Муниципальное бюджетное учреждение

Дополнительного образования

«Детская музыкальная школа №49»

Прокопьевский муниципальный округ

План открытого урока по классу фортепиано

Тема: «Разные стадии работы над произведением»

Выполнил:

Преподаватель по классу фортепиано

Костина М.А.

.

п. Трудармейский

2021

20.09.2021

Костина Маргарита Александровна

Преподаватель по классу фортепиано

МБУ ДО «ДМШ №49»

Чегодаева Эльвира 6 кл

Кондратьева Мария 6кл

Чукаткина Арина 5 кл.

Зайцева Екатерина 5 кл.

Тема урока: «Разные стадии работы над произведением»

Тип урока:

комбинированный

Цель урока:

Показ основных этапов работы над « 2-х голосной Инвенцией

До-мажор», исходя из стилевых особенностей музыки И.С. Баха.

Задачи урока:

1. Образовательные:



формирование основных представлений о стилевых

особенностях музыки И.С. Баха;



показ основных этапов работы над 2-х голосной Инвенцией До-

мажор, исходя из стилевых особенностей музыки И.С.Баха.

2. Развивающие:



развитие аналитических способностей в области музыкального

мышления.

3. Воспитательные:



воспитание интонационно-образного мышления,



воспитание внимания, умения слушать и слышать музыку;

воспитание уважения к классическому музыкальному наследию

Форма урока: групповая, выборочно – индивидуальная.

Оборудование и источники информации:

2

Использование нотной, методической литературы, инструмента

(фортепиано)

Методы обучения:

Словесный (объяснение, рассуждение);

Методы контроля;

Метод показа;

Практическая творческая работа;

Наглядно – слуховой.

Этапы урока:

1.Организационный (подготовка к занятию).

2.Теоретический (методическое сообщение).

3.Практический (проигрывание).

4.Заключительный (выводы урока, подведение итогов, домашнее задание).

3

Структура и содержание урока:

Теоретический этап

Методическое сообщение

В работе над музыкальным произведением обычно различают четыре этапа:

1.

Ознакомление с произведением в целом;

2.

Техническое освоение произведения;

3.

Художественная доработка произведения;

4.

Сценическое исполнение.

1.

Ознакомление с произведением



Это начальная стадия изучения. Для того, чтобы получить хотя бы

приблизительное

представление

о

характере

музыки,

используемых выразительных средств, необходимо проиграть

произведение

целиком,

либо

крупными

разделами.

Нужно

учитывать то, что хорошее исполнение в записи или педагогом

может

способствовать

возникновению

желания

скопировать,

ограничить собственную творческую инициативу ученика. Сам

подбор произведения педагог делает исходя из возможностей

ученика и целей для его дальнейшего развития.

Ознакомившись с произведением, ученик приступает к разбору нотного

текста.

Грамотный,

музыкально-осмысленный

разбор,

создает

основу

для

дальнейшей правильной работы. Требования

к разбору

музыкального

произведения:

- тщательное прочтение нотного текста в медленном темпе;

- метро - ритмическая точность;

4

- выбор и использование точной аппликатуры;

- применение верных штрихов;

- осмысленная фразировка и динамика;

- понимание гармонической фактуры;

- чуткая и точная педализация.

Время, отведенное на разбор произведения, будет самым разным для

обучающихся различной степени музыкального развития и одаренности.

Одним из важных моментов на начальном этапе работы над произведением

– аппликатура. Верная и удобная аппликатура способствует более быстрому

запоминанию текста, неправильная – тормозит процесс выучивания.

При разучивании музыкального произведения так же важен ритмический

контроль, развивающий чувство единого дыхания, понимания целостности

формы.

2.

Техническое освоение произведения

Процесс

технического

освоения

зачастую

занимает

у

учеников

непропорционально и неоправданно большое время относительно других

этапов работы. Последствия этого негативны – теряется интерес к пьесе,

особенно

у

начинающих,

теряется

художественная

цель,

у

ученика

вырабатывается комплекс неполноценности, неуверенности.

Содержание работы по техническому освоению произведения связывают

обычно со структурным расчленением пьесы - игрой небольших эпизодов с

постепенным их укреплением, продумыванием аппликатуры и фиксации ее в

нотах, игрой в сдержанных темпах, каждой рукой отдельно. Рекомендуется

начинать освоение пьесы со сложных мест.

Двигательные представления подчинены слуховым, и теснейшим образом

связаны с ними.

5

1)

Представление звуковых линий с одновременным представлением

аппликатуры. Клавиатурного рисунка.

2)

Представление о положении рук клавиатурном пространстве, всего

тела исполнителя.

3)

Характер туше.

4)

Психофизиологические

представления

уровней

напряжения

и

расслабления игрового аппарата.

5)

Представление о характере вспомогательных движений.

3.Художественная доработка произведения.

Значение этого этапа работы трудно переоценить. У многих исполнителей

работа на этом этапе и по времени, по затраченным усилиям значительно

более трудоемкая. Можно утверждать, что художественная работа над

произведением не имеет временных границ – процесс совершенствования в

ней бесконечен. Вот общие положения при художественной доработке

произведения:

1.

Проигрование пьесы целиком не в темпе позволяет исполнитель

объединить

все

освоенные

им

эпизоды,

разделы,

отдельные

построения. Подобное проигрование как бы возвращает исполнителя

на начальный этап, но на значительно более совершенном уровне.

Однако, собрать пьесу в единое целое – задача высшей сложности.

Движение в музыке выражается такими компонентами, как: темп, метр,

ритм. Можно точно играть метроритмический, в нужном темпе и при

этом не передать движения музыки, она будет как бы «стоять» на

месте.

Живое

движение

музыки,

неразрывно

связано

с

устремленностью её интонации к опорным звукам, кульминациям,

упругой метроритмической пульсацией, логичной выстроенностью

динамики и т.д.

6

Наиболее распространенный в этом плане недоработок игре учеников

–«безадресная» игра. Когда движение в музыке не находит своего

логического завершения в определенной точке. Расплывается структура и

форма сочинения.

2.

Многие музыканты утверждают, что для того чтобы полноценно

выучить сочинение, нужно к нему несколько раз возвращаться,

продолжая

работу

после

больших

перерывов.

Такие

перерывы

позволяют музыке как бы «отлежаться»,

по-новому услышать её

звучание. Возвращаясь уже к пройденным пьесам, ученики играют их

более свободно в техническом отношении – эпизоды, пассажи, которые

ранее вызывали затруднения, теперь играются без всяких усилий. Если

пьеса выучена добросовестно, повторить ее можно быстро. Здесь и

преимущество в плане накопления репертуара.

3.

Проигрование пьесы целиком и в темпе должно чередоваться с игрой

отдельных фрагментов в медленном темпе, что позволит избежать

«заигрывания»,

«забалтывания».

Навык,

даже

качественно

сформированный,

нуждается

время

от

времени

в

«прочистке»,

реставрации. Это следует делать тогда, когда пьеса играется свободно,

уверенно и качественно не дожидаясь, пока начнется «забалтывание»

текста. Чтобы приобрести необходимую для игры некоторых пьес

выносливость, создать технический запас, можно иногда исполнить

несколько раз подряд сложную в фактурном, техническом отношении

пьесу с полной нагрузкой, или подвижную пьесу в более быстром

темпе, чем она должна звучать.

4.Сценическое исполнение.

Работа над произведением не может считаться завершенной до той поры,

пока произведение не будет несколько раз исполнена на сцене.

7

От того, как исполнитель готовит себя к концертному выступлению, зависит

его состояние на сцене. Можно хорошо выучить пьесу и тем не менее

неудачно сыграть ее на концерте.

Следует избегать многочасовой игры в последние дни перед выступлением:

особенно если пьеса недоучена. Надо или отказаться от выступления, либо

играть, не обращая внимания на недоработки. В любом случае, перед

концертом лучше много не заниматься, это позволит сохранить свежесть рук,

и, что особенно важно, головы. На концерте ученик чувствует себя

значительно увереннее, если он «обыграл» предварительно свою программу

перед разными слушателями, но в одном и том же зале.

В день концерта, кто-то вообще не занимается, кто-то играет гаммы, кто-то

пьесы репертуара, кто-то в медленных темпах конкретную программу.

Важно не «выплеснуться» заранее, сберечь нервную, физическую энергию,

творческую активность. И чтобы ученик, несмотря на волнение, что вполне

естественно и даже полезно, не боялся. А главное, очень хотел выступить.

Успешные выступления стимулируют ученика на дальнейшее занятие

музыкой, придают уверенность в собственных силах. Неудачное же

выступление способствует скованности, чувству страха в последующих

концертах. Главное – за любое выступление похвалить, ни в коем случае – не

ругать.

Практический этап

(Кондратьева Мария)

1 этап. Ознакомление с произведением в целом, разбор.

И. С. Бах «2-х голосная инвенция До-мажор»

Перед тем, как приступить к практическому этапу, нужно отметить, что

Инвенции были написаны И. С. Бахом (1685-1750)

совсем не для

фортепиано. Они написаны для инструментов, которые носили в 18 веке

8

обобщенное название клавира. Следует назвать 3 основных клавишных

инструмента того времени – клавесин, клавикорд, орган.

-Разбирать Инвенцию следует в медленном темпе отдельно по голосам.

-Проиграть отдельно руками (правая рука-верхний голос, левая - нижний).

-Проиграть отдельно по голосам вместе с учеником (один голос играет

ученик, второй – преподаватель).

-Проучить тему вместе с учителем – ученик играет тему, учитель –

противосложение и наоборот.

-Прослушать каждое проведение темы.

-Обратить

внимание на точную аппликатуру. Каждое проведение темы

исполняться одной аппликатурой.

-При разборе произведения важен ритмический контроль.

-После того, как произведение освоено отдельно по голосам, проиграть его

совместно (преподаватель - верхний голос, ученик – нижний и наоборот).

-Соединить 2 голоса в медленном темпе.

2 этап. Техническое освоение произведения.

(Зайцева Екатерина)

-Проиграть Инвенцию в сдержанном темпе по нотам.

-Проиграть отдельно по голосам.

-Прослушать каждое проведение темы.

-Проследить за тем, чтобы не было напряжения в корпусе девочки.

- Темы начинаются со слабой доли, поэтому необходимо проследить, чтобы

1 палец брал звук аккуратно, «не падал» на клавишу.

Нужно усилить

слуховой контроль.

9

3 этап. Художественная доработка произведения.

(Чукаткина Арина)

-Сыграть Инвенцию наизусть.

-После проигрывания поговорить о штрихах. Известно, что Бах использовал

только легато и нон легато. Стаккато не применял вообще. Обратить

внимание, что каждое проведение темы будем исполнять на легато.

- Добиться единства в темпе.

- Поработать над фразировкой, артикуляцией, динамикой.

-Убедиться, что все замечания понятны ученику и выполняются им, можно

чуть ускорить темп, чтобы приобрести выносливость, получить технический

запас.

-Отметить те такты, с которых можно было бы продолжить исполнение в

случае ошибки.

4 этап. Сценическое исполнение.

(Чегодаева Эльвира)

- Исполнить произведение наизусть на сцене.

-Уметь при исполнении выйти из положения, если ошиблась.

-Обратить внимание, чтобы при игре было минимум движений, все было

максимально удобно для исполнения.

-Убрать напряжение в корпусе, в руках.

10

Заключительный этап

Домашнее задание: продолжить работу каждому ученику над замечаниями,

применяя рекомендации преподавателя, полученные на уроке.

Проблемы:

При хорошей теоретической основе,

отмечен недостаток музыкальной

осмысленности учеников, скованность, волнение и это помешало в полной

мере показать результаты работы.

Вывод:

Преподаватель начала

урок с освящения основных этапов работы над

произведением, на примере работы над инвенцией, показала достаточно

подробный разбор произведения. Ученики хорошо реагировали на замечания

и задания преподавателя. Конечно, не все получалось, чувствовалась

скованность, волнение учеников. На уроке сложилась добрая, творческая

обстановка.

11

Список литературы:

1. Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. – Л.:Музыка,

1986.

2. Браудо И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе.

-М.: Классика-XXI, 2003.

3. Гофман И. Фортепианная игра. – М.: Музгиз,1961.

4. Игумнов К.Н. Проблемы исполнительства. //Сов. искусство, 1932.

5. Любомудрова Н.А. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: Музыка,

1986.

6. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. – М.:

Классика ХХI,1999

7. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. – М.: Советский композитор,1984

8. Цыпин Г.М. Обучение игре на фортепиано. – М.: Просвещение, 1984.

Нотная литература:

И.С. Бах 2-х голосная Инвенция До-мажор.

12