ПРОЕКТ: ФОРМИРОВАНИЕ ЧУВСТВА РИТМА У ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА ПОСРЕДСТВОМ ЭЛЕМЕНТАРНОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ Савицких Наталья Борисовна, МАДОУ ДС № 45 «Искорка», г.Нижневартовск.
Аннотация
Отличительной особенностью нашего мира является ускорение темпа жизни и многообразие жизненных ритмов, с которыми постоянно сталкивается каждый ребенок. Такое многообразие ритмов создает хаотичность в отношениях ребенка с миром и носит разрушительный характер. Традиционное общественное мнение считает что, музыкальное воспитание в дошкольном возрасте носит развлекательный характер, хотя Н.В. Гарбузов отмечает, что уже в раннем возрасте должно доминировать именно образное мышление, недооценка которого наносит определенный ущерб гармоничному развитию личности. В музыкальной педагогике очень распространено убеждение в том, что чувство ритма мало поддается воспитанию. Большинство педагогов склонно в этом отношении проводить различие между музыкальным слухом и чувством ритма, считая, что последнее развивается гораздо труднее, чем музыкальный слух. Однако проблема целенаправленности формирования музыкальной культуры дошкольников, а именно, развитие чувства ритма изучена недостаточно полно, что и определило актуальность данной проблемы, особенно для практической работы с детьми в условиях дошкольного образовательного учреждения. Связь с музыкой в обычной, повседневной деятельности детей должна быть очевидной и понятной. Поэтому простейшее "омузыкаливание" явлений жизни посредством нетрадиционных музыкальных инструментов и есть путь маленького человека в музыку. Глава 1. Теоретические основы формирования чувства ритма и элементарного музицирования и детей старшего дошкольного возраста. 1.1. Психологические, физиологические основы и с с л ед о ва н и я формирования чувства ритма. Формирование чувства ритма начинается с первых дней жизни ребёнка. Мир встречает человека не очень приветливо. Резкая смена температуры, слепящий свет… И наконец ребенок ощущает мамино тепло, родной голос, знакомый стук маминого сердца. Его спасительный ритм примиряет малыша с новым миром, ведь в этом ритме он провел предыдущие девять месяцев жизни. В ритме маминого движения малыш вспоминает свое внутриутробное состояние, когда они с мамой были единым целым.
Ритмом пронизана вся наша жизнь – ритмично стучит человеческое сердце, шумит морской прибой, день сменяется ночью, а зима – летом. Ритм упорядочивает время и пространство, помогает человеку предугадывать грядущие события. В основе формирования чувства ритма лежат следующие научные дисциплины: анатомия, физиология, педагогика, психология. Как известно, у двух полушарий нашего мозга разные функции. Левое полушарие «отвечает» за логическую деятельность, правое – за интуитивную и эстетическую. Правым полушарием человек воспринимает цвет, музыку, образы, а левым – математику, языки, логику. Впечатления и мимолетные образы, которое «уловило» правое полушарие, в левом анализируются, выстраиваются в четком порядке и позволяют прогнозировать те или иные события. Ритм помогает объединить работу двух полушарий. Он упорядочивает не только слуховые или зрительные впечатления, но и развивает координацию движений, помогает малышу понять свое тело. Развитое чувство ритма поможет ему хорошо двигаться под музыку, координировать движения своего тела и даже правильно, ровно дышать. Область коры головного мозга, ответственная за общие движения (зоны Вернике и Брока) находится в непосредственной близи от области коры, отвечающей за речевую деятельность. От чувства ритма зависит и артикуляция, плавность и четкость речи. Речь – это психический процесс, который является средством общения и формой человеческого мышления. Речь маленького ребенка формируется в общении с окружающими его взрослыми. 1.2. Развитие чувства ритма ребенка как объект исследования в литературе. Понятие «ритм» в философской и психолого-педагогической литературе рассматривается с различных сторон. Проблема ритмической организации Вселенной, Планеты, природы, социальной жизни и искусства затрагивалась многими учеными (В.И. Вернадский, Н.А. Бердяев, А.К. Горский, П.А. Флоренский, А.Л. Чижевский). Б.М. Теплов раскрыл основу музыкально- ритмического чувства, В.Н. Ягодинский подошел к выявлению эстетической сущности данного понятия. Ритм (в переводе с греч.- соразмерность) - чередование различных длительностей звуков в музыке. Ритм - один из основных элементов выразительности мелодии. Мелодия образуется только в том случае, если звуки организованы ритмично, то есть обладают определенными длительностями; чередование звуков вне определенного ритма не воспринимается как мелодия. Это происходит потому, что ритм обладает большой выразительной силой; подчас он настолько ярко характеризует мелодию, что ее можно узнать только по обозначению длительностей звуков. Проблемой развития чувства ритма занимались такие педагоги, как Карл Орф, Эмиль Жак-Далькроз, Н.А. Ветлугина, А.Н. Зимина. Известно, что в 2
основе системы Э. Жак-Далькроза понятие ритма положено как универсальное начало. Система музыкального воспитания, созданная немецким композитором Карлом Орфом построена на элементарном музицировании, где ведущую роль занимает ритм и музыкально-ритмическое воспитание. Упражнения основаны на метрической структуре слова, речи, мелодико-интонационном произнесении, характере звучания. Во главе воздействия на ребёнка в этой системе находится музыкально-театрализованная игра, в которой гармонично объединены пение, речь, жест, танец игра на музыкальных инструментах. Речевые упражнения, мелодекламация, различные творческие задания способствуют как развитию чувства ритма, так и творческому началу в деятельности детей. Б.М. Теплов показывает, что чувство ритма в основе своей имеет моторную природу. Восприятие ритма обычно включает те или другие двигательные реакции. Это могут быть видимые движения головы, руки, ноги или качание всем телом, или, наиболее часто, не проявляющиеся вовне «зачаточные» движения: голосового, речевого и дыхательного аппарата, мышц конечностей, глубоко лежащих мышц грудной клетки и брюшной полости. Большинство людей не осознает этих двигательных реакций, пока внимание не будет специально обращено на них. Попытки подавить моторные реакции или приводят к возникновению таких же реакций в других органах, или влекут за собой прекращение ритмического переживания. Переживание ритма по самому существу своему активно. Нельзя просто «слышать ритм». Слушатель только тогда переживает ритм, когда он его «сопроизводит», «соделывает». К.В. Тарасова указывает на то, что сенсомоторная субстанция, называемая «чувством ритма», формируется в онтогенезе не сразу, а покомпонентно. Первой появляется способность к восприятию – воспроизведению темпа следования звуковых сигналов, что соотносится в онтогенезе со вторым – третьим годом жизни ребенка. Следующей появляется способность восприятию – воспроизведению соотношения акцентированных и неакцентированных звуков (четвертый год жизни ребенка). Последней появляется способность к восприятию – воспроизведению непосредственно ритмического рисунка (конец четвертого – начало пятого года жизни ребенка). Хорошо развитое чувство ритма позволяет ребёнку понять и пережить музыку, даёт возможность "жить в ней", двигаться. Поэтому чувство ритма должно развиваться в разных видах деятельности, в их тесной взаимосвязи. Таким образом, формирование чувства ритма у детей старшего дошкольного возраста происходит путём ритмической деятельности, такой как: игра на музыкальных инструментах, игровые песни, ритмические движения и т.д. 1.3. Элементарное музицирование – основа музыкального развития ребенка. 3
Первые шаги в музыке, первые впечатления… Каким будет приобщение к музыке – полным сказок, приключений, игр, или скучным и утомительным? От первых впечатлений в мире музыки зависит дальнейший путь ребенка. Для успешного музыкального развития детей необходимо учитывать особенности музыкального языка и возрастные возможности детей. Музыкальное воспитание детей должно быть направлено, прежде всего, на развитие восприимчивости к языку музыки, способности к эмоциональному отклику, а также на активизацию слуховых способностей и потребности слушать музыку. Начальный этап обучения должен быть увлекательным, изобиловать разнообразием впечатлений. Особенно важно ребенка увлечь музыкой, развить его художественное мировосприятие независимо от того, станет он профессиональным музыкантом или нет. В элементарном музицировании ребёнок выступает не только слушателем или исполнителем музыкальных пьес, но главным образом творцом, создателем музыки. Элементарное музицирование становится инструментом не преподавания, а учения, деятельностью самого ребенка. Внимание педагога должно быть направлено не столько на то, как учить ребёнка, сколько на то, как ребёнок учится. Рождение музыки происходит в движении от деятельности простой, воспроизводящей, к деятельности творческой, преобразующей, универсальной. Ребенок, прежде всего, осваивает способы коллективного музицирования, когда знания одного мгновенно становятся достижением всех, и когда действие каждого ребёнка находится в композиционной связи с действиями других детей. Это обеспечивает им взаимообмен средствами музыкального общения, требует от каждого постоянного контроля собственных действий и действий всех участников ансамбля. Таким образом, элементарное музицирование может стать первой очень важной ступенькой, которая поможет ребенку открыть для себя мир музыки, овладеть игрой на простых музыкальных инструментах, активизировать потребность в освоении игры на том музыкальном инструменте, который выберет ребенок. 1.4. Система работы по формированию чувства ритма у детей, используя нетрадиционные шумовые инструменты. Успех начального музыкального обучения для ребенка непосредственно связан с развитием умения переживать общение с музыкой к а к радость. Поэтому нужно помочь каждому ребенку найти свои, доступные формы общения с музыкой и заложить удовольствие в фундамент музыкального о бу ч е н и я д л я поддержания и н т е р е с а в да льнейшем р а з в и т и и и совершенствовании. Мною была использована авторская программа «Орфей» по музыкальному развитию детей дошкольного возраста И. Г. Галянт, опыт работы Т. Э. Тютюнниковой на основе концепции немецкого педагога музыканта К. Орфа, в которой большое внимание уделялось музыкально- 4
ритмической и гармонической основе, базирующейся на элементарном музицировании. Первым этапом моей работы было изготовление нетрадиционных шумовых инструментов. Для этого использовался разнообразный бросовый материал: крышки, алюминиевые банки, орехи, крупа и т.д.
Рис.1
Набор самодельных шумовых инструментов Оркестр детских музыкальных инструментов постоянно пополняется нами с помощью детей, педагогов и родителей. У нас есть самодельные шумовые бубенцы, сделанные из рыболовных колокольчиков, деревянные палочки от детских флажков; коробочки, в которые насыпана различная крупа (рис, пшено, горох и т.п.). Шумовой оркестр – это игра, где есть место для фантазии, возможны разные варианты оркестровки. В нашем дошкольном учреждении были организованы мастер- классы для педагогов по изготовлению и использованию на занятиях с детьми нетрадиционных шумовых инструментов. Также проходили занятия в клубе «Семейный калейдоскоп» для родителей и детей по подбору и применению бросового материала для развития чувства ритма у дошкольников. 5

Рис.2
Мастерим вместе с бабушкой. Это позволило сблизить родителей с детьми, поднять интерес к общему делу, вовлечь их в жизнь детского сада. Вторым этапом было использование на занятиях нетрадиционных шумовых инструментов как средство развития фонематического слуха и чувства ритма. Главная задача таких занятий – помочь детям в эстетической игре войти в мир музыки, ощутить и пережить её чувственно, формировать ритмическое чувство через элементарное музицирование. 6
Интерес детей к шумовым инструментам неиссякаем. Дошкольники любят слушать тембры различных инструментов, отстукивать ритмический рисунок мелодии на деревянных палочках, принимать участие в групповых проектах. Шумовые ударные инструменты можно использовать очень широко и разнообразно, особенно в работе с маленькими детьми. Например, я н а ч и н а ю о з в у ч и в а т ь с к а з к у « Те р е м о к » . П р ед л а г а ю д е т я м подобрать для каждого персонажа инструмент: теремок – ложки, стук в дверь – деревянная коробочка или два кубика, мышка – т реугол ь н и к , лягушка – бубен, зайка – шуршащая погремушка, волк – трещотка, медведь – маракасы с косточками, «теремок развалился» – тутти (знак игры всех инструментов). Озвученную таким образом сказку инсценируем, вариантов обыгрывания сказки несколько. С детьми старшего дошкольного возраста сочиняем сюжет сказки и обыгрываем ее, манипулируя деревянными палочками. Анализ педагогической практики показывает, что существует прямая зависимость между простотой инструмента и возрастом детей: чем младше ребенок, тем проще ему нужен инструмент. Поскольку на начальном этапе формирования музыкально сти детей ритм выступает как е е фундаментальная основа, то и первыми инструментами детей становятся шумовые во всем их богатстве и разнообразии. Важной частью каждого занятия является игра с палочками (Приложение 3). Они изготавливаются из звучащего дерева, длинной 15сантиметров. Игры с палочками являются подготовительным этапом в музицировании. Дети учатся держать правильно палочки, манипулировать ими. Ритмичные удары подготавливают ребенка к умению чувствовать метр и ритм музыки. Палочки играют роль элементарного музыкального инструмента, с помощью которых дети с удовольствием создают звучащие игры и играют в оркестр. Неотъемлемой частью занятий по формированию чувства ритма является музицирование (Приложение 4). Оно способствует развитию слухового самоконтроля, умению анализировать свою игру и игру других детей. На таких занятиях происходит знакомство с музыкальными и шумовыми инструментами, их устройством и звукоизвлечением. Третьим этапом работы является включение элементарного музицирования в праздничные утренники и развлечения. Это даёт возможность сделать их более интересными, привлекательными, развивает самостоятельную деятельность детей. Каждый праздник стараюсь построить в увлекательной форме, чтобы он доставлял детям радость, обогащал новыми впечатлениями. Так, например, на утреннике, посвящённому Международному женскому дню, мамы и бабушки с удовольствием 7
принимали участие в импровизированном оркестре под управлением ребёнка - дирижёра. Музицирование является интересным и доступным средством, позволяющим творчески проявить способности детей на каждом празднике.
Заключение
Общеизвестно, что детство - это уникальный период в жизни человека, именно в этот момент формируется здоровье, происходит становление личности, развитие индивидуальности каждого малыша. 8
Очень важно уделять внимание во время дошкольного возраста сформированности у ребёнка чувства ритма, способности, лежащей в основе всех тех проявлений музыкальности, которые связаны с восприятием, воспроизведением и изображением временных отношений в музыке. Знакомясь с элементарным музицированием, дети открывают для себя мир музыкальных звуков и отношений, осознаннее различают красоту звучания различных инструментов. Дошкольники имеют небольшой опыт представлений о чувствах человека, существующих в реальной жизни. Музыка, передающая всю гамму чувств и их оттенков, может расширить эти представления. Творческое музицирование — э т о возможность приобретения многообразного опыта в связи с музыкой — опыта движения и речи, как праоснов музыки; опыта слушателя, композитора, исполнителя и актера; о п ы т а о б щ е н и я , тво рче с тва и фантазирования, самовыражения и спонтанности, опыта переживания музыки как радости и удовольствия. Основным предназначением выше изложенной системы работы является приобщение всех детей к музыке независимо от их способностей, раскрепощение индивидуально-творческих сил, развитие природной музыкальности. Используя в своей практике элементарное музицирование, я убедилась в том, это позволяет формировать чувство ритма, раскрыть творческий потенциал детей.
Список литературы:
1. Агранович З.Е. Логопедическая работа по преодолению нарушений слоговой структуры слов у детей, СПб, Детство-Пресс, 2004 9
2. Бекина С.И. Музыка и движение. - М.: Просвещение, 1984. 3. Буренина А.И. Ритмическая пластика для дошкольника. ВП «Камертон». 4. Буренина А.И. Ритмическая мозаика. Программа по ритмической пластике для детей.- СПб – 2000. 5. Ветлугина Н.А.Музыкальное развитие ребенка. — М.: Просвещение, 1967. 6. Выготский Л.С. Психология искусства — М.,1986. 7. Галянт И.Г. Орфей, Авторская программа музыкального развития детей дошкольного возраста, 2004. 8. Далькроз Э.Ж. Ритм. Его воспитательное значение для жизни и искусства. 6-я лекция. СПб - 1922. 9. Дубровская Е.А. Ступеньки музыкального развития М.: Просвещение 2003. 10. Запорожец А.В. Развитие произвольных движений. — М., 1960. 11. Ильина Г.А. Особенности развития музыкального ритма у детей // Вопросы психологии. - 1961. - №1 - С.119-132. 12. Кононова Н.Г. Обучение дошкольников игре на детских музыкальных инструментах – М.: Просвещение, 1990. 13. Кручинин В.А. Ритмика в специальной школе: Метод, рекомендации. — Педагогическое общество РСФСР, Горьковское отделение, 1990. 14. Лисицкая Т. Пластика, ритм. — М.: Физкультура и спорт, 1985. 15. Лифиц И.В. Ритмика: Учебное пособие. — М.: Академия, 1999. 16. Михайлова М.А. Развитие музыкальных способностей детей. Ярославль, Академия развития, 1997. 17. Радынова О. П. Музыкальное воспитание дошкольников – М. Академия, 1998 18. Раевская Е.П. Музыкально-двигательные упражнения в детском 10
саду.- М.: Просвещение, 1991. 19. Ротэрс Т.Т. Музыкально-ритмическое воспитание и художественная гимнастика. — М.: Просвещение, 1989. 20. Рубинштейн С.Л. Основы общей психологии. — М., 1946. 21. Теплов Б.М. Избранные труды. Т.1: Психология музыкальных способностей. — М., 1985. 22. Тютюнникова Т.Э. «Бим! Бам! Бом!» Выпуск 1, Игра со звуками, СПб, 2003. 11