«Постановка

исполнительского

дыхания,

при

обучении

игре

на

духовых

инструментах в начальных классах.»

В отличие от клавишных, смычковых и ударных инструментов, где в роли вибратора

выступают твердые тела (у струнных - струны, особые пластины, кожа у ударных) все

духовые инструменты принадлежат к инструментам с газообразным звучащим телом.

Причиной возникновения звука здесь служит колебания воздушного столба воздуха

вызываемое особыми действиями возбудителей. Специфика звукообразования на духовых

инструментах зависит от устройства инструментов. Современная музыкальная акустика

все духовые инструменты разделяет на три группы:



первая группа лабеальные от латинского слова laba (губа) также называются они

свистящими (относятся все виды свирелей, флейт, некоторые органные трубы),



вторая

группа язычковые,

тростевые

или

лингвальные

от

латинского

слова лингия (язык) (все виды кларнетов , все виды гобоев, фаготов , все виды

саксофонов и баситгорнов),



третья группа с воронкообразным мундштуком обычно они называются медными (все

виды корнетов, труб, валторны, тромбоны, тубы, горны, фанфары).

На флейте являющейся инструментом с газообразным возбудителем звук образуется в

результате трения выдыхаемой струи воздуха об острый край отверстия ладиум

находящуюся в головке у флейты. При этом периодически изменяется скорость движения

воздушной струи что и обуславливает возникновение звуковых колебаний в канале

флейты. Все язычковые принадлежащие к инструментам с твердым возбудителем

образуют звуки при помощи колебаний особых тростниковых пластин (тростей).

Колебательный

процесс

на

этих

инструментах

регулируется

действиями

двух

взаимодействующих сил: поступательным движением выдыхаемой струи воздуха и силой

упругости трости.

Выдыхаемая струя воздуха отгибает утонченную часть трости к наружи, а сила ее

упругости заставляет тростниковую пластинку возвратится в первоначальное положение.

Этими

движениями

язычка

(трости)

обеспечивается

прерывистое

толчкообразное

вхождение воздуха в канал инструмента где возникает ответное колебание воздушного

столба поэтому рождается звук.

Еще большим своеобразием отличается возникновение звука на духовых инструментах с

воронкообразным мундштуком. Здесь в роли твердого колеблещуюсего возбудителя звука

выступают центральные участки губ, охваченные мундштуком.

Как только выдыхаемая струя воздуха попадает в узкую губную щель она в тот час

приводит в колебания губы. Эти колебания изменяя величину отверстия губной щели

создают периодическое толчкообразное движение воздуха в мундштук инструмента.

Результатом этого является поочередное сгущение или разряжение воздуха в канале

инструмента обеспечивающее появление звука.

Рассмотрев акустические основы звукообразования, мы находим одно общее явление: во

всех случаях причиной образования звука является периодическое колебание воздушного

столба заключенного в инструменте вызываемое специфическими движениями различных

устройств и возбудителей звука.

При этом колебательные движения воздушной струи, тростниковых пластинок или губ

возможно

лишь

при

условии

согласованных

действий

различных

компонентов

исполнительского аппарата.

Исполнительское дыхание существенно отличается от обычного и является одним из

главных средств музыкальной выразительности.

Если обычное дыхание совершается почти непроизвольно, через равные промежутки

времени, то в исполнительском дыхании обе дыхательные фазы (вдох и выдох) целиком

зависят от характера и динамики музыкальной фразы. Используя при обычном спокойном

дыхании.

не всю емкость легких, играющий на духовом инструменте должен иногда доводить

дыхательные изменения в легких до максимальных размеров, а значит, увеличивать

объем нагрузки на дыхательную мускулатуру. Еще одно отличие состоит в том, что если

при обычном дыхании мы дышим преимущественно носом, то в моменты игры на

духовом инструменте порой необходим быстрый энергичный вдох (производится он

преимущественно через рот при незначительном участии носа) и активный

разнообразный выдох. В зависимости от характера музыки, построения фразы, требуемой

нюансировки исполнительский выдох может быть то равномерным, то ускоряемым, то

замедляемым. В зависимости от того, какие мышцы принимают участие в дыхании.

Принято различать три основных его вида:

1.Грудное дыхание (верхнереберное или ключичное), при котором активно действуют

мышцы среднего участка грудной клетки, но диафрагма участвует

недостаточно.

Пользуясь

этим

видом

дыхания,

ученик

зачастую

напрягаетдыхательную мускулатуру и быстро утомляется.

2.Диафрагмальное дыхание (нижнереберное, или брюшное), при котором активно

действует диафрагма и при вдохе опускаются, но остаются относительно

неподвижными мышцы средних и верхних участков грудной клетки, легкие при таком

дыхании заполняются не до конца. Этим видом дыхания целесообразно пользоваться при

исполнении коротких фраз, требующих частой смены дыхания.

3.Смешанное дыхание (грудобрюшное), считается наиболее рациональным. При этом

дыхании обеспечивается максимальное заполнение легких при вдохе и наибольшая

продолжительность выдох а, благодаря комбинированному действию диафрагмы и

мышц грудной клетки. Этот вид дыхания образуется в результате соединения двух

вышеуказанных видов дыхания Для большей наглядности восприятия принципа

взаимодействия диафрагмы с мышцами брюшного пресса приведу рекомендацию Д.

Рейнхардта, который предлагает проделать следующее: «Представьте себе тюбик с

пастой. Когда вы начинаете использовать его, то разумное чувство подсказывает вам не

сжимать тюбик в центре, а только снизу, так, чтобы все его содержимое продвинулось в

отверстие. Если же вы сожмете тюбик посредине, то одна половина содержимого

продвинется в верхнем направлении, а другая - в нижнем, в результате чего паста может

пойти с ненужного вам конца».

Овладение навыком дыхания достигается систематической тренировкой, которая

должна начинаться с первых же уроков. Тренировка производится двумя способами: без

инструмента и в процессе игры.

Дыхательная гимнастика без инструмента, ускоряет усвоение нужных навыков,

укрепляет органы дыхания, совершенствует управление дыхательной мускулатурой,

усиливает

кровообращение.

Хотя

этот

способ

тренировки –вспомогательный,

игнорировать его нельзя, т.к. он содействует общей жизнедеятельности организма.

Второй способ тренировки заключается в игре специальных упражнений на

инструменте. Это основной вид тренировки дыхательного аппарата, поскольку в процессе

игры естественно развивается сила, гибкость и координация дыхательных мышц в

контакте с элементами исполнительского аппарата –губами, языком, внутриротовой

полостью. Этотвид тренировки состоит из игры продолжительных звуков без

определенной длительности, но с различными динамическими оттенками (p, pp, f, ff,

crescendo, diminuendo) и должен включаться в ежедневные занятия на духовом

инструменте. Умение извлекать длительный, непрерывный звук –важнейший из

технических навыков, играющий главную роль в творческом процессе реального звучания

музыки.

Дыхание начинающего духовика необычайно коротко, вследствие чего звук имеет

очень малую длительность. Воспроизводимый звук кроме того неустойчив по силе и в

интонационном отношении. Объясняется это неразвитостью мышц и амбушюра,

неумением учащегося задерживать и экономить свой выдох. Развивать мышцы следует

постепенно, ни в коем случае не перегружать их. Поэтому первоначальные упражнения

должны быть на отдельные, не слишком продолжительные звуки и небольшие фразы. Для

учащегося извлечь звук, выдержать его ровно и устойчиво в течении четырех четвертей (в

медленном темпе) составляет значительную трудность, на преодоление которой требуется

время. К систематическим тренировкам в исполнении выдержанных звуков можно

перейти лишь в дальнейшем –по мере укрепления и развития мышц. По мере овладения

звукоизвлечением необходимо перейти к исполнению нот со строгим соблюдением

метроритма. Время для вдоха при этом становится ограниченным.

Чтобы дыхание не нарушало движения, его следует брать за счет сокращения последней

перед вдохом ноты. Нужно стараться, чтобы это сокращение, со временем, становилось

менее заметным. Пока губы и дыхание начинающегослабы и неустойчивы, указания

динамики временно отсутствуют. Играть свободно, не стесняясь громкости звука, как

позволяют губы и дыхание. Необходимо также следить за постановкой: при игре локти не

прижимать, кисти рук не напрягать, положение корпуса тела не должно мешать

свободному дыханию. Опора на диафрагму при дыхании – основа красивого,

насыщенного звука. Вдох делать через нос и уголки рта. Не надувать щеки. Постоянно

следить за опорой дыхания, не давать гаснуть звуку. Известный французский педагог

Жан-Мари Лондейкс, чтобы приобрести правильное ощущение дыхания, рекомендует:

«Дуйте так, как будто раздуваете угольки в костре –продолжительная воздушная струя

направлена в определенную точку». Если при этом губы будут строго подтянуты и примут

положение легкой улыбки –то все готово для начала занятий.

Педагог никогда не должен навязывать ученику стандартную форму постановки

мундштука на губах и игровых движений языка, губных мышц, дыхания, пальцев без

учета индивидуальных особенностей данного учащегося, т.к. это затормозит не только

техническое, но и музыкальное развитие ученика, ограничит его исполнительские

возможности и даже приведет к потере уже приобретенных игровых навыков.

Естественной должна быть и постановка исполнительского дыхания.

Педагог неуклонно должен следить, чтобы ученик при вдохе не поднимал плечи.

Наиболее рациональным является грудобрюшное дыхание, его вдох легко осуществляется

учеником в лежачем состоянии. Поэтому педагогу следует объяснить ученику, что

вечером, когда он ложится спать, или утром, когда просыпается, ему необходимо,

положив руку на живот, проделать несколько дыхательных движений. Сразу же после

вдоха должен наступить выдох.

Ни в коем случае не должно быть никакой паузы (задержки) между этими двумя циклами.

После короткого, но достаточно глубокого вдоха наступает продолжительный выдох.

Исполнительский выдох должен быть естественным и проводиться на легко извлекаемых

звуках. Следует обратить внимание на то, чтобы процесс выдоха не был напряженным.

Собранность мышц губного аппарата и брюшного пресса ни в коей мере не должна

переходить в скованность, зажатость. Вдох, при всей его глубине, нельзя делать слишком

обильным. Нужно брать столько воздуха, чтобы легкие не чувствовали перегрузки и

чтобы ученик успевал при звукообразовании израсходовать весь запас воздуха. В то же

время в момент окончания выдоха, перед вдохом, в легких должно оставаться некоторое

количество воздуха. Если этого не случается, возникает одышка, которая будет нарушать

исполнительский процесс. Оставление большего количества воздуха в легких также

нежелательно.

К постановке также относятся правильное положение всего корпуса и устойчивое

расположение ног: пятки слегка повернуты внутрь, носки - немного врозь. Для большей

устойчивости обе ноги следует слегка расставить. Это обеспечит такое положение, при

котором тяжесть свободного от излишних напряжений корпуса равномерно распределится

на обе ноги.

Педагогу не следует добиваться устранения эмоциональных реакций, если они находятся

в допустимых пределах, т.к. в противном случае это может отразиться на выразительности

исполнения, на его технической свободе. Корпус и голова ученика должны находиться в

прямом положении без наклона вперед или назад. Локти рук приподняты. Они ни в коей

мере не касаются грудной клетки, что затруднило бы дыхательный процесс.

Основным недостатком в развитии красивого звука является отсутствие свободы в

амбушюре. Уже на первых уроках педагог должен бороться с зажатостью, скованностью

губного аппарата. Не следует требовать от ученика, на первых порах, выполнения

динамических оттенков, что иногда делают преподаватели, стремясь к внешнему эффекту.

В период формирования амбушюра, дыхания, атаки и других постановочных моментов

основной задачей является достижение полного и чистого звука на инструменте.

Шлифовка тона, его филировка, развитие навыков нюансировки и исполнительской

динамики

-

это

дело

последующего

этапа

обучения

исполнителя

на

духовых

инструментах. Огромное влияние на образование звука и его качество имеет атака звука.

Она должна быть четкой и определенной. Следует с первых же уроков требовать, чтобы

ученик не "выдувал" звуки, применяя атаку, сходную со слогом "вау".

С задачей образования качественного звука связана и выработка у учащегося навыка

продолжительного выдоха. Направление дальнейших занятий предполагает бережное и

осторожное развитие длительного, интенсивного выдоха органами дыхания (грудной

клеткой, легкими), подвижности диафрагмы, брюшного пресса.

Лучшими упражнениями для выработки этого навыка являются выдержанные звуки,

исполняемые сначала в одном нюансе, а затем с различными динамическими оттенками.

Регулярная игра выдержанных звуков укрепляет мышцы рта и лица, тренирует ровный и

продолжительный выдох. Внимание к качеству звука должно проявляться учеником не

только при исполнении музыкально-художественных произведений, но и при работе над

гаммами и этюдами.