Яснева Жанна Юрьевна

«Эстетическое воспитание школьников. Знакомство с искусством»

Детские музыкальные школы, являясь одним из наиболее важных звеньев в системе

музыкального образования, призваны способствовать развитию музыкальной

культуры. Одновременно с этой основной задачей музыкальные школы должны

прививать учащимся практические навыки и знания, необходимые для участия в

коллективном музицировании и музицировании в быту. Так же школа должна

выявлять наиболее одарённых в музыкальном отношении детей и готовить их к

поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные

профессиональные программы в области музыкального искусства.

Круг задач, стоящих перед ДМШ, широк и разнообразен. Музыкальные занятия

призваны формировать и развивать эстетические воззрения и художественные вкусы

детей на лучших образцах русской и зарубежной классики, воспитывать активных

слушателей и обучать их искусству игры на инструментах.

В процессе воспитания молодого музыканта преподаватель должен добиваться

единого гармонического развития,технических навыков и художественный

восприятия. В повседневной работе в классе по специальности преподаватель

должен активно прививать ученику интерес к занятиям, любовь к музыке.

Работая в музыкальной школе, я всё чаще обращаюсь к творчеству А.Вивальди. Эта

музыка помогает раскрыть и реализовать важные задачи, поэтому я максимально

углубленно изучаю творчество А.Вивальди в системе дополнительного музыкального

образования.

Педагогический потенциал инструментального творчества А.Вивальди заключен в

интонационной выразительности и техническом совершенстве его музыки. На

произведениях великого итальянского маэстро дети могут утверждаться и расти как

музыканты. Действительно, произведения А. Вивальди развивают детей не только в

техническом, но и в эмоциональном плане. На основе моих педагогических

наблюдений детям очень нравиться исполнять эти произведения, работать над ними,

выступать на концертах.

Конечно, преподаватель должен обладать большой гибкостью, наблюдательностью и

мастерством при выборе репертуара ученика, а также руководствоваться

дидактическим принципом постепенности и последовательности обучения. Концерты

А.Вивальди используются в моей работе не только как детально разучиваемые

произведения, выносящиеся на экзамен, но и как произведения для ознакомления,

для расширения кругозора ученика.

Вместе с тем в методической литературе творчество А.Вивальди и особенности

работы над его произведениями крайне мало освещены. Наблюдается противоречие

между высокой художественной ценностью музыки А.Вивальди, возможностями

музыкально-эстетического воздействия его произведений и недостаточной степенью

изученности в музыкальной педагогике.

Хотелось бы активнее привлечь внимание к проблеме музыкально-педагогического

потенциала творчества А.Вивальди. Важно, чтобы в список основного репертуара

учащихся ДМШ вошли помимо инструктивного материала, необходимого для

развития тех или иных технических навыков, вошли высоко художественные

произведения. Музыка А.Вивальди отвечает задачам целостного музыкально-

эстетического образования наших детей, которое включает в себя процессы

обучения, воспитания, развития ребенка. Таким образом творчество композитора

должно быть широко апробировано в педагогической практике музыкальных школ.

А.Вивальди, написал гигантское количество произведений: 39 опер, 23 светских

кантаты, 43 арии, 23 симфонии, 73 сонаты (из них 12 трио-сонат), многочисленные

культовые сочинения. Наиболее плодотворным и исторически значимым явилось его

камерно-инструмеитальное творчество, включившие и концерты для духовых. В этой

области число созданных А.Вивальди произведений поистине фантастично— 46

кончерто-гроссо и 447 сольных концертов! Среди последних — 221 для скрипки; 20

для флейты; 11 для гобоя; 38 для фагота, концерты для мандолины, валторн, а также

для разнообразных смешанных составов. Так в качестве солистов инструментального

концерта рядом со струнными впервые становятся духовые. Это был

знаменательный шаг на пути развития духового искусства.

Вся жизнь этого великого человека была в поиске, работе, труде. Особое место в его

наследии принадлежит скрипке.

Таким образом творческое наследие выдающегося композитора, педагога

скрипичного искусства – Антонио Вивальди невозможно переоценить, а освоение

инструментального творчества А.Вивальди в системе дополнительного образования,

в частности, в ДМШ по моему мнению является обязательным.