Спб ГБОУ ДОД «Детская музыкальная школа № 17

им. А.Г. Рубинштейна»

Йозеф Гайдн.

Клавирное творчество

Преподаватель фортепиано

Воскерчьянц Наталья Юрьевна

Санкт-Петербург, 2022 год

Оглавление

Введение……………………………………………………………………3

1.

Разбор сонатного Allegro……………………………………..……4

2.

Эпоха смены инструментов…………………………..……………5

3.

Особенности изучения сонатной формы на примере сонатного

Allegro ми-минор…………………………………………………………….…..6

Заключение………………………………………………………………..8

Список использованной литературы…………………………………….9

2

Введение

Йозеф Гайдн (1732-1809) великий австрийский композитор эпохи

Классицизма. Гайдна называют основателем классической инструментальной

музыки, родоначальником современного симфонического оркестра и отцом

классической сонаты и симфонии.

Йозеф Гайдн является создателем классической клавирной сонаты.

Примерно с середины 60-хх годов 18 века и на протяжении 40 лет сложилась

эта важная сфера жизни Гайдна, в области которой ему принадлежат

чрезвычайно исторические заслуги. Характерной чертой Гайднского стиля

является «оркестральность» его фортепианных произведений, а также

театральность – маски, искрометный юмор. Точного числа, созданных

Гайдном клавирных сонат, мы не знаем. Прежде считали, что у Гайдна их 52.

Но затем, благодаря розыском исследователей, их число увеличилось до 62.

3

1.

Разбор сонатного Allegro

Наиболее полным выражением идеи Классицизма стала сонатная

форма с ее динамикой, основанной на столкновении развитии контрастных

тем.

Соната (в переводе «звучание») – музыкальное произведение для

одного солирующего инструмента (реже – двух), обычно из трех частей.

Первая часть, как правило, в сонатной форме в темпе Allegro (сонатное

Allegro),

энергичного

действенного

характера.

Вторая

часть

всегда

контрастирует с первой по темпу и общему характеру (лирическая или

танцевально-грациозная).

Третья

часть

–

финал-вновь

быстрая,

стремительная в сонатной форме или в форме рондо-сонаты.

Сонатная форма состоит из трех разделов: экспозиция, разработка,

реприза.

В экспозиции (в переводе – «показ») две обязательные, различные по

характеру темы: главная (в основной тональности) и побочная (тональности

доминанты для мажора, и в параллельной для минора).

Между главной и побочными – связка или связующие партии, роль

которой – модуляция в тональность побочной партии. После побочной,

заключительная партия, закрепляющая тональность побочной.

В разработке развивается одна или несколько тем экспозиции.

Происходит смена тональностей за счет повторов и секвенций.

В репризе все темы экспозиции звучат в главной тональности. Репризу

иногда может дополнять кода (от латинского – «хвост»).

4

2.

Эпоха смены инструментов

Во времена молодости Гайдна фортепиано еще не было достаточно

распространенным и усовершенствованным инструментом. Свои ранние

клавирные

произведения

Гайдн

писал

для

старинных

клавишных

инструментов: клавесина и клавикорда. Лишь к концу 18 века фортепиано

лишило

чембало

его

ведущей

роли.

И

последние

сонаты

Гайдна

свидетельствуют о том, что он стал предпочитать фортепиано чембало.

Фортепиано гайднского времени имело ясный и светлый верхний

регистр и своеобразный нижний.

Вопрос о клавишном инструменте, для которого писал свои клавирные

произведения

Гайдн,

остается

остро

дискуссионным

у

современных

исследователей его творчества. Получается, что вопрос о звуковом идеале

той

или

иной

сонаты

Гайдна,

требует

внимательного

исследования

стилистики, размышления и самостоятельного решения.

5

3.

Особенности изучения сонатной формы на примере сонатного

Allegro ми-минор

Для примера возьмем Сонату ми-минор.

Главная партия сонатного Allegro состоит из двух контрастных

элементов: в левой руке стаккатный ход по звукам тонического трезвучия

(вверх) – грозный вопрос, и отвечающий ему терцово-секстовый оборот в

правой руке, который выстраиваем по верхним звукам. Для понимания

интонации можно придумать диалог: твердый вопрос – неуверенный ответ.

Игровая подача материала помогает ученику легче понять строение и

развитие сонатной формы.

В отношении динамики:

forte

Гайдна не соответствует нашему

слышанию forte. «По сравнению с прошлым мы, несомненно мыслим

звучность по-иному, в более высоких градациях. Наше forte куда сильнее и

объемнее forte, принятого во времена Гайдна, но – forte, при исполнении

музыки Гайдна, не может быть таким же, как, скажем, при исполнении

музыки

Листа

или

Прокофьева:

оно

должно

звучать

слабее

и

дифференцированнее.» (Яков Мильштейн).

Побочная партия, как воплощение второго образа, чаще лирична по

своему характеру. В данной сонате она написана в Соль-мажоре, в

параллельной тональности по отношению к главной минорной. Побочная

партия своим лиризмом смягчает внутренний конфликт главной партии.

Побочную партию готовят связующие. Ее роль происходит буквально от ее

названия, она подготавливает появление второй темы – образа. В тональном

отношении связующая партия выполняет моделирующую функцию в

побочную

тональность,

поэтому

тональность

неустойчива.

В

композиционном плане появляется секвенционная проведение одного из

мотивов главной партии, появления мелкого ритма. Связующая партия –

плавная логичная подготовка побочной партии.

6

Заключительная партия выполняет подытоживающую функцию, она

заканчивает первый раздел сонатной формы.

Вторым разделом сонатной формы является разработка. Это самый

яркий

кульминационный

раздел.

Здесь

темы

подвергаются

своему

изменению, идет бурное тематическое развитие, в основном с главной и

связующей темами.

После разработки наступает тональное успокоение: обе темы – главная

и побочная, звучат в основной тональности.

В связи с репризой, на уроке музыку можно сравнить с течением воды

в реке. Дети знают поговорку, что в одну реку невозможно войти дважды. На

этом примере легко объяснить, почему реприза в сонатной форме никогда не

является точной копией экспозиции.

7

Заключение

Редакции

музыкальных

произведений

очень

сильно

влияют

на

осмысление музыки учащимися и педагогом. Некоторые издания выходят за

рамки ныне принятых представлений о стиле интерпретации музыки Гайдна.

Этот стиль постоянно меняется.

В. Ландовска пишет об этом так: «За редкими исключениями, мы до

сих пор знаем только два рода исполнения старинной музыки. Ее или

заливают в современную форму, изменяя движение, оттенки, преувеличивая

выражение, или же исполняют ее, как говорят, «стильно», с тусклым и

чопорным

хладнокровием

так

тяжело,

беззвучно

и

монотонно,

что

получается впечатление, будто присутствуешь на погребение незнакомого

покойника.».

В наше время есть много возможностей слушать и сравнивать разные

исполнения одного и того же произведения. Сравнение и обсуждение с

педагогом исполнительских трактовок очень важный этап в становлении

личности юного музыканта.

8

Список использованной литературы

1.

Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано, издание 2е,

дополненное. М., 1971.

2.

Ландовска В. О музыке. М., 1991.

3.

Мартинсен К.А. Предисловие к изданию клавирных сонат Й.

Гайдна

4.

Мильштейн

Я.

Стилистические

особенности

исполнения

сочинений Гайдна/Как исполнять Гайдна: сборник статей, сост. А. Меркулов.

М., 2009/

5.

Ройзман Л. Фортепианное творчество Й. Гайдна/Гайдна Й.

избранные сонаты для фортепиано выпуск первый/Вступительная статья и

комментарии Л. Ройзмана. М., 1960.

9