектива: авторитарный,

либеральный и коллегиальный. При авторитарном типе наблюдается явное

влияние одного из музыкантов, лидерство и выполнение его требований

другими. Такой тип взаимоотношений ограничивает права, инициативу и

творческий поиск большинства участников ансамбля, но он необходим на

начальном уровне обучения музыканта, когда лидером является педагог.

Либеральный тип взаимоотношений характеризуется, напротив, отсутствием

музыканта, способного возглавить творческий коллектив. И снова, даже в

таком виде игра в ансамбле позволяет его участникам освоить новый

репертуар, познакомиться с основами ансамблевого исполнительства и

усовершенствовать собственные профессиональные навыки. Наиболее полно

реализовать свой творческий потенциал позволяет коллегиальный тип

взаимоотношений в ансамбле, в котором возможны дискуссии, обмен

мнениями, творческий спор, поиск единого решения об интерпретации.

6

История фортепианного дуэта

В отличие от фортепианного ансамбля, когда пианисты играют на двух

фортепиано и имеют свободу и независимость в использовании регистров и

педалей, четырехручный дуэт — это единственный род ансамбля, когда два

исполнителя играют на одном инструменте и должны приспосабливаться и

договариваться для слаженности и удобства действий при таком близком

соседстве и сотрудничестве во время исполнения. Музыка, написанная для

разных видов ансамблей, также имеет различия. Так, произведения для двух

фортепиано

характеризуются

большей

виртуозностью,

концертностью,

сочинения же для фортепиано в четыре руки — камерностью исполнения.

Также стоит отметить особенности клавишных инструментов прошлых

веков — клавесина и клавикорда. А именно: клавиатура небольшого размера,

за которой не удобно разместиться сразу двум исполнителям; камерный,

тихий звук этих инструментов не зависел от количества играемых нот и,

соответственно, от числа исполнителей.

С

возникновением

молоточкового

фортепиано

исполнительские

условия изменились. Диапазон клавиатуры стал более широким, появилась

возможность постепенного увеличения или уменьшения уровня динамики,

педали. Все это открыло перед исполнителями новые возможности в

использовании регистровых красок, а при игре в четыре руки полнота и сила

звучания инструмента стала еще больше. К тому же новый гомофонно-

гармонический склад музыки благоприятствовал совместному исполнению

мелодии и аккомпанемента в разных партиях.

Благодаря этому, жанр фортепианного дуэта быстро развивался и к

началу XIX века уже располагал богатым репертуаром и стал полноправной

самостоятельной формой музицирования.

Одной из важных причин столь быстрого развития и популярности

фортепианного дуэта является его доступность для исполнения не только

профессионалами, но и любителями, имеющими средний уровень подготовки

игры на фортепиано. По этой же причине произведения фортепианного

ансамбля использовались в педагогических целях.

Еще популярнее фортепианный дуэт стал благодаря переложениям

симфонических произведений для исполнения на фортепиано в четыре руки.

Расширение диапазона и полифоничность фактуры при игре вдвоем сделало

возможным передавать на фортепиано различные оркестровые звучности —

насыщенность tutti, разнообразие штрихов, свойственных оркестровым

инструментам. Такой вид музицирования является интересным и полезным

способом знакомства с некоторыми симфоническими произведениями,

7

балетами, операми, камерными ансамблями. Таким образом, фортепианный

дуэт несет очень важную музыкально-просветительскую миссию.

Основы ансамблевой техники

Общий план интерпретации, а также ее детали при игре в четыре руки

или на двух фортепиано отличаются от сольного исполнительства тем, что

над их творческим решением работали двое исполнителей, вместо одного, а в

конечном итоге подразумевает синхронность звучания обеих партий,

единство темпа и ритма, динамический баланс в звучании партий,

согласованность

штрихов

и

фразировки.

По

мере

усложнения

художественных задач изучаемых произведений в процессе обучения

появляются новые технические задачи, характерные для совместной игры,

например, полиритмия.

Так как обучение игре в ансамбле начинается, как правило, с работы

над четырехручными ансамблями, важно научить правильной посадке за

инструментом обоих исполнителей. Каждый исполнитель имеет в своём

распоряжении только половину клавиатуры, поэтому партнеры по ансамблю

должны сесть так, чтобы удобно чувствовать себя за клавиатурой в своем

диапазоне,

не

мешать

друг

другу

даже

при

сближающемся

или

перекрещивающемся движении голосов, пользоваться педалями.

На начальном этапе обучения игре в ансамбле также осваивается навык

плавной и незаметной передачи партнерами пассажей, мелодии или

аккомпанемента друг другу, из одной партии в другую. При этом требуется

отработать синхронность исполнения и вступления пассажей, ритмическую

точность и единство темпа, а передача мелодии не должна нарушать

фразировку и динамический баланс между основной мелодической линией и

аккомпанементом.

Педаль в четырехручном ансамбле находится в распоряжении второй

партии, так как она служит фундаментом мелодии и в ней находится основа

гармонии – бас. При этом исполнителю второй партии необходимо очень

внимательно следить и за тем, что происходит в партии своего товарища,

учитывать общее звучание ансамбля и в отношении динамического баланса,

и агогики, и фразировки мелодии. Такое умение слушать очень важно для

совместного исполнительства. Полезно бывает предложить обучающемуся,

исполняющему вторую партию, педализировать только исполнение другим

пианистом первой партии, не играя при этом свою.

Ритмическая

синхронность

звучания

является

также

одним

из

основных требований игры в ансамбле. При совместной игре отчетливыми

становятся индивидуальные технические способности участников ансамбля.

Легкие изменения в темпе или ритме исполнения, не так заметные при

сольном

исполнении,

в

ансамбле

становятся

слышны

и

нарушают

8

синхронность. Для достижения ритмической слаженности исполнения

требуются большое взаимопонимание и тренировка. При работе здесь нужно

обращать внимание на совпадение длительностей (не только звуков, но и

пауз) у всех исполнителей, одновременное вступление и окончание звучания.

Для синхронности вступления может быть полезным прием ауфтакта,

некоего дирижерского жеста, выполненного одним из участников ансамбля.

Это может быть легкое движение кисти или головы, вдох. То же может

использоваться и для показа окончания звучания, одновременного снятия рук

и педали. Кроме такой чисто технической задачи при работе в ансамбле не

стоит забывать и о художественной стороне вопроса – темп должен

подчиняться в первую очередь общему настроению произведения, точный

ритм не должен стать механическим, но оставаться гибким, живым и чутким.

В

паузах

важно

не

терять

чувство

темпа,

течение

мелодии,

выразительность фразировки. То же касается и выдержанных, длинных

звуков. Преодолеть возникающее бездействие, отключение от музыки,

боязнь пропустить момент своего вступления поможет знание партии

партнера. Для этого полезно поиграть ее, а в дальнейшем пропевать во время

игры вдвоем.

Момент переворачивания страниц во время исполнения необходимо

решить еще во время работы над произведением. Чтобы непрерывность

звучания не нарушалась, необходимо установить, кому из участников

ансамбля удобнее перевернуть страницу (в зависимости от занятости рук).

Если же в нотном тексте нет фрагмента, где одна из рук музыкантов

оказывается свободной, следует определить, какой пропуск в нотном тексте

окажется наименьшей потерей.

Динамика, или изменение силы громкости звучания, является одним из

самых

действенных

выразительных

средств.

Умелое

использование

динамики помогает раскрыть общий характер музыки, ее эмоциональное

содержание и показать конструктивные особенности формы произведения.

Диапазон четырехручного исполнения шире, чем при сольной игре, так как

наличие

двух

пианистов

позволяет

полней

реализовать

возможности

клавиатуры,

использовать

для

достижения

динамического

эффекта

равномерное распределение сил двух человек. Здесь следует еще раз

отметить организующую роль второй партии как основы, фундамента всего

ансамбля в динамических сдвигах и нарастаниях. Forte ведущей партии, как

правило, несколько более интенсивнее, чем forte сопровождения. То же

можно отнести и по разнообразию нюансировки к исполнению piano.

Участники ансамбля должны ясно представлять и общий динамический план

произведения. А именно: определить кульминацию, определить фрагменты с

внезапными

контрастными

изменениями

динамики

или

постепенным

усилением или уменьшением громкости.

9

Особое внимание стоит уделить работе над штрихами и фразировкой,

где от исполнителей требуется согласованность в приемах звукоизвлечения.

Исполнение в ансамбле требует от участников совместно найти наиболее

подходящий вариант штрихов и фразировки, соответствующий общему

музыкальному содержанию, характеру исполняемой музыки, стилевым

особенностям,

а

значит

и

полной

согласованности

в

приемах

звукоизвлечения.

Основные методики ансамблевого исполнительства, используемые на

занятиях «Дополнительного инструмента – фортепиано» в МВМУ.

Освоение начальных навыков игры в ансамбле происходит с первых

занятий обучения игры на фортепиано. Обучающимся, не имеющим

первоначальных навыков игры на инструменте, это особенно важно.

Начальный

период

обучения

связан

с

постановкой

рук,

изучением

скрипичного и басового ключей и необходимости одновременно читать и

исполнять партии левой и правой рук, изучение аппликатуры и штрихов

исполнения не позволяет обучающемуся сразу исполнять пьесы с развитым

гармоническим сопровождением. Ансамблевая же форма игры на данный

момент

оказывается

целесообразной

и

необходимой,

гармоническое

сопровождение в данном случае будет исполнять преподаватель. За счет

насыщенного,

богатого

мелодическими

и

гармоническими

красками

сопровождения исполнение становится более красочным и живым.

Позже, когда обучающийся освоит и партию аккомпанемента, можно

меняться партиями в игре ансамбля. Таким образом, обучающийся может

исполнять по очереди и партию мелодии, и партию аккомпанемента, учится

слушать динамический баланс между партиями, гибко сопровождать партию

мелодии, исполняя аккомпанемент, происходит развитие гармонического

слуха.

Положительным моментом игры в ансамбле с преподавателем является

возможность

формирования

верного

ощущения

темпа

исполняемого

произведения. В условиях игры в ансамбле с преподавателем обучающийся

вынужден следовать заданному ритму и темпу, старается соответствовать

ему и не отставать.

Еще

большей

внимательности,

концентрации

внимания,

ответственности, умению слушать себя и другого обучающиеся добиваются

при игре в ансамбле друг с другом. При таком виде работы важно добиваться

синхронности исполнения. Под синхронностью ансамблевого звучания

понимается совпадение как ритмическое, темповое, так и динамическое

художественно-агогическое.

10

Работа над ансамблем развивает индивидуальные исполнительские

качества обучающихся так же, как и работа над сольными произведениями.

Большинство

обучающихся

начинает

играть

более

музыкально,

эмоционально, выразительно. Это не удивительно, так как художественных и

музыкальных возможностей у ансамбля больше. Само звучание ансамбля

намного ярче, мощнее, эмоционально привлекательнее для обучающихся и

они эмоционально заряжаются друг от друга. В ансамбле также очень

помогает приподнятая эмоциональная атмосфера, на фоне которой легче

преодолевать

трудности.

Благоприятные

тенденции

проявляются

и

в

соблюдении динамических оттенков, и в ощущении метро-ритмического

движения исполняемых произведений.

Приступая к работе над ансамблем, преподаватель должен познакомить

с исполняемым произведением (иногда в форме чтения с листа каждой

партии), а именно: дать обучающимся общее представление о характере его

музыкального содержания, форме, о значении и функции каждой партии,

познакомить с автором. Важно проучить партию каждого участника

ансамбля отдельно, так как кроме общих задач художественного исполнения

ансамбля, обучающиеся могут испытывать индивидуальные трудности

(например, технического характера).

Говоря о начальном этапе обучения игре в ансамбле вообще и знакомстве с

конкретным произведением в частности, хочется остановится подробнее на

некоторых приемах работы, направленных скорее на эмоциональную отдачу

обучающегося на занятии, ведь именно искренний отклик и желание учиться

иногда являются самым действенным мотиватором обучающихся к занятиям

и усердной работе.

Приём

«художественного

воздействия»

направлен

на

создание

атмосферы

заинтересованности,

желания

овладеть

музыкальным

произведением. Подтолкнуть обучающегося к развитию фантазии, поиску

самостоятельных решений, творческой активности учащегося могут рассказ

об эпохе, о композиторе, истории создания произведения, проведение

параллельных связей с различными жанрами искусства, художественными и

литературными произведениями.

Достижение «эффекта заразительности» делом, работой имеет большое

влияние на качество обучения. Так как личность самого преподавателя

является для обучающихся неким авторитетом в данной области знаний, его

умение владеть своим инструментом, увлечённость, выразительность жестов,

артистизм – всё это является важнейшим фактором в формировании

устойчивых эмоциональных связей.

«Живое» исполнение», пожалуй, самый эффективный из всех приёмов

на данном этапе. Основное требование – исполнение должно быть ярким,

эмоционально увлекательным.

11

Атмосфера заинтересованности, творческого поиска, исполнительских

находок,

радости

от

общения

с

прекрасным

не

перестают

быть

необходимыми и на следующем этапе работы над произведением –

разучивание.

Этот

этап

требует

кропотливого

труда,

преодоления

технических трудностей.

Поддержать интерес обучающихся к работе помогут следующие

приемы.

Одним из эффективных методов в процессе разучивания произведения

является метод ассоциативных связей. Отсылка к какому-либо живописному

или литературному образу, историческому событию, а иногда и просто к

знакомой обучающемуся жизненной ситуации позволяет активизировать его

творческую познавательную деятельность, даёт толчок к самостоятельному

поиску исполнительских приёмов. Важно при этом, чтобы выбираемые для

этой цели ассоциации были яркими, эмоционально окрашенными и, вместе с

тем, конкретными и доступными для осмысления и быстрого реагирования.

Преподаватель также должен уметь переключать внимание обучающегося,

чтобы снять излишнее напряжение при работе на занятии. Например,

временный перенос внимания на задачи не основные, но сопутствующие, и в

любом случае направленные на достижение главной технической или

исполнительской задачи, является полезной эмоциональной разрядкой.

Благоприятному эмоциональному состоянию обучающихся, как на занятии,

так и в дальнейшем во время выступления, способствует моделирование

сценических условий – репетиции на сцене, исполнение перед зрителями,

запись

на

видео

или

аудио-носители

и

анализ

собственной

игры

обучающимся как бы со стороны.

Такой метод самооценки тесно связан с предыдущим приёмом. Он позволяет

выявить все достоинства и недостатки как своего исполнения, так и партнёра.

Не всегда прослушивание исполнения соответствует ожидаемому результату.

Вот почему на этом этапе работы нередко приходится сталкиваться с

чувством

разочарования,

неуверенности,

тревоги

и

волнения.

Задача

преподавателя состоит в том, чтобы в первую очередь оценить все

положительные стороны, обратить внимание на то, что уже достигнуто.

При работе над ансамблевым исполнением преподавателю необходимо

обращать внимание обучающихся на прослушивание и контроль своего

исполнения, при котором основная мелодическая линия должна ясно

прослушиваться, фактура не заглушать мелодию, а бас служить хорошей

метроритмической основой. Очень важно определить правильный темп

ансамблевого произведения, тщательно отработать все указанные в тексте

замедления и ускорения темпа. Особенностью ансамблевого музицирования

является воспитание чувства ответственности учащихся за качество освоения

собственной партии, достижение точности в темпе, ритме, штрихах,

12

динамике, агогике, специфике тембрового звучания. Приступая к работе над

концертным репертуаром, преподаватель должен представлять себе, какие

требования он может предъявить ученикам. Требования нужно постепенно

усложнять, приучая учеников как можно тщательнее готовить музыкальное

произведение, намеченное к исполнению.

Таким образом, ансамблевая игра дает возможность обучающимся

получать

новые

музыкальные

впечатления,

творческие

открытия,

обеспечивает интенсивный приток богатой и разнохарактерной музыкальной

информации, способствуя при этом развитию эмоциональной отзывчивости

на

музыку.

Накопление

запаса

ярких,

многочисленных

слуховых

представлений

стимулирует

формирование

музыкального

слуха,

художественного воображения.

Кроме того, занятия в ансамбле воспитывают и индивидуальные

личностные и профессиональные качества обучающихся. Можно наблюдать,

как повышается ответственность каждого из участников ансамбля друг перед

другом: нельзя опаздывать на занятия, пропускать их, так как общие

достижения

ансамбля

зависят

от

каждого

в

частности.

Коллективным занятиям в ансамбле присущ дух соревновательности.

Замечая

достижения

товарищей,

обучающиеся

получают

стимул

к

дополнительной

работе,

чтобы

соответствовать

желаемому

уровню.

Ну и, наконец, в коллективе легче воспитываются внимание, воля,

дисциплина, умение владеть собой, добиваться общей цели и воспитывать

правильные отношения друг с другом.

Таким образом, игра в ансамбле на занятиях Дополнительного

инструмента – фортепиано в Московском военно-музыкальном училище

является эффективной формой профессионального воспитания музыканта и

одной из самых доступных форм ознакомления обучающихся с миром

музыки. Она учит всему: ритму, быстрому освоению нотной графики и

пониманию строения музыкальных форм, сознательному отношению к делу,

ответственности. Ещё важнее то, что ансамблевое музицирование учит

слушать партнера, учит музыкальному мышлению. Творческая атмосфера

этих занятий предполагает активное участие обучающихся в учебном

процессе. При этом каждый ребенок становится активным участником

ансамбля, независимо от уровня его способностей в данный момент, что

способствует

психологической

раскованности,

свободе,

дружелюбной

атмосфере.

К

тому

же

такая

форма

работы

неизменно

нравится

обучающимся, приносит им огромное удовольствие. С профессиональной

точки

зрения

процесс

коллективного

творчества

развивает

навыки

ансамблевой игры у обучающихся, развивает широкий музыкальный

кругозор,

раздвигает

репертуарные

границы,

знакомит

молодых

исполнителей не только с оригинальными произведениями для ансамбля, но

13

и с переложениями симфонической, оперной, эстрадной и джазовой музыки,

воспитывает музыкальный вкус.

Заключение

Игра в ансамбле имеет большое значение для развития целого

комплекса способностей обучающихся, таких как музыкальный слух, память,

чувство ритма, двигательно-моторные навыки. Ансамблевое музицирование

расширяет музыкальный, интеллект юных музыкантов, воспитывает и

формирует художественный вкус, понимание стиля, формы, содержания,

характера исполняемого произведения. Такая форма занятий развивает

важные

профессиональные

и

личностные

качества

обучающегося:

наблюдательность,

критичность,

слуховой

контроль,

развитие

профессиональных игровых движений, поиск выразительности звучания.

При игре с партнером появляется ответственность за подготовку к занятиям,

стимул к работе, а испытывая успех обучающийся получает мотивацию к

дальнейшему самосовершенствованию и мощный источник внутренних сил.

Важной задачей при обучении игре в ансамбле является воспитание

грамотного исполнителя или музыканта, художника, способного своим

творчеством

воздействовать

на

слушателя,

заражать

его

своей

эмоциональной, духовной и интеллектуальной энергетикой. Ансамбль – это

коллективная форма игры, в процессе которой несколько музыкантов

исполнительскими

средствами

сообща

раскрывают

художественное

содержание произведения. Исполнение в ансамбле предусматривает не

только умение играть вместе, здесь важно другое – чувствовать и творить

вместе.

Итак, рассмотрев основные развивающие возможности ансамблевой

игры, можно прийти к следующим выводам:

- игра в ансамбле играет важную роль в процессе развития музыкального

мышления, интеллекта обучающегося;

- дает возможность еще на начальном этапе привить интерес обучающегося к

занятиям;

-

ансамблевое

музицирование

способствует

развитию

важных

профессиональных качеств музыканта: музыкального слуха, чувства ритма,

памяти, двигательно-моторных навыков;

-

ансамблевая

игра

может

быть

использована

в

различных

видах

деятельности обучающихся в классе (чтение с листа, ознакомление с новым

репертуаром).

14

Список используемой литературы:

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. - М: “Музыка”, 1982.

2. Баренбойм Л. Путь к музицированию. – Л: “Советский композитор”, 1979.

3. Готлиб А. Основы ансамблевой техники. - М., 1971.

4. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. – М: “Сов. композитор”, 1989.

5. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. – М: “Просвещение”, 1984.