«Развитие музыкально – ритмических способностей учащихся младшего

школьного возраста на уроках музыки»

В наше современное время, которое подвержено разными переменами,

не только взрослые, но и дети нуждаются в быстром и гибком мышлении,

вере в свои силы и идеи, уметь работать, учиться и признавать ошибаться,

приспосабливаться, пока не будет найдено удовлетворительное решение.

Один из современных западных психологов, А. Маслоу, написал: «Мы

должны

учить

детей

быть

творческими

личностями,

способными

к

восприятию новизны, умению импровизировать. Нам сегодня необходим

человек иного качества, который чувствует себя достаточно сильным, чтобы

смело

входить

в

современную

ситуацию,

уметь

владеть

проблемой

творчески, без предворительной подготовки, если это будет нужно.»

Урок музыки по требованиям Федерального Государственного Стандарта

начального общего образования основан на формирование музыкальной

культуры мл школьников, на воспитание музыкального вкуса и направлен на

разные виды муз. деятельности. Но с чем мы сталкиваемся чаще всего на

уроке? Это слушание звукозаписи, слушают учителя и отвечают на его

вопросы, делают проекты о произведениях, творчестве композиторов, поют,

иногда музицируют на простейших инструментах. Достаточно ли этого? К

сожалению, нет. Конечно, если в школе есть дополнительные занятия, они

восполняют нехватку, но именно хоровой деятельности. Да, большинство

детей младшего школьного возраста любят петь, хотят выступать на

праздниках и внеклассных мероприятиях. Это придаёт им уверенность в

себе, т.к. находят возможность для творческого выражения через пение,

развивает эстетический и художественный вкус. Но серьёзная вокальная

работа не всегда увлекает детей, которые желают быстрого успеха. А

современные песни, которые нравятся детям, со сложным ритмическим

рисунком, бывают очень непростыми в вокальном исполнении.

1

Побывав на семинаре по апробации программы учебного предмета

«Музыка» в рамках международной научно-практической конференции

«Инновационные процессы в музыкальном образовании XXI века» в Москве

я поняла, что современная российская школа ищет новые гуманистические,

личностно-ориентированные подходы к образованию, пытаясь совместить их

с гос стандартами, существующими программами. На семинаре был показан

мастер-класс по элементарному музицированию по системе обучения Карла

Орфа.

Этот

факт

заставил

меня

серьезно

задуматься

над

методом

музицирования, подробно изучить его и подвел к мысли применения его на

уроках музыки и во внеурочной деятельности.

Актуальность и практическая значимость: собранной мной методики

заключается в применения техники элементарного музицирования, которая

помогает ученику не просто услышать, а прочувствовать ритм, ощутить его

всем телом внутри себя, через ритмические композиции развивает навыки

слушания

и взаимодействия

в ансамбле,

улучшает

умение

детей

импровизировать

.

Немецкий педагог и музыкант Карл Орф разработал систему

комплексной музыкальной деятельности, которая строится на единстве и

взаимосвязи музыки, движения и речи. В результате его экспериментальной

музыкально-педагогической работы было создано пособие по музыкальному

воспитанию “Шульверк”, где большое внимание уделяется музыкально-

ритмическому воспитанию. Ритм - а, что он для нас значит? Всё окружающее

нас живёт по законам ритма: смена времени года, дня и ночи, тиканье часов,

биение сердца – все ритмично. Такое многообразие ритмов, а нередко и

аритмичность жизненных процессов создает хаотичность и от того,

насколько мы восприимчивы к этим пульсациям – зависит наше физическое

и психическое самочувствие, мировоззрение и эмоциональная гибкость.

По методике Карла Орфа - дети играют В музыку.

2

В основе метода обучения лежит “принцип активного музицирования” и

“обучение в действии”. Он считал, что детям нужна своя музыка, специально

предназначенная для музицирования на первоначальном этапе, которое

должно быть полно положительных эмоций и радостного ощущения игры.

К.Орф считал, что самое главное на уроке – это увлеченность детей, их

внутренний комфорт, дображелательная атмосфера, говорящая о желании

ребенка проявить себя на уроке музыки в роли активного участника. Такое

комплексное обучение музыке предоставляет детям широкие возможности

для творческого развития способностей на уроках.

Конечно, всю методику внедрения системы обучения К.Орфа в полном

объеме в условиях общеобразовательной школы применить не возможно,

Поэтому я на основе его системы разработала несколько методических

приемов и методик, которые возможно применить в своей работе.

Моя методика основана на звуко - двигательных элементах, которые

органично вписываются в современный урок новой школы, и получили

общее название как «звуковые жесты».

Методика основана на следующих принципах:



принцип комплексного воздействия;



принцип наглядности;



принцип доступности и индивидуализации;



принцип систематичности.

Так как основное направление в технологии К.Орфа - игровые модели

занятий, я посчитала их приемлемыми и в своей работе, в начальной школе.

И это направление помогло в выборе использования следующих технологий:

вокально-двигательные разминки, пальчиковые игры, речевые игры, игры со

звуками, звучащие жесты.

Хочу привести несколько примеров из своей практики:

Вокально-двигательные разминки нужны, чтобы сконцентрировать

внимание детей на координации их собственных движений с пением. Первые

3

задания начинаются с самых примитивных движений- хлопков в ладоши,

постукиваний пальцем одной руки по пальцу другой, притопов, шлепков по

коленям, встряхивание кистями рук, покачивание головы. (Приложение №1)

Пальчиковые игры включаю для 1 класса

Убирают напряжение рук, развивают мозг, стимулируют развитие речи

ребенка.

Они

способны

улучшить

произношение

многих

звуков.

Пальчиковые игры с пением превращаются в маленькие спектакли, увлекают

детей, развивают творческие способности, фантазию. Это хороший массаж и

гимнастика для рук. (Приложение №2)

Речевые игры – одна из форм творческой работы с детьми в речевой

декламации при помощи средств музыкальной выразительности (ритм, темп,

тембр, динамика) Это позволяет овладеть всем комплексом выразительных

средств музыки.

«Звуковые жесты» - игра со звуками своего тела.

А на этой методике я хочу остановиться подробнее.

Как говорил Карл Орф: - «Самым первым инструментом человека было и

есть его тело». «Звуковые жесты» - это «природные инструменты» человека,

которые воплощают в себе идею телесного происхождения музыки. Их

уникальность

состоит

в

том,

что

обучение

музыке

происходит

непосредственно через тело. Это интересно людям любого возраста, даже

самым маленьким детям, так как они начинают познавать себя, исследуя свое

тело. Это хлопки, шлепки, притопы, щелчки пальцами рук. Слушать и

слышать свое тело, играть на нем – это значит пропускать музыку, ее ритм

непосредственно через себя. В современном музицировании это называется

«боди – перкуссия».

«Звуковые жесты» идеальны для начального этапа ритмического

обучения. Игра со звуками своего тела – ведет к началу творческой

импровизации

детей.

Разные

спонтанные

движения

тела

дают

эмоциональную и двигательную разрядку.

4

Идея исполнения музыки, для которой не нужны музыкальные

инструменты,

очень

подходит

современному

человеку,

развивает

музыкальность, снимает стресс и налаживает связь ума с телом.

Ритмические упражнения возможно использовать на всех этапах урока,

например: 1 класс, тема «Повсюду музыка слышна», «Музыка вокруг нас»,

«Добрый праздник среди зимы»;

2 класс, тема «Танцы, танцы, танцы», «Волшебный цветик - семицветик»;

3 класс, тема «В современных ритмах», «Острый ритм музыки джаза»;

4 класс, тема «Театр музыкальной комедии», «Композитор- имя ему народ».

«Звучащими жестами» можно сопровождать исполнение несложных мелодий

и попевок, песен. Дети с воодушевлением включаются в игру, открывают

новые способы оживления стихов, потешек, мини-сказок. Такие упражнения

можно использовать буквально на всех уроках и на внеурочных занятиях как

физминутку. Буквально интеграция такой методики возможна в любой урок.

Овладевая языком музыки, познавая из урока в урок средства ее

выразительности и применяя их в своей исполнительской практике, дети и

разумом, и чувствами вовлекаются в творение музыки.

Благодаря тесной взаимосвязи музыки, речи и жестов развивается

музыкальный слух, внимание, память, ритмичность. В

дальнейшем

появляется чистота интонирования, выразительность в пении. Слаженность

трех компонентов (речи, музыки и жестов) помогает развивать эмоции

ребенка, повысить интерес к музыкальным занятиям, развить фантазию.

Именно в звучащих жестах полезно прорабатывать различные ритмические

фигуры прежде, чем переносить их исполнение на простейшие ударные или

шумовые инструменты: ложки, бубны, маракасы, треугольники, бубенцы.

Если нет инструментов, то их звучание можно заменить простейшими

предметами

обихода:

шарики,

ленточки,

палочки,

стаканы,

веревки

коробочкой наполненной крупой, яйца от «киндер- сюрпризов» также

наполненных крупой, карандаши, колокольчики и др. Очень важно обращать

внимание детей на свойства предметов, из какого материала он сделан

5

(стекло, бумага, дерево). Это нужно для того, чтобы потом сравнить их,

найти похожее звучание со звуками тела.

«Звуковые жесты» – это эффективный способ формирования чувства

метроритма у детей!

Данный вид деятельности обладает рядом несомненных достоинств:

универсальностью,

гибкостью,

сочетанием

с

различными

методиками

педагогического процесса.

Дети естественны, раскованны и искренне

увлечены всем происходящим. Здесь нет места скуке и однообразию, зато

всегда желанны фантазия и выдумка.

Я провела для учителей гимназии

несколько мастер-классов, познакомила с данной методикой, которую они

включают в свои уроки.

Считаю, что в современной школе данная методика безусловно интересена и

продуктивна,

так

как

позволяет

сделать

уроки

динамичными

и

эмоциональными, ведь ребенок - творец звуков окружающего мира. А урок

музыки становится творчекским в действии, что и требует программа

общеобразовательных учреждений в соответствии с ФГОС начального

общего образования: успешность в обучении и воспитании активной

творческой

личности,

стремящейся

создавать

и

совершенствовать

окружающий мир.

6

Список литературы:

ДмитриеваЛ.Т., Черноиваненко Н.М “Методика музыкального воспитания”

М. “Академия”2000г.

“Музыка в начальной школе” М. “Просвещение” 2000 г.

Тельгарова Р.А. “Уроки музыкальной культуры” ” М. “Просвещение” 1991г.

Сергеева Г.П. “Практикум по методике музыкального воспитания в

начальной школе” М. “Академия” 2000г.

Программно-методические материалы “Музыка. Начальная школа” М.

“Дрофа” 2001г.

Т.Э. Тютюнникова “Уроки музыки. Система обучения Карла Орфа” М.:ООО

«Издательство АСТ» 2001г.

“Музыка в школе” №1-1991г.

7

Приложение №1

«Шаловливые сосульки»

Шаловливые сосульки,

сели на карниз

Слегка покачивают головой,

В конце фразы - хлопок

Шаловливые сосульки,

Посмотрели вниз

Слегка покачивают головой,

Слегка опускают голову вниз

Посмотрели, чем заняться-

Стали каплями кидаться.

Поднимают и опускают плечи, руки

разведены

Целый день идёт трезвон:

Дили-дили-дили-дон.

Встряхивают поочередно кисти рук с

ускорением

8

Приложение №2

«Паучина»

Это упражнение можно выполнять и стоя и сидя, как удобно. При этом

упражнении задействованы только большой и указательные пальцы рук.

Всупление

Указательный

палец

правой

руки

соединяется с большим пальцем левой руки

и большой палец правой руки соединяется

с указательным пальцем левой руки, чтобы

получилось «окошечко»

Пау-паучина – паутину сшил

«Плетут

паутинку»-разъединяя

одни

пальчики.

При

повороте

кисти

рук

пальчики

соединяю,

разъединяя

другие

пальчики.

Вдруг закапал дождик,

Паутину смыл.

Руки поднять вверх

С каждого пальчика стряхивают капельки

Опускают

руки

вниз,

перебирая

пальчиками

Вот и солнце вышло,

Стало подсыхать

Ладошки соединить друг с другом, пальцы

расставить в стороны - как солнышко

Поднимают руки вверх

Пау-паучина трудится опять.

Руки разъединить, опускаем вниз, пальчики

расставить в стороны и шевелим, как

лапками паучка

9