МАОУ «Средняя образовательная школа № 39»

с углубленным изучением английского языка

Вахитовского р-на г. Казани

Методическая разработка

«Грим и образ»

Педагог дополнительного

образования, руководитель театра-студии

«Верь в себя» Макурина З.Т.

2021 г.

«С большим почтением, любовью и вниманием должен

относиться артист к своему гриму. Его надо накладывать

на лицо не механически, а, так сказать, психологически,

думая о душе и жизни, роли. Тогда ничтожная морщина получает

свое внутреннее обоснование от самой жизни,

которая наложила на лицо этот след»

К.С. СТАНИСЛАВСКИЙ

Театральный спектакль создается кропотливым трудом большого

сложного коллектива во главе с постановщиком – режиссером. В создании

спектакля принимают участие все работники театра: и художники, и музыканты,

и гримеры, и костюмеры, и осветители, и вся постановочная часть.

Но решающей фигурой спектакля является актёр. Это его одного видят

зрители. Это через него режиссер и театр раскрывают и доносят идейный

замысел

художественного

произведения.

Все

оформление

спектакля

–

декорации, реквизит, свет, костюмы – помогает актёру выразительнее и

впечатляюще раскрыть и выявить сценический образ. И во всем этом

многообразии различных постановочных средств большая роль принадлежит

гриму.

Грим - это внешнее пластическое

отражение внутренней сути образа, его

чёткой формы, которая находит свое выражение через мировоззрение и

характер, поступки и действия, социальное происхождение и профессию, климат

и здоровье, различные привычки. Он выявляет одну или несколько главных

типических

собирательных

черт

характера

образа

при

сохранении

индивидуальности.

Грим - это внешнее перевоплощение артиста, основанное на внутреннем

перевоплощении, органическое соединение и единство выразительной формы с

содержанием. Такое единство, при котором содержание переходит в его форму,

а затем уже через эту форму рождает содержание, т.е. несёт чёткую информацию

зрителю о внутренних чертах образа, найденную через характерную походку и

голос, поведение и манеру актёрской игры.

В современном спектакле сценический грим органично и неразрывно связан

с

режиссёрским

решением

и

художественным

оформлением

спектакля,

основанными на жанре и стиле пьесы.

Так, например, грим молодого красивого лица в трагедии будет резко

отличаться от грима молодого лица в водевиле или комедии, где он может быть

более условным, чем в драме или в трагедии.

Как резко и грубо загримированное лицо актёра, так и совсем не

загримированное бледное лицо не только не создают единого законченного

художественного образа, но и, наоборот, мешают восприятию всего спектакля в

целом.

Главная задача грима - помочь актеру раскрыть внутренний характер,

действия и поступки героя через его внешнее изображение и форму.

Как в конце ХIХ века, так и в нашем веке ряд замечательных

отечественных мастеров сцены достигли в своих художественных гримах

необыкновенного и удивительного по силе выразительности воздействия на

зрителей. Такими замечательными мастерами грима были большие актёры: К.С.

Станиславский, Ф.И. Шаляпин, А.П. Ленский, В.И. Качалов, Н.П. Хмелев, Б.В.

Щукин, В.А. Попов и другие.

К.С. Станиславский придавал гриму очень большое значение.

Гримирование считал важнейшим процессом при создании актёром образа. Он

советовал идти к образу через внешность - костюм и грим, чтобы таким путём

раскрыть его внутреннее содержание и найти определённый характер. «От

внешнего к внутреннему, от тела к душе, от воплощения к переживанию, от

формы к содержанию», - призывал Станиславский артистов. Грим помогает

войти в образ, почувствовать его характер, перестраивает актёра. Создаёт

другую наружность, меняет личность.

Интересны и выразительны были гримы талантливого артиста, режиссера и

педагога А.П. Ленского. Особенно большое внимание он уделял парику, бороде,

усам, которые в зависимости от характера образа приобретали выразительную

сценическую форму и, несмотря на простоту исполнения, всегда шли от «нутра»

роли.

Замечательным художником грима был великий певец и артист Ф.И.

Шаляпин, который создавал все свои удивительные гримы сам без помощи

гримера и часто по собственному эскизу - он прекрасно лепил и рисовал.

В спектакле, идущем без грима, актёры всё равно должны накладывать хотя

бы лёгкий тон и слегка подчёркивать глаза, брови, губы, щёки делая их

рельефнее, ярче и чётче, т.е. «освежать», ретушировать лицо.

Сцена имеет свои художественные законы, и нарушения их не проходит

бесследно для исполнителей ролей, режиссёра и самого спектакля.

Грим и сейчас остаётся одним из важнейших компонентов оформления

спектакля и одним из ближайших друзей, союзников и помощников актера.

Техника грима

Искусство грима - это искусство изменения внешности актера (в основном лица)

при помощи гримировальных красок, пластических налепок, волосяных наклеек

- парика, бороды, усов, бак, бровей, ресниц в соответствии с трактовкой роли и

общим режиссёрским и стилевым решением спектакля. Искусство грима

сочетает в себе искусство художника и врача - психолога, скульптора и хирурга -

косметолога. И если для художника основой в работе служит холст, на котором

он пишет красками, для скульптора - деревянный или железный каркас с

нанесённой на него глиной, для врача – психолога - человеческое поведение, а

для хирурга – косметолога - анатомическое исправление недостатков лица, то

для художника - гримёра в его творчестве будет являться живое, подвижное

лицо актёра, воплощающего сценический характер.

Сценический художественный грим - это чёткий отпечаток главных черт

образа, его характера, его внутренних переживаний.

Грим неразрывно связан с мимикой. Он не должен мешать свободной игре

мышц, наоборот - усиливать, укрупнять и подчёркивать мимическое выражение

лица.

Театральный грим должен хорошо просматриваться на большом расстоянии

зрительного зала и выявлять главные характерные черты образа, раскрывая его

внутреннюю сущность. Верно найденный грим помогает актёру создать

внешний образ роли и обрести необходимое творческое самочувствие и

уверенность. При создании любого грима необходимо твердо знать все

подробности о сценическом персонаже (возраст, состояние здоровья, характер,

темперамент, условия труда и т.д.) и, так называемые, «предполагаемые

обстоятельства»: историческую эпоху, время и место действия, климатические

условия и т.д.

Изучение грима следует начинать с техники гримирования и освоение всех

её приёмов, и только после этого переходить к созданию конкретного

сценического образа.

Для работы над созданием любого грима нужно приобрести все

необходимые материалы и инструменты и правильно организовать рабочее

место.

Гримировальные краски, принадлежности, материалы для гримировки и

их заменители

Грим с помощью красок для изменения лица и выражения характера

появился в начале XVIII века. Для грима употреблялись мел (белый цвет),

пережжённая пробка (чёрный) и растительное вещество (красный). В 50-х годах

XIX века актеры стали смешивать краски с жиром. Существующие же ныне

жировые краски появились только в 70-х годах XIX

столетия и вызвали

переворот в области гримировального искусства.

Лучшими гримировальными красками считаются краски Лейхнера. По их

типу изготовляется грим и у нас.

Изготовлением гримировальных красок занимается Всероссийское

театральное общество (ВТО). Эти краски обычно имеют 8 - 10 цветов.

Кроме красок необходимо иметь:

1)

зеркало, не искажающее черт лица;

2)

кисточки щетинные, употребляемые для масляной живописи, круглые или

плоские - №№ 1, 2, 3;

3)

пудру розовую, желтую;

4)

пуховку;

5)

сухие румяна;

6)

вату;

7)

вазелин;

8)

клей для грима с кистью;

9)

салфетки.

Основные приемы гримирования

В практике, а также в других видах искусств – в кино, в цирке, на эстраде –

используются основные приемы гримирования: живописные (плоскостные) –

они

выполняются

с

помощью

одних

только

гримировальных

красок;

скульптурно-объемные (пластические) – они создаются не только при помощи

гримировальных красок, но и при помощи налепок, толщинок, подтягиваний,

которые изменяют форму и фактуру лица.

Основным в гримировании является увеличение или уменьшение

естественных впадин и выпуклостей.

На пожилом лице, когда они четко выявлены, при гримировании они только

подчеркиваются и усиливаются. На молодом лице (при создании старческого

грима) находятся и выделяются те места, где впадины и выпуклости только еще

намечены.

Если

естественные

морщины,

складки

или

выпуклости

не

соответствуют возрасту и характеру исполняемой роли, они закрашиваются или

заклеиваются.

Главное в овладении искусством грима – его постепенность и

последовательность от простого к сложному.

Составитель: педагог дополнительного образования,

руководитель театра – студии «Верь в себя» Макурина З.Т.