МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ И АРХИВНОГО ДЕЛА

ПРИМОРСКОГО КРАЯ

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств» го Спасск-Дальний

Навыки меховедения в классе

баяна и аккордеона.

Методическая работа

Преподавателя

Лисянской

Анны Геннадьевны.

Спасск - Дальний

2021г.

Содержание:

1. Вступление_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _5

2.

Теоретические аспекты техники ведения меха_ _ _ _ _ _ 6

3. Техника ведения меха_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 11

4. Мех как один из главных компонентов звукоизвлечения и

звуковедения на баяне_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 22

5. Мех и метро - ритм_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 24

6. Мехо- пальцевая артикуляция_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 27

7. Мех и музыкальная форма_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 28

8. Мех и динамика_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 29

9. Заключение_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 31

10. Список литературы_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 32

Вступление

«

Музыка, мелодия, красота музыкальных

звуков - важное средство нравственного

и умственного воспитания человека, источник

благородства сердца и чистоты души».

В.А. Сухомлинский.

«Раз музыка есть звук, то главной заботой

первой и важнейшей обязанностью

Г.Г. Нейгауз.

Высказывания двух величайших педагогов современности, взятые в

качестве эпиграфа, напоминают нам о двуединстве мира музыкальных

звуков. О том, что звуки мы не только воспринимаем, погружаясь в эту

стихию, но и творим, делаем музыку …..

С чего начинается обучение музыке, игре на инструменте? Вопрос,

который волнует многих и многих преподавателей сегодня, волновал и вчера.

Первое знакомство с музыкальным инструментом, важный этап для

будущего развития юного баяниста. Необходимо сделать так, чтобы это

первое знакомство посеяло в сознании учащегося любовь к музыке.

Организм ребенка очень чувствителен и поведение его в большинстве

случаев непредсказуемо. Но, несмотря на это, дети всегда остро реагируют на

доброту

и

понимание.

Огромная

неоценимая

роль

в

этом

лежит

на

преподаватели музыки, который должен быть весьма тонким психологом.

Ведь ему необходимо знать, точнее, чувствовать неуловимые моменты

смены настроения, оттенки эмоционального состояния учащегося и чутко

реагировать на это.

Одним

из

главных

факторов

мастерства

преподавателя,

является

воспитание культуры воспроизведения полноценного, красивого звучания

инструмента.

Выразительный

звук,

это

основа

художественного

исполнения

музыкального произведения.

Известный советский пианист, педагог Генрих Нейгауз говорил: «Звук

есть сама материя музыки, ее первооснова».

Следовательно,

усилия

исполнителя

должны

быть

направлены

не

только на развитие беглости пальцев, но и на формирование выразительного

звука.

Такие

музыкальны

инструменты,

как

баян

и

аккордеон

способны

исполнять различные штрихи с разнообразными нюансами, создавать

тончайшую

филировку

звука,

резкие

динамические

контрасты

и

выразительную динамическую гибкость. Однако звуковые возможности

этих инструментов не могут быть полностью использованы и раскрыты без

овладения техникой ведения меха.

Вопросы техники ведения меха на баяне и аккордеоне, в разное время

решали выдающиеся отечественные педагоги методисты, как П.Гвоздев,

Б.Егоров, А.Онегин, Ю.Акимов, В.Лушников, И.Пуриц, Ф. Липс, А.Романов,

А. Крупин и многие другие исполнители.

В своей книге « Искусство игры на баяне» Фридрих Липс, большое

внимание уделяет именно вопросам владения мехом. По его выражению:

«Мех выполняет как бы функцию легких, «вдыхая жизнь» в исполняемое

произведение».

Надо отметить, что с меховедением связаны такие важнейшие вопросы

исполнительской техники на баяне и аккордеоне, как звукоизвлечение и

звуковедение. Ф. Липс так же указывает, что: «Мех, без преувеличения,

является

главным

средством

для

достижения

художественной

выразительности.

2. Теоретические аспекты техники ведения меха

По

своему

устройству

и

звукообразованию

баян

относится

к

клавишно-язычковым духовым инструментам.

Процесс звукообразования на этих инструментах образуется при

выполнении двух условий: движению пальцев, управляющих клавишами, и

левой руки, управляющей движением меха.

Нажатие клавиши открывает клапан, а движение меха образует на него

поток воздуха, который приводит в колебание металлический язычок (или

голос) и тем самым заставляет его звучать.

Открывая и закрывая клапаны с различной скоростью, и одновременно

используя различные способы ведения меха, влияющие на интенсивность

воздушных потоков, учащийся начинает, развивает и завершает процесс

звучания в нужном характере и динамики.

Оба эти компонента неразрывно связаны и не могут существовать

раздельно.

Поэтому

учащемуся

необходимо

осознавать

основные

закономерности, как в действиях пальцев, так и в способах управлении

мехом. Но нередко в процессе исполнения произведения, главным для

учащегося становится лишь нажатие нужной клавиши в нужном ритме, а

ведение меха находится на столь низком уровне, что сводится лишь к

примитивной, прямолинейной подаче воздуха на голоса.

В дальнейшем такое отношение к ведению меха становится огромным

препятствием к выразительному исполнению. Важно отметить, что развитие

техники ведения меха, напрямую зависит от степени развитости слуховых

представлений учащегося и его двигательной активности.

Среди наиболее распространенных недостатков в технике ведения

меха, можно назвать: рывки мехом, неполный звук, широкая амплитуда

ведения меха, отсутствие постепенности в крещендо и диминуэндо.

Особенно актуальна, как указывает Иосиф Пуриц в своей книге

«Методические

статьи

по

обучению

игре

на

баяне»,

проблема

выразительности исполнения на тихих звучностях, в нюансах piano, где

требуется наиболее сложное в техническом отношении, дифференцированное,

активное управление мехом. Именно в игре на piano наиболее заметны

технические издержки в технике ведения меха.

В педагогической практике достаточно часто приходится так же

сталкиваться с низким техническим уровнем смены направления движения

меха, которое выражается в больших цезурах, смене на звучащих нотах и в

перепадах динамических уровнях. Причина этих недостатков в отсутствии

необходимого слухового контроля со стороны учащегося.

Таким образом, можно с уверенностью утверждать, что формирование

и развитие у учащегося техники ведения меха, является проблемой в баяно-

аккордеонной педагогике, работу над которой необходимо начинать с самых

первых занятий. При этом задача преподавателя состоит в том, чтобы

учащийся достиг такого уровня владения навыками техники ведения меха,

при котором он, на основе установления у него слухо - двигательных

взаимосвязей, сам понимал какими меховыми приемами и способами

ведения

меха

можно

добиться

необходимого

характера

звучания

у

конкретного музыкального произведения.

С чего же должна начинаться работа с учащимся по овладению техникой

ведения

меха?

На

этот

вопрос

можно

с

уверенность

ответить,

что

формирование техники ведения меха начинается с овладения двигательно-

игровых

способов

управления

мехом,

которые

связаны

с рациональной

посадкой учащегося, устойчивой постановкой инструмента и правильным

положением левой руки. И. Пуриц, отмечает, что «Работу по овладению

техникой ведения меха следует выстраивать, начиная с первых уроков, не

допуская того, чтобы управление мехом происходило на интуитивном уровне.

Для этого учащемуся необходимо контролировать степень натяжения

меха, наладить контакт руки с крышкой левого полукорпуса, соблюдать

правильную траекторию движения меха.

Правильная посадка учащегося, как подчеркивает Ф. Липс, должна

иметь три точки опоры: опора на стул, опора на ступни ног, и опора в

пояснице. Сидеть надо на передней части стула. Высота стула должна

обеспечить положение ног под прямым углом, которые слегка расставлены в

стороны, при этом правая нога чуть впереди левой ноги. Корпус туловища

музыканта должен быть немного наклонен вперед.

Постановка

инструмента

должна

обеспечить

комфортность

учащемуся и свободу его игровых движений. Плечевые ремни необходимо

тщательно отрегулировать, при этом правый ремень должен быть чуть

длиннее левого, что позволит нижней части правого полукорпуса упереться в

правое бедро и создать устойчивость инструментов при движении меха на

сжим. Б. Егоров указывает, что: «Слишком свободные ремни приводят к

неустойчивости

инструмента

(раскачиванию)

и

вызывают

инстинктивное

поднятие плеч». Ф. Липс, же в свою очередь подчеркивает, что: «Тесные

ремни могут привести к тому, что баян, будет в большей степени висеть на

них, чем стоять на коленях». Меховая камера должна устойчиво стоять на

левом бедре, что позволяет левому корпусу инструментов двигаться свободно

без затруднений, при этом важно следить за тем, чтобы при разжиме и сжиме

меха левая нога не поднималась, и инструменты не двигались по направлению

движения меха.

Мех

управляется левой

рукой,

физическая

нагрузка

на

которую

чрезвычайно велика, за счет непосредственной игры на левой клавиатуре.

Длина левого рабочего ремня должна быть подогнана так, чтобы рука не

болталась между ним и левой частью корпуса. Как отмечает Б. Егоров:

«Слишком длинный ремень вынуждает исполнителя сгибать запястья руки,

слишком короткий – сковывает движения запястья».

Таким образом, при полном ощущении свободы, левой руке необходимо

постоянно

контактировать

с

ремнем

и

крышкой

полукорпуса,

что

дает

возможность незаметно производить смену меха (без люфт-паузы толчка) и

обеспечить тончайшую филировку звука. При разжиме меха основной точкой

опоры левой руки является запястье, а при сжиме - запястье и предплечье.

Технология разжима меха осуществляется постепенным выпрямлением

левой руки, путем разгибания её в локтевом суставе. Доведя мех примерно до

середины его растяжения, верхняя часть руки, то есть плечо прекращает

движение, и уже вторая половина меха разводится до конца только одним

предплечьем, таким образом, рука в это время выпрямляется, разгибаясь в

локтевом суставе.

При ведении меха на сжим, последовательность движения левой руки

будет обратная. Что касается правильной траектории движения меха, то

необходимо следить и за тем, чтобы при игре, мех двигался веерообразно, при

этом, как указывают А. Крупин и А. Романов: «Меховедение должно

осуществляется не по принципу «влево-вправо», а «влево-вниз и вправо-

вверх», что позволяет использовать потенциальную энергию, заложенную в

левом

полукорпусе

данных

инструментов,

находящемся

в

приподнятом

положении. Веерообразное движение меха облегчает равномерную подачу

воздуха и обеспечивает устойчивое положение инструментов во время игры.

3. Техника ведения мехом

По своему значению меховедение может сравниться с дыханием

певца

или

с

ведением

смычка

при

игре

на

скрипке.

Вся

многогранность

динамических

оттенков

на

баяне

и

аккордеоне,

непосредственно

зависит

именно

от

характера

подачи

воздуха

в

мех.

Поэтому каждый нюанс и даже его тончайший оттенок обязательно должен

быть отображен соответствующими движениями меха.

1. Составляющими меховой техники являются:

- приемы игры мехом – разжим и сжим;

- виды ведения меха – полное разжатие меха, разжим меха до предела, игра

на «коротком мехе»;

- приемы ведения меха – мех постоянно напряженный и мех пульсирующий;

- способы смены движения меха – заметная на слух и незаметная на слух;

- распределение меха – членение музыкальной речи, скорость движения меха;

- способы ведения меха – ровное ведение, ускорение и замедление движения,

рывок мехом, пунктирное ведение, тремоло мехом, вибрато.

Таким

образом,

чтобы

учащийся

овладел

техникой

ведения

меха,

преподавателю необходимо сконцентрироваться на решение трех главных

задач:

- первое, – научить правильному ведению и правильной смене направления

движения меха,

- второе, – научить грамотному распределению меха, то есть чередованию

разжима и сжима меха согласно членению музыкальной речи;

- третье, – научить различным способам ведения меха.

Успешность решения данных задач зависит, как от степени желания самого

учащегося овладеть техникой ведения меха, так и от его слухового контроля и

сформированности двигательных навыков левой руки.

2. Приемы игры мехом. Приемы ведения меха.

На баяне и аккордеоне существуют два основных приема игры мехом –

это разжим и сжим.

Существуют два основных приема ведения меха:

1) мех постоянно напряженный (непрерывный) при котором нет толчков,

рывков, «выкриков» и форсирования звучания, что помогает почувствовать

скорость движения меха, плавность и ровность его ведения;

2) мех пульсирующий, когда отдельные созвучия исполняются с некоторой

остановкой в движении меха.

Разнообразие пьес требует применения конкретного приема ведения

меха. Так, например, в произведениях с широкой, напевной звучностью или

с

полифонической

фактурой,

мех

находится

в

постоянном

натяжении.

При игре острортитмической или синкопированной музыки, вызывающей

необходимость выделения отдельных аккордов и созвучий – мех должен быть

пульсирующим. Так же, встречаются произведения, где эти два приема игры

мехом используются вместе.

3. Виды ведения меха

А. Онегин, автор известной «Школы игры на баяне», обращает внимание

на то, что: «В технике ведения меха существуют такие понятия как: полное

разжатие меха, частичное разжатие меха или игра на «коротком мехе» и

разжим меха до предела».

Полное разжатие меха - это когда мех растянут широко, но не до

предела. Применение полного разжатия меха неизбежно при исполнении

музыкальных

произведений

полифонического

склада,

кантилены

или

с

большим нарастание звучности или с широким дыханием. Игра

на

«коротком мехе»

затрачивает

меньше

физических

сил

и

руки

менее

напряжены.

На

«коротком

мехе»

удобнее

играть

подвижную

музыку,

например

танцевального,

маршеобразного

характера.

Наибольшую

устойчивость

инструментов и

лучший

контакт

с

ними

достигаются

при

средних и коротких амплитудах разжима меха. Игра при разжиме меха до

предела в начальный период - нежелательна, так как усиливает нагрузку на

левую

руку,

что

усложняет

возможность

гибкого

управления

мехом,

затрудняет движение пальцев левой руки, а так же влечет за собой ослабление

и прерывание звучания.

Но применение широкой амплитуды разжима меха необходимо при

исполнении произведений, отличающихся большей звучностью и требующих

значительной продолжительности звучания. При разжиме меха до предела,

мех нужно вести по пологой дуге «к себе», которую описывает левая рука

вокруг

корпуса исполнителя. Таким

способом достигается максимальная

широта дыхания.

При ведении меха по прямой линии или в направлении «от себя»,

амплитуда разжима неизбежно ограничивается

длиной левой

руки, что

приводит к более частой смене меха, которая не желательная. В каждом

конкретном

случае

надо

искать

наилучший

вариант

движения

меха

в

соответствии с художественным содержанием и характером произведения.

Важно

помнить,

что

игра

слишком

«широким

мехом»,

лишающая

мелодическую

линию

цензурности,

так

же,

как

и

учащенная

смена

направления

движения

меха

не

на

естественных

цезурах,

приводит

к

искажению принципа членения музыкальной речи по смыслу, а значит и к

изменению её интерпретации. Б. Потеряев считает, что: «При исполнении

музыкальных произведений смена направления движения меха выполняет две

функции: расчленяет музыкальную речь и динамически воздействует на

начало построений» [12, с.48]. Поэтому важно научить учащегося владеть как

полным разжатием меха, так и его частичным разжатие, выбор которых

обусловлен конкретным музыкальным произведением.

4. Способы смены движения меха

Надо сказать, что в начальный период обучения, смена направления

движения меха, кажется учащемуся простым и понятным действием, но в

дальнейшем, с возрастанием художественных задач, этот технический прием

становится

для

него

одной

из

сложных

технических

задач.

Правильная смена меха – одно из важнейших условий грамотного исполнения

музыкальных произведений.

Ю. Акимов в своём учебном пособии «Школа игры на баяне» описывает

два способа смены движения меха:

-заметная на слух

- незаметная на слух

Заметная

на

слух

смена

движения

меха

применяется:

- когда она совпадает с началом мотивов, фраз, предложений и других

структурных элементов, что в свою очередь способствует естественному

членению мелодии и «взятию дыхания», но при этом важным условием

является недопустимость рывков мехом; - когда необходимо выделить акцент,

синкопу или кульминацию. Незаметная на слух смена движения меха важна

при исполнении имитационной полифонии и произведений, с очень большими

фразами

или

с

выдержанными

звуками.

В

таких

произведениях

могут

использоваться несколько вариантов мест смены движения меха:

- перед сильной долей такта;

- перед вступлением других голосов;

- перед акцентом;

- перед кульминацией;

- в момент паузы.

Важно отметить, что именно незаметная на слух смена движения меха

позволяет не нарушить развитие музыкальной мысли произведения. На

выдержанном звуке, незаметная смена меха достигается при условии, если до

момента и в момент смены направления меха сохраняется одно, неизменное

положение руки под левым ремнем.

Овладение учащимся заметной и незаметной на слух сменами движения

меха, являются важными составляющими техники ведения меха. Именно

умелая

смена

направления

движения меха

является

одним

из

основных

качественных

показателей

исполнительской

культуры

баяниста

и

аккордеониста.

Для достижения правильной смены движения меха требуется обращать

серьезное внимание учащегося на следующее:

- во время смены движения меха музыкальная мысль не должна прерываться;

- не допускать резкого непроизвольного рывка в короткий момент поворота

меха

- полностью выдерживать длительность звука, не допуская его сокращения;

- сохранять ритмическую ровность в игре мелких нот, без их ускорения и

суетливости;

- динамика после смены меха не должна меняться, если нет динамического

контраста и не нарушать прогрессию в diminuendo и crescendo.

5. Распределение меха

Рассмотрение вопроса распределения меха связано с решением двух

задач: первая, - правильно определить места смены направление движения

меха в произведении и вторая, - освоить управление натяжением меха при

разжиме. М. Оберюхтин в своей статье «Расчлененность музыки и смена

направления

движения

меха»

указывает,

что

«Грамотное

выразительное

произношение

музыкальной

речи

зависит

именно

от

определения

естественного для каждой музыкальной мысли момента смены направления

движения

меха

как

фактора

её

расчленения».

Как

правило,

типичными

ошибками в распределении меха при исполнении произведений являются:

- не хватает меха на сжим, чтобы точно закончить музыкальное построение.

Причина первая, - был слабый разжим меха; причина вторая, - мех на сжим

был «передавлен»;

- мех переходит в разжим до предела из-за сильного расходования воздуха, в

результате нарушается динамическое развитие и происходит неоправданный

рывок меха на сжим;

- смена меха производится перед окончанием фраз, из-за чего искажается

естественное «дыхание» музыкальной речи;

- неумение гасить звук на коротких длительностях.

Данные ошибки возникают по причине слабого слухового контроля

ученика и недостаточной сформированности двигательных навыков левой

руки.

В. Лушников пишет: «Играя на полном или «коротком» мехе важно,

чтобы учащийся научился не только ощущать границы звучания музыкальных

построений на разжим и сжим, но и правильно регулировать силу подачи

воздуха. Надо отметить, что к числу многих специфических особенностей

баяна и аккордеона относится и следующая: при равносильном движении меха

в обе стороны, звучание на разжим несколько громче, чем на сжим.

В

результате

объем

музыкального

материала

в

разжим

играется

больший, чем на сжим, а при нюансе ff после разжима меха ощущается

некоторый провал динамики в сжим.

Данные навыки техники меховедения требуют от исполнителя точного

расчета в управлении мехом. Во время игры, важно умело пользоваться

запасом воздуха в мехе, то есть добиваться необходимой силы и качества

звучания при экономном расходовании воздуха в нем. Не следует доводить

мех до крайних пределов разжима и сжима, чтобы избежать нехватки воздуха

и

толчков

при

смене

меха.

Иначе

говоря,

учащийся

должен

научиться

«чувствовать мех».

В распределении движения меха следует учитывать ряд факторов:

-

удобным

моментом

для

смены

движения

меха

могут

служить

начало

музыкальных построений - мотивов, фраз, предложений, разделов частей;

- смена меха между forte и piano (эффект «эхо») делает контраст построений

более эффектным;

- в больших фразах и на выдержанных звуках необходимо менять движение

меха перед сильной долей такта;

- в полифонических произведениях и в крупной форме, смена направления

меха необходима в момент вступления темы, что делает её появление более

заметным; -

по мере разучивания произведения, допустимы поправки в переносе смены

меха между мотивами, фразами, в виду сдвига темпа.

Следовательно, учащийся должен знать не только, каким способом

менять мех в конкретном произведении, но также, где лучше это сделать,

чтобы

не

нарушить

логического

строения

мелодической

линии

и

как

правильно «рассчитать» силу его натяжения.

В работе над распределением меха, Виктор Брызгалин выделяет три

этапа: начальный, рабочий (корректировочный) и заключительный.

Начальный этап включает в себя анализ и определение благоприятных для

смены

движения

меха

места

в

произведении, отталкиваясь

от

членения

музыкальной

речи.

Рабочий

(корректировочный)

этап

направлен

на

корректирование

смены

меха,

так

как

постоянное

совершенствование

исполнения, поиск новых исполнительских решений приводит к штриховым,

темповым, динамическим изменениям в игре, и соответственно – к другому

распределению меха. Учитывается то, что чем быстрее темп, тем больший

смысловой отрезок (или несколько отрезков) укладывается на движение меха

в одну сторону или как еще говорят музыканты «на один мех». При этом

сохраняется установка на то, что каждая часть должна закончиться на сжим

меха, а следующая часть - начаться на разжим, как бы «с красной строки».

Заключительный этап – это закрепление точной смены меха в результате

соединения всех частей произведения в целое. Особого распределения меха

требует полифоническая музыка, в виду того, что учитывая специфику баяна

и аккордеона на них невозможно исполнить все голоса не разрывая сменой

меха их мелодическую и фразированную линию. Поэтому распределение меха

определяет

ведущий

голос

–

тема

фуги

или

солирующая

мелодия

в

интермедии.

Таким образом, приоритет главного мелодического голоса вынуждает

«подлаживать» под него другие голоса, разрывая их вынужденной сменой

меха.

6. Способы ведения меха

Способы

ведения

меха

влияют

на

характер

и

силу

звучания.

И.

Пуриц

указывает:

«Основной

задачей

для

учащегося

при

освоении

способов ведения меха является выработка ощущений, связанных с

различными режимами (степенями) натяжения меха и получаемыми в

зависимости от этого звуковыми результатами.

Концентрируя внимание на движениях меха, и сопоставляя физические

ощущения со звуковым результатом, учащийся вырабатывает двигательно-

слуховые навыки, необходимые для гибкого владения динамикой звука.

Основными способами ведения меха, которые обозначил еще Б.

Егоров в своей статье «К вопросу о систематизации баянных штрихов»

относятся: ровное ведение; ускорение или замедление движения меха; рывок

мехом; тремоло мехом; вибрато; пунктирное ведение. Ровное

ведение на разжим или сжим, достигается неизменной скоростью движения

меха, за счет постоянного одинакового усилия левой руки, что создает

постоянный

уровень

давления

воздушной

струи

на

язычки.

Ровное ведение обусловлено необходимостью получения ровной, одинаковой

по звучности возможно на всех основных динамических градациях от рр до

ff.

Надо отметить то, что при данном способе меховедения у учащихся

часто встречается ошибка, заключающаяся в том, что при смене направления

движения

меха

не

соблюдается

сохранение

единой

динамики.

Причина этого – в образовании динамического «толчка», из-за разных усилий

левой

руки

при

разжиме

и

сжиме

меха.

Ускорение

и

замедление

движения

меха,

в

результате

усиления

или

ослабевания натяжения меха применяется при необходимости получения

равномерного нарастания или уменьшения звучания.

Динамическая нюансировка crеsсhеndо и diminuendo на баяне и

аккордеоне достигается именно за счёт обращения к данному способу ведения

меха.

Существенным

моментом

является

осознание

учащимся

того,

что

изменение уровня динамики зависит от характера ведения меха, степени его

натяжения, а не от плотности прикосновения к клавишам. Данный факт

поможет избежать увеличения плотности

туше (прикосновения), которое

приводит к нерациональному использованию энергии, скованности игрового

аппарата и грубости в игре. Примечание: для получения нетемперированного

glissando используется именно неполное нажатие клавиши в сочетании с

усилением ведения меха, что приводит к понижению высоты звука.

Как указывает Ф. Липс: «Весьма важным моментом является умение

распределять crеsсhеndо и diminuendo на необходимый отрезок музыкального

материала.

Наиболее

типичные

недочеты

в

этом

плане

следующие.

Необходимое

crеsсhеndо

или

diminuendo

исполняется

настолько

вяло,

безвольно, что они почти не ощущаются. Усиление (ослабление) динамики

выполняется не poco a poco, а скачками, чередуясь с ровной динамикой.

Crеsсhеndо не достигает нужного объема и, как результат, не приводит к

кульминации. Чтобы избежать данных недочетов, учащемуся необходимо

очень тщательно контролировать усилия левой руки, прилагаемые к меху. В

исполнительской практике, также встречается прием игры, где одновременно

сочетаются ускорение и замедление движения меха (то есть crеsсhеndо

и diminuendo) на одном звуке или созвучие, который называется филировка.

В

переводе

с французского

языка данное слово

обозначает

«тянуть

звук». Филировка может употребляться для оживления длинного звука

внутри фразы, в кантилене на заключительном протяжном звуке или аккорде

и даже на коротких длительностях, когда необходимо резко «погасить» звук.

Рывок мехом исполняется резким коротким движением левой руки.

Рывок мехом необходим при взятии или снятии звука, созвучия с акцентом,

для яркого показа кульминации, исполнения синкопы, subito forte, sforzando,

штрихов маркато, мартеле. Использование данного приёма возможно на

самых различных динамических уровнях звучания. Учащиеся, как правило,

сравнительно легко усваивают динамический прием sforzando, если затем идет

diminuendo.

Гораздо

труднее

отработать

динамическое

ударение

с

последующим сохранением силы звучности, которое достигается ровным,

сильным

натяжением

меха

после

рывка.

Еще

более

сложным

навыком

является сочетание sforzando с последующей филировкой звука на сгеsсhеndо,

которое достигается последовательным изменением динамики на одном звуке

или созвучие: sforzando - subito piano – сгеsсhеndо – forte.

Пунктирное ведение меха – ведение меха в одном направлении, то есть

на

разжим

или

сжим,

которое

чередуется

с

полной

его

остановкой.

Применяется

данный

способ

ведения

мехом,

когда

требуется

исполнить

акцентировано

последовательность

из

нескольких

звуков

или

созвучий.

Окончание звука будет выполнено либо только мехом, либо мехом и пальцами

одновременно. Данный способ меховедения используется при игре острой

ритмической

или

синкопированной музыки,

вызывающей

необходимость

выделения отдельных аккордов и созвучий.

Тремоло

мехом –

быстрая,

периодическая

смена

режимов

меха

«разжим» - «сжим» на звуке или созвучие.

При этом начало, и окончание звука осуществляется мехом, поскольку пальцы

в

этот

промежуток времени

удерживают

в

нажатом

положении нужные

клавиши.

Разновидностью этого приема является detache, при котором смена

направления движения меха на каждый новый звук происходит одновременно

с

переходом

пальцев

на

соответствующие

клавиши.

Во

время

работы

над

тремоло

необходимо

постоянно

контролировать

ощущение свободы, раскованности левой руки и сбрасывать статистическое

напряжение,

только

тогда

будет

возможно

долгое

тремолирование.

Инструмент должен прочно стоять мехом на левом бедре и грифом упираться

в

правое

бедро.

Для

этого

плечевые

ремни

надо

подготовить.

Лучше

тремолировать почти на полном сжиме с небольшим запасом меха, так как

при более разведенном мехе играть трудно. Если же возникают определенные

затруднения на начальном этапе, то необходимо поработать в медленном

темпе.

Вибрато – частое колебание звука. С латинского языка переводится как

«дрожание». Вариантов исполнения вибрато много, как правой, так и левой

рукой.

Вибрато,

исполняемое

левой

рукой,

непосредственно

связано

с

движениями

меха.

Существует

несколько

основных

вариантов

мехового

вибрато: первый - быстрое вибрирование ладони левой руки, второй - легкие

удары

всей

ладонью

по

левому

полукорпусу

в

различных

точках

клавиатурного

угла,

третий

–

вибрато

открытой

кистью

левой

руки.

Основание кисти располагается у края грифа, руку ни в коем случае не

напрягать,

но

запястье

должно

быть

упругим.

Этим

способом

можно

регулировать частоту вибрато. Вибрато привносит в звучание инструмента

характерную выразительность. Причем для большей выразительности можно

использовать

и

гибкую

нюансировку,

и

пластическую

смену

частоты

вибрации.

Рикошет

–

этот

эффективный

прием

игры

мехом

впервые

был

использован

в

финале

второй

сонаты

В.Золотарева.

Характерным моментом при использовании рикошета является равномерное

чередование ударов верхней частью меха и нижней. В качестве исходной

позиции для его освоения следует слегка развести мех и, не нажимая клавиш,

попеременно смыкать верхнюю и нижнюю его

часть.

4. Мех как один уз главных компонентов звукоизвлечения и

звуковедения на баяне

Педагог практик Геннадий Стативкин, трактует роль и значение меха

по аналогии приемов смычка на струнных инструментах. Причем делает это

не на словах, а на деле. Для этого достаточно обратиться к пособию

Г.Стативкина,

который

предлагает

начинать

обучение

игре

на

баяне

с

меховедению.

Рассмотрим некоторые из предложенных Г. Стативкиным упражнения.

Интересными, на мой взгляд, кажутся упражнения с образным названием

«Ветер» и «Морской прибой». Автор предлагает после показа педагога

исполнить их учащемуся, предваряя игру рассказом о природе: завывание

ветра в зимнюю погоду, шум моря, игра и удары волн о берег. А для учащихся

более

младшего

возраста

целесообразнее

предложить

более

легкие

упражнения, те которые учащийся в состоянии и воспринять, и воспроизвести.

Ведь применение чрезмерной для ученика физической нагрузки при ведении

меха может пагубно сказаться на свободе игрового аппарата.

Трудно не согласиться с Ю. Г. Ястребовым, рекомендующим внедрить

в сознание ученика мысль о том, что мех надо вести, а не тянуть. К примеру,

вести кого–нибудь за руку и тянуть – это разные мышечные ощущения.

Упражнения на формирование элементарных навыков ведения меха:

«Шарик» - дети любят праздники, и очень часто их украшают

надувными

шарами.

Поэтому

процесс

«надувания

шарика»

ученик

изображает

движениями

меха:

Разжим

–

вдох,

сжим

–

выдох.

Для облегчения задачи выполнения учащемуся предлагаем сделать вдох и

выдох полной грудью (лучше в положении стоя).

После

чего

работу

легких

повторяет

мех.

Это

упражнение

помогает

правильно распределить усилия левой руки на ремень. При извлечении звуков

на басах эта задача решается проще.

«Самолет» - Учащийся мехом показывает как самолет взлетает, (на

разжим) а затем идет на посадку (на сжим).

«Паровоз» - Учащийся мехом изображает «дыхание», « пыхтение»

трубы паровоза. Сначала мех введемся на разжим короткими движениями,

затем – длинными непрерывными – на сжим. Упражнение рассчитано на

выработку приемов « длинной» и «короткой» работы меха.

Определенную положительную роль могут сыграть так называемые

имитационные движения, когда физические нагрузки сводятся к минимуму и

позволяют сконцентрировать внимание учащегося на форме и направлении

движений.

Упражнение - в положении стоя, а затем сидя, ученик плавно ведет

руку от груди, имитируя движения мехом. Второй элемент упражнения –

круговые, вращательные движения влево и вправо. В момент выполнения

упражнения педагог следит за тем, чтобы руки учащегося двигались плавно,

без судорог, в самих движениях не появились «пунктиры».

Важным

моментом

в

постановке

левой

руки

является

поиски

нахождение точек опоры. Их, как известно, три:

1. Ладонные мышцы и мышцы большого пальца располагаются на ребре

левой части корпуса баяна.

2. Запястье тыльной стороной опирается на левый ремень.

3. Предплечье внутренней стороной опирается на задний край левого

корпуса (крышки). При движении меха на разжим основной точкой опоры

левой руки служит запястье, при движении на сжим – предплечье.

В работе с учащимся ведению (траектории) меха следует уделить самое

пристальное внимание, так как незначительные отклонения от основного

веерообразного движения ведут к излишней затрате мышечных усилий, к

быстрому утомлению и, как следствие, зажиму рук.

Работая над упражнениями для меховедения, необходимо следить за

мышечной свободой левой руки, т.к. зажимы в меховедении непременно

приведут к зажиму или скованности в звуковедении. Учащийся с самого

начала должен уяснить, что движение и звук всегда взаимосвязаны, т. е.

характер совершаемого движения (резко, мягко, судорожно, свободно и т. д.)

дает соответствующее звучание инструмента.

Музыкальное искусство – искусство звуков, разворачивающихся во

времени.

И

главное

внимание

учащегося

в

процессе

исполнения

сосредоточено на управлении звуками с помощью ведения меха. Иными

словами, здесь наблюдается и обратная связь: качество извлекаемого звука

подсказывает о том или ином характере требуемых движений. Следовательно,

выработка рациональных приемов должны занимать не меньшее место, чем

вопросы туше, пальцевой техники и других сторон изучения баяна.

5. Мех и метро - ритм

В исполнительской практике баянистов взаимосвязь метро - ритма с

движениями меха, явление распространенное: подчеркивание метрической

пульсации, ритмических рисунков (блоков) и т. п. Однако, начальное

обучение

этому

важному

выразительному

средству

почти

не

уделяет

внимание

и,

как

следствие,

слаборазвитое

ритмическое

воспитание

наблюдается у учащихся старших классов.

Вспомним, все Школы игры для баяна. Навыки ощущения временного

фактора музыки (пульс, такт и затакт, ритм, паузы, длительности, размер)

начинаются с

деления длительностей

звуков.

Выстраивая

своего рода

«Пирамиды Хеопса» - от целой ноты до шестнадцатых нот (длительностей).

Итог для большинства выпускников - ритмическая глухота, ритмическая

нестабильность.

В контексте исследуемой нами проблемы, мех баяниста и навыки

меховедения могут и должны вобрать в себя одно из выразительных средств,

каким является ритм и метр.

Вот мнение представителя скрипичной методики: «Метр, как один из

элементов ритма в широком его понимании находится в неразрывной связи со

всеми другими выразительными средствами и наряду с ними является одним

из компонентов образа»

По этой причине смычок скрипача уже на начальной стадии обучения

воспроизводит и ритмические рисунки, и подчеркивает метроритмический

пульс,

и

характером

совершаемых

движений

выявляет

характер

самых

простейших элементарных музыкальных образов - участвует как мощное

выразительное средство исполнителя.

Не копируя, но творчески переосмысливая приемы ведения смычка,

аккордеонисты и баянисты могут в работе с начинающими позаимствовать их

в скрипичной школе.

Несколько основных замечаний. Во- первых, как показывает практика,

звукоизвлечение на баяне или аккордеоне целесообразнее начинать на левой

клавиатуре. В этом случае внимание учащегося будет, по справедливому

замечанию

Ю.Г.

Ястребова,

«сконцентрировано

на

одном

участке

поставленной цели, не распыляя внимание ученика массой сопутствующих

требований». Во- вторых, первоначальные навыки ведения меха, полученные

при знакомстве с движениями «чистого меха», делают эту задачу более

доступной. В - третьих, выбор штриха. Начинать звукоизвлечение на баяне

целесообразнее, штрихом нон легато.

Пример:

Итак,

предложим

учащемуся

поставить

2,3,4

пальцы

на

основной или вспомогательный ряд. Погрузив палец

в клавишу,

ученик

движениями меха изображает «Бой часов» или «Удары колокола».

Рабочий палец в моменты смены меха не поднимается. Извлекаемый

звук на разжим и сжим должен быть одинаковым по силе.

Смена

меха

на

коротком

времени

способствует

более

частому

переключению работы различных групп мышц по принципу - «работа -

отдых».

Используя опыт произношения знакомых учащемуся слов, легче всего

подвести его к пониманию чередования ударных и безударных слогов.

Например: На- дя, О- ля, И- ра, Ко- ля и т. п.

Выяснив в каждом слове количество «шагов» (слогов), произносим

ударные и безударные слоги. В упражнении сначала участвует один бас,

затем подключаются аккорды т. к. чередование баса и аккорда является

основной формой сопровождения мелодии на инструменте.

Выясним с учащимся, что существуют имена с ударением на второй

слог. Например: Иг- нат, И- ван, Мат- вей, Сер- гей. Мех, как и в первом

случае, выполняет роль метрической пульсации.

Взяв небольшой запас меха, учащийся знакомится с затактом трех

дольного метра: Та - ню- ша, Ка –тю- ша, Анд- рю- ша.

Затем попевочки. Например «Птичка зернышки клюет, тонко песенки

поет». Движение меха разжим - сжим на каждый слог.

Предложенная

методика

ритмического

воспитания

начинающего

музыканта, не самоцель, а средство, с помощью которого учащийся

осознанно воспринимает с первых звуков, с первой пьески такие понятия, как

«такт- затакт», «сильная - слабая» доля такта, ударный и безударный слоги

произносимых им слов - моделей (ритмо - блоков).

6. Мехо - пальцевая артикуляция

Специфика звукообразования и звукоизвлечения на баяне, основана на

взаимодействии работы пальцев и меха. Синтез этой работы направлен на

достижение определенной атаки звука. Именно на них ссылается в своей

работе Ф.Р. Липс.

До

сих

пор

техника

ведения

меха

и

виды,

способы

туше

не

рассматривались в их взаимосвязи. Тем не менее, каждый из них имеет свою

специфику, и в начальный период обучения важно, чтобы учащийся смог

понять основные закономерности как в управлении мехом, так и в действиях

пальцев.

Процесс

звучания

каждого

извлекаемого

звука

можно

условно

разделить на три основных этапа: атака звука, непосредственно процесс

внутри звучания тона (ведение звука), окончание звука. Необходимо иметь в

виду,

что

реальное

звучание достигается в

результате

непосредственной

работы пальцев и меха, причем и способы прикосновения пальцев к клавишам,

и ведение меха постоянно дополняют друг друга.

Атаке звука, как известно, предшествует сигнал, который дает нашим

сознанием,

в

результате

чего

происходят

целенаправленные

движения

игрового аппарата.

Три основных способа:

1. Нажать пальцем нужную клавишу, после чего с необходимым усилием

повести мех (артикуляция мехом).

Прекращение

звучания

достигается

остановкой

движения

меха

и

последующим снятием клавиши. Начало (атака) и окончание звука носят

мягкий характер.

2. Повести мех с нужным усилием, после чего нажать клавишу. Звучание

прекращается снятием пальца с клавиши и последующей остановкой меха

(пальцевая

артикуляция).

В

данном

приеме

звукоизвлечение

атака

и

окончание звука носят твердый характер.

3.

Совместная

работа

меха

и

пальца

(мехо

-

пальцевая

артикуляция).

Характер звучания в этом случае зависит от характера туше и меха.

Различные

исполнительские

задачи,

встающие

перед

учащимся

в

процессе обучения, требуют от него постоянного чередования

этих трех

приемов звукоизвлечения.

Из трех перечисленных приемов звукоизвлечения наиболее употребима

в

исполнительской

практике

пальцевая

артикуляция,

поскольку

мех

находится в движении обычно на протяжении почти всего произведения. На

втором месте по степени применения стоит мехо- пальцевая артикуляция.

Этому приему звукоизвлечения следует уделять больше внимания, так как с

его помощью усиливается выразительная сторона исполнения. Учащиеся

основное внимание уделяют механической работе пальцев (работают над

техникой), выполняя при этом однообразные движения мехом в разжим и

сжим

и

даже

не

меняя

динамики

и

нисколько

не

заботясь

о

звуковыразительной стороне пьесы. Артикуляция мехом в практике

применяется

сравнительно

редко,

поскольку

требует

предварительного

нажатия клавиши. Этот прием звукоизвлечения может быть использован в

начале пьесы, фразы, мотива, а также при их завершении.

7. Мех и музыкальная фраза

Следующей важной ступенью начального обучения является освоение

учащимся элементарных правил фразировки, без знаний и применения

которых

невозможно

ни

понять,

ни

передать

характер

и

содержание

исполняемой музыки.

Фразировка это умение расчленять музыкальный текст на отдельные

единицы, не теряя при этом целостности формы музыкального сочинения.

Главная задача и для педагога, и для учащегося - осознанное усвоение основ

фразировки: умение видеть начала и концы, умение связать отдельные звенья

в единое целое.

Если

каждый

эпизод,

фраза,

раздел

мыслятся

в

контексте

всего

произведения, то и работа над ними в плане выразительности произношения

не

будет

носить

изолированный

характер.

Тщательно

вслушиваясь

в

интонационный

строй

мелодических

линий,

определяя

особенности

драматургии, характер движения, музыкант ведет поиск таких выразительных,

технических средств, которые позволяют ему адекватно реализовать свое

слышание. Если в этих вопросах нет ясности, представления о том, как

должна звучать та или иная фраза, построение, все произведение весьма

расплывчаты, то выбор технических средств будет носить формальный

характер. В этом плане губительна практика, нередко применяемая в баянной

педагогике, когда учащийся сначала должен выучить текс, понимая под

тестом лишь ту его часть, которая относится к звуковысотности, ритму, темпу.

А уж затем начинать работу над музыкой.

Мех является неотъемлемой часть звукоизвлечения на баяне, помогает

уяснению метрической пульсации,

способствует выявлению ритмической

организации пьесы, участвует в расчленении музыкальной ткани на мотивы,

фразы. Подчеркивает жанровую принадлежность музыки, является одним из

важнейших технически - интерпретаторских средств исполнителя баяниста.

8.

Мех и динамика

Почти каждый музыкальный инструмент обладает сравнительно

большим динамическим диапазоном, который простирается условно в

пределах ppp - fff . Некоторые инструменты (орган, клавесин) не обладают

способностью

к

гибкой

динамической

нюансировке.

Ряд

духовых

инструментов в динамическом отношении неповоротливы, поскольку могут

извлекать звуки только, к примеру, при нюансе f или только p. Баяну в этом

плане

повезло.

В

нем

прекрасно

сочетается

относительно

большая

динамическая амплитуда с тончайшей звуковой филировкой в пределах всего

диапазона.

Как известно, в процессе звукообразования на баяне важнейшая роль

принадлежит

меху.

Если

провести

аналогию

между

музыкальным

произведением и живым организмом, то мех баяниста выполняет как бы

функцию

легких,

вдыхая

жизнь

в

исполнение

произведения.

Мех,

без

преувеличения, является главным средством для достижения художественной

выразительности.

Чуткое, бережное отношение к звуку необходимо прививать учащимся

с первых шагов обучения.

Каждый баянист должен знать все тонкости своего инструмента и уметь

пользоваться

динамикой

в

любом

нюансе,

начиная

с

pp

и

до

ff

.

Музыкант с чутким слухом может в тишине создать тончайшую звукопись.

Здесь важно также умение слушать паузы. Наполнить паузу содержанием -

высочайшее искусство. «Напряженная тишина между двумя фразами, сама

становясь

музыкой

в

таком

соседстве,

дает

нам

предчувствовать

нечто

большее, чем может дать более определенный, но потому и менее растяжимый

звук». Ф. Бузони. Умение играть пианиссимо и держать при этом публику в

напряжении всегда отличает настоящих музыкантов.

В аккордовой фактуре надо следить за тем, чтобы при минимальной

звучности отвечали все голоса. Особенно это касается последнего аккорда.

Часто приходится слышать несоразмерное долгое звучание заключительного

аккорда в пьесах, причем как на форте, так и на пиано. Заключительные

аккорды надо «тянуть ухом», а не в зависимости от запаса меха.

Усиливая

натяжение

меха,

мы

получим

постепенное

нарастание

звучности. При нюансе fff также наступает грань, после которой звучание

теряет эстетическую привлекательность. Эту зону Нейгауз охарактеризовал

как «уже не звук». Баянист должен научиться ощущать звуковые пределы

своего инструмента и добиваться насыщенного, благородного звучания.

Баян имеет огромное богатство, довольно большой звуковой диапазон.

Воля

баяниста

должна

распределяться

на

всю

протяженность

звука,

от

нажатия клавиши до закрытия резонаторного отверстия.

9. Заключение

Успешное овладение техникой ведения меха, значительно обогащает

арсенал выразительных средств баяна и аккордеона. Благодаря меху можно в

полной

мере

использовать

звуковые

возможности

этих

инструментов.

Рациональная посадка, устойчивая постановка инструмента и правильное

положение

левой

руки,

являются

необходимыми

условиями

успешного

управления мехом.

Развитием техники ведения меха необходимо начинать заниматься с

первых уроков и продолжать на всех этапах обучения, активно задействовав

слуховой контроль ученика и его двигательные навыки.

Виды,

приемы

ведения

меха,

способы

смены

движения

меха

определяются характером каждого конкретного музыкального произведения и

его

жанром.

Места

смены

направления

движения

меха

определяются

членением музыкальной речи на мотивы, фразы, предложения, части, а так же

взятием естественного «дыхания» или логикой развития музыкальной мысли.

Распределение

меха,

то

есть

интенсивность

его

ведения,

определяется

динамическим

развитием,

нюансировкой

и

штрихами

произведения.

Продуманность, тщательность в распределении меха – это гаранты не только

стабильной

игры,

чувства

психологической

уверенности

и

комфорта

в

процессе

исполнения,

а

также

признак

профессионализма

и

культуры

исполнителя.

Различные

по

характеру

пьесы

требуют

владения

определенными способами ведения меха. Владение способами ведения меха –

это

умение

исполнителя

баяниста

и

аккордеониста

пользоваться

динамической шкалой – от pianissimo до fortissimo; тонкого дозирования

diminuendo и crescendo; это владение штрихами - от самых певучих до самых

акцентированных и четких.

Таким образом, овладение техникой ведения меха

способствует

формированию

исполнительских

навыков

учащегося,

выразительному исполнению, яркому раскрытию содержания музыкального

произведения, успешной творческой деятельности будущего любителя, так и

профессионала.

10. Список литературы

1. Акимов Ю. Школа игры на баяне. Учебное пособие. – М.: Изд. Советский

композитор, 1989.

2. Брызгалин В. Полифонический словарь юного исполнителя. Под ред.

проф. Имханицкого, М. И. Курган: Мир нот, 2001.

3. Гвоздев П. Образования звука на баяне и его извлечение / П. Гвоздев. В

сб.: Баян и баянисты – М.: Советский композитор,1970.

4. Егоров Б. Общие вопросы постановки при обучении игре на баяне / Б.

Егоров. В сб.: Баян и баянисты, Вып.2. – М.: Советский композитор, 1974.

5. Егоров Б. К вопросу о систематизации баянных штрихов. – В сб.: Баян и

баянисты, вып. 6. - М.: Изд. Советский композитор, 1984.

6. Крупин А. В. Романов, в теории и практике звукоизвлечения на баяне. –

Новосибирск, 2002.

7. Липс Ф. Искусство игры на баяне. – М.: Музыка, 1998.

8. Лушников В. Школа игры на аккордеоне. Учеб. пособ. – М.: Изд.

Советский композитор, 1987.

9. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. – М., 1961.

10. Оберюхтин М. Расчлененность музыки и смена направления движения

меха. – В сб.: Баян и баянисты, Вып. 4. – М.: Музыка, 1978.

11. Онегин А. Школа игры на баяне. Учебное пособие. – М.: Музыка.

1974г.