Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

Школа искусств №20 «Муза»

Методическая работа на тему:

«СОВРЕМЕННОЕ РОССИЙСКОЕ ОРГАННОЕ ИСКУССТВО»

Реферат

Автор: преподаватель по классу органа МБУДО ШИ №20 «Муза»

Данилова Екатерина Дмитриевна

Новосибирск 2021

2

Содержание

Введение……………………………………………………………………...........3

Раздел 1. История возникновения и развития органного искусства в России. 5

1.1 У истоков русской органной культуры……………………………………...5

1.2

На

рубеже

XIX-XX

в.

Класс

органа

Петербургской

и

Московской

консерваторий. Творчество А. К. Глазунова и А.Ф. Гедике…………………...8

1.3

Этапы становления

советского органного искусства

в 1920–1930-е гг.

……………………………………………………………………………………..13

1.4 Проблемы инструментария в первой половине XX в……………………...15

Раздел 2. Вторая половина XX в. ……………………………………………....17

2.1

Ленинград и

Нижний

Новгород

в

лице

основных представителей: С.

Слонимский, Б. Тищенко, Б. Гецелев…………………………………………...18

2.2 Органное творчество «Московской тройки»: С. Губайдулина, А. Шнитке,

Э. Денисов………………………………………………………………………...19

2.3

Органное

творчество

О.

Янченко,

В.

Кикты

Ю.

Буцко

и

М.

Таривердиева……………………………………………………………………..21

Раздел 3. Органное исполнительство в наши дни……………………………..24

3.1 Творчество современных органных композиторов………………………..24

3.2

Ведущие

педагоги

по

специальности

«Орган»

в

России.

Учебные

и

концертные органы………………………………………………………………26

3.3 Новые инструменты в России……………………………………………….37

3.4 Всероссийские и международные конкурсы в России…………………….40

Заключение……………………………………………………………………….45

Литература………………………………………………………………………..47

3

Введение

Органное исполнительство в России сегодня является важной, неотъ-

емлемой частью мировой органной культуры. Известно, что история органа и

органной музыки в нашей стране имеет особый, непохожий на европейский,

путь бытования и развития.

На протяжении многих веков органная музыка в культуре нашей стра-

ны занимала второстепенное место. Прежде всего, это было обусловлено

принципиально различными ролями инструментальной музыки в церковных

службах Западной Европы и России. Если в католических и протестантских

храмах во время службы звучал орган, то православная церковная традиция

отрицала любое инструментальное сопровождение на службе. Таким обра-

зом, орган в православном государстве существовал в качестве инструмента

светского, поэтому и на протяжении многих веков, вплоть до XIX в., нахо-

дился в тени. Эпохой расцвета российской органной культуры стала вторая

половина XX в.

К феномену российского органа обращались в своих трудах выдающи-

еся исследователи, музыковеды, такие как В. Стасов, Ж. Гандшин, И. Браудо.

Фундаментальный исследовательский труд по изучению истории российской

органной культуры принадлежит Л. И. Ройзману. Однако, при всей ценности

и значимости, большое внимание в своих исследованиях авторы уделяют ис-

торическому аспекту в становлении и развитии российской органной культу-

4

ры. В настоящий момент вопросы отечественного и современного органного

исполнительства по-прежнему остаются мало изученными. Поэтому, учиты-

вая большой интерес широкой публики к органному исполнительству в Рос-

сии, его значение в духовно-нравственном воспитании человека, а также за-

метно возросшее за последние десятилетия место органа в культурной жизни

нашей страны, открытие органных классов в детских музыкальных школах

подчеркивают актуальность данной темы.

Цель данной работы – проанализировать процесс развития российско-

го органного исполнительства, раскрыть своеобразие современной русской

органной культуры в исполнительстве, композиторском творчестве и педаго-

гике.

Задачами являются:

1.

Представить историю развития органной культуры в России от

истоков органного музицирования до наших дней.

2.

Проанализировать процесс формирования российского органного

исполнительства и выявить его характерные черты (в отличие от европейско-

го органного исполнительства).

3.

Представить творчество современных органных композиторов.

4.

Перечислить существующие в настоящий момент органные кон-

курсы в России.

5.

Изучить

органный инструментарий в

России на

современном

этапе, рассмотреть конструкцию и диспозиции некоторых концертных рос-

сийских органов.

Объектом исследования является современное органное исполнитель-

ство, предметом – отечественный опыт развития этого вида творчества в пе-

риод со второй половины XX в. и до современности, в лице наиболее ярких

представителей композиторской и исполнительской школ.

Работа состоит из Введения, трех Разделов, Заключения и списка

Литературы из 35 наименований.

5

Раздел 1. История возникновения и развития органного искусства

в России

1.1. У истоков русской органной культуры.

История органной культуры в нашей стране имеет особый, в отличие от

европейского, путь бытования и развития. Причины этого заключаются в

том, что православная церковь не допускала иного музыкального оформле-

ния службы, кроме вокального. Поэтому орган на Руси с древних времен

упоминается в рукописях, описывающих светский быт исторических лично-

стей, инструмент предназначался для развлечений, подобно гуслям, свирели,

трещоткам и др.

В обширном исследовательском труде Л. И. Ройзмана (1916–1989)

«Орган в истории русской музыкальной культуры» дана подробная инфор-

мация о судьбе органа в Киевской, Владимировской, Московской Руси, со-

браны упоминания об органе из разных летописей. Автор пишет: «Одна из

фресок знаменитой Софии Киевской раскрыла свои секреты. Это «Скомо-

рохи», где изображены музыканты, играющие на разных инструментах, в том

числе и на небольшом органе, а также непременные помощники – кальканты,

накачивающие воздух в орган. Соответственно, со времен постройки и рос-

писи этого монументального собора – с XI в. – с абсолютной уверенностью

можно говорить о том, что орган был в активном употреблении у российских

профессиональных музыкантов того времени – скоморохов» [26, 60].

6

В 1630 г. для постройки новых органов в Москву приезжают голланд-

ские братья Луны – Яган и Мельхерт. В их обязанности входило обучение

русских мастеров органостроительству. Следует отметить, что при дворе на

тот момент уже работали органисты и органные мастера, такие как Юшка

Проскура, Мелентий Степанов. В конце XVII в. уникальной фигурой по сво-

ей одаренности был органист Симон Гутовский. В его обязанности входило

изготовление органов, игра на органах и клавикордах, настройка инструмен-

тов.

XVIII в. для истории Российского государства оказался неспокойным.

В этот период вместе с реформами Петра Первого в Россию постепенно

внедрялся западный стиль жизни, включающий в себя иной облик музыкаль-

ной культуры. Из Западной Европы завозился самый разный инструмента-

рий. Как пишет Л. И. Ройзман: «Музыка на ассамблеях была большею ча-

стью духовная: трубы, фаготы, гобои и литавры. Петр сперва ввел в употреб-

ление тарелки, литавры и фаготы; потом появились трубы, валторны и го-

бои» [26, 63].

С момента основания Санкт-Петербурга (1703 г.) в евангелической

церкви устанавливают трофейный орган из Дерпта. Знаменитый гамбургский

мастер Арп Шнитгер прислал в 1691 г. по заказу Петра Первого орган для

царского дворца, а в 1697 г. отправил в Москву по частному заказу еще один

инструмент.

Как пишет историк П. Столпянский: «Первый раз сведение об органе,

предназначенное для широкой публики и потому напечатанное в «Академи-

ческих ведомостях», появилось в 1737 г. А 29 ноября этого года происходила

постановка нового органа в немецкой церкви Петра и Павла. Орган был по-

жертвован Минихом, и об этом событии, имевшем значение для немецкой

колонии Петербурга, оповестили и все населении империи» [29, 42]. Так

торжественно открыли самый большой инструмент в северной столице.

На рубеже XVIII−XIX вв. органная музыка в России становится попу-

лярной среди любителей, о чем свидетельствует спрос на инструменты и

7

большой интерес к концертам с участием органа. Орган интересовал и деяте-

лей культуры, таких как К. П. Брюллов, А.С. Грибоедов, А. Н. Верстовский,

А.А. Алябьев, В.Ф. Одоевский. Все эти люди, ищущие новые идеи и пути

развития русской культуры, так или иначе, оказываются причастны органно-

му искусству. Как замечает Л. И. Ройзман: «Известно, что М. И. Глинка был

большим ценителем органной музыки и, в частности, сочинений Баха. Он не

был чужд импровизации, а также несомненно знал, что некоторые его сочи-

нения перекладывались для исполнения на органе» [26, 180].

Особое место в развитии отечественного органного искусства в XIX в.

занимает фигура князя В. Одоевского (1804−1869). Для русской органной му-

зыки он – первый русский композитор, писавший сольные и ансамблевые ор-

ганные сочинения.

1

Также он был экспериментатором в органостроении и

пропагандировал органную музыку.

Таким образом, из представленных сведений становится понятным, что

XIX в стал начальным этапом для развития органного искусства в России.

1

Долгое время органные произведения Одоевского были известны и доступны лишь специалистам.

Рукописи хранятся в архивах Московской консерватории и ГЦММК им. Глинки. И лишь в конце 2003 г., к

200-летию со дня рождения князя Одоевского, вышел сборник его сочинений для органа. Составитель Ю.Н.

Семенов расшифровал и отредактировал нотный текст, а также снабдил сборник предисловием, в котором

предлагает читателю биографический и фактологический материал, связанный с персоной князя

Одоевского.

8

1.2

Класс

органа

Петербургской

и

Московской

консерватории.

Творчество А.К. Глазунова и А.Ф. Гедике.

Развитие органного искусства от середины XIX в. и до 40 годов XX в.

происходило в России в основном в Санкт-Петербурге и в Москве. В этих го-

родах уже существовали консерватории и были музыканты, которые интере-

совались органом, играли на нём и писали музыку для этого инструмента. И

если в Петербурге органное искусство начиналось силами, прежде всего,

иностранных музыкантов, то в Москве речь идет уже о представителях рус-

ской музыкальной культуры: А. К. Глазунове и А. Ф. Гедике.

В 1856 г. в «Санкт-Петербургских ведомостях» появилась статья Д. В.

Стасова

2

«Два слова об органе в России». Эта публикация впервые в истории

русской музыкальной культуры поднимала вопрос о судьбе органа в россий-

ском музыкальном пространстве.

3

Следуя за исследователями этого вопроса

следует сказать, что первым преподавателем игры на органе в Петербургской

консерватории

стал

органист

церкви

св.

Петра

и

Павла

Генрих

Штиль

(1829−1886), выпускник Лейпцигской консерватории, ученик Хауптмана и

Мошелеса.

4

Поскольку своего органа для концертов или занятий у консерва-

тории еще не было, студенты занимались в храме у наставника на одном из

лучших на тот момент инструментов в России – органе фирмы «Валькер».

С 1874 г. органный класс возглавил Луи Гомилиус (1845−1908). Он ру-

ководил органным классом на протяжении 35 лет. Именно при нём в 1897 г.

консерватория, наконец, приобрела для малого зала большой орган этой же

фирмы «Валькер» (3 мануала, 46 регистров, педаль).

2

Дмитрий Васильевич Стасов — общественный и музыкальный деятель, младший брат известного критика

Владимира Васильевича Стасова

3

В статье критиковались органисты-иноверцы, превратившие орган в средство сопровождения псалмодии и

хоралов; обсуждалась назревшая необходимость в открытии концертных залов, на сцене которых были бы

органы, чтобы российский слушатель смог услышать божественные звуки вне храма [19, 136].

4

Среди первых воспитанников Штиля были такие известные музыканты как П. И. Чайковский и Г. А.

Ларош.

9

В 1903 г. в Санкт-Петербурге открылся ещё один концертный зал с ве-

ликолепным органом той же фирмы «Валькер» (ныне это орган Большого за-

ла филармонии).

5

После кончины Л. Гомилиуса Художественный совет консерватории

предлагает должность молодому, но уже известному органисту Жаку Ганд-

шину (1886−1955).

6

Важно, что именно под его влиянием многие русские

композиторы обращают, наконец, внимание на орган.

7

Становление и развитие органного искусства в Москве развивается

иначе – оно связано с именами двух русских композиторов и педагогов −

Александром Константиновичем Глазуновым (1865−1936) и Александром

Федоровичем Гедике (1877 − 1957).

Искусствовед Будкеев С. М. отмечает две характерные причины, кото-

рые обусловили весьма редкое обращение Глазунова к органу. Во-первых −

это особенности дарования Глазунова как композитора. Как пишет Будкеев

С. М.: «Он всегда предпочитал средства, которые могли бы способствовать

естественному воплощению замыслов. В этом плане именно симфонический

оркестр наилучшим образом соответствовал большинству его идей». [5, 26]

Им написано огромное число симфонических произведений: увертюры, фан-

тазии, программные сочинения и, конечно, симфонии. Во-вторых, − будучи

замечательным профессионалом, Глазунов играл на нескольких инструмен-

тах. Их особенности он знал наилучшим образом. Однако, искусством игры

на органе Глазунов не владел, не смотря на большой интерес к этому ин-

струменту. Лишь в 30-е годы XXв., познакомившись с выдающимся фран-

цузским органистом, композитором и педагогом Марселем Дюпре, Глазунов

5

Интересно, что зал этот принадлежал Клиническому повивально-гинекологическому институту, и досто-

верно известно, что с использованием органа проводились исследования воздействия музыки на человека.

Больные, которые не могли присутствовать на концертах, слушали музыку в палатах, благодаря специаль-

ным телефонам.

6

Жак Гандшин учился у органистов разных национальных органных школ — немецкой (М. Регер и К.

Штраубе), французской (Ш.М. Видор). Приехав в Россию в 1907 г. Гандшин начал выступать с концертами

в обеих столицах. С 1909 − 1920 гг. он преподаёт в консерватории, продолжает концертировать, пишет

статьи об истории органа и органной музыки в России.

7

С Гандшиным в 1913 г. связывается аббат Ж. Жубер, чьей задачей было издание в антологии

«Современные мастера органа» произведений и русских авторов [15, 20].

10

смог более подробно узнать об органе и познать весь широкий спектр его

выразительных возможностей.

8

В своем композиторском творчестве Глазунов останавливает свой вы-

бор на пьесе в жанре фантазии.

9

Как отмечает исследовательница Богатырева: «В Фантазии ясно выра-

жено главное характерное качество стиля композитора: «Эпическое начало»

в музыке Глазунова смягчено лирикой. В ней меньше высокой героичности,

но больше задушевности и теплоты. Лирика же проникается величием и спо-

койствием» [4, 23]. Впрочем, как и другие органные сочинения композитора,

созданные в иное время, также несут на себе «печать» стиля автора. Среди

этих сочинений «Прелюдия и фуга D-dur» ор.93, «Прелюдия и фуга d-moll»

ор.98.

10

Л. Ройзман пишет: «Глазунов также считал своё произведение вполне

удачным воплощением контрапунктических изысков. Иначе он вряд ли ре-

шился бы подарить один из экземпляров только что изданной Беляевым

«Прелюдии и фуги» С. И. Танееву, снабдив его следующей надписью: «Ве-

личайшему современному контрапунктисту, дорогому Сергею

Ивановичу

Танееву на память от душевно преданного ему автора. 27 января 1914 года»

[26, 240].

8

Подтверждением данной версии являются строки писем Глазунова: «Я задумал написать пьесу для органа,

под впечатлением изумительной игры Марселя Дюпре, с которым советуюсь о применении специальных

эффектов. Хотелось бы не ограничиться прелюдией и фугой, а сочинить что-нибудь в новой для себя

форме...» [10, 711].

9

Фантазия посвящена тому, кому обязана замыслом − Марселю Дюпре, ставшему, кстати говоря, первым

исполнителем этого произведения. Исследовательница Е. Богатырева в своей работе «Вопросы музыкально-

го стиля Глазунова» пишет: «Общение с французским композитором и органистом помогло Глазунову гра-

мотно использовать выразительные средства и возможности органа. В то время, как в интонационном строе

и в образной сфере данное произведение находится под влиянием музыки Сергея Рахманинова, диалог двух

русских композиторов очевиден практически с самых первых тактов Фантазии.» [4,15].

10

Жак Гандшин пишет следующее, охарактеризовав в целом органное творчество Глазунова: «В лице Алек-

сандра Константиновича Глазунова русская школа впервые выступает на поприще органной музыки. Дай

Бог, чтобы это выступление послужило началом новой счастливой эры в органном творчестве!» [10, 712].

11

Наряду со значительным наследием А. Ф. Гедике в детском репертуаре,

а также весьма значительным композиторским наследием: четыре оперы, три

увертюры, три симфонии, поэма для симфонического оркестра, музыка к

спектаклю, инструментальные концерты, многочисленные сочинения для ка-

мерного ансамбля, фортепиано, органа, транскрипции и переложения для

разных инструментов, − безусловный интерес представляют органные сочи-

нения А. Ф. Гедике.

А.Ф. Гедике происходит из семьи потомственных музыкантов. Его

прадед, Генрих-Георг Гедике и дед Карл Андреевич так же как и отец в свое

время были весьма известными и авторитетными музыкантами. Все они вла-

дели исполнительскими навыками на органе.

В 1898 г. А.Ф. Гедике окончил Московскую консерваторию по специ-

альности «фортепиано». А вот игре на органе он учился лишь у отца, время

от времени заменяя его в церкви, хотя в консерватории уже существовал ор-

ганный класс.

В XX в. А.Ф. Гедике вошёл состоявшимся музыкантом. В 1909 г. он

становится профессором Московской консерватории по классу специального

фортепиано, в 1920-е годы возглавляет кафедру камерного ансамбля, а в

начале в 1922 г. становится руководителем класса органа. С этого момента

начинается эпоха становления московской органной школы и развития кон-

цертной органной практики.

Органное искусство Гедике было тесно связано с органом французско-

го мастера Аристида Кавайе-Коля в Большом зале консерватории. На этом

органе в возрасте 45 лет он сыграл свой первый сольный концерт, положив

начало традиции регулярных органных вечеров в консерватории, работал за

ним с учениками, создавая свою исполнительскую школу. Для этого органа

были написаны почти все его органные сочинения. А. Ф. Гедике постоянно

заботился о нём, способствовал его восстановлению в послевоенные годы.

Занимаясь исполнительской деятельностью, Гедике ставил перед собой

сложную задачу − привлечь внимание к органу и к богатейшему органному

12

репертуару.

11

Вся эта работа очень способствовала расширению органного

репертуара, так как по мере подготовки концертов возникали новые тран-

скрипции для органа клавирных, фортепианных и оркестровых сочинений Ф.

Шопена, Р. Вагнера, Э. Грига, К. Дебюсси, А. Бородина, М. Мусоргского, П.

Чайковского и других композиторов.

К 1922 г., когда Гедике принял руководство органным классом Мос-

ковской консерватории, он уже обладал богатым педагогическим опытом.

Формируя новое направление в развитии органного искусства, именно как

концертное исполнительство, Гедике приложил титанические усилия для ор-

ганизации обучения студентов. В этом плане он добился очень многого. В

частности, в учебную программу консерватории был введен курс органного

мастерства для изучения устройства органа; была сформирована программа

по классу специального органа; был разработан и внедрен в практику курс

обязательного органа для

студентов фортепианного факультета,

который

включал в себя и теоретические, и практические занятия, необходимые для

понимания особенностей исполнения старинной клавирной музыки [14, 723].

Н. Выгодский, вспоминая свои занятия с учителем, писал: «В методике

преподавания Гедике опирался на формирование у студентов самостоятель-

ности и поощрении их творческой индивидуальности. Учебный репертуар

состоял из сочинений Букстехуде, Баха, Листа, Мендельсона, Шумана, Фран-

ка, Сен-Санса, Регера, Глазунова, Кюи, Бубека и др. Специально для учащих-

ся класса органа Гедике сделал ряд переложений и транскрипций музыки за-

рубежных и русских авторов XIX − начала XX вв, хорошо сочетающейся с

возможностями красочного и певучего романтического органа. Большинство

сольных органных сочинений А. Гедике создавались как педагогический ре-

пертуар для начинающих органистов. Эти сочинения помимо прекрасных

11

Музыковед М. Минкина в своей книге «Русская музыка для органа» пишет следующее: «В молодой Со-

ветской республике подобные концерты были большой редкостью, так как большевистская власть с недове-

рием и непониманием относились к западноевропейской культуре. Мысль о том, что орган сугубо церков-

ный инструмент, сводила к минимуму возможности концертного исполнительства на этом инструменте.

Именно поэтому большие усилия в этом плане и его регулярные выступления с концертами в стенах Мос-

ковской консерватории имели огромное просветительское значение. Эти концерты нередко проходили с

участием приглашённых солистов. Исполнялись сочинения И. Баха, Ф. Листа, С. Франка, вокальные и ин-

струментальные произведения в сопровождении органа» [21, 73].

13

художественных достоинств, содержат в себе целую «энциклопедию» раз-

личных видов органной техники» [14, 726].

Благодаря столь творческому и профессиональному подходу А. Гедике

удалось вырастить замечательную плеяду музыкантов-исполнителей, в по-

следствии продолживших и укрепивших московскую органную школу. Сре-

ди них: Вейсс И., Выгодский Н., Старокадомский М., Ройзман Л., Мержанов

В., Дижур С., Гродберг Г. и многие другие.

Таким образом, историческое значение творчества А. К. Глазунова и

А.Ф. Гедике состоит в том, что они создали фундамент отечественного ор-

ганного искусства, способствовали сохранению и развитию традиций Мос-

ковской консерватории в классах специального фортепиано, органа и камер-

но-инструментального ансамбля.

1.3 Этапы становления советского органного искусства в 1920 –

1930-е гг.

Крупнейшими центрами в эти годы продолжают оставаться Москва и

Ленинград. Здесь сформировались большие потенциальные возможности для

дальнейшего развития органной культуры. Однако, сравнивая состояние ор-

ганного инструментария в Советском Союзе и западноевропейских странах,

можно сделать выводы о необходимости создания конкретных условий для

развития органной культуры в стране. И эта проблема остается открытой еще

в течение последующих трех десятилетий.

Тем не менее, в Москве и Ленинграде в начале 20-х годов возникают

новые ростки органного творчества. Среди первых опытов в этой области

есть настоящие находки − Соната X. Кушнарева (1925), Токката ор. 5 М.

Юдина (1926), Концерт для органа и струнного оркестра ор. 35 А. Гедике

(1927).

Стимулом их появлении стали Московская и Ленинградская консерва-

тории, культурная жизнь этих двух крупнейших городов страны, славных

14

давними и глубокими музыкальными традициями и, в частности, традициями

органного музицирования. Практически все органные опусы 20-30-х гг. вы-

шли из-под пера авторов, овладевавших композиторским искусством в музы-

кальных вузах Москвы и Ленинграда.

Условием пробуждения интереса советских композиторов к органному

творчеству стали развитие концертного органного исполнительства и стаби-

лизация работы органных классов в Московской и Ленинградской консерва-

ториях [14, 728]. Таким образом, в начале 20-х годов осуществилась реформа

музыкального образования, в результате которой консерватории были реор-

ганизованы в ВУЗы. Повышению уровня профессиональной исполнитель-

ской подготовки органистов способствовало переведение в 1922 г. класса ор-

гана из состава теоретического факультета в фортепианный.

В это же время работу органных классов, а также и всю концертную

органную жизнь своего города на многие годы возглавили выдающиеся ор-

ганисты-исполнители и педагоги − Александр Федорович Гедике в Москве и

Исайя Александрович Браудо (1896 −1970) в Ленинграде. Именно им удалось

создать две ведущие в стране органные исполнительские школы.

Зал на концертах органной музыки в 20-е гг., как правило, был полон.

Общественная потребность в звучании органной музыки проявлялась со всей

очевидностью. Особую роль организации постоянных органных концертов

подчеркивал в 1926 г. Б. Асафьев: «В чаянии приближения эпохи монумен-

тального искусства хотелось бы, чтобы органные концерты столь глубоко со-

держательные, вошли в качестве нормального, а не исключительного явления

в нашу музыкальную жизнь» [1, 70].

Наряду с исполнением классических органных произведений, И. Брау-

до экспериментировал и в области транскрипций, делая переложения для ор-

гана оперных фрагментов: «Хор поселян» из оперы «Князь Игорь» Бородина,

эпизоды «Белка» и «Царевна-Лебедь» из оперы «Сказка о царе Салтане».

12

12

Традиция исполнения собственных транскрипций в настоящее время по-прежнему актуальна среди мно-

гих современных органистов.

15

В 20-е и 30-е гг. сформировались два основных направления советского

органного творчества: неоклассицистское и романтическое.

13

Изменился курс

методик для студентов-композиторов, благодаря педагогической деятельно-

сти выдающихся композиторов-полифонистов Х. Кушнарева и С. Танеева.

Все это также способствовало пробуждению интереса к органному творче-

ству. Обращение к органу для большинства композиторов в этот период но-

сило характер эксперимента, пробы пера в новой для них инструментальной

сфере.

Таким образом, в 20-е и 30-е гг. определились ведущие направления

развития советского органного творчества в стилевом и жанровом отношени-

ях. Это десятилетие вошло в историю как период, когда усилиями компози-

торов Москвы и Ленинграда осваивались такие традиционные жанры орган-

ной музыки, как малый полифонический цикл, пассакалия, токката, фантазия,

соната, концерт для органа и струнного оркестра. Значительно обновился ре-

пертуар отечественных органистов. Так, наряду с органной классикой и со-

временной зарубежной музыкой в концертах органистов гораздо больше за-

звучало советской музыки.

1.4 Проблема инструментария в первой половине XX в.

Судьба органов в послереволюционные годы в России складывалась

очень непросто. Особенно это заметно на примере инструментов в Ленингра-

де, так как именно в этом городе к 1917 г. было установлено больше всего

органов.

К концу 20-х гг. в Ленинграде сложились две тенденции существования

органов: 1. Орган мог изыматься из закрытой к тому времени церкви и целе-

13

К

неоклассицистскому

направлению

можно

отнести

Прелюдию

и

фугу

А.

Гедике,

Тройную

фугу

Старокодомского,

Пассакалью

и

фугу

Х.

Кушнарева.

Романтическая

линия

воплощена

в

Сонате

Х.

Кушнарева, в Прелюдии и фуге А. Глазунова, Концерте для органа и струнного оркестра ор. 35 А. Гедике.

16

направленно перемещаться в новое помещение.

14

2. Орган не покидал своего

старого места, но зачастую использовался в новом качестве.

15

В 1930-е перемещение органов приобретает более усиленный характер.

Для того, чтобы контролировать перемещение органов, была сформирована

комиссия, в которую вошли И. Браудо, А.Н. Котляревский и В. Г. Дерингер.

Органная комиссия должна была преградить путь разорению органов, остав-

шихся без надзора в пустующих храмах.

Важнейшим событием, которое повлияло на дальнейшую историю ор-

гана в Ленинграде, стал перенос в начале 1930-х г. знаменитого органа из

клиники Отто в Большой зал Ленинградской филармонии. С того момента

постепенно в сознании советского слушателя орган окончательно утверждает

себя как исключительно концертный инструмент. Стало осознаваться его

значение и как массового инструмента, о чем свидетельствует, например,

широко обсуждавшийся в те годы проект сооружения грандиозного органа

для строящегося тогда Дворца Советов [14, 734].

14

В 1927 г. орган фирмы «Валькер» был перевезен из Голландской церкви в Академическую капеллу. В

1928 г. орган той же фирмы «Валькер» был перемещен из Мальтийской капеллы в Малый оперный театр, а

из церкви св. Казимира – в музей города [14, 732].

15

В помещении Французской реформаторской церкви, где был двухмануальный орган фирмы «Валькер», в

те годы был устроен «Клуб воинствующих безбожников». Орган стал одним из участников сатирических

представлений, пародировавших церковные обряды «бичевавших» нравы служителей церкви [14,733].

17

Раздел 2. Органное искусство в России второй половины XX века

С конца 50-х гг. в период «оттепели» в советской музыке сложились

наиболее благоприятные условия для развития органного искусства. В СССР

стали звучать сочинения композиторов, писавших для органа – П. Хиндеми-

та, Ж. Алена, О. Мессиана, Б. Бриттена и других.

С 1958 г. на территории нашей страны началась установка органов. В

основном это были чехословацкие и немецкие фирмы: «Alexander Schuke» и

«Rieger –Kloss».

К концу 1960-х гг. впервые появились концертные органы в столицах

союзных республик – Тбилиси, Баку, Ереване, Минске, а также в Украине и

Пицунде. Все это повлекло за собой и создание учебных органов – так по-

явилась возможность обучать искусству игры на органе и в провинциальных

городах.

Исполнительская и композиторская русская органная школа в 60-е го-

ды показала, на что она способна. Вслед за Х. Кушнаревым перед публикой

предстают Л. И. Ройзман, С. Дижур, Г. Гродберг, Н. Гуреева, О. Янченко и

другие известные исполнители. Для органа соло и в ансамбле с другими ин-

струментами пишут В. Кикта, С. Губайдулина, С. Слонимский, Ю. Буцко.

Десятилетием позже к этому числу добавляются имена М. Таривердиева, В.

Полторацкого, Е. Подгайца, О. Ниренберга и многих других. В основном,

композиторы обращались к жанрам и формам, проверенным временем: сона-

18

ты, концерты, пассакалии, вариации, прелюдии и фуги. Однако, представили

они свои сочинения в новом современном ключе, другим гармоническим

языком, стараясь максимально раскрыть возможности органа.

2.1

Ленинград

и

Нижний

Новгород

в

лице

основных

представителей: С. Слонимский, Б. Тищенко, Б. Гецелев.

Сергей Слонимский (р. 1932) осуществил в своем творчестве давнюю

глинкинскую идею соединить русскую песню с немецкой фугой [14, 728]. В

результате этой идеи возникли такие произведения, как «Пастораль и токка-

та», «Хоровод и фуга», написанные в малом барочном жанре, но основываясь

на русском материале. Надо отметить, что Слонимский чрезвычайно отзыв-

чив к национальной музыке разных стран, охотно изучает фольклор и актив-

но применяет его в своем творчестве. Слонимский предпринял ряд фольк-

лорных экспедиций, а приобретенный опыт он использовал, создавая в 1988

г. свой знаменитый «Славянский концерт для органа с оркестром».

Помимо фольклорных экспериментов Слонимский проявлял интерес и

к

авангарду.

Ярким

образцом

применения

авангардных техник

является

«Хроматическая поэма», написанная в 1969 г. Композитор отдал дань и са-

кральному направлению. Используя орган в опере «Мастер и Маргарита» в

1972 г., Слонимский вводит этот инструмент главным образом в библейские

сцены.

Борис Тищенко (р. 1939) – еще один Ленинградский композитор, кото-

рый органично сочетает старое и новое, опираясь на барочную традицию и

язык авангарда. В его творчестве отношение к барокко претерпевает эволю-

цию, что видно на примере двух циклов для органа соло: «Двенадцать ин-

венций» (1964) и «Двенадцать портретов»

(1992). Эти циклы разделены

большим промежутком времени, что не могло сказаться на их стилистике.

Если «Инвенции» − это скорее сборник миниатюр, демонстрирующих ком-

позиторские техники, то «Портреты» − крупное произведение продолжи-

19

тельностью около 75 минут. Сам Тищенко так охарактеризовал свое произ-

ведение: «В цикле, в целом, вообще отдана дань уважения немецкой музы-

кальной культуре».

16

Если Слонимского и Тищенко притягивала эмоциональность и аффект-

ность барочной музыки, то Борис Гецелев (р. 1940) делает акцент в своем

творчестве на светлое, проясняющее и гармонизирующее начало барочной

музыки. Такой подход демонстрируют написанные им в 1997 г. «Три хораль-

ные прелюдии». Прелюдии представляют собой разные виды хоральных об-

работок. Что касается музыкального языка, то в прелюдиях можно явственно

услышать баховские интонации.

Также, большое влияние на творчество Гецелева оказала фигура П.

Хиндемита, который обращаясь к барочным жанрам и формам, стал своего

рода «классиком неоклассицизма» [14, 730]. Под влиянием музыки Хиндеми-

та Б. Гецелев написал свою органную симфонию «Барельефы» и «Нижего-

родский кремль» в 1988 г.

2.2 Органное творчество «Московской тройки»: С. Губайдулина, А.

Шнитке, Э. Денисов.

Музыка этих трех московских композиторов ассоциируется с наиболее

авангардными достижениями. Три основных органных сочинения Софии Гу-

байдулиной (р. 1931) написаны в 1970-е годы: «Светлое и темное» (1976) для

органа соло, «Detto» для органа и ударных (1978), «In croce» для органа и ви-

олончели (1979).

Стиль Губайдулиной имел свои нюансы: от поисков в сфере тембра и

звуковысотности она шла к технике создания нового ритма на самом высо-

ком уровне музыкальной формы [21, 34]. По выражению композитора: «Ор-

ган таит в себе звучание целого оркестра, за исключением тембра ударных.

Добавление ударных лишь воссоздает целостность» [14, 747].

16

Из авторской аннотации к произведению.

20

Дуэт органа и ударных существуют и в других опусах Губайдулиной,

например, в

симфонии «Слышу, умолкло…» (1986) и симфонии-кантате

«Аллилуйя» (1990).

«In croce», наиболее популярный органный опус Губайдулиной, кото-

рый ознаменовал переход композитора к сакральному направлению и симво-

лическому истолкованию музыкальных элементов.

В. Холопова, исследуя творчество С. Губайдулиной, цитирует мысли

композитора: «Я религиозный православный человек и религию понимаю

буквально, как re-ligio − восстановление связи между жизнью и высотой иде-

альных установок и абсолютных ценностей, постоянное воссоздавание legato

жизни. Жизнь разрывает человека на части. Он должен восстанавливать свою

целостность − это и есть религия. Помимо духовного восстановления нет ни-

какой более серьёзной причины для сочинения музыки» [31, 93].

В органном творчестве Альфреда Шнитке (1934 – 1998) преобладает

сонорная трактовка инструмента.

17

В сонорной технике, например, написано

произведение Шнитке «Звук и отзвук» для тромбона и органа (1983). В цен-

тре сочинения – жизнь отдельно взятого звука. Альфред Шнитке писал: «Во-

обще, орган предстает здесь как озвученное пространство, которое порожда-

ет и вбирает в себя все звуки. Стереофония, возникающая по ходу пьесы и

реализующая

замысел

(звук

и

отзвук),

отвечает

строению

инструмента

(Werk-концепция) [22, 52].

18

Несколько иные цели преследует Шнитке при обращении к литургиче-

ским жанрам, используя звучание органа как храмового инструмента. В та-

ком качестве орган используется в Реквиеме (1975), во Второй симфонии

(1979), кантате «История доктора Фауста» (1983).

Третий представитель «Московской тройки» Эдисон Денисов (1929 –

1997) обратился к органу лишь дважды, причем как к ансамблевому инстру-

17

Авторы сонорной композиции трактуют группу из множества звуков как единый колористический или

экспрессивный комплекс — соно

́

t

р (термин Ю.Н.Холопова). В соноре, в отличие от аккорда, слух человека

не дифференцирует отдельные элементы звуковысотной структуры

]

. Типичный пример сонора − кластер

[20, 24].

18

Стереофонический эффект может быть усилен во время исполнения: так, на премьере в зале им.

Чаковского тромбонист располагался на одном из балконов.

21

менту. Это «Соната для скрипки и органа» (1982) и трио «На Бога надеется

сердце мое» (1984) для скрипки, органа и гитары, где за основу взята тема из

«Музыкального приношения» И. С. Баха. И хотя сам автор не считал свои

органные опусы значительными, все же важно, что в них запечатлен харак-

терный стиль выдающегося композитора – классика XX в.

19

Исследователь

Д. Шульгин отмечает: «Утонченность линий, «денисовские интонации», вы-

сокий лиризм и живописность звуковой палитры, прозрачность и в то же

время насыщенность фактуры и голосоведения отличают оба органных про-

изведения, по-разному интерпретирующих полифоническое начало органа и

возможности ансамблевой игры [34, 293].

2.3

Органное

творчество

О.

Янченко,

В.

Кикты,

Ю.

и

М.

Таривердиева

В творчестве Олега Янченко (1939 −2002) органная музыка занимает

исключительное место, несмотря на то, что музыкант был чрезвычайно мно-

гогранной личностью: органист, пианист, дирижер, педагог, общественный

деятель. Благодаря Янченко сформировалась Первая ассоциация органистов

и органных мастеров России.

Музыкальному языку органных сочинений Янченко характерна яркая

импровизационность, композитор сумел создать свой неповторимый

мир

звуков. Его образы всегда индивидуальны, неповторимы и узнаваемы.

Почти все произведения Янченко включают в себя партию органа, это:

5 из 6 симфоний, поэма «Песня Сапфо» для сопрано, органа и инструмен-

тального ансамбля (1980).

«Интродукция, фуга и остинато» (1961) – наиболее раннее органное

произведение Янченко, созданное композиторов в возрасте 22 лет. В этом

произведении Янченко опирается на баховские традиции и продолжает их

развивать в двух Концертах для органа с оркестром.

19

Подробнее о стиле Денисова см.: Холопов Ю. Эдисон Денисов. М., 1993. С. 52 – 75.

22

Одно из самых известных органных произведений Янченко – «Медита-

ция» (1984). Как отмечает музыковед Гецелева Е. Б.: «В этом произведении

композитор сумел передать чистоту льющегося небесного света» [9,104]. Ци-

тируя воспоминания Янченко Гецелева Е. Б. пишет: «Эта пьеса была рождена

как импровизация, на одном дыхании и была тут же записана» [9, 104].

Творчество

Валерия

Кикты

(р.

1941)

принадлежит

к

украинскому

фольклору. Пристрастия украинского композитора к фольклору сформирова-

ли стилевую направленность его произведений: «Украинские колядки, щед-

ринки

и

веснянки»,

концертная

симфония

«Фрески

Софии

Киевской»,

Триптих для голоса и органа «Из украинской архаики». Из органных сочине-

ний этого ряда можно назвать «Украинскую пассакалью» (1982), ряд пьес для

ансамбля, в том числе и «Молитва» для флейты и органа. Наибольшую из-

вестность получили Шесть органных сюит, последняя из которых – «Карпат-

ские медитации» − создана на основе западно-украинских песен. И каждая

сюита индивидуальна по замыслу и характеру.

К числу представителей русского религиозного возрождения, начавше-

гося в 1960-е годы, принадлежит Юрий Буцко (р. 1938). В основе творчества

Буцко лежит русское православие с его Словом, образами, миропониманием,

национально-характерной формой художественного воплощения.

20

Буцко − автор самобытных ансамблевых и сольных органных сочине-

ний, среди которых «Прелюдия, дифирамб и постлюдия» (1964) и «Полифо-

нические вариации на древнерусскую тему» (1969). Наибольшую популяр-

ность получил «Полифонический концерт» (1969), по признанию композито-

ра, занимающий центральное место в его творчестве: «У каждого автора есть

произведения, которые для него особенно важны. Есть одно произведение,

которое мне самому особенно дорого: «Полифонический концерт» [14, 756].

Творчество Микаэла Таривердиева (1931–1996) включает целый ряд

органных произведений. В их числе три органных концерта, органная сим-

фония «Чернобыль» и «Десять хоральных прелюдий». Композитор так объ-

20

Подробнее об этом см.: Старостина Т. О творчестве Ю. Буцко [27,9].

23

ясняет свой интерес к органу: «Орган интересовал меня всегда. Играть на

нем я учился еще в годы учебы у Хачатуряна. И когда А. Хачатурян уезжал –

а это бывало довольно часто – я оставался там – сочинял, играл на органе,

импровизировал. А в последние годы орган стал моим самым любимым ин-

струментом, и я много писал для него» [21, 46].

Цикл «Десять органных хоральных прелюдий» ор. 103 стал последним

сочинением композитора (1993). А самым монументальным и трагическим

органным опусом стала симфония «Чернобыль». Таривердиев так писал о

своем сочинении: «В симфонии две части. Первая – «Зона». Тягучая квинта,

образ Зоны, появляется в самом начале и незримо, как радиация, проходит

через всю Симфонию. Вторую часть я назвал «Камо грядеши?». Это реквием,

это дань памяти тем людям, кто закрыл нас собой от беды…» [14, 758].

24

Раздел 3. Органное исполнительство в XXI в.

3.1 Творчество современных органных композиторов

Интерес к органу у российских исполнителей и композиторов не осла-

бевает, в настоящее время создается много сочинений для органа соло и в

различных ансамблях.

Среди московских композиторов-органистов XXI в. широко известно

творчество Дмитрия Дианова (р. 1963). Он создал множество органных сочи-

нений в различных жанрах: хоральные фантазии (1995), Рождественские ва-

риации (1990), Романтическая фантазия (1998), Токката (2000), Три гимна

для органа (2000), Пять органных сонат (2000) и др. Среди ансамблевых со-

чинений выделяются Две сюиты −для трубы и органа (1990), для саксофона и

органа (1995). Композитора привлекает техника модальности.

В творчестве Елены Бутузовой (р. 1963) можно встретить фольклорный

музыкальный материал, в том числе древнерусский. К числу органных про-

изведений следует назвать «Абхазскую рапсодию» для органа (1987), прелю-

дию для органа «Софийский собор» (1994), Вариации на тему старинной

французской народной песни (1991). Большое внимание композитор уделяет

органным переложениям, например: «Ученик Чародея», Фантазия на темы

симфонического скерцо П. Дюка (1990) и многое другое.

25

Из поколения композиторов-органистов, активно пишущих для органа,

выделяется Сергей Голубков (р. 1969). Его творчество интересно изобрете-

нием собственной системы, в которой соединяются техника додекафонии и

модальности. Ярким произведением в этом стиле является Органная пассака-

лия «Circulus disunctus» (1991). Среди многочисленных произведений Голуб-

кова: органная прелюдия и фуга тему BACH (1991), Концерт для органа

(1991), Органная фуга и постлюдия (1995). Ансамблевые сочинения: Прелю-

дии для сопрано и органа на слова Т. Элиота (1992), Симфония для органа,

фортепиано и оркестра (1993).

Влияние модальности также представлено в творчестве другого мос-

ковского

композитора−органиста

Федора

Строганова

(р.

1968)

−

автора

«Фантазии - речитатива» (1997), «Отражений вечности» для органа и камер-

ного оркестра (2002) и пьесы «Колокола Св. Женевьевы», которое было

написано для Международного фестиваля современной музыки «Московская

осень» (1998) и впервые было исполнено автором в Малом зале Московской

консерватории.

Органное творчество Александра Удальцова (р. 1974) представлено од-

ним произведением, но зато достаточно виртуозным в техническом отноше-

нии. Это Соната для органа (1995), написанная в технике додекафонии. Фор-

ма сонаты напоминает программно-симфонические поэмы Ф. Листа и имеет

семичастную структуру.

Композитор и органистка Олеся Ростовская (р.1978) обращается к ор-

гану преимущественно в ансамбле. Среди ее ансамблевых сочинений выде-

ляются: «Древние памяти» для сопрано, баритона и органа (1999), «Suonare

I» для органа и фортепиано и др. Также, Олеся Ростовская уделяет большое

внимание импровизациям на органе, часто включая их в свои концерты. Ве-

дет активную просветительскую деятельность. Является членом Союза ком-

позиторов, членом Ассоциации органистов России.

Марина Воинова (р.1972) – автор органных сочинений различной сти-

левой и жанровой направленности. Среди ее сочинений конца 1990-х ощути-

26

мы влияний французской музыки XX в.: Прелюдия, фуга и постлюдия (1996),

Эпитафия

(1996), Три

пьесы

для

органа (1996), Соната

(1998),

Партита

(1999). Ансамблевым сочинениям характерна религиозно-медитативная об-

разность: «Domine Jesu», для голоса, скрипки и органа (2003), «Wa-on» −

японская музыка для ансамбля и органа (2004) и многое другое.

Ведущим композитором и органистом Сибири является Глеб Никулин.

(р. 1974). В его композиторской деятельности орган является ведущим ин-

струментом. В своем творчестве Г. Никулин развивает линию духовной му-

зыки двух традиций – католической и лютеранской. В числе многочисленных

органных сочинений композитора: «Фантазия и фуга на тему Г. Изаака» для

органа (1997), «Концерт для органа, литавр и струнного оркестра» (1998),

«Вариации для виолончели и органа на тему Дж. Фрескобальди» (1998), «Го-

тический триптих» для органа (2003), «Miserere» (Псалом № 50) для соли-

стов, хора, струнного оркестра, литавр и органа (2004), «Античный триптих»

на стихи О. Кустова для сопрано и органа (2014), и др. Все эти произведения

исполнены в авторских концертах и музыкантами Новосибирска

.

3.2 Ведущие преподаватели по специальности «Орган» в России.

Концертные и учебные органы

Первым высшим учебным заведением, в котором начали обучение игре

на органе стала Санкт-Петербургская консерватория, которая ныне носит

имя Римского - Корсакова. Консерватория основана в 1862 г. До 1896 г. зда-

ние консерватории располагалось на углу Мойки и Демидова переулка. В

1887 г. император Александр III повелел перестроить здание Большого теат-

ра на Театральной площади для Консерватории. Санкт-Петербургская кон-

серватория имеет один концертный зал имени А.К. Глазунова. В 1990 г. была

воссоздана кафедра органа и клавесина, заведующим которой стал профессор

И.В. Розанов. В настоящее время заведующим кафедрой является профессор

Д.Ф. Зарецкий. На кафедре преподают профессор Т.М. Чаусова, штатные

27

преподаватели Ю.Н. Семенов, Ю.В. Юферева, М.М. Вяйзя, Р.М. Каменщико-

ва, А.В. Калинкина. Органными мастерами работают И.А. Иваненко и Д.В.

Петухов.

Малый зал имени К. А. Глазунова Зал был спроектирован архитекто-

ром В.Н. Николем (1852−1902) на 600 мест. В 1897 г. после открытия зала

был установлен орган фирмы «Walcker» (три мануала, педаль, 46 регистров).

В 1961 г. чешская фирма «Rieger−Kloss»

из г. Крнова установила в зале новый ор-

ган. Корпус старого валькеровского ор-

гана был сохранен. Часть труб была от-

правлена в Новосибирск для строитель-

ства

учебного

органа

по

инициативе

ректора

Новосибирской

консерватории

А.Н. Котляревского. Новый чешский ор-

ган был принят в эксплуатацию 6 октяб-

ря 1961 г. Он имел четыре мануала, пе-

даль, 57 регистров. Инструмент оказался

не самым удачным.

21

В середине 2000-х гг. консерватория решила установить в зале новый

орган (рисунок 1). К сентябрю 2009 г. был установлен орган немецкой фир-

мы «Hermann Eule» (три мануала, педаль, 56 регистров, механическая кла-

вишная трактура и электрическая регистровая трактура) Новый инструмент

«вписан» в корпус старого органа, а пульт инструмента располагается по

центру. Экспертное сопровождение проекта с 2007 г. и приемку органа про-

водили Д.Ф. Зарецкий и органные мастера И.А. Иваненко, Ю.В. Зотов.

Другим

старейшим

ВУЗом

Санкт-Петербурга

является

Санкт-

Петербургский

государственный

университет

(СПбГУ),

основанный

в

1724 г. Кафедра органа, клавесина и карильона существует с 2006 г. и входит

21

И.А. Браудо писал в своем дневнике: « качество нового инструмента часто ниже романтических. Наш ор-

ган плох, так как на нем добиться естественного звучания можно только неестественными средствами» [19,

34].

Рисунок 1

28

в состав факультета искусств. Кафедра предоставляет возможность учиться

одновременно на трех уникальных музыкальных инструментах в сочетании с

фундаментальным университетским образованием. Заведующий кафедрой –

доктор искусствоведения А.А. Панов. Орган преподают также заслуженный

артист России, профессор Д.Ф. Зарецкий, старший преподаватель Г.В. Вар-

шавский, преподаватели О.В. Киняев, А.В. Коломийцев. Органным мастером

университета работает А.В. Калинкина.

Органный зал СПбГУ находится в историческом здании, бывшей Ла-

ринской гимназии.

22

С 2001 г. здание принадлежит Санкт-Петербургскому

университету. Орган немецкой фирмы «Weigle» установлен в 2005 г. масте-

рами Ю.В. Зотовым, Д. Беловым и А.В. Калинкиной. Это подарок Высшей

музыкальной школы Штутгарта.

23

Орган имеет 16 регистров, два мануала, пе-

даль, механическую трактуру. В инаугурации органа в 2005 г. приняли уча-

стие Д.Ф. Зарецкий, Г.В. Варшавский, О.В. Киняев.

Московская государственная консерватория имени П. И. Чайков-

ского стала вторым высшим учебным заведением, открытым в 1866 г. Ны-

нешнее здание консерватории построено в 1895−1901 гг. В 1989 г. была от-

крыта кафедра органа и клавесина, заведующей которой стала профессор Н.Н

Гуреева. В настоящее время на кафедре преподают: профессор А.А. Паршин,

доценты Д.В. Дианов, А.С. Семенов, Л.Б. Шишханова, старший преподава-

тель А.М. Шмитов, преподаватель Н.В. Малина, ассистенты К.С. Волостнов,

Е.Н. Цыбко. Органными мастерами консерватории работают Н.В. Малина

(заведующая

органной

мастерской),

Э.О.

Абильфазов,

В.Э.

Аулов,

Г.А.

Еприкян,

А.К.

Шаталов.

Консерватория

имеет

четыре

концертных

зала:

Большой, Малый, Рахманиновский, имени Н.Я. Мясковского.

22

Гимназия носит свое название в честь купца Ларина, который завещал свое состояние на нужды образо-

вания [17,72].

23

При переезде в новое здание в Штутгарте Высшая школа заказала для него новые инструменты, а старые

по инициативе профессора Л. Ломанна были подарены в Россию и Польшу [17, 73].

29

Большой зал МГК им. Чайковского − лучший в акустическом отноше-

нии

концертный

зал

Москвы.

Вместимость

–

1737

зритель-

ских мест. Орган Большого зала

– единственный в России обра-

зец

инструмента

французской

фирмы «Cavaille-Coll» (рисунок

2).

Открытие

Большого

зала

прошло 7 апреля 1901 г. Изна-

чально

подача

воздуха

осу-

ществлялась четыремя калькан-

тами. В 1913 г. для этих целей

был

установлен

электрический

мотор. Орган имеет 50 регистров, три мануала, педальную клавиатуру, меха-

ническую игровую и регистровую трактуру. Проспект органа имеет 96 труб,

17 из которых декоративные (не звучащие). В целом орган состоит из 3136

труб.

Первая реставрация органа состоялась в 1958 г. Некоторые регистры

были изменены. Всего замене подверглось 14 регистров. Была установлена

также новая педальная клавиатура. Следующие ремонтные работы были про-

ведены в 1968 г: никаких радикальных изменений произведено не было.

Наконец, в 1974 г. к очередной реставрации органа приступила французская

фирма «Michel, Merklin et Kuhn». Фирма изменила некоторые регистры на

новые, соответствующие французской стилистике Кавайе-Колля. В1988 г.

органу был присвоен статус художественно-исторического памятника.

Рисунок 2

30

В Малом зале МГК им.

Чайковского

в

1959

г.

уста-

новлен орган немецкой фирмы

«Alexander

Schuke»

(рисунок

3).

Приемка инструмента со-

стоялась 20 октября 1959 г.

24

Орган по проекту имел 26 ре-

гистров, два мануала, педаль,

механическую игровую и ре-

гистровую

трактуру.

По

просьбе бывшего ректора кон-

серватории А.В. Свешникова органу был добавлен колокольчиковый регистр.

В 1988 г. органу присвоен статус художественно-исторического памят-

ника. В 2010 г. орган был капитально отремонтирован и вновь переинтони-

рован. Инструмент используется в учебной и концертной практике. В насто-

ящее время орган имеет 27 регистров, два мануала, педаль, механическую

игровую и регистровую трактуру, 1898 труб.

В концертном зале имени Н. Я. Мясковского установлен орган фирмы

«Goll and Cie AG Orgelbay». Этот инструмент в 2002 г. был подарен консер-

ватории Воскресенским приходом г. Цюриха. Решетки на дверцах выполне-

ны мастером Д. Беловым. Орган имеет 10 регистров, два мануала, педаль,

механическую

игровую

трактуру,

электро-пневматическую

регистровую

трактуру. Инструмент используется в концертной и учебной практике.

24

Первый концерт дал эксперт-консультант по строительству органа, немецкий органист Вольфганг Шете-

лих. Затем состоялся концерт профессора консерватории Леонида Ройзмана [17, 21).

Рисунок 3

31

В 1944 г. По ходатайству Е.Ф.

Гнесиной

было

издано

постановле-

ние

об

открытии

Государственного

музыкально-педагогического

инсти-

тута

имени

Гнесиных,

с

1992

г.−Российская

академия

музыки

имени Гнесиных. В 1999 г. был от-

крыт класс органа в аудитории 84

25

под руководством А.В. Фисейского, в

настоящее

время

возглавляющего

кафедру органа и клавесина.

Органный зал РАМ им. Гнеси-

ных – это бывшее помещение хоро-

вого класса, который вмещает в себя около 50 зрительских мест. В 1996 г.

здесь был установлен орган английской фирмы «Henry Jones».

26

Проект ку-

рировал А.В. Фисейский. Реставрацию и монтаж осуществил российский ор-

ганный мастер В.Я. Иодис.

Орган имеет 10 регистров, 2 мануала, педальную клавиатуру, механи-

ческую игровую и регистровую трактуры, 514 труб.

Казанская государственная консерватория имени Н.Г. Жиганова

основана в 1945 г. В 1973 г. в консерватории начал преподавать Р.К. Абдул-

лин, являющийся фактическим основателем казанской органной школы. Ка-

федра органа, клавесина и арфы была открыта в 1998 г. под руководством

Р.К. Абдуллина ставшего к этому времени ректором консерватории и про-

должающего возглавлять казанскую консерваторию по сегодняшний день.

Воспитанниками народного

артиста

РФ,

заслуженного

деятеля

искусств,

народного артиста Республики Татарстан Р.К. Абдуллина являются многие

25

Учебный класс с органом Петербургского мастера П. Чилина. Орган имеет 2 мануала, 6 регистров, меха-

ническую игровую и регистровую трактуры [17,34].

26

Перемещенный инструмент из Великобритании, переданный РАМ имени Гнесиных по решению руковод-

ства прихода одной из лондонских церквей [17, 13].

Рисунок 4

32

известные в России и за рубежом органисты: Е. Базова, А. Титов, Д. Зарец-

кий, Л. Лабзина, В. Ряхин, С. Бережная и многие другие.

В органном зале Ка-

занской

консерватории

установлен

орган

фирмы

«Eule» (рисунок 5),

имею-

щий 21 регистр, два мануа-

ла,

педаль,

механическую

регистровую

и

игровую

трактуру. Помимо органно-

го зала консерватория рас-

полагает учебным органом

и позитивом в аудитории 302.

Состав кафедры: профессор Р.К. Абдуллин, доценты Л. Лабзина, Е.В.

Бурундуковская, Э.Л. Макурина. Органным мастером работает Р. Шайдул-

лин.

Важной

вехой

в

развитии Казанской ор-

ганной

школы

стала

установка

в

1997

г.

в

Большом

концертном

зале

органа

нидерланд-

ской

фирмы

«Flentrop»

(рисунок

6).

В

настоя-

щее время зал является

отдельным

самостоя-

тельным учреждением. Концертный зал им. С. Сайдашева появился в 1996 г.

в результате капитальной реконструкции Актового зала Казанской консерва-

тории.

Рисунок 5

Рисунок 6

33

Большую роль в создании зала сыграл ректор консерватории Р. К. Аб-

дуллин. Орган фирмы «Flentrop» установлен в зале в 1997 г. Инструмент стал

одним из первых органов в постсоветской России, построенных ведущими

западноевропейскими органостроителями. Он имеет 59 регистров, три ману-

ала, педаль, механическую игровую трактуру, механическую и электриче-

скую регистровую трактуру. Орган был принят в эксплуатацию осенью 1997

г. комиссией, в которую вошли органисты и мастера: Р.К. Абдуллин, О.Г.

Янченко, Н.В. Малина, П.Н. Кравчун. В зале регулярно выступают ведущие

органисты России и всего мира, неоднократно проводятся конкурсы органи-

стов и фестивали органной музыки.

В 2000 г. залу присвоено имя композитора, основоположника татар-

ской профессиональной музыки С. Сайдашева.

Нижегородская государственная консерватория имени М.И. Глин-

ки была основана в 1946 г. Она расположена в бывшем Главном Архиерей-

ском

доме,

где

ранее

находилась

просторная

крестовая

церковь.

Зда-

ние

в

1947

г.

было

надстроено

третьим

эта-

жом,

а

помещение

кре-

стовой

церкви

переобо-

рудовано под концертный

зал.

Консерватория

рас-

полагает

двумя

инстру-

ментами немецкой фирмы «Alexander Schuke», которые установлены в Боль-

шом концертном зале и учебном аудитории 35.

Большой концертный зал Нижегородской консерватории был выполнен

в стиле классицизма и рассчитан на 288 мест. По стенам зала устроены

овальные мелкие ниши с портретами русских и зарубежных композиторов.

Рисунок 7

34

В 1960 г. в зале состоялась инаугурация органа фирмы «Alexander

Schuke» (рисунок 7).

27

В торжественном открытии принимали участие глава

органостроительной фирмы Ганс Шуке и эксперт фирмы, профессор Лейп-

цигской Высшей школы музыки Вольфганг Шетелих.

В 1964 г. фирма «Alexander Schuke» построила 12-ти регистровый

учебный орган. Тогда же был открыт органный класс, которым руководила

профессор Г.И. Козлова. В настоящее время секцию органа и клавесина воз-

главляет заслуженная артистка России, профессор З.А. Скульская.

В 1995 г. концертный зал, имевший очень «сухую» акустику, был ре-

конструирован. В результате реконструкции в зале удалось улучшить звуча-

ние органа за счет увеличения реверберации. Также, орган был капитально

отремонтирован под руководством органного мастера Ю.А. Крячко (в насто-

ящее время живет в Германии). Орган имеет три мануала, педаль, 32 реги-

стра, механическую игровую и регистровую трактуры.

Консерватория ежегодно проводит в Большом зале фестивали органной

музыки и органные абонементы.

Первым высшим музыкальным учебным заведением в Сибири стала

Новосибирская государственная консерватория имени М.И. Глинки, ос-

нованная в 1956 г. Имя М.И. Глинки присвоено в 1957 г.

Здание консерватории было построено в 1923 – 24 гг. по проекту архи-

тектора А.Д. Крячкова. В 1960-е к зданию был пристроен четвертый этаж и

две боковые пристройки, в том числе Большой концертный зал. У истоков

сибирской органной педагогики и исполнительства стоял заслуженный дея-

тель искусств Украины, профессор и ректор консерватории А.Н. Котлярев-

ский. Благодаря его усилиям в консерватории появилось два органа – один

попал в Новосибирск во времена войны и хранился в подвалах оперного те-

атра, другой, из Ленинграда, был передан Новосибирской консерватории.

27

Первоначально орган планировалось установить в Москве в музыкально-педагогическом институте имени

Гнесиных, однако институт оказался не готов принять орган в назначенный срок. По инициативе ректора

Нижегородской консерватории Г.С. Донбаева инструмент перенаправили в Нижний Новгород [17, 142].

35

Весной 1968 г. орган был установлен в аудитории 117 и стал использоваться

как учебный инструмент. Сейчас этот инструмент не функционирует.

Класс органа в Новосибирской консерватории в разные годы возглав-

ляли А.Н. Котляревский, В.Н. Бакеева, А.Е. Волков, З.Г. Фельдгун, А.В. Чу-

ловский. В настоящее время органный класс ведут доцент Н.В. Багинская и

старший преподаватель Г.А. Никулин.

Сейчас в Новосибирской консерватории два органа фирмы «W. Sauer»

− в Большом зале (на 470 мест) и в учебной аудитории 322. В настоящее вре-

мя органы консерватории обслуживают мастера А.А. Патрин и М.А. Патрин.

Большой

концертный

зал Был сдан в эксплуатацию

осенью 1968 г. Параллельно со

строительством

зала

разраба-

тывалась концепция создания

органа в 1965 г. 20 сентября

1968 г. комиссия приняла ор-

ган к эксплуатации и передала

его Новосибирской консерва-

тории (рисунок 8).

На

органе

проводятся

концертные выступления в рамках учебного процесса, концерты местных и

гастролирующих органистов в программах абонементов и фестивалей. Орган

имеет 43 регистра, три мануала, педаль, механическую игровую трактуру и

электрическую регистровую трактуру.

Рисунок 8

36

Аудитория

322

(органная

гостиная)

используется

как

учеб-

ный класс, а также как концертный

салон, где проходят концерты и ма-

стер

–классы.

Для

желающих

по-

знакомиться поближе с органом ор-

ганизуются экскурсии. В аудитории

установлен 12-ти регистровый ор-

ган «W. Sauer» (рисунок 9). На этом

инструменте также проводятся за-

нятия студентов музыкального кол-

леджа консерватории под руководством доцентов Н.В. Багинской и Г. А. Ни-

кулина.

Третьей по счету консерваторией в России стала Саратовская госу-

дарственная консерватория имени Л.В. Собинова. Основана в 1912 г.

В 30-е гг. XX в. в Большой кон-

цертный зал Саратовского музыкаль-

ного техникума (так в период с 1924 г.

называлась

Саратовская

консервато-

рия) перенесли из Католического со-

бора орган фирмы «W. Sauer» (рису-

нок 10). В начале 50-х гг. орган де-

монтировали, и лишь в 1985 г. по ини-

циативе ректора консерватории И.А.

Быстрова в Большом зале консервато-

рии началась установка нового органа

той же фирмы.

Инаугурация органа состоялась в 1985 г., концерт дал Г. Гродберг.

Рисунок 9

Рисунок 10

37

Летом 2000 г. был произведен ремонт органа, настройка и интонировка.

В Большом зале на 350 мест постоянно проходят органные концерты, а также

ежегодный фестиваль «Орган плюс».

В 2011 г. в Саратовской консерватории открыт класс органа, который в

настоящий момент возглавляет доцент Н. Гольфарб. Орган имеет 51 регистр,

три мануала, педаль, механическую игровую трактуру и электропневматиче-

скую регистровую трактуру. Сегодня инструмент обслуживают органные ма-

стера – В. Амельченко, Е. Архипов, В. Анохин.

3.3 Новые инструменты в России

В настоящее время продолжается установка новых инструментов. Так,

в 2004 г. в Москве появился самый большой орган в России – в Большом фи-

лармоническом зале Московского Международного Дома Музыки (ММДМ),

который рассчитан на 1700 мест (рисунок 11). Установка органа планирова-

лась изначально. Право построить орган было предоставлено немецкой орга-

ностроительной фирме «Klais

&

Glatter-Gotz».

Звуковую

концепцию органа, его техни-

ческий план и схему пульта

разработали совместно руко-

водитель

фирмы

Филлипп

Клайс и российский эксперт

по органу Павел Кравчун.

Рисунок 11

Орган имеет 84 регистра, 4 мануала, педаль, трактура – механическая с

элементами электрической и пневматической.

Этот инструмент способен создавать звуки широчайшего диапазона ча-

стот – от инфразвука (8 Гц) до нижней границы ультразвука. На педальной

клавиатуре орган имеет три 32-футовых регистра разного характера и назна-

38

чения (открытый, закрытый, язычковый с полной длиной резонаторов) и

один «акустический» 64-футовый регистр «Vox balenae» («Голос кита»), спо-

собный звучать на 2 октавы ниже контрабасов оркестра. Помимо регистров,

имеющих трубы традиционного вида, в органе есть также звукоизобрази-

тельные регистры Clochette («Колокольчики») и Rossignol («Соловей»). Не-

которые из регистров инструмента уникальны, они применяются в практике

органостроения всего второй раз. Инструмент занимает 4 этажа, а моторы и

главные мехи расположены еще выше. Его ширина более 10 метров, глубина

– 3,5 м. (с учетом горизонтальных труб «шамад», направленных в зал, более 5

м.). Общий вес инструмента около 30 тонн.

28

После реставрации 14 января 2005 г. был установлен орган фирмы

«Валькер» в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии. Церемония

открытия инструмента прошла на государственном уровне: при участии пре-

зидентов России и

Герма-

нии – В. Путина и Х. Келе-

ра. Установленный в 1897

г., после многих лет интен-

сивной эксплуатации орган

нуждался в реставрации.

В 1997 г. на симпозиуме с

участием 12 ведущих

Рисунок 12

европейских органостроителей была выработана концепция реставрации ор-

гана. В диспозицию органа были добавлены несколько сильных регистров

для создания фундамента звучания и его высоты.

Клавишная

трактура

органа

в

ходе

реконструкции

стала

механо-

пневматической: механическая трактура, имеющая целью создать у исполни-

теля ощущение игры на «механическом» органе, соединяет пульт со специ-

28

Информация предоставлена П. Н. Кравчуном [11, 98]

39

альными устройствами, которые трансформируются и приводят в движения

клапаны пневматической трактуры.

Фактически был построен новый орган, примерно в половине реги-

стров которого использованы немецкие валькеровские трубы. Реконструк-

цию курировала группа экспертов в составе: Ю. Зотов, Д. Ф. Зарецкий, А. А.

Панов, а также М. Бальц и Р. Менгер (Германия).

В настоящее время орган имеет 59 регистров, педаль и 3 мануала. С

1950-х гг. до середины 2000-х органным мастером филармонии был Ю. С.

Пронцкетис, в последние годы инструмент обслуживают мастера Ю. В. Зотов

и И. А. Иваненко.

В августе 2011 г. в Римско-католической церкви святой Троицы г.

Якутска был установлен орган немецкой фирмы «Romanus Seifert & Son».

Инструментов этой фирмы на территории России до сих пор не было.

Орган был подарен католическому приходу в Якутске еще в 2008 г.,

однако, в течение 2 лет инструмент лежал в нераспакованном виде в контей-

нере. Лишь в 2010 г. орган в разобранном виде был перемещен на эмпор ка-

толической церкви.

Зал церкви вмещает в

себя чуть более сотни мест.

При этом помещение обла-

дает

отличными

акустиче-

скими

данными,

благопри-

ятными

для

органного зву-

чания. Весь инструмент раз-

делен на три блока, стоящих

отдельно друг от друга.

Рисунок 13

Главный мануал вместе с педалью находится в прямоугольном корпу-

се, который стоит у стены. Пульт органа поставлен так, что органист сидит

40

лицом к органу и спиной к алтарю. Сбоку установлен побочный мануал. Все

три блока соединены между собой электрическими кабелями.

Монтаж органа осуществлялся силами Ю. Зотова, И. Иваненко (Санкт-

Петербургская филармония) и Д. Будкеева (Алтайская филармония).

Орган имеет 17 регистров, 2 мануала, педаль, электрическую игровую

и регистровую трактуру.

Хотя нам до сих пор не приходится говорить о русской органострои-

тельной школе, в России тоже есть органные мастера. Например, Санкт-

Петербургский мастер Павел Чилин создал ряд прекрасных инструментов,

которые установлены в разных городах, в том числе в Москве в Камерном

зале ДМШ имени И. С. Баха, в РАМ имени Гнесиных. На территории России,

к сожалению, пока не существует органостроительных фабрик и заводов, как

на Западе, также как и не существует учебных заведений по подготовке ор-

ганных мастеров (эта специальность даже не включена в реестр существую-

щих в стране). На сегодняшний день эта проблема составляет одну из специ-

фических реалий действительности российского современного органного ис-

кусства.

3.4 Всероссийские и международные конкурсы в России

Российская органная школа впервые была удостоена самой высокой

оценки на международном уровне в 2009 г. Тогда в городе Сэнт-Олбанс, Ве-

ликобритания, прошёл 25-й международный конкурс органистов. Победу на

этом конкурсе одержал Константин Волостнов. Ему удалось получить четы-

ре из шести возможных призов, среди которых – первая премия, опередив в

своём мастерстве остальных 15 участников из девяти стран мира. С 1963 г.

ни одному российскому органисту не удавалось достичь подобного результа-

та.

Известно, что органная музыка связана, прежде всего, с историей За-

падной церкви и римского католицизма. Однако, орган смог утвердиться и на

русской территории, где преобладает Православие, запрещавшее использо-

41

вание музыкальных инструментов во время служения. Развитию русской ор-

ганной школы во многом поспособствовало наличие органных конкурсов.

Старейший из них – Всероссийский открытый конкурс органистов. Впер-

вые он прошёл в 1988 г.

Организацией мероприятия занималась Ассоциация органистов и ор-

ганных мастеров, появившаяся годом ранее – конкурс стал одним из первых

её мероприятий. Председателем жюри конкурса стал известный органист и

композитор Олег Янченко, также являющийся учителем многих известных

исполителей органной музыки. Всего проводилось пять конкурсов, раз в 5-7

лет. Лауреатами в разные годы становились такие известные органисты, как

Марина Загорская, Михаил Дегтярёв, Тарас Багинец и Алексей Вылегжанин.

Одним из самых известным в настоящее время является Конкурс ор-

ганистов имени Микаэла Таривердиева. Принято считать, что он также

является первым в России. В какой-то степени можно считать и так, посколь-

ку впервые он состоялся в 1999 г., тогда как Всероссийский открытый кон-

курс органистов начал свою историю ещё в другой стране – в Советском со-

юзе. Однако уже тогда Конкурс Таривердиева проводился с оглядкой на воз-

можность, подобно Петру Первому, «прорубить окно в Европу». Это неслу-

чайно, ведь это удобно для перемещения по традиционным для органа стра-

нам. Именно поэтому местом для конкурса стал город Калининград. С тече-

нием времени Конкурс Таривердиева давно уже перешагнул тесные границы

России и проводится в городах не только Европейских стран, но и в Америке.

Так, 11 конкурс, который пройдёт в 2019 г., состоится в трёх странах. Пер-

вый этап пройдёт в апреле, мае и в августе в трёх странах: США, Германия и

Россия. Второй и третий – в сентябре, в Калининграде. Арт-директором кон-

курса является Вера Таривердиева – вдова композитора. Кроме того, В. Та-

ривердиева является активным пропагандистом творчества покойного мужа.

Помимо работы над конкурсом, она также часто ездит по стране, выступая в

качестве ведущей и специально приглашённой гостьей на концертах музыки

Микаэла Леоновича.

42

Как уже было замечено, Конкурс Таривердиева давно раздвинул тес-

ные для него границы нашей страны и принимает органистов со всего мира,

многие из которых были отмечены и стали известны российскому слушате-

лю. Так, например, американец Тайлер Боэмер был награждён специальным

призом за выдающуюся интерпретацию органных сочинений Микаэла Та-

ривердиева.

Важным для России является Конкурс органистов имени Александра

Гедике, основателя советской органной школы. Этот конкурс проводился на

данный момент пять раз, последний из которых – в 2018 г., в нём приняли

участие органисты из России, Украины, Венгрии и Польши. Принимающей

площадкой стала Московская государственная консерватория имени П.И.

Чайковского. Наравне с Конкурсом Таривердиева, конкурс Гедике является

довольно известным событием в культурной жизни страны, во все годы его

освещали различные СМИ: от узкопрофильных и профессиональных, до ори-

ентированных на самую широкую публику.

Как сказано в Положении конкурса: «Среди задач, которые призван

решить конкурс, — поддержка и помощь в профессиональном становлении

молодым талантливым органистам, развитие органного исполнительства в

России, развитие национального музыкального образования и систематиза-

ция творческих связей между музыкальными вузами России и зарубежных

стран. Кроме того, важнейшей миссией является сохранение наследия рус-

ской музыкальной культуры и пропаганда современной отечественной ор-

ганной музыки».

Конкурс Гедике проводится с 2008 г., его учредителем является Мос-

ковская государственная консерватория имени П.И. Чайковского и проводит

его на своей собственной территории. Важно понимать, что этот конкурс

ориентирован именно на молодых органистов, поскольку в требованиях к

участию указывается, что допущены могут быть только исполнители, ро-

дившиеся не ранее 1981 г.

43

Ещё один конкурс, которому было подарено имя выдающего деятеля

музыки, профессора Московской консерватории – Международный кон-

курс органистов имени Валерия Кикты.

На настоящее время прошло уже шесть Конкурсов Кикты, последний –

в 2018 г., в Кисловодске. Сам Валерий Григорьевич Кикта является замести-

телем председателя оргкомитета и членом жюри, среди которых такие из-

вестные органисты, как Алексей Паршин и Клеменс Шнорр.

Первый и пока единственный в Сибири конкурс органистов носит

название «Байкальская токката». Это мероприятие состоялось в декабре

2017 г. Организатором конкурса стал Иркутский областной музыкальный

колледж имени Фредерика Шопена. Жюри из Польши, Японии и России оце-

нивали мастерство участников из различных уголков России и Казахстана.

Победители конкурса получили, пожалуй, самый лучший приз – возмож-

ность гастролей по крупнейшим городам Сибири.

В сентябре 2018 г. Иркутская областная общественная организация

«Союз композиторов» подала заявку в Фонд президентских грантов с прось-

бой о финансировании второго конкурса. Но, к сожалению, проект не полу-

чил поддержку, поэтому вопрос о дальнейшем существовании конкурса пока

остаётся открытым.

С 2015 г. в Москве раз в два года проходит Международный конкурс

«Юный органист». В 2019 г. это мероприятие состоится в третий раз. Орга-

низатором выступает Академическое музыкальное училище при Московской

консерватории имени П.И. Чайковского. Участники конкурса должны быть

не старше 21 г., то есть родившиеся не ранее 1995 г. «Юный органист» про-

водится в трёх возрастных группах: 10-12 лет, 13-15 лет и 16-21 полных лет.

Участники играют в концертном зале училища на органе «Sauer» (opus 1873),

который имеет два мануала, педаль и 21 регистр. В разные годы членами

жюри конкурса были такие известные органисты, как Даниэль Зарецкий, Йо-

ханн Труммер, Александр Фисейский, состав жюри мало меняется и остаётся

относительно стабильным по сей день.

44

Как мы можем наблюдать, делая вывод, органные конкурсы в России

есть и имеют некоторую успешность. Конечно, из перечисленных особенно

стоит выделить конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева.

Органное исполнительство в России имеет

свою востребованность.

Российская органная школа находится постоянно в поисках талантливых ис-

полнителей и, силами учреждений, организаторов подобных конкурсов ста-

рается дать музыкантам «путёвку в жизнь», если это начинающие музыкан-

ты, или же расширить границы, если речь идёт о музыкантах опытных. Прак-

тически все органисты, имеют за плечами конкурсный опыт, вне зависимости

от своей дальнейшей судьбы, будь то исполнитель гастролирующий или же

постоянный церковный органист.

45

Заключение

Подводя итог, стоит отметить, что органная музыка, как часть акаде-

мического искусства, имеет свой путь развития и внедрения в культурную

парадигму России. Это объясняется духовными различиями, так как Россия –

страна, в которой превалирует Православие, не приветствовавшее наличия

музыкальных инструментов во время богослужения. Таким образом, из пред-

ставленных сведений первого раздела данной работы, становится ясно, что

орган в России является, прежде всего, частью светской культуры.

Современное органное искусство имеет

своих последователей.

Это

композиторы-исполнители, такие, как Дмитрий Дианов, Алексей Шмитов,

Константин Волостнов, Олеся Ростовская, Глеб Никулин, Федор Строганов и

многие другие, которые наряду с традиционными классическими произведе-

ниями включают в свои программы собственные сочинения и произведения

современных авторов. Исходя из сведений, представленных в третьем разде-

ле, можно назвать довольно обширный круг органистов самого разного уров-

ня мастерства, которые способны преподнести российскому слушателю и до-

стойно представить русскую органную школу на международной сцене. Вы-

являть такие таланты призваны различные конкурсы и фестивали. Разумеет-

ся, этот аспект органного исполнительства имеет свои подводные камни,

свои проблемы, связанные, во-первых, с небольшим охватом органного со-

общества в России в целом, а, во-вторых, с недостатком финансирования, яр-

ким примером этого является международный конкурс «Байкальская токка-

та».

На примере чешским, голландских и немецких органостроитель-

ных фирм становится ясно, что органный инструментарий в России посте-

46

пенно расширяется. Немецкие мастера обеспечивают концертные залы стра-

ны органами различного размера и калибра, как духовыми, так и электрон-

ными. Также, органному инструментарию в России поспособствовала воз-

никшая в стране свобода вероисповедания, появление католических и люте-

ранских церквей, которые оборудованы органами. По мере возможности, в

стране появляются новые инструменты, и это открывает новые возможности

для органистов, как местных, так и гастролирующих иногородних. Однако,

одну из специфистических реалий действительности современного органного

искусства в России составляет отсутствие собственной органостроительной

фирмы.

Главный ресурс для органной музыки, как и для любого другого от-

ветвления искусства и культуры – это люди. Прежде всего это слушатели,

исследователи, музыканты, ценители искусства, организаторы, художествен-

ные руководители.

На примере многочисленных конкурсов в России мы убедились в

том, что органное искусство в России имеет своего слушателя. Это отмечено

тем, что с течением времени в городах России проводится всё больше кон-

цертов, фестивалей, конкурсов. В органную музыку приходят юные музы-

канты, желающие освоить этот сложный инструмент, а компетентные препо-

даватели способны не только заинтересовать и увлечь будущего органиста,

но и образовать для него несколько первых ступенек в дорогу к карьере ор-

ганиста. Остальное будет зависеть от него самого.

47

Литература:

1. Асафьев, Б. В. Русская музыка. XIX и XX века. // Л.: 1979. – 290 с.

2. Бакеева, Н. Н. Орган. – М.: Музыка, 1967. − 144 с.

3. Браудо, И. А. Об органной и клавирной музыке. // Л.: «Музыка». 1976.–

300с.

4. Богатырева, Е. Вопросы музыкального стиля Глазунова: / автореф. дис. …

канд. искусствоведения. – М., 1946. – 28 с.

5. Будкеев, С. М. А. Ф. Гедике – органист, исполнитель, композитор. / Барна-

ул, изд-во БГПУ. 1999.

6. Воинова, М. В. Проблемы современной органной музыки: / автореф. дис.

… канд. искусствоведения. – М., 2003. – 27 с.

7. Вяйзя, М. Н., Зарецкий Д. Ф. Новый орган в Санкт – Петербурге // Орган,

2011, №1. – С. 14 – 17.

8. Гедике, А. Ф. Статьи и воспоминания. Сборник статей, сост. Аджемов К: //

Москва. 1960. – 95 с.

9. Гецелева, Е. Б. Органное творчество композиторов – «шестидесятников»: /

автореф. дис. … канд. искусствоведения / Рос. акад. Музыки им. Гнесиных. –

М., 2001. – 18 с.

10. Глазунов, А. К. Письма, статьи, воспоминания. Избранное. // М.: 1958.

11. Дигрис, Л. Как играть на органе. – Вильнюс, 1998. – 80 с.

12. Зарецкий, Д. Ф. Новый орган в Белгороде// Орган, 2012, №1. – С. 1 – 7

13. Зотов, Ю. Орган в Якутске // Орган, 2011, №4. С. 18 – 19.

14. Из истории мировой органной культуры XVI – XX веков. Учебное посо-

бие. М.: Московская консерватория, 2007. – 840 с.

15. Князева, Ж. В. Концерты органной музыки в Петербурге во второй поло-

вине XIX – начале XX веков: / автореф. дис. … канд. искусствоведения / Рос.

инс-т истории ис-в. – СПб.. 1994. − 23 с.

16. Кравчун, П. Н. Органы английских мастеров в России // Орган, 2010, №3.

– С. 17 − 18

48

17. Кравчун, П. Н. Органы Санкт-Петербурга и Ленинградской области. М.,

1998. − 146 с.

18. Кривицкая, Е.Д., Кравчун, П.Н., Воинова, М.В. Органы России. – М. –

Спб: Центр гуманитарных инициатив, 2012. − 192 с.

19. Лепнурм, Х. История органа и органной музыки. Казань, 1999. – 171 с.

20. Лосев, А. Ф. Символ и художественное творчество // Известия АН СССР.

Отделение литературы и языка. Т. XXX. Вып. 1. М., 1971. – С. 3‒13.

21. Минкина, О. В. Русская музыка для органа. Спб., 1997. – 151 с.

22. Петрова, А. А. «Русская органная музыка». // Органная книжечка. Очерки

по истории органного искусства. Уч. пособие. – М.: Моск. гос. консервато-

рия, 2008. – С. 207 − 237.

23. Пронина, А. Н. Формирование органной культуры в Сибири: XIX – пер-

вая треть ХХ в.: / автореф. дис. … канд. искусствоведения. – Новосиб. гос.

конс-я им. Глинки, 2014. – 28 с.

24. Процюк, Д. Б. Исполнительское искусство органиста. СПб.: Композитор,

1997. – 128 с.

25. Рубаха, В. Л. Развитие и функционирование органного исполнительства в

советской культуре: / автореф. дис. …канд. искусствоведения. – Л., 1985. –

17с.

26.

Ройзман,

Л.

И.

Орган

в

истории русской музыкальной культуры. //

Москва. 1979. – 429 с.

27. Старостина, Т. Помышления о свете незаходном: о творчестве Ю. Буцко

// Музыка из бывшего СССР/ Ред. – сост. В Ценова. Вып. 2. – М., 1996. 150 с.

28. Степанова, И. В. Слово и музыка: диалектика семантических связей: / ав-

тореф. дис. …д – ра искусствоведения. – М., 1999. – 39 с.

29. Столпянский, П. И. Музыка и музицирование в старом Петербурге. − Л.,

1989. – 230 с.

30. Тетенькина, Т. Г. Веселая старина: об увеселениях Русского двора при

Петре Первом: о первых балах в России. // Калининград, 2005. – 89 с.

49

31. Холопова, В. София Губайдулина. Путеводитель по произведениям. −М.,

2001. 120 с.

32. Холопов, Ю. Эдисон Денисов. – М. 1993. 167с.

33. Ценова, В. Числовые тайны музыки Софии Губайдулиной. − М., 2000. –

79 с.

34. Шульгин, Д. Признание Эдисона Денисова. − М., 1993. 350 с.

35. Швейцер, А. Упадок и возрождение культуры. Избранное. М., 1993 – 230

с.