Особенности работы над фортепианным ансамблем.

Так сложилось, что именно ансамблевое исполнительство вдохновляет и

привлекает большинство учащихся. Интерес к данному предмету вполне по-

нятен. На много интересней работать над произведением с однокурсником

или другом, нежели одному, инструмент звучит гораздо красочней и объем-

ней, а партии отличающиеся простотой по отдельности, сливаясь вместе,

превращаются в выразительный калейдоскоп звуков. При выборе репертуара

часто сталкиваешься с такой сложностью, как разный уровень навыков игры

на фортепиано у обучающихся. Трудно составить ансамбль из начинающего

и вполне опытного или даже виртуозно развитого ученика. Начинающий

просто на просто не справиться с трудным произведением, а более опытному

обучающемуся будет не интересно разучивать слишком легкую программу.

Поэтому следует подбирать пару по уровню подготовки, если же соответ-

ствующих по уровню обучающихся в классе нет, то вторую партию всегда

может исполнить преподаватель. Особенно это удобно, когда произведение

предназначено для исполнения в четыре руки за одним инструментом, тогда

вторая партия и педаль ложатся на плечи преподавателя, а обучающемуся

остается только красиво вести мелодию. При выборе репертуара, так же не-

мало важен характер и темперамент обучающихся. Разучивание произведе-

ний для ансамбля начинается точно так же, как и работа над любым другим

произведением. Сначала оба обучающихся по отдельности разбирают нот-

ный текст и приносят готовый разбор на занятие. Затем, после двух-, трехне-

дельного разучивания по отдельности с подбором удобной аппликатуры, об-

рабатыванием сложных пассажей, штрихов, и остальной черновой работы,

можно приступать к первому исполнению в ансамбле. Скорее всего, обучаю-

щиеся, которые делают первые шаги в области ансамблевого исполнитель-

ства, будут растеряны и сбиты с толку, так как слышат не только свою пар-

тию, но и одновременно партию своего партнера, что, несомненно, требует

больше слухового внимания и концентрации. Возможно, обучающиеся не

смогут исполнить произведение от начала до конца и будут часто останавли-

ваться, но это вполне нормально. Умение играть в ансамбле требует опреде-

ленных навыков и опыта. После первого сыгрывания необходимо определить

фрагменты, которые требуют особой синхронности от исполнителей. Так,

например, начало исполняемой пьесы. Оба исполнителя должны вступить од-

новременно иначе первые звуки будут исполнены не вместе. Для этого сле-

дует определить, по чьей руке ансамблисты будут начинать. Допустим син-

хронное начало, показывает исполнитель первой партии, тогда от него требу-

ется замахнуться рукой и понятно продемонстрировать момент вступления,

как дирижер демонстрирует это оркестру, а обучающийся за второй партией

должен подстроится, и не пропустить этот момент. В идеале исполнители

должны дышать одновременно. Большое значение во время игры в ансамбле

имеет ритмичность. Каждый из исполнителей должен точно высчитывать па-

узы и длинные ноты. Поначалу можно прибегнуть к помощи метронома, но в

дальнейшем точный счет и выверенность всех длительностей просто необхо-

димые составляющие синхронного исполнения. Одним из самых важных мо-

ментов в ансамбле, конечно же, является выстраивание баланса как внутри

каждой партии по отдельности, так и между обеими партиями. Для красиво-

го, выстроенного звука важно, что бы каждый из исполнителей слышал, что

происходит в партии ансамблиста и слушал общее звучание. Если обучаю-

щийся склонился над своей партией и уткнулся в свою часть клавиатуры,

скорее всего он не слышит, что происходит вокруг. Для того, что бы

приучить исполнителя обращать внимание на голосоведение соседней пар-

тии, можно проделать такое упражнение: каждый из партнеров будет играть

одной рукой (1-я партия – правой, 2-я партия – левой и наоборот; обе партии

правой, а потом обе левой). Такое упражнение позволит прослушать всю

фактуру. Подобным образом можно отработать и педализацию. Так как в

четырех ручном исполнении за одним инструментом педаль целиком доста-

ется второй партии, на обучающегося ложиться большая ответственность.

Теперь он отвечает за чистоту звучания в обеих партиях. Такую педализацию

тоже можно отработать. Обучающемуся, исполняющему вторую партию

нужно педализировать первой партии не играя самому. Исполнение произве-

дения вдвоем за одним инструментом приводит к некоторым неудобствам, в

распоряжении обучающегося теперь не вся клавиатура, а всего лишь ее поло-

вина. К такому неудобству придется приспособиться. Обучающиеся должны

уметь делить клавиатуру, когда в произведении голоса приближаются друг к

другу, а порой даже и перекрещиваются. После изучения предмета ансамбле-

вое исполнительство, можно смело сказать, что совместное музицирование

благоприятно влияет на художественно-творческое развитие обучающихся. В

процессе работы над ансамблем обучающиеся не только учатся мастерству в

исполнительстве, но и делятся друг с другом своим опытом, навыками, эмо-

циями и чувствами. Такой творческий процесс приводит взаимообогащению

обучающихся. В наше время фортепианное ансамблевое исполнительство

продолжает развиваться и набирать популярность. Ежегодно в разных угол-

ках мира проходят конкурсы и фестивали фортепианных ансамблей для де-

тей и взрослых. Подобные выступления развивают артистизм, уверенность и

любовь к сцене. Все это говорит о пользе и необходимости изучения форте-

пианного ансамблевого исполнительства.

.