МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ №1» г.о. САМАРА

Статья на тему:

Теоретические основы обучения игре на домре

Составители:

педагоги дополнительного образования

Бондикова Н. Константинова Е.В

Самара, 2021

Специфика начального обучения.

Одним из самых важных этапов в профессиональном обучении музыканта

является начальный период, когда происходит первое знакомство ученика с

инструментом, закладываются базовые слуховые и физические ощущения. От

того, каким образом была проведена эта работа, зависит многое, и недостатки

в ней могут сказаться даже через годы. Начальный этап обучения наиболее

сложный и ответственный. Он основа всего дальнейшего отношения ученика

к музыке, инструменту, занятиям. Это база для всего последующего

музыкального

обучения.

От

педагога

помимо

высокой

музыкальной

квалификации требуется наличие особых психологических, волевых и

нравственных качеств. Уважение и авторитет педагога особенно важны на

таком раннем этапе, где большую роль играет личность учителя. Во многом

именно от этого зависит отношение ученика к занятиям.

Педагог, ведущий занятия с маленькими учениками, должен уметь

создавать на уроках непринужденную, радостную атмосферу, поддерживать в

них игровое настроение, пробуждать их воображение. При этом педагог

обязан не только учить музыке, но, что не менее важно, воспитывать

музыкой.

Сам учитель должен увлечься работой, чтобы «заразить» учащихся

своим темпераментом и творческой заинтересованностью, "зажечь" ребенка

желанием овладеть языком музыки. Осуществление умело поставленных

перед учеником задач доставит радость не только ученику, но и педагогу.

«Интерес к музыке, увлеченность музыкой, любовь к ней — обязательные

условия для того, чтобы она широко раскрыла и подарила детям свою

красоту, для того чтобы она могла выполнять свою воспитательную и

познавательную роль» [4, 12]

Можно выделить несколько общих характерных психофизических черт,

которые нужно учитывать при работе с учениками младших классов.

* Кабалевский Д.Б. «Как рассказать детям о музыке», - М., 1977.

Во-первых, дети этого возраста не способны надолго сосредоточиться на

какой-либо проблеме. Поэтому содержание урока должно быть составлено

разнообразно и красочно, чтобы в течение всего времени интерес у ребенка

не слабел.

Во-вторых, малыши отличаются любознательностью, которая должна

обязательно удовлетворяться.

В-третьих, ребенок легко воспринимает новое, но также быстро забывает. С

этой особенностью нужно обязательно считаться и взять за правило

постоянно возвращаться к пройденному материалу.

В-четвертых, мыслительный процесс детей не позволяет им воспринимать

и

усваивать

большое

количество

информации,

особенно

при

концентрированной ее подаче. Поэтому принуждение к спешке,

быстрой

реакции

приведет

к

отрицательным

последствиям,

так

как

несет

беспокойство, страх, поспешность.

В-пятых, дети младшего возраста имеют свойство мыслить в конкретных

образах. Отсюда вытекает принцип: сначала рассказывать, а потом вводить

какое-либо образное обозначение.

Игру

на

инструменте

ребенок

должен

воспринимать

как

новое

развлечение. Приступая к изучению новой пьесы, стремится разбудить ее

образное восприятие у ученика. Для этого можно предлагать детям рисовать

то, что навевает образ пьесы, или сочинять стихи-подтекстовки к музыке

пьесы. Педагог не должен заставлять детей заучивать их. С их помощью он

может разбудить фантазию детей и может статься, что музыка подскажет

ребенку совсем: иные по образам и впечатлениям стихи. Главная польза от

подтекстовок и рисунков в том, чтобы сочиняли и рисовали их сами дети.

«Память детства - самая драгоценная память. То, что узнал в детстве,

остается на всю жизнь. В детстве закладываются не только основы знаний, но

и формируется музыкальное мышление и умение работать. Только сумев

достигнуть заинтересованности на первых встречах с музыкой, можно

постепенно вводить ребенка в более узкий круг профессиональных навыков»

[ 2, 9].

Поэтому педагог стремится, чтоб дети поняли и запомнили материал на

начальном периоде обучения.

Для этого можно использовать во время разбора произведения, что будит

воображение ребенка: музыкальный материал и рисунок, текст песенок -

подтекстовок (желательно сочиненные самими детьми самостоятельно или с

помощью педагога), рассказ, сопровождающий игру, задачи - головоломки.

Начиная занятия с маленькими детьми, прежде всего надо стараться не

отпугнуть их чем-то слишком серьезным, что может показаться им

утомительным или скучным. Интерес и желание служат залогом успеха в

обучении. Часто бывает, что с проснувшимся интересом к музыке, она сама

помогает

проявлению

и

развитию

необходимых,

специфических

для

музыканта данных: слуха, памяти, чувства ритма и т. д. Только сумев

достигнуть заинтересованности на первых уроках, можно постепенно

вводить ребенка в более узкий круг профессиональных навыков. И переходя к

профессиональному обучению, следует в первую очередь стараться как

можно легче и понятнее преподносить ребенку необходимые знания. Вместе

с их основами формируются музыкальное мышление, и воспитывается воля к

труду. Знакомство детей с музыкой нужно начинать с доступного и понятного

им музыкального материала.

Работая над элементами исполнительской техники, преподаватель должен

помнить

о

главном

-

о

формировании

у

ученика

способности

к

эмоциональному

переживанию

музыки,

музыкальному

мышлению.

Прививать эти важнейшие качества нужно начинать с первых уроков,

одновременно с освоением первых элементов игровых движений.

Если развитие художественного мышления ученика можно рассматривать

как

главную

цель

работы

педагога

музыканта,

то

решение

узкоспециализированных задач является средством достижения этой цели.

Художественное

начало

в

воспитании

музыканта

является

ведущим,

техническое же развитие — это та основа, без которой невозможна

реализация творческих замыслов.

*Артоболевская А. «Первая встреча с музыкой». – М., Советский композитор, 1992

Постановка - своего рода исполнительский фундамент, ей педагог должен

уделять максимум внимания.

Обеспечить удобство игры на инструменте, правильность исполнения

можно лишь при условии, когда все компоненты постановки сольются

воедино, когда произойдет рациональное приспособление организма к

условиям игры. Поэтому, приступая к практическим занятиям начального

обучения, педагог не должен допускать никаких отклонений от правильной

постановки.

Исправление упущений в постановке после того, как они войдут в

привычку, - очень длительный и трудоемкий процесс.

Выработанные

первичные навыки очень стойки и трудно поддаются исправлению; в иных

случаях, попытки к искоренению их остаются безрезультатными.

В самый начальный период обучения нужно настроить учащегося на

добросовестное отношение к занятиям через интерес к инструменту. С

началом практических занятий одновременно встает вопрос об организации и

режиме домашней работы ученика. Если общий распорядок позволяет

учащемуся заниматься утром, то занятия его будут наиболее продуктивными.

Время занятий зависит от возраста ученика, сложности задания. Однако, при

всех обстоятельствах, занятия должны быть регулярными. Каждое отдельное

занятие надо начинать с медленных пьес или упражнений, чтобы разогреть,

подготовить

аппарат

к

большей

последующей

нагрузке,

дать

рукам

соответствующую зарядку.

Перед работай над пьесами и упражнениями дома, ученик должен быть

проконсультирован, что играть их надо медленно. Такая игра обеспечивает

наблюдение за правильностью исполнения и дает возможность предупредить

ошибки. Чтобы обеспечить правильное развитие ученика и облегчить работу

себе, педагог должен привить своему воспитаннику любовь к домашним

занятиям, к самому процессу овладения инструментом. Во время работы над

постановкой рук педагог должен быть убежден, что ученик воспринял

принцип движения не только сознанием, но и в физических ощущениях.

Основное совершенствование работы рук проходит в домашних условиях, без

наблюдения и контроля педагога.

Развитие творческой инициативы и самостоятельности

ученика.

Обучая детей музыке, необходимо не только правильно организовать их

исполнительский аппарат, научить их грамотно читать нотный текст, но и

поддержать их желание посредством музыкального языка выразить свои

мысли и чувства.

Без творческой инициативы и самостоятельности не мыслим подлинный

музыкант-исполнитель. Над развитием этих качеств у ученика педагогу надо

работать повседневно, в течение всего периода обучения. Ведь сознательное

усвоение в процессе обучения – один из основных принципов педагогики.

На начальном этапе обучения педагог пробуждает инициативу учеников в

процессе самого урока. Тем из них, у кого успеваемость более высокая, он

может дать самостоятельно доучить наполовину выученное произведение.

Ученику, который хорошо справится с этой задачей, можно предложить

выучить самостоятельно целое произведение.

Развитию творческой инициативы помогает метод убеждения. Педагог

должен показывать ученику на конкретных примерах, как нужно исполнять

то или иное место произведения, почему именно таким приемом и такой

аппликатурой.

В

работе

над

музыкальным

произведением

нельзя

ограничивать

исполнение произведения учеником рамками представления педагога о

звучании данного произведения. Это не означает, что в индивидуальном

понимании произведения ученик может выходить из рамок стиля. Задача

педагога – найти ту середину, которая, с одной стороны, предоставляла бы

возможность развития творческой инициативы ученика, а с другой –

удерживала бы его в пределах данного стиля. Над этим надо работать с

первых же дней обучения игре на домре.

Чтобы развить творческую самостоятельность ученика, можно применять

и такой прием, как выбор произведения по его желанию. Если предложенное

учеником

произведение

является

полноценным

художественным

произведением и соответствует уровню развития ученика на данном этапе

обучения, педагог может нести его в рабочий план. Огромное влияние на

воспитание творческой инициативе имеет развитие чувства ритма, слуха,

музыкальной памяти, то есть способностей, составляющих музыкальную

одаренность ученика.

Также рост ученика зависит от домашних занятий, от умений перенести из

класса и выполнять их качественно. Главная задача учителя развить в

ученике самостоятельность. Для этого надо чтобы он понимал педагога. Знал

задачу стоявшею перед ним, умел критически слышать себя. Педагог должен

быть в курсе того как ученик занимается дома, уметь объяснить ему как

нужно заниматься, точно и понятно делать записки в дневнике. На уроках в

классе учитель уже вырабатывает в ученике навыки самостоятельности: он

не вмешивается в исполнение, а только поправляет и призывает к слуховому

контролю со стороны ученика. На первом году обучения домашние задания

минимальные, постановкой рук педагог занимается в классе, а дома это

теоретический

материал,

игровые

упражнения.

Ученику

необходимо

мысленно проговорить, представить домашнее задание, что он будет делать

дома. Надо добиться, чтобы задания поставленное на дом были выполнены в

домашней работе. В самостоятельной работе хорошую помощь оказывает

творческая инициатива ученика: чтение с листа новых произведений, подбор

по слуху. Педагогу необходимо зажечь в ученике самостоятельно достигнуть

цель, поощрить его.

Подготовительные упражнения.

Цель этих упражнений заключается в том, чтобы научить учащегося

сознательно руководить своими движениями и контролировать состояние

мышц. Времени на подготовительные упражнения затрачивается немного -

два или три занятия.

Упражнения должны вызывать интерес у учащегося, иметь названия,

чтобы вызывать в воображении ученика близкие ему ассоциации. В качестве

таких упражнений можно порекомендовать следующие:

1.

«Листики». Ученик поднимает руки вверх и раскачивает в разные

стороны, изображая, как колышутся листики на деревьях. Внимание надо

направить на свободные запястья и кисти рук.

2.

«Робот». Предложить ученику расслабить плечи, поднять их и напрячь

весь корпус, представив себя роботом. Затем полностью расслабиться.

Ученик должен прочувствовать степень напряжения мышц и ощущение

легкости после их расслабления.

Существуют отдельные упражнения для расслабления рук в локтях:

1. «Красим стенку». Ученик поднимает руки до уровня груди и как бы

«красит стенку». Правая рука имитирует удержание медиатора. Здесь

нужно обратить внимание на работу предплечья и ощущение свободы в

запястье.

2. «Ветерок». Ученик обмахивает лицо, при этом локти согнуты, а кисти рук

находятся на уровне лица.

3. «Заключительное». Ученик поднимает руки вверх и очень постепенно

расслабляет, и освобождает от напряжения сначала кисть, затем запястье,

локоть и плечо. Рука при этом должна свободно упасть вниз. Ученик

должен почувствовать свободное качание руки.

Таким образом, посредством специальных упражнений ученика знакомят с

первыми игровыми ощущениями, с азбукой мышечной работы.