Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская музыкальная школа № 3 г. Рубцовска»

Методическое сообщение

Тема: «Работа над штрихами – основа для формирования

исполнительских навыков аккордеониста»

Автор: преподаватель МБУДО

«ДМШ№3 г. Рубцовска

Е. С. Червинская

Рассмотрено на заседании

методического совета отделения

«Народные инструменты»

г. Рубцовск 2021

Одной из основных задач, решаемых в классе аккордеона, является овладение всем

богатством выразительных возможностей инструмента. Для этого требуется большая и

целенаправленная

работа

над

приёмами

звукоизвлечения,

развитием

слуховых

звукокрасочных представлений и их реализацией на инструменте. Уже на начальном

периоде обучения следует добиваться качественного звучания инструмента, связывая с

образным строем исполняемой музыки и закрепляя определённые движения технического

аппарата за определённым характером звукоизвлечения.

Термин «штрих» в переводе с немецкого «strich» - это черта. В баянной методике

существует множество определений понятия «штрих».

Б. Егоров дает следующее определение: «Штрихи – это характерные формы звуков,

получаемые

соответствующими

артикуляционными

приемами

в

зависимости

от

интонационно – смыслового содержания музыкального произведения».

Ф. Липс предлагает такую формулировку: «Штрих – обусловленный конкретным

образным содержанием характер звучания, получаемый в результате определенной

артикуляции».

М. Имханицкий считает, что «штрих – это характерная деталь артикуляции,

определяющая в ней меру связности – раздельности и акцентности – беакцентности

каждого из сопряженных между собой звуков».

На баяне – аккордеоне штрих возникает в результате действия специфических

приемов

игры:

скоординированных

между

собой

туше

и

меховедением.

Основополагающим критерием, по которому определяются штрихи, является критерий

связности – раздельности, а дополнительным – ударности – безударности.

Наиболее полная систематизация штрихов дана Б. Н. Егоровым. Он выделил 17

штриховых

градаций.

На

практике

наиболее

отвечающая

конкретным

задачам

исполнительства представляется классификация Ф. Р. Липса, состоящая из 10 штриховых

градаций. В данной классификации вполне возможно четко разграничить две категории

штрихов – связных и раздельных, характеризуемых той или иной мерой акцентности либо

безакцентности.

Поскольку же категория раздельных штрихов достаточно обширна, ее, в свою

очередь, логично разбить на три зоны по степени краткости или выдержанности

разделяемых звуков:

1.

зона связных, «легатных» штрихов – legatissimo, legato, portato, detache;

2.

зона раздельно – выдержанных, «нон легатных» штрихов – tenuto, marcato, non legato;

3.

зона отрывистых, «стаккатных» штрихов – staccato, martele, staccatissimo.

В музыке понятие штриха в последнее время приобрело новое содержание: его

границы расширились. Из узкой категории обозначений, употребляемых обычно в технике

игры на смычковых инструментах, этот термин стал общемузыкальным.

Если проследить историю возникновения и развития понятия штриха, то станет ясно:

трактовка штриха на разных инструментах чаще всего соотносилась с изменением

характера звука в зависимости от определённого движения руки.

Звук включает в себя три фразы:

- начало (атака звука);

- основную часть (развитие звука);

- окончание (снятие звука).

Необходимо иметь в виду, что реальное звучание аккордеона и баяна, достигается в

результате непосредственной работы пальцев и меха, причём и способы прикосновения

пальцев к клавишам, и ведение меха постоянно дополняют друг друга, находятся во

взаимной зависимости с конкретно исполняемой музыкой. Атаке звука, как известно,

предшествует сигнал, который даётся нашим сознанием, а результате чего происходят

целенаправленные движения игрового аппарата.

Существует три основных способа взаимодействия работы пальцев и ведения меха:

- артикуляция мехом;

- пальцевая артикуляция;

- мехо – пальцевая артикуляция. Разнообразие музыкально – художественных задач

требует постоянного чередования всех трёх приёмов звукоизвлечения при атаке звука и

его окончания.

Целесообразно выделить четыре основных способа туше:

- нажим;

- толчок;

- удар;

- скольжение (glissando).

Toncher (фр.) – трогать, прикасаться, ощупывать, осязать. Способы атаки, ведения, снятия

и соединения звуков составляют основу технических приёмов звукоизвлечения, из

которых произрастает техника исполнения штрихов.

Музыкальное исполнительство включает в себя целый комплекс штрихов и различных

приёмов извлечения. Чтобы не смешивать понятия штриха и приёма, следует определить

зону проявления штриха в пределах: связная игра – раздельная игра. Иначе говоря,

границы штриха простираются от legato (legatissimo) до staccato (staccatissimo).

Все штрихи имеют графические обозначения в виде лиг, точек и чёрточек.

Штриховые обозначения, указанные композитором, во многом условны и обычно требуют

дополнений и уточнений исполнителя, сделанных, разумеется, в соответствии со стилем

произведения. От штрихов в немалой степени зависит характер исполнения фразы, её

выразительные

оттенки.

Штрихи,

подобранные

в

соответствии

с

музыкальным

содержанием пьесы, способствуют также и правильному дыханию, артикуляции фразы.

Наряду с общими проблемами звукоизвлечения, связанными с объективными

законами музыкального искусства существуют и сугубо специфические, присущие лишь

данному инструменту. Эти проблемы могут быть рассмотрены только в единстве с

другими исполнительскими задачами, в тесной связи с техникой, и с художественным

образом.

Работа по формированию основ звукоизвлечения, при правильной организации

игрового аппарата, овладении приёмами и штрихами, требует постоянного внимания а

процессе обучения игре на инструменте как со стороны педагога, так и в равной степени, и

со стороны учащегося.

Современная музыкальная педагогика обладает достаточным объёмом подходов,

систем, способов, методов и приёмов активации творческой деятельности ребёнка,

воспитания их музыкальной культуры. Наиболее эффективными методами музыкального

развития детей младшего школьного возраста являются методы:

- яркого контраста, сравнения, сопоставления.

- моделирование творческого процесса;

- освоение шумовой, звуковой, музыкальной реальности;

-пластического, графического, мелодичного, ритмического тембрового фантазирования.

Рассмотрим несколько примеров:

1.

Первый штрих, - легато (от итал. «legare» - связывать). При работе над данным

штрихом, на уроке обращаею внимание учеников на то, что пальцы располагаются

на клавиатуре, кончики пальцев чутко осязают поверхность клавиш; свободная и

мягкая кисть вместе с предплечьем, следуя за мелодической линией, помогает

работе пальцев. Сила пальцев распределяется равномерно. В момент перед

освобождением первой клавиши, нажимается вторая.

На начальном этапе при исполнении легато, встречаются следующие недостатки:

разрыв звуков, наплыв звука на звук как результат отсутствия синхронности

движения пальцев с клавиши на клавишу. Встречаются трудности при исполнении

повторяющихся звуков.

Как правило у учащихся младших классов первая четверть каждого такта

сокращается и происходит разрыв между звуками, в результате чего линия

непрерывного легато нарушается, обращаю внимание на то, чтобы ученики не

отрывали палец от клавиши на повторяющихся звуках, объясняя, что палец как бы

срастается с ней, и клавиша является продолжением пальца.

2.

Для показа штриха легатиссимо

(от итал. «legare» - связывать, окончание

«issimo» - указывает на высшую степень) Главная особенность этого штриха

заключается не только в соединении звуков без каких – либо «зазоров» между ними,

но и в некоторой мере наслоении каждого из последующих звуков на предыдущий в

предельно мягком характере атаки каждого звука.

3.

Штрих портато

(от итал. «portare» - утверждать, нести) характерен столь же

связной игрой, что и легато, но звучание каждого мелодического тона отличается

большей активностью атаки за счет более резкого нажима на клавишу и

пунктирного, а не плавного ведения меха. Для того, чтобы ученики четко

представляли различие между этими штрихами, предлагаю сыграть эпизод какой

либо пьесы сначала одним, а потом другим штрихом. Большое внимание при

отработке штриха портато уделяю движению меха.

4.

Последний из группы «залигованных» штрихов - деташе (фр. «detacher» -

отделять). В быстрых темпах штрих деташе переходит в один из приемов игры

мехом – тремоло. При работе над данным штрихом следует правильно использовать

физиологически естественное движение левой руки – сгибание и разгибание в

локтевом

суставе,

чтобы

оно

преобразовывалось

в

чередующиеся

смены

направления движения меха.

Следующая группа штрихов – «нон легатные» штрихи.

5.

Тенуто

(от итал. «tenere» - держать, соблюдать).

Этому штриху свойственна

небольшая подчеркнутость атаки за счет энергичного нажима ил легкого пальцевого

удара и слегка пунктирного ведения меха. Начало звука и его окончания имеют

одинаковую форму, отрабатывается точность длительности и сила звуков. Как

правило, используем этот штрих в исполнении маршеобразных произведениях.

6.

Маркато

(от итал. «marcare» - выделять)

отличается от тенуто большей

акцентировкой каждого звука при той же продолжительности. Происходит

интенсивный удар по клавишам при помощи не только пальцев, но и кисти,

предплечья и даже плеча. Удар сопровождается синхронным рывком меха. Как и в

случае с легато и портато, для наглядного показа этого штриха прошу сыграть

поочередно штрихами маркато и тенуто, подчеркивая различие в их исполнении.

7.

Нон легато

(от итал. «не связно») исполняется, как правило, несколько короче, чем

тенуто и маркато, но не менее половины написанной длительности. Штрих

исполняется различными, в зависимости от конкретного случая, способами: ударом

пальца по клавише, ударом кисти, одновременным ударом кисти и пальца.

8.

Для «стаккатной» группы штрихов (от итал. «staccare» - отрывать, отделять)

характерно значительное сокращение длительности звука (не менее, чем вдвое),

звучание отрывистое. Их можно подразделить на пальцевые, в которых мех

распределяется на несколько нот, выполняя соединительную функцию, и меховые –

в них движение меха реагирует на каждую ноту.

Безусловно, основными штрихами являются легато, нон легато, стаккато. Остальные

штрихи менее распространены. Однако все штрихи без исключения, являются очень

важным средством выразительности в музыке. От характера и качества выполнения

штрихов зависит воплощение музыкально - образного содержания и стиля исполняемого

произведения.

Большую роль в формировании культуры звука у обучающихся играют:

прослушивание

записей

мастеров,

посещение

концертов,

а

также

совместное

музицирование педагога с учеником.

Очень важно научить ребёнка любить инструмент. Как говорил А. Гольденвейзер:

«Для каждого исполнителя самое главное – любить свой инструмент, знать все таящие в

нем возможности и уметь использовать их наилучшим образом».

Используемая литература:

1.Г.И. Шахов «Игра по слуху, чтение с листа и транспонирование (баян, аккордеон)»

2.Г. М. Цыпина «Психология музыкальной деятельности»

3.В. В. Крюкова «Музыкальная педагогика»

4.Ф. Брянская «Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения»

5.Л.А. Баренбойм «Путь к музицированию».

6. Бажилин Р. Школа игры на аккордеоне.

7. Говорушко П. Основы игры на баяне.- М. - Л., 1969.

8. Егоров Б. к вопросу о систематизации баянных штрихов. // Баян и баянисты. – 1984. -

№6.

9. Имханицкий М. Новое об артикуляции и штрихах на баяне. РАМ им. Гнесиных, 1997.

10. Липс Ф. Искусство игры на баяне. – М., 1998.