Становление хорового образования в Казани

Дореволюционный период

История обучения хоровому пению в Казани началась с открытия в

1723

году

Казанской

Архиеерейской

Славяно-Латинской

школы

при

Федоровском монастыре, которая в 1732 году была преобразована в

Казанскую духовную семинарию. Пение в церковном хоре было одной из

основных учебных дисциплин. Исследователи отмечают, что в тот период

стали традиционными публичные театральные представления учащихся

семинарии,

в

которых

музыкальное

хоровое

исполнительство

было

представлено значительным количеством «кантатных вокальных номеров,

сочиненных

по

типу

кантов»

(Порфирьева,

2005,

с.

7),

хоров

и

инструментальных

интермедий.

Таким

образом,

этот

факт

позволяет

говорить

о

первом

этапе

возникновения

в

Казани

театрального

и

музыкального хорового образования европейской традиции

Важным этапом развития музыкального образования и, как следствие,

хорового исполнительства, в Казани стало открытие в 1758 году Первой

казанской гимназии, среди воспитанников которой были Н.

Лобачевский,

И. Симонов, А. Бутлеров, С. Аксаков, Г. Державин, И. Шишкин, А. Вагапов и

многие другие. Программа гимназии, в соответствии с ее гуманитарным

профилем, предусматривала обучение гимназистов пению и игре на

музыкальных инструментах. Музыкальный класс был открыт уже в первый

год основания гимназии и просуществовал более ста лет. Обучение

гимназистов музыке, и в частности, хоровому пению способствовало

оживлению

культурной

жизни

Казани.

Гимназический

хор

постоянно

участвовал

в

торжественных

церемониях

и

других

мероприятиях,

обеспечивая, таким образом, общественные потребности того времени.

Традицию

музыкального

образования

в

Казани

продолжает

основанный в 1804 году Казанский университет. Музыкальный класс

Казанского университета сыграл значительную роль в истории музыкального

просвещения в Казани, что

проявилось, прежде всего,

«в том, что

университет, существуя в те года, когда еще не было специальных

музыкальных

учебных

заведений,

и

не

сложилась

система

профессиональной музыкальной подготовки, восполнял их отсутствие»

(Порфирьева, 2004, с. 9). Среди выдающихся выпускников университета есть

те, которые связали свою жизнь с музыкой – это композитор М. Балакирев,

хоровой дирижер и педагог С. В. Смоленский. Первым учителем музыки в

университете был капельмейстер театральной труппы П. П. Есипова А. В.

Новиков

(1763-1822),

известный

в

Казани

и

как

композитор.

В

его

обязанности, наряду с руководством музыкальными занятиями, входило

сочинение

музыки

для

исполнения

на

различных

университетских

торжествах. Таким образом, именно в университетской музыкальной среде

формируется практика публичного концерта, как исключительно важной

формы хорового академического музицирования. Сегодня вы можете

услышать кантату на открытие университета, написанную Новиковым, в

исполнении Хоровой капеллы им. Л. Усцова Казанского федерального

университета.

В1841 году в Казани был открыт Казанский Родионовский институт

благородных

девиц,

где

особое

внимание

уделялось

приобщению

воспитанниц к музыкальному искусству. Преподавание музыки было

обязательным и включало в себя обучение игре на фортепиано, уроки

хорового

церковного

пения

и

уроки

светского

(так

называемого,

итальянского) пения. Уроки церковного пения предусматривали освоение

общеупотребительных молитв, светского пения – исполнение несложных

итальянских оперных арий, русских народных песен, романсов русских

композиторов.

Экзамены

проходили

в

форме

публичных

концертов.

Значительной не только для данного учебного заведения, но и для всего

профессионального музыкального образования Казани, стала деятельность

Рудольфа Августовича Гуммерта (1861-1921), начавшаяся в стенах данного

учебного заведения, в котором он в течение 20 лет вел хоровой класс.

Именно он, повышая статус музыкального образования через расширение

сферы концертной практики учениц, перестроил программу музыкального

образования в институте и поднял его на новый профессиональный уровень.

Так, в 1899 году на общегородском празднике, посвященном столетию

Пушкина, институтский хор исполнил специально написанную Гуммертом

кантату «Мы чтить его привыкли с детских лет». В 1902 году силами

воспитанниц была осуществлена постановка оперы В. Виллуана «Принц

Лелио» (см. об этом: Мартынова, 2015; Порфирьева, 2004).

В 1872 году с миссионерской и просветительской целью при участии

великого педагога и востоковеда Н. И. Ильинского (1822-1891) была создана

Казанская инородческая учительская семинария.

В системе образования

учительской семинарии нашлось место для преподавания церковного

хорового пения, в развитии которого огромную роль сыграл выдающийся

музыкант и хоровой дирижер С. В. Смоленский (1848-1909). Разработанная

Смоленским программа по церковному пению охватывала три курса

обучения. Первый курс обучения был кратким и обязательным для освоения

всеми семинаристами. Первый курс включал в себя правильную певческую

постановку голоса, выравнивание его при помощи певческих упражнений и

ознакомление с элементарными сведениями в области музыкальной грамоты.

Второй курс был рассчитан для наиболее способных певчих, с которыми

занимались с целью «достижения стройного исполнения Литургии и

Всенощной». Здесь уже выделялись два типа хоров: большой, который пел на

церковно-славянском, и несколько инородческих, каждый из которых пел на

своем родном языке (татарском, чувашском, марийском). Третий курс

считался

уже

специализированным

и

предназначался

для

старших

воспитанников, которые после окончания семинарии становились учителями

пения,

регентами,

которые,

будучи

музыкально

грамотными,

могли

управлять хором. Свой богатый педагогический опыт в хоровом искусстве

Смоленский запечатлел в своем труде «Курс хорового дирижирования»

(1885) и учебном пособии «Голосовые упражнения из уроков хорового пения

в Казанской учительской семинарии» (1876).

К 80-м годам XIX века в Казани формируется круг профессиональных

музыкантов,

которых

объединяет

стремление

развивать

музыкальное

образование и музыкальный вкус казанской публики, расширять концертную

деятельность,

пропагандировать

музыкальное

искусство

европейской

русской традиции. Объединившись на первых порах в Кружок любителей

музыки,

их

деятельность

привела

к

появлению

в

Казани

первых

музыкальных школ, которые выполняли здесь не только образовательную, но

и концертную функцию. Таковы были Бесплатная музыкальная школа,

которую в 1882 году возглавил композитор, пианист, дирижер хора

В. Н. Пасхалов

(1841-1885),

Частная

музыкальная

школа

пианиста

и

дирижера

местного

оркестра

Л. Новицкого

(1830-1886),

Частная

музыкальная школа воспитанника московской консерватории, композитора и

дирижера Казанского оперного театра А. А. Орлова-Соколовского

(1855-

1892). Учредители частных музыкальных школ ставили своей целью

подготовку профессиональных музыкантов, ориентируясь на формы работы

западноевропейских консерваторий. Однако, исходя из существующих

реалий,

контингент

музыкальных

школ

на

первых

порах

составили

малолетние учащиеся. Особой популярностью в школах Новицкого и

Орлова-Соколовского пользовался хоровой класс. Ученики музыкальных

школ принимали посильное участие в публичных концертах, которые охотно

посещались

городской

публикой.

Таким

образом,

в

рамках

данных

музыкальных

школ

был

накоплен

определенный

опыт

музыкально-

педагогической работы.

В 1891 году, на базе школы Орлова-Соколовского,

Р. А. Гуммерт

открывает

частную

музыкальную

школу,

которая

1904

году

была

преобразована в Казанское музыкальное училище, которым Гуммерт успешно

руководил до 1917 года. Программа музыкального училища была рассчитана

на девятилетний курс обучения, с разделением на трехгодичные (низший,

средний и высший) курсы, и основывалась на программах младших классов

Московской и Петербургской консерваторий. Комментируя учебный план

консерватории, Гуммерт выделил собственные приоритеты, определившие

организацию учебного процесса в его музыкальной школе и Казанском

музыкальном училище. Это касается важности хорового пения в подготовке

музыкантов разных специальностей, роли оркестрового класса в воспитании

инструменталистов.

Разносторонняя

музыкально-педагогическая

деятельность

Гуммерта

коснулась и теоретического осмысления начального этапа музыкального

образования в Казанской губернии. В 1898 году, тогда еще при школе, начал

работу «Детский музыкальный сад», для которого Гуммертом была

разработана

специальная

программа

обучения.

В

учебном

пособии

«Материалы для образования правильно поставленного хорового класса»

Гуммерт пишет, что музыкальное развитие детей на начальных этапах

музыкального образования должно основываться на хоровом пении.

Таким образом, в Казани конца XIX

– начала XX

веков заметно

активизировалась не только концертная жизнь, но и вырос уровень

музыкального образования, были заложены педагогические и методические

основы начального и средне-специального музыкального, и в частности,

хорового образования, которые впоследствии успешно применялись при

создании системы профессионального музыкального образования советской

России.

Послереволюционный период.

Новый этап в развитии хорового исполнительства на территории

бывшей Казанской губернии, а ныне Татарской АССР, продиктован

появлением новых установок и принципов, которые декларировались

советской властью в отношении советского музыкального образования.

Ориентированность на массовость и общедоступность повлекла за собой

повсеместное создание самодеятельных хоров в различных клубах Казани.

Этап

начального

становления

системы

профессионального

музыкального образования в условиях новой государственности проходил

непростым, и не всегда успешным путем. Однако следует заметить, что этот

временной промежуток был недолгим и вполне естественным, и довольно

скоро

сменился

новой

реальностью

просто

благодаря

прошествию

определенного времени. Открытие новых музыкальных учебных заведений

происходило

на

крепкой

профессиональной

базе

успешно

функционировавшего Казанского музыкального училища. В 1919 году на базе

Казанского

музыкального

училища

была

открыта

Государственная

двухступенная

музыкальная

школа,

директором

которой

стал Рувим

Львович Поляков (1911-1981). В скором времени Решением Наркомпросса от

26.06.1921

произошло

слияние

Государственной

двухступенной

музыкальной школы с Восточной музыкальной школой, открытой в 1919

году

при

непосредственном

участии

В. М.

Айонова.

В

результате

реорганизации

был

образован

Восточный

музыкальный

техникум.

Руководство техникумом взял на себя известный музыкант, –

Александр

Александрович Литвинов

(1861-1933).

Техникум заполняет пустующую нишу, которую в дореволюционные

годы занимало музыкальное училище, и оказывается в центре музыкальной

жизни города. Как указывают исследователи, именно здесь получают

академическое

образование

национальные

кадры

(Порфирьева,

2009;

Гиниятуллина, 2008). Положительными результатами новой системы стали

успешные

выступления

учебных

коллективов:

русского

хора,

под

руководством И.С. Морева, татарского хора, под руководством С.А Габяши и

сифмонического оркестра, под руководством А.А. Литвинова. Негативным

событием конца 20-х годов стало упразднение

детской студии при

Музыкальном техникуме, что, в силу отсутствия постоянного притока

поступающих, обрекло техникум на угасание.

Осенью 1932 года открывается Центральная детская музыкальная школа

(сегодня ДМШ №1 им. П.И. Чайковского). Год спустя были открыты три ее

филиала – в Советском, Бауманском и Кировском районах города, которые в

1948 году получили статус самостоятельных школ. Возглавлял все эти школы

Р.Л. Поляков.

Целью открытия музыкальных школ являлось создать новый тип

учебного

заведения

для

начального

музыкального

образования,

ориентированную на общее музыкальное развитие детей, на выявление

среди учащихся наиболее одаренных, на их профориентацию и подготовку

для поступления в профессиональные учебные заведения.

В 1934 году Казанское музыкальное училище снова приобретает статус

самостоятельного

учебного

заведения,

главой

которого

становится

выпускник Ленинградской консерватории Ильяс Вакасович Аухадеев (1904-

1968). Таким образом, открытие музыкальных школ и возрождение КМУ в

том, почти современном для нас, виде, в программу которых входило наряду

с изучением других музыкальных и музыкально-теоретических дисциплин и

хоровое исполнительство, что стало основой для нынешнего высокого

уровня хорового образования и исполнительства в Татарстане.

В

годы

Великой

Отечественной

войны,

подчиняясь

требованиям

военного времени, музыкальные учебные заведения сосредоточили свои

усилия на проведении концертов в военных госпиталях республики с целью

усиления патриотического духа.

В

1945

году

в

Казани

открывается

Казанская

государственная

консерватория, что становится не просто крупнейшим событием культурной

жизни Татарской АССР, но и завершает формирование трехступенчатой

преемственной

современной

системы

музыкального

образования:

музыкальная школа – музыкальное училище – консерватория. Первым

ректором

КГК

становится

выдающийся

татарский

композитор

и

общественный

деятель,

выпускник

Московской

консерватории Назиб

Гаязович Жиганов (1911-1986). С момента основания консерватории, здесь

был организован дирижерско-хоровой факультет. Творческое направление в

работе кафедры определялось опорой на традиции двух школ хорового

дирижирования – Санкт-Петербургской и Московской. С 1947 года и на

протяжении

57

лет

в

консерватории

вел

свою

образовательную,

просветительскую

и

концертную

деятельность

выдающийся

дирижер,

основатель казанской хоровой школы Семен Абрамович Казачков

(1909-

2005).

В 60-90 годы прошлого века в Казани было широко распространено

хоровое пение, особенно детское. Для реализации целей воспитания

всесторонне

развитой

гармоничной

личности,

преданности

идеалам

коммунизма и высокой идейности советского гражданина активно велась

учебно-воспитательная

работа.

Хоровые

коллективы

существовали

в

общеобразовательных и музыкальных школах, сельских клубах, Домах

пионеров и Домах детского творчества. В них любой советский школьник мог

выбрать кружок по интересам и наряду с художественным, драматическим,

танцевальным кружком, посещать детский хор. Репертуар таких хоров

состоял из детских песен советских композиторов (расцвет этого жанра как

раз приходится на данный период), произведений русских и зарубежных

композиторов, обработок народных песен советскими композиторами.

Как пример замечательного воплощения идеи развития детского

хорового пения в Казани нельзя не упомянуть прекрасный хоровой

коллектив Дворца пионеров им. А. Алиша, которым на протяжении 42 лет

руководил В. Г. Лукьянов, ныне профессор КГК. В 1960 году, Лукьянов,

будучи

молодым

специалистом,

взял

на

себя

руководство

хором

самодеятельного кружка и, благодаря своему таланту и мастерству,

превратил его в концертный хор высокого исполнительского уровня. Так как

изначально это был кружок, Лукьянов, на первых порах, сам преподавал

ученикам сольфеджио, а концертмейстер хора О. Б. Майорова проводила

лекции-беседы

об

искусстве.

Коллектив

вел

большую

концертную

деятельность в Казани и за ее пределами, становился лауреатом различных

конкурсов и фестивалей.

В этот период в Казани окончательно сложилась система обучения

хоровому пению, которая продолжает существовать и развиваться и сегодня.

В ее основе – богатые традиции музыкального образования, которое

насчитывало не одно столетие, богатейшая хоровая культура региона

академического типа, опирающаяся на лучшие достижения европейской,

русской культур и вместе с тем впитавшей региональный колорит.