Доклад на тему: «Хоровое сольфеджио в ДМШ и ДШИ».

В последнее время в нашей стране все больше внимания стало уделяться

хоровому пению. Хор – это воспитание красивого, певучего звука, это

развитие слуха, ритма, чувства ансамбля. Пение в хоре учит терпению и

взаимопониманию.

Непосредственно словосочетание «хоровое сольфеджио» возникло в недрах

начального музыкального образования в системе детского музыкального

воспитания Георгия Александровича Струве ещё в 60-х годах XX века. В

настоящее время предмет «Хоровое сольфеджио» существует внутри

программ среднего профессионального образования музыкальных

колледжей. Но, к сожалению, не во всех музыкальных школах есть такой

предмет. Многие педагоги-хормейстеры пропагандируют введение данной

дисциплины в музыкальной школе. Цель хорового сольфеджио – воспитание

высокой слуховой активности, совершенствование и выравнивание

профессиональных качеств музыкального слуха хоровика. Метод хорового

сольфеджио – сольфеджирование полным составом хора, с соблюдением

основ хорового исполнительства (вокальной установки, строя, динамики,

ансамбля, дикции). Предмет «Хоровое сольфеджио» является связующим

звеном между теоретической базой обычного сольфеджио и практическими

требованиями хорового класса, а также способствует повышению

профессионального уровня учебного хора.

Для хорового отделения одна из первоочередных задач — быстро научить

детей чисто интонировать. Общеизвестно, что современные дети поют мало.

Из детей принятых в 1-й класс большинство поют с различными

отклонениями, а именно у них нет координации между слухом и голосом.

Правильное интонирование мелодии эта способность есть у всех физически

здоровых детей. Просто каждый требует к себе различного подхода: кто-то

усваивает все налету, и работать с такими детьми одно удовольствие; для

достижения успеха у других надо приложить немало усилий; третьи требуют

длительной, кропотливой работы без быстрых результатов.

Во всех этих случаях большую помощь окажет оригинальная методика Г.

Струве «Хоровое сольфеджио» по освоению музыкальной грамотности

(развитию музыкального слуха, музыкальной памяти, чувства ритма и т. д.)

Эта методика состоит из игровых наглядных упражнений, имеющих простую,

доступную форму для ребенка.

В упражнениях хорового сольфеджио объединены три важных компонента:

зрительный, слуховой, двигательный. Вот, например, ручные знаки.

Сжатый кулачок — поется "раз", кисть вверх — "два", рука ладонью вниз—

"три". Для ребенка это своеобразные музыкальные ступени, по которым

видно, что "два" выше чем "раз", "три" выше чем "два". Сначала дети только

поют и считают, позже они узнают, что это ступень мажорного лада.

Ручные знаки устойчивых ступеней как бы выражают их характер: наиболее

устойчива I (кисть руки, сжатая в кулак), более спокойна III (рука ладонью

вниз) и V (открытая ладонь, обращенная к преподавателю). Неустойчивые

ступени изображаются ручными знаками, фиксирующими внимание на

направлении их тяготений: II (рука с открытой ладонью под углом 45° к полу),

IV (рука сжата в кулак, указательный палец направлен вниз), VI (кисть руки

расслаблена, пальцы свободно свисают вниз) и VII (рука сжата в кулак,

указательный палец направлен вверх).

Ручные знаки не следует учить все сразу. Сначала лучше усвоить первые три

ступени мажорного лада. Постепенно нужно включать в работу следующие

ступени : V, VII, IV,VI. Дети постепенно запоминают каждый ручной знак,

соответствующий определенной ступени. И те, кто наиболее быстро

запомнил ручные знаки и попевки и правильно их интонируют, становятся

моими "помощниками". Они становятся «дирижерами хора», показывая

остальным хористам те или иные упражнения. Участники хора поют вместе с

«дирижером». Такой прием очень мотивирует остальных детей. Они

стремятся быстрее усвоить ручные знаки и интонировать правильно. Как

правило, таких "помощников» несколько и каждый ребенок может ощутить

себя «дирижером». Нужно отметить, что, показывая ступени ручными

знаками (релятивная система) ребята чище и правильнее интонируют, так

как у детей ярко выражена двигательно-интонационная связь: чем

свободнее движение, тем легче и свободнее интонирование.

Музыкальный инструмент (в основном — фортепиано) появляется у ребёнка

не сразу и выработать чистоту интонации в короткие сроки бывает порой

просто невозможно. Поэтому в процессе работы вполне допустимо

использовать песни из хорового репертуара на уроках сольфеджио.

К сожалению, преподаватели сольфеджио редко берут во внимание тот факт,

что при пении в хоре используется зонный строй. Каждая ступень зонного

звукоряда имеет ряд отклонений от основной частоты. Таким образом

интонирование хоровыми певцами отдельных ступеней лада, интервалов,

аккордовых и неаккордовых звуков условно подразделяется на 3 типа:

устойчивое, с тенденцией к повышению, с тенденцией к понижению.

Первые теоретические обоснования данной особенности хорового

интонированная принадлежат великому русскому композитору и хоровому

дирижёру Павлу Григорьевичу Чеснокову. В первом русском научном труде

по хороведению «Хор и управление им» Чесноков вывел правила

интонирования как отдельных ступеней мажорного и минорного лада, так и

интервалов, а также аккордовых звуков.

Но задачей педагога-теоретика остаётся обучить юных хористов навыкам

зонного интонирования на занятиях сольфеджио, начиная уже с

обучающихся начальных классов, где данную проблему можно начинать

решать, например, при пении отдельных ступеней и их последовательностей

в ладу, путём ассоциативного разъяснения ученикам, как интонировать тот

или иной звук (например, третья ступень в мажоре — «солнышко»,

«улыбка»).

Из данной проблемы вытекает и следующая: звукообразование при пении и

сольфеджировании на теоретических занятиях. К сожалению, внимание к

певческой позиции, дыханию и артикуляции на своих уроках уделяют

катастрофически мало педагогов-теоретиков, зачастую из-за не имения

практики и навыков в обучении пению.

Решение данной проблемы я вижу, например, в направлении внимания

педагога хотя бы на хорошую дикцию обучающихся при пении — одно из

главных средств выразительности в хоровом исполнительстве. Чёткое

произнесение слогов учащимися с атакой на согласные поспособствует

правильному вокальному звукообразованию, и, следовательно, поможет

точному интонированию.

Работа хормейстера над данной проблемой не даст быстрых и качественных

результатов без участия педагога-теоретика. Важно постоянно следить и

исправлять ошибки в звукообразовании на каждом уроке сольфеджио.

Для активного развития внутреннего слуха, столь необходимого хоровому

певцу для исполнительской практики, а также для обострения чувства ритма

и темпа обучающимся следует работать над упражнениями частично вслух,

частично «про себя» по указанию педагога.

Особого внимания в обучении молодых хоровых певцов требует ритм.

Большое значение на начальных этапах обучения имеет работа с

ритмическими карточками и ритмические игры. Упражнения над ритмом

можно также разнообразить ритмическими канонами из сборника Е.

Попляновой «Игровые каноны на уроках музыки» или ритмическим

музицированием из сборника Т. Тютюнниковой «Элементарное музици-

рование».

В нашей музыкальной школе такого предмета нет, но мы стараемся

некоторые упражнения дисциплины хорового сольфеджио использовать на

уроке обычного сольфеджио. Ищите, творите, не уставайте и любите то дело,

которым нам выпало счастье заниматься!