Теория и практика формирования креативной личности в системе

хореографического образования в современных условиях.

Творческая деятельность личности неразрывно связана с системой

ее ценностей. Ценностное отношение к творчеству является необходимым

условием развития личности, развитие ее сущностных сил, потенциала,

творческих способностей.

На современном этапе в мировом образовательном пространстве

социально-политической и экономической жизни

мирового сообщества

интенсивное развитие художественной культуры личности и процессы

изучения психических закономерностей и механизмов творческого процесса

ориентированы

на

формирование

высоко-эстетической

высоко-

художественной, креативной личности.

Среда, которая обеспечивает

культурно-формирующие условия для развития творческой личности и

процессы воспитания осуществляются, в рамках культурно-досуговой

деятельности,

где

обязательными

условиями

для

проявления

индивидуальности

в художественно-творческой деятельности является

творческий процесс.

Полезным для теоретиков и практиков социально-культурной сферы

положения о том, что культура формирует личность и в тоже время сама

является продуктом человеческой деятельности, итогом творческих усилий

индивидов, групп и целых поколений. Обогащение личности культурными

ценностями делает устойчивее личность и жизнеспособнее общество,

увеличивает степень внутренней свободы человека. Однако для того, чтобы

доступность продуктов культуры не приводила к пассивному усвоению

ценностей, необходима творческая креативная практика, которая является

важным

источником

активации

духовных

резервов

личности.

Человеческую

культуру

можно

считать

системной,

развивающейся

благодаря выполнению двух функций – оперативной и нормативной.

Оперативную функцию в культуре выполняет новаторство, творчество, а

нормативную - преемственность. Благодаря первой происходит рождение

новых форм, последняя – обеспечивает поддержание стабильности.

Среди множества форм художественного воспитания хореография

занимает особое место. И в общественной жизни показала себя на практике

как перспективная форма эстетического воспитания личности и развитие

индивидуальных способностей. Она как никакое другое искусство обладает

огромными

возможностями

для

полноценного

эстетического

совершенствования, для его гармоничного творческого и физического

развития. Главное требование к пути в творческой жизни – это наличие

достойной цели. Достижение этой цели происходит не сразу. Подготовка к

решению занимает годы, включая в себя многочисленные промежуточные

этапы, попытки решения, отступления и периоды поиска новой тактики.

Творческая личность – это индивидуум, который владеет высоким

уровнем знаний, притяжением к новому, оригинальному, которое может

откинуть обычное шаблонное. Потребность в творчестве такого рода

является жизненной необходимостью. Главным показателем творческой

личности, ее самым главным признаком считают наличие творческих

способностей,

которые

рассматриваются

как

индивидуально-

психологические способности человека, которые отвечают требованиям

творческой деятельности и являются условием ее успешного выполнения.

Творческие способности связаны с созданием нового, оригинального

продукта, с поиском новых средств деятельности.

Следует обратить внимание на то, что в психолого-педагогической

литературе рядом с термином «творческая личность» встречается термин

«креативная личность».

Креативная личность – личность, которая имеет внутренние условия,

которые

обеспечивают

ее

творческую

активность,

то

есть

не

стимулированную внешне исследовательскую леятельность. Творческая

личность- креативная личность, которая в результате влияния внешних

факторов

приобрела

необходимые

для

актуализации

творческого

потенциала

дополнительные

мотивы

личностных

образований,

способностей, что способствует достижению творческих результатов в

одном или нескольких видах творческой деятельности. Каждый человек

должен совершенствовать навыки творческого мышления и руководить ими,

чтобы полностью использовать возможности процесса творчества.

Творчество – это деятельность человека, которая порождает что-то

новое, отличается неповторимостью, оригинальностью и общественно-

исторической уникальностью. Творческого человека можно определить так

– это человек, который видит вокруг себя задачи, ставит себе цель решать

их и занимается их решением. Можно определить его и через получаемый в

результате творчества результат. Тогда творческий человек, это человек,

находящий нестандартные решения стоящих перед ним задач. Творческий

потенциал как социально значимое качество человека является одной из

важнейших характеристик личности человека как члена того или иного

общества людей, творческой личности. Для развития в личности человека

такого качества необходима гибкая методология учебного процесса,

базирующаяся

на

законах

психологии

образования

и

творчества,

историческом подходе к развитию науки, техники и технологии. Это

требует

внесение

изменений

и

коррекции

в

концепцию

высшего

образования, в ее содержательные компоненты, перехода на принципы

фундаментализации и гуманитаризации образования.

Из сказанного вытекает, что обучение творчеству как специальной

дисциплины должны проводить высоко квалифицированные специалисты,

творчески активные педагоги, отличающиеся наличием у них в научно-

учебно-воспитательной

деятельности

доминирующей

потребности

творчества.

Творчество предполагает наличие у личности способностей, мотивов,

знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся

новизной,

оригинальностью,

уникальностью.

Изучение

этих

свойств

личности выявило важную роль воображения, интуиции, неосознаваемых

компонентов умственной активности , а также потребности личности в

самоактуализации , в раскрытии и расширении своих созидательных

возможностей.

Современное хореографическое искусство действительно стало

свободным. Этой безудержной свободой и дерзостью оно покоряет,

увлекает и захватывает, но одновременно свидетельствует о разрушении

гармонии, целостности мироощущения, находящегося в состоянии разлада с

самим собой и окружающим миром. Суть и значение, пока далеко не до

конца поняты и

осмыслены

для

с адекватно научно-философским

мышлением человечества этого лавинообразного процесса в культуре. Но

уже во многом с достаточной полнотой нашли выражение в культуре в

феноменах авангарда, модернизма. Художественное мышление, как самый

чуткий барометр духовно-культурных процессов, не могло не отреагировать

на

всю

эту

калейдоскопическую

бурю

новаций.

Отсюда

активное

использование приемов парадоксии и

абсурда в

хореографическом

авангардном творчестве.

Авангард – условное название всех новейших, экспериментальных

взглядов, концепций, течений, школ, творчества отдельных художников,

возникшее в начале 20 в. Это стиль для молодых и неординарных, тех, кому

скучно в рамках традиционных стилей.

Авангардизм – смелый революционного характера стиль, тенденция

отрицания традиций. Это экспериментальный поиск новых форм и путей

творчества, проявляющихся в самых различных течениях искусства,

понятие, противоположное академизму. Имеет свои истоки искусства из

периода модерна. Черты авангардизма проявились в ряде школ и течений,

экспрессионизма, абстракционизма.

Авангардный стиль в хореографическом искусстве придется по душе

человеку исключительно с оригинальным вкусом,

решительному с

нестандартным мышлением, предпочитающему свободу и независимость во

всем. Этот стиль предполагает смешение, сочетание и комбинирование

каких угодно стилей, которое при этом, однако, не выглядит броским и

вульгарным.

Главная особенность его заключается в соединении порой совсем

несочетаемых форм, рисунков, стилей, жанров.

Авангард – это яркое, дерзкое направление, которое порывает с традициями

и стандартным мышлением.

Это порождение абсурда, несоответствия

духовного

смысла

реальности

искусства

и

жизни.

Понятие,

противоположное академизму.

Сам авангард зародился во Франции в середине 19 века. До словно, с

французского языка, означает передовой отряд («идущий впереди»),

опережающий. В Росси сложился в начале 20 века и классифицировалось

как «свежее искусство», «левое искусство».

Это оригинальное и яркое направление, которое совершило прорыв не

только

в

живописи,

скульптуре,

дизайне,

архитектуре,

но

и

в

хореографическом искусстве.

Балетмейстеры авангардисты стремятся всегда к коренному

обновлению хореографической практики, разрыву с ее устоявшимися

принципами и традициями и поиску новых, необычных по содержанию

композиций, средств выражения и форм произведения, взаимоотношения

хореографов с жизнью.

Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание

элитарного искусства, чуждого социальным задачам, другие наоборот, ищут

принципиально новые выразительные средства для передачи настроений

социального протеста, революционного содержания.

Авангард, строится на контрастах и оперирует чистыми стилями, жанрами,

видами и формами. В одном хореографическом произведении

может

использоваться несколько контрастных стилей, жанров, видов и форм

одновременно, что будет способствовать динамике и экспрессии. Причем

контраст

может

возникать

не

только

между

образами,

сюжетами,

рисунками, лексикой, но уже и в цветовой отделке костюмов героев, как

солистов, так и кардабалета.

Авангард в хореографическом искусстве не имеет столь четкой

оформленности, как литературный или живописный. Главным образом

выделился

не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению

традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии

условности, сильной пластической экспрессивности. Главным здесь был

поиск

некоего

нового

мировидения,

лексического

миросозерцания.

Экстранеординарность

в

хореографии

должна

отражать

внутреннюю

индивидуальность

постановщика,

а

также

быть

хорошо

продумана.

Создавая авангардное произведение балетмейстеру необходимо помнить о

том, что все составляющие танцевального номера должны объединиться

одним замыслом, даже несочетаемое нести некую смысловую нагрузку и

нравится зрителю и восхищать его. Авангард отказался от классики и

традиционности форм, его стремление – это открытие новых и смелых

тенденций, идущих в ногу со временем.

И так творчество – это создание нового, выход за пределы

существующих

стандартов,

которое

обычно,

сопряжено

с

ломкой

укоренившихся, традиционных представлений. Принципиально новое - это

результат

творческой деятельности, который создается или возникает

впервые. Такое новое не имеет аналогов в предыдущем. Новое во времени -

это результат творческой деятельности, созданию или возникновению

которого предшествовало существование аналогичного.

Сопротивление новому оказывается часто более сильным, чем острее и

неожиданнее оно. С другой стороны, никакое выдающееся достижение

творческой мысли не обретает подлинной жизни до тех пор, пока не будет

освоено, опробовано традиционной стихией общества. Такова диалектика

развития культуры креативной личности.