Березовское муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств» п. Монетного

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Некоторые особенности

подготовки учащихся к конкурсному выступлению»

Исполнитель:

Прокопенко Е.В.

преподаватель

2021 г.

Содержание

Пояснительная записка

3

1. Принятие решения об участии в конкурсе

4

2. Выбор конкурсной программы

5

3. Ознакомление и разбор конкурсных произведений

6

4. Работа над конкурсными произведениями

7

5. Подготовка к выступлению на сцене

7

Заключение

9

Список литературы

10

Пояснительная записка.

Музыкальный

конкурс

-

это

возможность

доказать

свои

профессиональные возможности. Главная цель участия в конкурсе – убедить

жюри в своем личном преимуществе перед соперниками.

Конкурсное

выступление

требует

от

исполнителя

огромных

физических и психологических затрат, строгой внутренней дисциплины и

выносливости. На конкурсе исполнитель испытывает наивысшую степень

нервного напряжения.

В концертной деятельности нет элемента сравнения. Каждый участник,

независимо

от

качества

выступления

может

рассчитывать

на

симпатию

слушателей, которая вызвана теми или иными его качествами: смелостью,

виртуозностью. При этом, разумеется, нельзя сказать, что в этом случае

эмоциональная и психологическая нагрузка на исполнителя вовсе не велики.

Понятие

«конкурс»

это-состязание.

Музыкальный

конкурс

это-

демонстрация

профессиональных

качеств

музыканта:

наиболее

полное

раскрытие образа исполняемого произведения, техническая оснащенность,

умение держаться на сцене.

Участие в конкурсах ставит перед детьми конкретную цель, близкую

их пониманию: померяться силами с другими детьми в соревновательной

форме.

Дети начинают сравнивать свои успехи с достижениями других детей,

повышается

уровень

самооценки

при

удачном

выступлении,

повышается

уровень

сложности

исполняемой

программы.

На

таких

состязаниях

воспитывается

воля,

сценическая

выдержка,

мастерство

и

много

других

качеств, формирующих будущего музыканта.

Необходимо

воспитывать

ученика

-

«бойца»,

способного

самостоятельно

мыслить,

умеющего

много

трудиться

и

работать

над

ошибками,

выдерживать

большие

физические

и

моральные

нагрузки,

не

терять чувство оптимизма, а также быть способным проявить свои знания,

умения

и

навыки

на

практике.

Удачным

выступлениям

сопутствуют

приподнятое

настроение,

желание

играть

хорошо,

особый

боевой

задор,

отсутствие

утомления, хорошие отношения с окружающими, нормальное

физическое самочувствие.

Планируя

конкурсную

деятельность

с

учащимися,

педагог

настраивается на хорошую результативность данного мероприятия, поэтому

выбор падает на ученика, который обладает всеми необходимыми для этого

качествами.

Для

участия

в

музыкальных

конкурах

выбирается,

как

правило

учащиеся,

хорошо

зарекомендовавшие

себя

в

публичных

выступлениях,

например - на школьных концертах различной тематической направленности.

Такие ученики успешно осваивают программу своего класса, а также имеют

возможность играть произведения повышенной трудности. Важен еще один

момент: они достаточно уверенно чувствуют себя на сцене.

Цель

данной

работы

-

раскрыть

некоторые

психологические

особенности

и

принципы

работы

над

конкурсным

вступление

учащихся

ДШИ.

Особенность данной разработки в том, что она построена целиком на

моем

опыте

работы

педагогом

отделения

«Музыкальное

искусство»

в

детской школе искусств.

Данная разработка будет полезна начинающим преподавателям в классе

«Фортепиано», работающими в детских школах искусств.

1. Принятие решения об участии в конкурсе

Желание

и

настрой

педагога

и

ученика

на

занятия

конкурсной

деятельностью не всегда совпадают. Очень важно вовлечение в этот процесс

родителей, которые непременно должны включиться в этот процесс

В идеале всегда хочется, чтобы родители и ребенок были одинаково

высоко

заинтересованы

в

развитии

творческого

потенциала

последнего.

Однако

тут

существуют

нюансы,

например,

у

родителей

изначально

поставлены высокие цели, такие, как призовые места, начиная с первых

выходов на конкурсную сцену, а ребенок, в силу недостаточности опыта

просто на данный момент этим требованиям не соответствует. Здесь важна

работа именно с родителями, необходимо также, как и ребенку, донести, что

сразу ничего не бывает, и что именно регулярная работа может принести

какие-то плоды.

Возможна

и

такая

ситуация:

ребенок

хочет

и

готов

прикладывать

усилия, пытаться, проигрывать, извлекать из всего из этого свою пользу, а

родители зациклены на учебе в общеобразовательной школе. Здесь понять

родителей

можно,

ведь

все

мы

знаем

какая

нагрузка

сейчас

у

детей

в

основной школе и какие высокие требования. А если учесть, что далеко не

все конкурсы уровня выше школьного проводятся в выходные, каникулярные

или праздничные дни, то тревоги родителей вполне обоснованы. То есть

ребенок вынужден пропускать занятия в общеобразовательной школе, что не

может не тревожить современных родителей. В этом случае можно провести

работу

с

самим

ребенком.

Нужно

постараться

помочь

ему

правильно

и

грамотно распределить свое время, чтобы успевать подготовиться к обеим

школам.

А бывает и так, что родители очень хотят участия в конкурсах и каких-

то результатов, а ребенок не проявляет абсолютно никакого стремления и

интереса в эту сторону. Нередко можно получить отказ от ученика от участия

без

внятного

объяснения

причин.

В

этом

случае

можно

попробовать

объединить усилия с родителями вместе пытаться пробудить этот интерес

различными способами. Это, например, выступления на концертах малого

масштаба

для

начала,

игра

в

ансамбле.

Можно

попробовать

объединить

своих старших конкурсантов с учениками младших классов. Дети смотрят, у

них появляется желание научиться играть так же, как старшие, появляются

какие-то зачатки интереса.

Поэтому работу следует начинать лишь тогда, когда у педагога будет

твердая

уверенность

в

согласии

ученика

на

его

готовность

начать

подготовку.

При этом

малейшее

сомнение

ученика

должно

насторожить

опытного

педагога.

Важно

понять

причину

и

постараться

ее

решить

совместно.

Навязывание, в безапелляционной форме, педагогом ученику своего

желания участвовать в конкурсе совершенно недопустимо.

2. Выбор конкурсной программы

Выбор

конкурсной

программы

–

очень

ответственный

момент

для

педагога.

Требования по выбору программы, как правило, уже обозначены в

Условиях конкурса, остается подобрать соответствующие произведения для

исполнения.

Нередко

педагог

уже

предполагает,

какие

произведения

будут

предложены

ученику

и

они

уже

выдаются

заранее

например,

в

летние

каникулы.

На

мой

взгляд,

целесообразно

вернуться

к

произведениям,

разученным и сыгранным в

конце

предыдущего

учебного года, если их

уровень соответствует требованиям предстоящего конкурса. Кроме того, для

итоговой аттестации в конце года выбирается программа с «заделом» на

будущий учебный год, т.е. программа повышенной трудности, подобранная в

соответствии с профессиональными возможностями учащегося.

Больше шансов на успех дают конкурсы, где исполнить нужно два –

три разнохарактерных произведения,

так как есть

возможность проявить

индивидуальность

исполнителя.

Так,

например,

в

программу

следует

включить виртуозную пьесу, зная заранее, что она будет востребована на

последующих

мероприятиях

в

течение

следующего

учебного

года,

например, в ежегодном городском конкурсе этюдов.

Следует

подбирать

произведения,

которые

способны

раскрыть

индивидуальность

ученика,

раскрыть

его

творческие

и

технические

возможности. Наряду с этим педагог должен знать положительные стороны

способностей ученика, которые необходимо подчеркнуть и отрицательные,

которые можно смягчить и прикрыть.

Не

стоит

перегружать

программу

чрезмерно

сложными

произведениями, достаточно выбрать одно. Каким бы старательным не был

ученик,

этим

нельзя

злоупотреблять.

Важно,

чтобы

ученику

было

«исполнительски комфортно» в произведениях его конкурсной программы.

Не стоит брать для программы и слишком известные произведения с

негласным эталоном звучания или

виртуозные произведения, где ученик

впервые, без должной практики, осваивает какой-либо технический прием

или полифоническое произведение с большим количеством голосов. В этих

случаях

ученик

чувствует

себя

скованно

в

исполнительском

и

эмоциональном

плане,

так

как

все

время

вынужден

«преодолевать»

трудности

исполняемой

программы.

Ситуация

«преодоления»

в

данном

случае крайне нежелательна.

Никогда нельзя выставлять на конкурс «сырое», только что выученное

произведение.

Программу

нужно

обыграть,

то

есть

до

конкурса

должно

оставаться определенное количество времени, за которое ученик выступит с

произведениями в нескольких концертах.

Но есть другая проблема – программу можно «заиграть». Поэтому на

преподавателе лежит ответственность – рассчитать время, чтобы ученик на

момент проведения конкурса был в самой лучшей форме, и был готов к

выступлению и морально, и физически.

Репертуар

должен

соответствовать

возрастным,

техническим

и

музыкальным возможностям ученика, чтобы исполнение было правдивым

В конечном счете важна не «показушная» чрезмерная сложность и

громоздкость

программы,

а

максимально

выразительное

ее

исполнение,

артистизм, возможность своим исполнением доставить радость слушателям,

педагогу и себе самому.

Очень важно, чтобы произведения конкурсной программы нравились

ученику, вызывали в нем желание как можно скорее выучить ее и выступить

с ней перед аудиторией. Степень технической и художественной сложности

этих произведений должна соответствовать или немного превышать уровень

исполнительских возможностей ученика на данном этапе его развития, чтобы

показать в динамике постепенный рост его профессиональной подготовки.

3. Ознакомление и разбор конкурсных произведений

Чтобы

учащийся

ознакомился

с

произведениями,

педагог

должен

исполнить их, но исполнить их так, чтобы увлечь ученика, чтобы у юного

музыканта возникло желание исполнять эти произведения. Получить свое

представление о музыке может помочь и прослушивание звукозаписи. Лучше

послушать

произведения в нескольких разных исполнениях. Обязательно

нужно познакомить ученика с творчеством композиторов, чью музыку он

будет исполнять, историей создания этих произведений.

Это способствует

проникновению

в

суть

музыкального

образа,

его

пониманию и возможно поддержанию интереса к данным произведениям.

Надо

составить

представление

о

характере

и

форме

произведений.

Затем

работа

начинается

с

тщательного

разучивания

нотного

текста

в

медленном

темпе.

Разбор

произведений

должен

быть

сразу

грамотным

(точная аппликатура, штрихи, оттенки), чтобы сэкономить время работы для

следующих этапов подготовки.

4. Работа над конкурсными произведениями

Работа

в

произведениях

над

отдельными

фрагментами,

фразами,

интонациями

–

это

самая

длительная

стадия

разучивания

произведения.

Успех

работы

на

этом

этапе

зависит

от

того,

насколько

удалось

преподавателю

продумать

разбивку

на

небольшие

отрывки,

определить

порядок

работы

над

ними.

Необходимо

выявить

самые

сложные

места,

обдумать способы преодоления трудностей.

При разучивании отдельных фрагментов, не всегда разумно пытаться

решить все задачи сразу. Для этой стадии работы характерно многократное

повторение

отдельных

элементов

произведения

(и

самых

маленьких

и

довольно больших фрагментов). Каждое проигрывание должно нести в себе

определенную

цель

–

поиск

подходящего

звучания,

артикуляционного

приема, рационального движения, соблюдение метроритмических задач и

т.д.

Чем яснее играющему цель повторения, тем эффективнее и экономнее

по затрате времени будет процесс выучивания.

5. Подготовка к выступлению на сцене

Исполнительская

готовность

музыканта

к

концертной

деятельности

складывается из нескольких факторов: это техническая и исполнительская

подготовка, а также и психологическая подготовка к выступлению.

Вся

работа,

которая

была

проведена

учащимся

над

музыкальным

произведением

в

классе

и

дома,

проходит

«испытание

на

прочность»

в

условиях

публичного

выступления;

только

концертное

выступление

определяет

и

уровень

освоения

материала,

и

степень

одаренности

исполнителя, и его психологическую устойчивость, и многое другое.

Концертные выступления научат детей управлять своими эмоциями,

ребята приобретут сценический опыт, и умение доносить до публики свои

мысли и чувства.

Огромная роль уже при непосредственном участии в конкурсе является

то, что исполняемая программа должны быть хорошо подготовлена перед

выходом на сцену. Для этого важно сохранить время для репетиционных

выступлений

(прогонов)

с

участием

какой-либо

аудитории,

начиная

с

выступления дома, в классе, на школьной сцене с приглашением педагогов и

учащихся. Бывает полезным записать исполнение готового произведения

на аудио или видео.

Все это позволяет выявить слабые места в исполнении, связанные с

эстрадным волнением, неумением, в целом, спланировать свои действии на

сцене. В конечном итоге, позволяет себя более уверенно чувствовать себя на

конкурсном выступлении.

Кроме того, я считаю крайне важным найти возможность за несколько

дней до конкурса провести прогон в том зале, где он будет проходить, узнать

особенности инструмента, зала, да и просто ориентироваться в пространстве

сцены,

чтобы

выглядеть

уверенно

при

выходе

на

сцену.

Однако

такой

вариант – большая удача для педагога и ученика, но, при этом, всегда дается

несколько

минут

для

адаптации

конкурсанта.

Важно

только

грамотно

использовать

их

использовать:

не

тратить

«драгоценное»

время

на

все

произведение в целом, выяснение «что играть», а сыграть самые громкие

самые тихие, кульминационные места в произведении.

Выступлению на сцене должна предшествовать большая работа над

произведением. Самое главное для отсутствия страха и неуверенности на

сцене – это знание произведения чтобы не думать о тексте, а слушать себя и

свое

исполнение.

Следует

также

помнить,

что

есть

мышечная

память,

которая

выручит

при

необходимости

на

выступлении,

а

еще

слуховая,

зрительная

память.

Полезным

будет

научить

учеников

начинать

произведение с разных точек, а не только с самого начала.

Большую

роль

играет

благоприятная

творческая

атмосфера:

приветливость, улыбка педагога, сказанные им несколько слов о готовности

ученика, его самочувствии. Такая психологическая «настройка» во многом

способствует

снятию

излишней

скованности,

волнения

ученика,

его

раскрепощению.

Очень важно, чтобы выступление было осмысленное, и эмоции не

захлестывали.

Разум

должен

руководить

выступающим.

И

именно

исполнитель должен контролировать свое воодушевление.

Заключение

К

публичным

выступлениям

могут

быть

отнесены

все

формы

исполнения

в

присутствии

одного

или

нескольких

слушателей,

поэтому

каждому учащемуся, по какой бы специальности он не обучался, приходится

постоянно

сталкиваться

с

подобного

рода

мероприятиями

во

время

академических концертов, экзаменов, зачетов, прослушиваний, фестивалей

или конкурсов. Именно публичные выступления, являясь важным элементом

образовательного

процесса,

способствуют

развитию

у

учащихся

определенных исполнительских качеств.

Приобретение

навыков

успешного

выступления

на

сцене

является

важным условием продолжения музыкально-исполнительской деятельности

и в будущем для многих

учащихся.

Но в любой области музыкального

искусства

–

будь

то

сольное

исполнительство,

концертмейстерское

мастерство, работа в коллективе или педагогическая деятельность – большое

значение имеет сценический опыт, накопленный за годы обучения, владение

необходимыми

теоретическими

знаниями

и

практическими

навыками

подготовки к выступлениям. Поэтому уже во время обучения необходимо

предоставлять

учащимся

возможность

творческой

самореализации

в

исполнительской деятельности.

Качественная подготовка к выступлению является основой успешности

концертной деятельности ребенка-исполнителя и одним из главных условий

мотивации

его

к

дальнейшим

занятиям.

Психологическая

подготовка,

означает способность исполнителя успешно осуществлять свои творческие

намерения в стрессовой ситуации выступления перед аудиторией. Нельзя не

учитывать

и

то,

что

публичные

выступления

являются,

своего

рода,

«репетицией» конкурсных выступлений.

Пример моих учеников показывает, что часто успешные выступления

на конкурсах различных уровней и пришедшее, вместе с этим, осознание

своих исполнительских сил и возможностей, могут стать тем «толчком», тем

импульсом,

который

приведет

юного

музыканта

к

решению

стать

профессиональным исполнителем.

Список литературы

1.

Баренбойм Л. Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства.

М. «Музыка» 1998 г.

2.

Коган Г.М. Работа пианиста. – М.. «Музыка» 1969 г.

3.

Костюк Т. А. Методические рекомендации. «Психологическая

подготовка к концертному выступлению». Братск, 2006 г.

4.

Милич Б.Е. Воспитание ученика – пианиста. – Киев, «Музична

Украина» 1977 г.

5.

Нейгауз Г.Г Об искусстве фортепианной игры. М.»Музыка» 1988 г.

6.

Петрушин В. Музыкальная психология. М. ГИЦ «Владос» 1997г.