Введение

Глава 1. Проблема современного педагогического репертуара и

методик обучения игре на шестиструнной гитаре

-Гитаристы – методисты, о проблемах репертуара для гитары

(Волков В., Виницкий А) Молотков В., Манилов В. Техника

джазового аккомпанемента Молотков В.

-Джазовая импровизация на шестиструнной гитаре Манилов В.

Джаз в ритме самбы. Учебное пособие

Глава 2. Авторская методика Александра Виницкого «Джаз на

классической гитаре» Творческий путь А.Виницкого. (биография,

основные направления творческой деятельности)

Введение.

Современная

гитара,

пожалуй,

самый

интернациональный

музыкальный

инструмент.

Шестиструнная

гитара один из древнейших музыкальных инструментов, истоки

гитары уходят в глубокое прошлое, богатая история насчитывает

десятки столетий и проходит через множество исторических и

культурных эпох. В 20-ом веке гитара стала и космическим

музыкальным

инструментом.…

В

буквальном

смысле!

На

орбитальной

станции

«Мир»

была

гитара.

Вообще,

гитара

единственный музыкальный инструмент, побывавший в космосе. В

20-ом веке появилось огромное многообразие шестиструнных гитар

форм

и

конструкций.

С

развитием

электроники

появились

электрогитары, электроакустические гитары, midi-гитары, гитары с

пьезо звукоснимателями. Звук классических гитар усиливается

электроникой практически без искажения. Гитара проникла в

десятки жанров современной музыки (классика, джаз, рок, кантри,

латиноамериканская

музыка,

бардовская

песня,

поп-музыка),

Появилось

много

музыки

исполняемой

на

той,

или

иной

разновидности гитары. Широкая востребованность шестиструнной

гитары обусловлена универсальностью этого инструмента, гитара

одинаково «комфортно себя чувствует» и в профессиональном

музыкальном

качестве

(обладая

богатейшей

палитрой

выразительных средств), и в любительскобытовом музицировании.

Необходимо отметить, что для многих музыкальных культур

гитараявляется традиционным инструментом, в том понимании, что

многие

музыкальные

жанры

(в

особенности

ФЛАМЕНКО,

ЛАТИНОАМЕРИКАНСКАЯ МУЗЫКА, КАНТРИ, ДЖАЗ, РОК,

ФЬЮЖН), зарождаясь и развиваясь, опирались на гитару. Также,

важным аспектом будет являться и тот факт, что в каждом жанре,

гитара приобретала характерные особенности (форма инструмента,

строй, особенности звукоизвлечения, посадка, постановка рук и

т.д.)

Подытожив

выше

сказанное

можно

констатировать,

что

шестиструнная гитара в современном музыкальном мире является

мульти-стилевым инструментом. В нашей стране обучение игре на

шестиструнной гитаре, в государственных учебных заведениях

(ДМШ, СУЗ и ВУЗ), осуществляется по программе, разработанной

на базе методики обучения игре на классической гитаре. Это

подразумевает

освоение

способов

и

приемов

игры

на

педагогическом репертуаре, разработанном за время становления

классической

гитары

как

академического

музыкального

инструмента.

Но

современная

методика

обучения

игре

на

классической гитаре не включает в свою программу изучение

других традиционных гитарных направлений в музыке (например,

фламенко или босса-нову). «Сегодня академическая гитарная

школа стала перед проблемой системы образования, когда в музыке

происходит интеграция классической, современной, этнической и

джазовой (в широком смысле) музыки. Исполнителю необходимо

быть хорошо знакомым с разными музыкальными жанрами,

основами композиции, гармонии на гитаре».

Анализируя взгляды

ведущих

педагогов

и

исполнителей

России

на

проблемы

педагогического репертуара и методику обучения (со страниц

журнала «Гитарист», из материалов интернет сайтов), можно

зафиксировать,

что

в

современной

гитарной

педагогической

системе образовались «белые пятна». «Сегодня гитаристы и

особенно преподаватели нуждаются в новых системах и методиках,

обогащающих учащихся знаниями и музыкальным репертуаром,

более обширным и современным, позволяющим впоследствии

перейти к любому другому стилю игры, будь это джаз, фламенко,

кантри, рок и т.д.».

В этой связи опыт и методические разработки московского

гитаристакомпозитора и педагога А.Виницкого, который в своем

творчестве опирается на латиноамериканскую музыку и эстрадно-

джазовые стили, вызвали глубокий резонанс среди почитателей

гитары самого широкого спектра, и особую заинтересованность

преподавателей

гитары.

Поэтому

целью

дипломной

работы

является рассмотреть и проанализировать методические разработки

А.Виницкого, и доказать, что авторская методика «джаз на

классической

гитаре»

А.Виницкого

являются

важным

и

актуальным вкладом в современную гитарную педагогику. Также

показать, что авторская методика А.Виницкого «Классическая

гитара в джазе» это «своеобразный мостик между джазом и

классикой», 3 который позволяет обучающимся на классической

гитаре изучать различные стили музыки. Целевая установка

обусловила ряд задач, поставленных в процессе написания работы:

1)Рассмотреть наиболее известные Школы игры на гитаре с точки

зрения

методики

освоения

эстрадно-джазовых

стилей

2)Рассмотреть

и

проанализировать

авторскую

методику

А.Виницкого «Классическая гитара в джазе» 3)Джазовая музыка

А.Виницкого для детей и юношества. Данные задачи обусловили

структуру

дипломной

работы,

которая

включает

следующие

параметры:

Введение,

три

главы,

Заключение

и

список

использованной

литературы.

Первая

глава

-

ПРОБЛЕМА

СОВРЕМЕННОГО

ПЕДАГОГИЧЕСКОГО

РЕПЕРТУАРА

И

МЕТОДИК ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ШЕСТИСТРУННОЙ ГИТАРЕ -

посвящена

изучению

одной

из

актуальнейших

проблем

современной системы обучения игре на шестиструнной гитаре:

методики освоения различных джазовых стилей, в которых

используется шестиструнная гитара. В главе рассмотрены самые

известные Школы игры

на гитаре изданные в нашей стране и бывшем СССР, с точки

зрения изучения специфики использования шестиструнной гитары

в эстрадноджазовых и других стилях в которых традиционно

используется гитара (фламенко, босса-нова, самба, блюз и т.д.). В

первой главе сделана попытка понять, в чем достоинство и

недостатки Школ игры на шестиструнной гитаре изданных в нашей

стране. Вторая глава - АВТОРСКАЯ МЕТОДИКА А.ВИНИЦКОГО

«КЛАССИЧЕСКАЯ

ГИТАРА

В

ДЖАЗЕ»

-

посвящена

методическим разработкам совремнного московского гитариста-

композитора и педагога Александра Виницкого. В главе дана

краткая биографическая справка, необходимая, чтобы понять, как

формировалась

концепция

А.Виницкого

как

гитариста-

исполнителя, как педагога и методиста. В главе рассмотрены

основные элементы авторской методики, которые Александр

Виницкий любезно обрисовал в ходе переписки по электронной

почте. Также в главе анализируется, в чем же новаторство

методических разработок А.Виницкого, насколько актуально то,

что он превносит в современную гитарную педагогику. Третья

глава - ДЖАЗОВАЯ МУЗЫКА А.ВИНИЦКОГО ДЛЯ ДЕТЕЙ И

ЮНОШЕСТВА – в главе рассмотрены произведения А.Виницкого

для детей и подросткового возраста. В главе проанализирован

«Детский джазовый альбом №1», «Джазовые этюды и упражнения

для классической гитары», «Детская джазовая сюита Карусель».

ГЛАВА 1. Проблема современного педагогического репертуара и

методик обучения игре на шестиструнной гитаре. Методика

обучения игре на шестиструнной гитаре в нашей стране за

последние 20-30 лет прошла активный путь развития. Было изданно

и переизданно большое число Школ и Самоучителей. Наибольшей

популярностью пользуются Школа игры на шестиструнной гитаре.

П.Агафошина,

Э.Пухоля,

М.Каркасси,

А.Иванова-Крамского,

А.Кравцова и Школа Чарльза Дункана, а также Самоучители

Е.Ларичева, П.Вещицкого. Анализируя данные школы, и признавая

их безусловное достоинство как акадамических пособий по

освоению искусства игры на классической гитаре, нельзя не

отметить, что эти школы (в большенстве своем изданные в СССР)

не содержат в себе информацию по «не классическим» стилям игры

на гитаре. Но время не стоит на месте, и гитарная педагогика в

России активно развивается. Появляется много новой информации,

в постсоветское время произошла форсированная интеграция в

мировые культурные процессы во всех областях искусства. Вполне

закономерно, что это коснулось и исполнительства и педагогики

гитары. В постсоветское время мы стали открывать для себя новые

жанры в музыке (современный джаз во всем его разнообразии,

босса-нову, фламенко и т. д.). Нельзя сказать, что в СССР совсем

ничего не знали о развитии эстрадно-джазовой музыке, но

необходимо отметить, что информация была крайне скудна. Все

выше

сказанное

относится

и

к

шестиструнной

гитаре.

В

постсоветское время стала доступна информация о том, что

происходит в мировом гитарном пространстве, появились в

широкой продажи аудио ивидео записи гитаристов различных

жанров (от классической гитары до ультросовременных гитарных

направлений).

Особенно

поразил

отечественных

почитателей

гитары

уровень

игры

западных

гитаристов,

играющих

на

акустических гитарах (как классическая шестиструнная гитара с

нейлоновыми струнами, так и другие разновидности гитар) не

классический

репертуар.

Действительно

искусство

таких

гитаристов как AL DI MEOLA, ПАКО ДЕ ЛУСИЯ, ДЖОН

МАКЛАФЛИН, ТОММИ ЭММАННУЭЛЬ и других производит

сильное впечатление даже на самых ортодоксально настроенных

гитаристов. А о гитаристах, которые формировались под влиянием

творчества мэтров джаз - гитары и говорить не проходится.

Каждый начинающий музыкант сталкивается с проблемой поиска

информации

и

системы

музыкальных

знаний,

позволяющих

последовательно

осваивать

искусство

игры

на

музыкальном

инструменте. Для этих целей, как известно, и существуют

тщательным образом составленные программы и методики, по

которым обучающиеся занимаются в учебных заведениях (в ДМШ,

музыкальных училищах, консерваториях). И действительно таких

программ и методик для гитаристов существует множество, и

многие на очень высоком профессиональном уровне (взять

например,

Школу

Эмилио

Пухоля),

но

все

они

имеют

академическую

направленность.

Практически

вся

система

гитарного образования в России основывается на школе обучения

игре

на

классической

гитаре

(исключением

лишь

являются

эстрадные отделения в музыкальных училищах и музыкальных

вузах), так сложилось исторически. Любой начинающий гитарист,

обучающийся в музыкальной школе, будет изучать классический

гитарный репертуар, и это нормально и правильно. Но нельзя

забывать, что музыка постоянно развивается, появляется что-то

новое, интересное, талантливое. На наш взгляд, образовательная

система должна гибко реагировать на изменения в развитии

музыкального искусства вцелом, уметь идти в ногу со временем,

удовлетворять

потребность

учащихся

в

изучении

различных

музыкальных жанров. Об этом говорят и многие известные деятели

гитары в России, например, интересно мнение главного редактора

журнала «Гитаристъ» Валерия Волкова по этому вопросу: «Почему

произошел

такой

колоссальный

разрыв

между

системой

музыкального образования и сегодняшним днем, в котором

присутствует столько музыкальных направлений. Ведь не все идут

учиться играть на гитаре, чтобы стать классическим гитаристами, а

им преподают такой репертуар, который давался сто-сто пятьдесят

лет тому назад. Их учат так, как учили педагога, который теперь

сам преподает. А в результате молодой человек, закончивший

учебное заведение, если он не чистый классик, остается без работы.

Ведь чем шире твой музыкальный кругозор, тем больше шансов

найти работу»4 . Наверное, одна из главных проблем гитарной

педагогики на сегодняшний день это недостаток современного

репертуара эстрадноджазового направления, да и вообще какой-

либо системы взаимосвязи классической гитары и джазовых

стилей.

Думаю,

что

уместно

будет

привести

высказывание

известного

российского

гитариста

и

педагога

Александра

Виницкого по этому вопросу: «Огромный интерес к гитаре и

полные гитарные классы в музыкальных школах не говорят, что все

благополучно. Я долгое время провожу семинары для педагогов

музыкальных школ в московском обласном методкабинете, в

музыкальном училище им. Гнесиных, в разных городах и странах.

Картина везде одна и та же. Всем известно, что недостаток

классического репертуара для начинающих вызывает эффект

заевшей пластинки – одни и те же пьесы в репертуаре каждого

начинающего. А дети хотят играть и другую музыку, немного,

более эстрадную, но на классической гитаре». 5 В бывшем

советском союзе было издано несколько интересных пособий для

гитаристов, желающих ознакомиться с особенностямиприменения

гитары в эстрадной музыке и джазе. Наиболее интересные среди

них это «Техника джазового аккомпанемента» В.Молоткова и

В.Манилова». Джазовая импровизация на шестиструнной гитаре»

В.Молоткова и «Джаз в ритме самбы» В.Манилов, В. Молотков.

Эти

пособия,

изданные

в

издательстве

«Украина»,

были

единственным источником (официально изданные) получения

информации для гитаристов бывшего СССР и начала 90-ых. На мой

взгляд, труды В.Молоткова и В. Манилова написанны достаточно

компетентно, и освещают большой ряд вопросов по джазовой

гитаре, и могут быть интересны и классическим гитаристам. Ниже

попробуем рассмотреть эти три пособия и разобраться в их

достоинствах

и

недостатках.

«ТЕХНИКА

ДЖАЗОВОГО

АККОМПАНИМЕНТА» В. Молоткова, В. Манилова. По словам

авторов:

«Цель

данного

пособия

–

научить

будущего

аккомпаниатора осмысленной игре на гитаре». 6 Изданные в нашей

стране пособия по обучению игре на электрогитаре, рассчитанные

на начинающих музыкантов, при всех их достоинствах имеют, на

наш взгляд, ряд существенных недостатков. По ним в лучшем

случае можно научиться читать с листа партию аккомпанемента,

записанную

буквенно-цифровыми

обозначениями,

но

аппликатурные связи аккордов гитарист вынужден находить сам,

полагаясь на свой собственный слух и музыкальный вкус. По

мнению автора, «Самоучителя игры на шестиструнной гитаре» П.

Вещицкого,

«опытный

гитарист,

руководствуясь

правилами

гармонии или слуховым восприятием, всегда следит, чтобы

последовательность

аккордов были благозвучными, то есть

выбирает такие варианты расположения звуков аккорда, которые в

сочетании со звуками других инструментов оркестра или ансамбля

не нарушают правил перехода от аккорда к аккорду»7 . Однако

сведения о том, какими техническими приемами это достигается и

как практически осуществляется на гитаре, в данном пособии

отсутствуют. Гитарист, играющий в трио, совмещает роли солиста

и аккомпаниатора, а это удается далеко не всем музыкантам. Для

сольной игры в джазовом стиле и особенно импровизации

необходимо освоить определенные приемы аккомпанемента, что

невозможно без специального обучения. Какие же требования

предъявляются к гитаристу-аккомпаниатору? Прежде всего, ему

необходимо хорошо разбираться в исполняемом произведении,

уметь определять его стиль и на основе этого подбирать

аккомпанемент, составляющий единое целое с содержанием пьесы

и сольной партией. При выборе характера аккомпанемента следует

учитывать состав ансамбля, уровень профессиональной подготовки

партнеров, технические и музыкальные возможности солиста.

Аккомпаниатор должен стремиться к достижению общего ансамбля

с солистом. Играя в джазовом коллективе, нужно чутко следовать

за импровизатором, помогать ему в раскрытии музыкальных

образов, создавая гармонический фон на ритмическую основу в

соответствии со стилем солирующего музыканта. Многие из

названных

качеств,

приобретаются

в

процессе

многолетней

исполнительской практики и развиваются тем успешнее, чем ярче

специфические профессиональные способности музыканта. Но

известны

случаи,

когда

опытный,

талантливый

солирующий

гитарист

оказывался

посредственным

аккомпаниатором,

и,

вероятно, причина этого кроется не столько в отсутствии некоего

особого дара, сколько в. незнании технических приемов и

отсутствии навыков аккомпанемента. Большинство исполнителей

ищут способы овладения этим искусством сугубо практическим

путем, полагаясь на свой вкус и опыт других музыкантов. Между

тем большую помощь, а об овладении техникой аккомпанемента

могут оказать различные школы и методические пособия, но, к

сожалению, они редко издаются, и поэтому не могут удовлетворить

повышенный спрос на литературу подобного рода. Анализируя

«Технику джазового аккомпанемента» были выявлены основные

закономерности джазовой гармонии в прогрессивных аккордовых

формах:

1.

Классификация

септаккордов.

2.

Прогрессивная

аппликатура септаккордов. 3. Септаккорды на ступенях мажорного

лада.

4.

Способы

игры

мажорной

гаммы

септаккордами.

5.Гармонические модели в прогрессивных аккордовых формах.

6.Основные функции септаккордов.

Меняется и активно развивается гитарная педагогика, появляются

новые метобики преподавания игры на инструменте. Заполняются

«белые

пятна»

гитарного

педагогического

и

концертного

репертуара,

происходит

интеграция

российской

гитарной

педагогики в мировое музыкальное пространство. Авторская

методика Александра Виницкого «Джаз на классической гитаре»

занимает, на мой взгляд, очень важное место в сегодняшней

гитарной педагогической системе как у нас в стране, так и

зарубежем. А. Виницкий первый гитарист в нашей стране, и один

из немногих гитаристов в мире, который попытался проложить

дорогу

в

деле

объединения

джаза

и

исполнительства

на

классической гитаре. Особую роль в современном педагогичаском

репертуаре

для

классической

гитары

играют

произведения

А.Виницкого для детей и юношества. Они, несомненно, помогают

педагогам ДМШ и ДШИ, а также способны последовательно

приобщать детей к хорошей современной гитарной музыке. В

рассмотренной

методической

системе

Александра

Виницкого

наблюдается стройность и последовательность изучения различных

аспектов (ритмические особенности, характерные мелодические

интонации и т.д.) латиноамериканской музыки (самба, босса - нова,

латино) и джаза (блюз, свинг). Сам Александр Виницкий считает,

что его система находится в постоянном развитии, появляются

новые идеи, новый опыт. Будем надеяться, что А.Виницкий

предложет еще много интересного для российских поклонников

гитары. В завершении работы хочу привести слова одного из самых

авторитетных отечественных гитаристов Заслуженного артиста

России, Лауреата международных конкурсов, профессора РАМ им.

Гнесиных Фраучи А.К.: «Александр Виницкий – музыкант нового

направления, который сумел обьединить в своем творчестве

бразильскую музыку с джазовой гармонией, что само по себе

является новым словом в гитарном искусстве».