СПб ГБУ ДО «Детская музыкальная школа №17 им.А.Г.Рубинштейна»

Санкт-Петербург

Старший преподаватель теоретического отдела

ВАКУЛЕНКО Ирина Алексеевна

ЭПОХА, СТИЛЬ, НАПРАВЛЕНИЕ В МУЗЫКЕ ОТ АНТИЧНОСТИ ДО 21 ВЕКА В ТАБЛИЦАХ

2 – 3 ЧАСТИ: БАРОККО, КЛАССИЦИЗМ, РОМАНТИЗМ, ИМПРЕССИОНИЗМ

Методическая разработка

дополнительного пособия расширенного изучения тем утверждённой программы по музыкальной литературе

для учащихся музыкальных школ и средних учебных музыкальных заведений

___________________________________

Методическое приложение

к таблицам по учебному предмету «Музыкальная литература»

ДМШ №17 им.А.Г.Рубинштейна

Старший преподаватель теоретического отдела Вакуленко И.А.

ЧТО

Настоящие таблицы охватывают следующие периоды развития музыкальной культуры в

Европе:

1 часть

o

Античность – Древняя Греция и Древний Рим

o

Средневековье

o

Ренессанс

2 часть

o

Барокко

o

Классицизм

3 часть

o

Романтизм

o

Импрессионизм

4 часть

o

Русская музыка 18 – 20 веков

5 часть

o

Мировая музыка 21 века

КТО

Использование таблиц учениками 5 -9 классов музыкальной школы в качестве дополнительного

пособия в изучении тем утверждённой программы

О ЧЁМ

В доступной ученикам форме излагаются основные характеристики обозначенных

направлений развития музыки:

Что означает

название

направления

Время,

период

Главные

имена,

персоналии

Концепция

стиля

Роль

музыки

Музыкальные

инструменты

Музыкальные

жанры

ЗАЧЕМ

Цель:

Расширение знания музыкальных традиций мировой культуры,

Повышение интереса учащихся к музыкальным явлениям и их взаимосвязи со смежными видами

искусств,

Музыкальная культура БАРОККО

Время, период

Имена, персоналии

Концепция

Роль музыки

Муз. инструменты

Жанры

БАРОККО -

в переводе с

итальянского –

причудливый,

странный, вычурный

эпоха барокко стала

началом

распространения

западной цивилизации

европейцев

С эпохи Позднего

Возрождения, в конце

XVI — начале XVII –

Центр - Рим, а затем

распространение по

странам Западной Европы

1600—1750 гг

Центр - Италия

Расцвет философии:

Декарт, Паскаль, Спиноза,

Лейбниц

Открытия в науке:

Коперник, Бруно, Галилей,

Кеплер – о вращении

земли вокруг Солнца и

бесконечности вселенной

Ньютон – закон тяготения;

В географии освоение:

Австралии, Америки,

Северной и Южной,

Арктики, новой Земли,

островов Тихого океана

Италия –

Монтеверди,

Корелли, Вивальди

Франция –

Рамо, Люлли, Куперен

Англия-

Пёрселл, Гендель

Германия –

Бах, Гендель,Телеман

Теория аффектов

Под аффектами учёные

понимали

эмоциональные

состояния человека.

Согласно теории музыка

призвана возбуждать в

человеке различные

состояния души и сама

изображает их.

Афанасий Кирхер (1650)

указывал 8 основных

аффектов, которые

способна возбуждать в

человеке музыка:

1.

Желание

2.

Печаль

3.

Отвага

4.

Восторг

5.

Умеренность

6.

Гнев

7.

Величие

8.

Святость

Теория муз. эстетики

Монтеверди:

создание

«взволнованного» стиля

для выражения сильных

страстей

Барокко в музыке

сыграло свою роль,

сделав ее более

разносторонней,

позволив выйти ей за

пределы церкви и

начать свое развитие в

других стилях

Период в развитии

европейской

академической музыки

Уникальность и

своеобразие барокко в

соединении

противоположных

элементов:

буйства фантастики и

рационализма,

мистики и

прагматизма,

экзальтации и

холодного расчёта.

Величавая

торжественность,

простота и ясность

Ренессанса уступают

место стремительной

динамике, свободному

полёту, контрастам,

асимметрии,

тяготению к

грандиозности,

декоративности.

Самостоятельность

каждого вида искусств

движется к их синтеду

орган

клавесин

струнные –

щипковые и

смычковые :

виолы

барочная гитара

вся группа струнных:

скрипка, альт

виолончель

контрабас

деревянные духовые

инструменты:

различные флейты,

гобой, фагот

бассо континуо

Монументальные

многочастные циклы

Вокально-

инструментальные -

Оратория /Страсти

Месса

Кантата

Гимн

Хорал

Ария

Инструментальные -

Концерт

Кончерто гроссо

Фуга

Сюита

-

Аллеманда

Куранта

Сарабанда

Жига

Гавот

Менуэт

Трио-соната

Характерно

* противопоставление:

- хора и солистов

- сольных инструментов

и оркестра

* тяготение к синтезу

искусства и

одновременно:

* обособлению музыки

от слова - развитие

инструментальных

жанров

Музыкальная культура -КЛАССИЦИЗМ

Время, период

Имена, персоналии

Концепция

Роль музыки

Муз. инструменты

Жанры

КЛАССИЦИЗМ

академическая музыка

XVII—нач.XIXвеков

Слово это произошло

от латинского classicus

– образцовый

Появился в Западной

Европе XVII века - в

первую очередь, во

Франции и Италии.

Вторая волна - или

«неоклассицизм» -

приходится на начало

XIX в.

В это же время стиль

приходит и в Россию -

у нас его называют

просто «русский

классицизм».

.

Это большой стиль в

европейском искусстве

XVII-XIX веков,

опирается на принципы

древнегреческого и

древнеримского искусства.

Искусство эпохи

классицизма подвержено

четким канонам, а иногда и

иерархии, оно призвано

воспитывать нравы и

просвещать общество.

Классицизм обращается к

вечному, к идеальному,

отбрасывая все случайное

и временное.

Высшие достижения

классицизма в музыке

связаны с

деятельностью

венской классической

школы —

с творчеством

Й. Гайдна,

В. А. Моцарта,

Л. ван Бетховена;

с реформой оперы

К. В. Глюка

Эстетика классицизма

основывалась на

убеждении в

разумности и

гармоничности

мироустройства, что

проявилось во

внимании к

сбалансированности

частей произведения,

разработке основных

канонов музыкальной

формы.

Интерес к античной

культуре, породивший

в различных видах

искусства подражания

античным образцам,

превратился в

нормативную эстетику,

основанную на

«Поэтике» Аристотеля.

Влияние философии

рационализма Декарта.

Во главе угла стоит

разум, а не чувства.

Разум – источник

гармонии и красоты.

Строгие требования к

музыкальной форме,

которая подчинена

четким законам

логики, и главная цель

- «увеселяя научать».

Появление первых

публичных концертов,

образование в столицах

и больших городах

музыкальных обществ и

оркестров

В придворном ритуале

прочное место занимает

досуговая музыка

камерных составов:

дивертисменты и

серенады звучат во

время трапезы, прогулок

по парку, катания на

воде.

Развивается

любительское камерное

музицирование:

получающие серьезное

художественное

воспитание вельможи и

аристократы много

играют в различных

небольших

инструментальных

составах.

Оркестры

расширяются по

составу

уодят орган и

клавесин

увеличиваются

группы духовых

инструментов

в обиход входит

кларнет,

фортепиано

Реформа оперы – драма

Глюк

Моцарт

Главенство

инструментальной муз.-

Соната

Симфония

Струнный квартет

Сонатная

форма

включает

в

себя

3

главных раздела:

экспозиция

(проведение основных

тем)

разработка (развитие и

сопоставление тем)

реприза

(видоизменённое

повторение экспозиции,

в котором обычно

происходит тональное

сближение ранее

противопоставляемых

друг другу тем).

Как правило, в сонатной

форме были написаны

первые (быстрые) части

сонатного или

симфонического цикла,

потому за ними

закрепилось название

сонатное allegro.

Музыкальная культура - РОМАНТИЗМ

Время, период

Имена, персоналии

Концепция

Роль музыки

Муз. инструменты

Жанры

РОМАНТИЗМ

идейное и художественное

направление в европейской

культуре, характеризуется

утверждением самоценности

духовно-творческой жизни

личности, изображением

сильных (зачастую

бунтарских) страстей и

характеров, одухотворённой

и целительной природы.

Понятие «романтизм»

произошло от эпитета

«романтический».

До XVIII в. - это некоторые

особенности литературных

произведений на романских

языках. Это были романсы,

поэмы и романы о рыцарях.

В конце XVIII в.

«романтическое» понимается

более широко: не только как

авантюрное, занимательное,

но и как старинное,

самобытно народное,

далёкое, наивное,

фантастичное, духовно

возвышенное, призрачное,

а также удивительное,

пугающее.

XVIII — первая

половина XIX века

В начале XIX века

романтизм стал

обозначением нового

направления,

противоположного

классицизму

.

Шуберт, Брамс,

Шопен, Лист,

Мендельсон, Шуман,

Алябьев, Глинка,

Даргомыжский,

Балакирев,

Римский –Корсаков,

Мусоргский, Бородин,

Кюи, Чайковский.

Романтизм совпадает

с промышленной

революцией,

обозначенной

появлением паровой

машины, паровоза,

парохода, фотографии

и фабрично-заводских

окраин.

Романтизм

утверждает культ

природы, чувств и

естественного в

человеке, призван

восстановить

единство человека и

природы.

Всё, что имело

отношение к

прекрасному, обрело

новый смысл у

романтиков. Природа

стала объектом

поклонения,

художника

боготворили как

высшего из смертных,

а чувства

превозносились над

разумом

.

Переплетение тем:

личности.

одиночества.

фантастики,

народного творчества

Музыка призвана

выразить глубину и

богатство внутреннего

мира человека. Музыка

становится более

рельефной,

индивидуальной

.

Артист, поэт,

музыкант —

излюбленные герои в

произведениях

романтиков – одиноки

Конфликт личности с

окружающим миром

Романтическая система

была универсальной,

виды искусств могли

свободно переходить

друг в друга. Идея

синтеза искусств была

одной из ключевых в

музыкальной культуре

романтизма

Композиторы-

романтики выражали

глубину и богатство

внутреннего мира

человека.

Музыка становится

более индивидуальной.

Совершенствовались

инструменты

симфонического

оркестра

и

Искусство

оркестровки –

Берлиоз.

Римский- Корсаков,

Чайковский,

Верди, Вагнер,

Малер

Песенные жанры, в том

числе баллада.

Вокальные циклы

Фортепианная

миниатюра

Объединение их в

циклы:

Мазурки

Полонезы

Ноктюрны

Экспромты

Прелюдии

Романтическая опера

Симфонии

Симфонические

Увертюры

Фантазии

Музыкальная культура - ИМПРЕССИОНИЗМ

Время, период

Имена, персоналии

Концепция

Роль музыки

Муз. инструменты

Жанры

ИМПРЕССИОНИЗМ

От французского

слова impression —

впечатление.

Художественное

направление, возникшее

в 70-х гг. XIX века во

французской живописи, а

затем проявившееся в

музыке, литературе,

театре.

Главное в музыке

композиторов-

импрессионистов —

передача настроений,

приобретающих

значение символов,

фиксация едва уловимых

психологических

состояний, вызванных

созерцанием внешнего

мира

Главные представители

стиля:

Клод Дебюсси-

опера «Пеллеас и

Мелизанда»,

3 балета,

Симфонические

произведения -

Прелюдия

«Послеполуденный отдых

фавна», «Море»,

«Ноктюрны», «Образы»,

Камерная, вокальная,

ф-ная, музыка,

известный цикл для

ф-но«Детский уголок»

Морис Равель -

Симф.произведения –

«Болеро»,

«Испанская рапсодия»,

«Павана»,

«Старинный менуэт»,

«Моя матушка гусыня»,

балет «Дафнис и Хлоя»,

камерные, вокальные,

ф-ные произведения.

Де Фалья / Испания

Респиги / Италия

Стравинский / Россия

Стремление

запечатлеть реальный

мир в его подвижности

и изменчивости,

передать свои

мимолётные

впечатления.

Искусство

импрессионизма –

утончённое и

одновременно ясное по

выразительным

средствам,

эмоционально

сдержанное,

бесконфликтное и

строгие (чистые) по

стилю.

Оказали влияние на

импрессионизм другие

муз. культуры,:

- русская музыка,

григорианский хорал,

церковная полифония

раннего Возрождения,

музыка стран Востока

и негритянские

спиричуэлс США

В муз. импрессионизме

проступает

восторженно-

гедонистическое

отношение к жизни,

что роднит их с

живописью

импрессионистов.

Искусство для них —

сфера наслаждения,

любования красотой

колорита, сверканием

светлых безмятежных

тонов.

При этом избегаются

острые конфликты,

глубокие социальные

противоречия.

В музыке

импрессионистов

необычайно усилилось

значение каждого

звука,

ритма,

тембра,

аккорда,

раскрылись

безграничные

возможности

расширения

лада

Симфонический

оркестр уменьшается.

Предпочтение

камерным оркестрам

и ансамблям.

Усиливается и

тщательно

прорабатывается роль

солирующих

инструментов.

Преобладающее

сочетание тембров -

арфы и сольных

духовых деревянных

– флейты, гобоя

Изменилась трактовка

музыкальных жанров.

В симфонической и

фортепианной музыке -

- программные

миниатюры,

- сюитные циклы,

в которых преобладает

красочно-жанровое или

пейзажное начало.

Эстетика

импрессионизма

воздействовала на все

жанры музыки:

* вместо многочастных

симфоний -

симфонические эскизы-

зарисовки,

* в фортепианной муз

программные

миниатюры картинной

пейзажности;

* на смену

романтической песне

пришла вокальная

миниатюра с

преобладанием

речитатива и красочной

изобразительностью

инструментального

фона.

* в оперном театре -

музыкальные драмы

полулегендарного

содержания