"Роль ансамблевой игры в реализации принципов развивающего

музыкального обучения при игре на баяне и аккордеоне."

Главная цель всего нашего обучения в ДШИ – подготовка в большинстве

своём музыкантов – любителей, которые обладают навыками музыкального

творчества, могут самостоятельно разобрать и выучить музыкальное

произведение любого жанра, свободно владеть инструментом, разбираться в

нотном тексте, в строении музыки, уметь отличить мелодию от

аккомпанемента, уметь концентрировать внимание на определённой задаче,

уметь считывать сразу несколько информационных слоёв текста: нотный,

ритмический, динамический, агогический и др. .

Очевидно, что проблемы обучения и творческого развития должны быть

тесно связаны. Процесс творчества, сама обстановка поиска и открытий на

каждом уроке вызывает у детей желание действовать самостоятельно,

искренне и непринуждённо. "Зажечь", "заразить" ребёнка желанием овладеть

языком музыки – главнейшая из первоначальных задач педагога. Конечно,

огромными развивающими возможностями обладает ансамблевое

музицирование.

Все мы знаем, что игра в ансамбле как нельзя лучше дисциплинирует

ритмику, совершенствует умение читать с листа, помогает ученику

выработать технические навыки, а также доставляет ребёнку огромное

удовольствие и радость, чем сольное исполнение.

Ансамблевое музицирование учит слушать партнёра, учит музыкальному

мышлению: это искусство вести диалог с партнёром, т.е. понимать друг

друга, уметь вовремя подавать реплики и вовремя уступать. Если это

искусство в процессе обучения постигается ребёнком, то можно надеяться,

что он успешно освоит специфику игры на баяне и аккордеоне.

Ансамблевая игра представляет собой форму деятельности, открывающую

самые благоприятные возможности для всестороннего и широкого

ознакомления с музыкальной литературой. Перед музыкантом проходят

произведения различных художественных стилей, авторов, различные

переложения оперной и симфонической музыки. Накопление запаса ярких

многочисленных слуховых представлений стимулирует художественное

воображение. Игра в ансамбле способствует интенсивному развитию всех

видов музыкального слуха (звуковысотного, гармонического,

полифонического, тембро-динамического).

Многие педагоги по специальному инструменту практикуют ансамбли

внутри класса. Это могут быть как однородные, так и смешанные ансамбли.

Начинать лучше работу в ансамбле с учениками одного класса. На практике я

убедились, что ансамблевую работу можно разделить на три этапа.

Итак, I этап. Навыки ансамблевого музицирования ребенок приобретает уже

на первых уроках. Пусть это будут пьесы, состоящие из одного или

нескольких звуков, ритмически организованных. Педагог в это время

исполняет мелодию и сопровождение. В процессе данной работы ученик

развивает слух для исполнения пьес с аккомпанементом (с левой рукой),

концентрируется внимание на ритмической точности, верном распределении

меха, осваивает элементарную динамику, первоначальные игровые навыки.

Развиваются ритм, слух, и самое главное- чувство ансамбля, чувство

ответственности за общее дело. Такое исполнение вызовет у учащегося

интерес к новому для него звучанию музыки, интересному и красочному.

Ведь в отличие от ученика-пианиста, имеющего возможность включать в

работу обе руки, ученики-баянисты и аккордеонисты осваивают исполнение

сначала правой, а затем левой рукой. В течение первого месяца занятий на

инструменте (все зависит от способностей ученика) ученик играет простые

мелодии в сопровождении педагога. На данном этапе работы ученикам

важно прочувствовать специфику гомофонно-гармонической и попробовать

себя в исполнении пьес с элементами полифонии. Пьесы следует выбирать

разнообразные по темпу, характеру и т. д.

На II этапе развиваем полученные на I этапе знания, умения и навыки. А

также постигаем глубины ансамблевого музицирования. В процессе данной

работы ученик развивает слух для исполнения пьес с аккомпанементом (с

левой рукой), концентрируется внимание на ритмической точности, верном

распределении меха, осваивает элементарную динамику, первоначальные

игровые навыки. Развиваются ритм, слух, единство ансамблевых штрихов,

вдумчивое исполнение и, самое главное,- чувство ансамбля, чувство

ответственности за общее дело.

III этап. Этому этапу соответствуют старшие классы (6-7). В этом случае дуэт

(или трио) способен решать более сложные художественные задачи.

Репертуар составляют наряду с классическими произведениями пьесы с

эффектами (глиссандо, стук по раскрытому меху, по клавишам, хлопками и

т.п.), эстрадные миниатюры. Такой репертуар пробуждает интерес,

настраивает на новую работу, выступления.

В педагогической работе руководителя ансамбля хотеться остановиться на

некоторых основных разделах работы с коллективом учащихся : работа над

динамикой, ритмом ,синхронностью исполнения , выбор репертуара для

учащихся.

Динамика как средство выразительности.

Играя в ансамбле, необходимо быть экономным в расходовании

динамических средств, распоряжаться ими разумно. Надо исходить из того,

что, как бы ансамбль ни был бы богат яркими по тембру инструментами,

одним из главных его резервов, придающих звучанию гибкость и

утонченность, является динамика. Различные элементы музыкальной

фактуры должны звучать на разных динамических уровнях. Как в живописи,

так и в музыке ничего не выйдет, если все будет иметь равную силу. В

музыке, как и в живописи, есть передний и задний план. Воспитав такое

ощущение динамики, ансамблист безошибочно определит силу звучания

свой партии относительно других. В том случае, когда исполнитель, в партии

которого звучит главный голос, сыграл чуть громче или чуть тише, его

партнер немедленно среагирует и исполнить свою партию также чуть

громче или тише. Важно, чтобы мера этих «чуть-чуть» была бы точной.

Как практически работать над динамикой в ансамбле. Вначале необходимо

научиться играть в пределах того или иного динамического оттенка

абсолютно ровно. Например, можно предложить сыграть всем участникам

одну ноту или гамму на ровном P (пиано), затем на ровном mf, и так следует

пройти все динамические ступени. Безусловно, сила звука – понятие не столь

определенное, как высота звука mf на гитаре не равно mf на фортепиано, f на

балалайке – не одно и то же, что f на баяне. Исполнитель должен

воспитывать у себя развитый слух (микрослух), дополнив динамику

понятием микродинамики, означающим способность регистрировать

малейшие отклонения в сторону увеличение или уменьшения силы звука.

Гармонический слух нередко отстаёт от мелодического. Учащийся может

свободно общаться с одноголосием, но в то же время испытывать

затруднение со слуховой ориентировкой в многоголосии гармонического

склада. Воспроизводить многоголосие, аккордовую вертикаль – особо

выгодные условия для развития гармонического слуха. Но, как правило,

длительный период, связанный с постановкой рук и исполнением 2

преимущественно одноголосных мелодий, не позволяет ребёнку сразу

исполнять пьесы с гармоническим сопровождением. Здесь ансамблевая

форма игры оказывается целесообразной и необходимой, гармоническое

сопровождение в данном случае будет исполнять преподаватель. Это

позволит ученику с первых же уроков участвовать в исполнении

многоголосной музыки. Развитие гармонического слуха будет идти

параллельно с мелодическим, т.е. ребёнок будет воспринимать полностью

вертикаль.

Ритм как фактор ансамблевого единства.

Вообще, игра в ансамбле позволяет успешно вести работу по развитию

ритмического чувства. Ритм – один из центральных элементов музыки.

Формирование чувства ритма - важнейшая задача педагога. Ритм в музыке –

категория не только времяизмерительная, но и эмоционально-выразительная,

образно-поэтическая, художественно-смысловая.

Среди компонентов, объединяющих учащихся в единый ансамбль, метро-

ритму принадлежит едва ли не главное место. Действительно, что помогает

ансамблистам (а их может быть два и более) играть вместе, чтобы

создавалось впечатление, будто играет один человек. Это ощущение метро-

ритма. Он, по существу, выполняет функции дирижера в ансамбле,

ощущение каждым участником сильных долей есть тот «скрытый дирижер»,

«жест» которого способствует объединению ансамблистов, а, значит, и их

действий в одно целое. Ощущение сильных и слабых долей такта, с одной

стороны, и ритмическая определенность «внутри такта», с другой, вот тот

фундамент, на котором основывается искусство ансамблевой игры.

Единство, синхронность его звучания является первым среди других важных

условий. Если при неточности исполнения остальных компонентов

снижается только общий художественный результат, то при нарушении

метроритма рушится ансамбль. Но не только в этом значение метроритма. Он

способен влиять и на техническую сторону исполнения. Ритмическая

определенность делает игру более уверенной, более надежной в техническом

отношении. К тому же, ученик, играющий неритмично, больше подвержен

всякого рода случайностям, а от случайности, как известно, прямая дорога к

потере психологического равновесия, к зарождению волнения. Как же

добиться того, чтобы каждый из участников, исполняя свою партию,

укреплял ритмическую основу всего ансамбля? Необходимо систематически

и настойчиво работать в этом направлении. В ансамбле, разумеется, могут

быть исполнители, у которых по разному развито чувство ритма. Начинать

нужно с воспитания чувства абсолютного точного и «метрономного» ритма:

он и станет объединяющим началом в общем коллективном ритме.

Необходимо, чтобы в ансамбле были ритмически устойчивые исполнители.

Тогда и остальные начнут тянуться к более сильным в ритмическом

отношении.

Ансамблевая игра не только даёт педагогу возможность диктовать

правильный темп, но и формирует у ученика верное темпоощущение.

Необходимо найти наиболее выразительный ритм, добиться точности и

чёткости ритмического рисунка. Определение темпа зависит от выбранной

совместно единой ритмической единицы (формулы общего движения). Эта

формула имеет при игре в ансамбле большое значение, т.к подчиняет частное

целому и способствует созданию у партнёров единого темпа.

С педагогом играть хорошо. Но большей внимательности, концентрации

внимания, ответственности, умению слушать себя и другого, конечно, дети

учатся при игре в ансамбле друг с другом (т.е. ученик-ученик). Партнёрами

выбираются по возможности дети одного возраста и одинакового уровня

подготовки. В этой ситуации возникает нечто вроде негласного состязания,

являющегося стимулом к более основательной и более внимательной игре. С

самого начала необходимо приучать детей, чтобы один из играющих не

прекращал игру при остановке другого. Это научит другого исполнителя

быстро ориентироваться и вновь включаться в игру. В средних и старших

классах осваиваем более сложный ритм, учимся выделять из общего

звучания главное, передавать мелодическую линию из одной партии в

другую и т.д. . Детям это нравится и они лучше справляются с

произведением, чем при сольном исполнении, чувствуют большую

ответственность. Необходимо стараться не прекращать этот вид обучения,

предлагать детям читать с листа ансамблевые пьесы, всё это способствует

концентрированному музыкальному мышлению.

Синхронность исполнения является результатом важнейших качеств

ансамбля – единого понимания и чувствования партнёрами темпа и

ритмического пульса.

Прежде всего, при ансамблевой игре ученик-ученик мы учим синхронности

исполнения. Синхронность является одним из технических требований

совместной игры. Под синхронностью ансамблевого звучания следует

понимать точность совпадения во времени сильных и слабых долей каждого

такта, предельную точность при исполнении мельчайших длительностей

всеми участниками ансамбля.

При рассмотрении проблемы синхронного исполнения нужно выделить три

момента: как начать пьесу вместе, как играть вместе и как закончить

произведение вместе. В ансамбле должен быть исполнитель, выполняющий

функции дирижера, он обязан иногда показывать вступления, снятия,

замедления. Сигнал к вступлению - небольшой кивок головы, состоящий из

двух моментов: едва заметного движения вверх (ауфтакт) и затем – четкого,

довольно резкого (раз) движения вниз. Последнее служит сигналом к

вступлению. Кивок не всегда делается одинаково, все зависит от характера и

темпа исполняемого произведения. Когда произведение начинается из-за

такта, то сигнал, по сути, такой же, с той разницей, что если в первом

варианте при подъеме головы была пауза, то в данном случае она

заполняется звучанием затакта. На репетиции можно просчитывать пустой

такт, могут быть слова: «Внимание, приготовиться, начали», после слова

«начали» должна быть естественная пауза (как бы вдох). В достижении

синхронности ансамблевого звучания многое зависит от характера музыки.

Замечено, что в пьесах активного, волевого плана это качество достигается

быстрее, чем в пьесах спокойного созерцательного характера. То же самое

можно сказать и относительно «старта».

Вряд ли есть необходимость подчеркивать, насколько важно закончить

произведение вместе, одновременно:

а) последний аккорд – имеет определенную длительность, - каждый из

ансамблистов отсчитывает «про себя» метрические доли и снимает аккорд

точно во время.

б) аккорд – над которым стоит фермата, продолжительность которого

необходимо обусловить. Все это отрабатывается в процессе репетиции.

Ориентиром снятия может также быть и движение – кивок головы.

Если синхронность исполнителя – качество, необходимое в любом ансамбле,

то в еще большей степени оно необходимо в такой его разновидности как

унисон. Ведь в унисоне партии не дополняют друг друга, а дублируют,

правда, иногда в разных октавах, что не меняет сути дела.

Поэтому недостатки ансамбля в нем еще более заметны. Исполнение в

унисон требует абсолютного единства – метроритме, динамике, штрихах,

фразировке. С этой точки зрения унисон является самой сложной формой

ансамбля. Доказательством абсолютного единства при исполнении в унисон

является ощущение, что во время игры вместе с другими учащимися ваша

партия не прослушивается как самостоятельная. К сожалению, этой форме

ансамблевой игры уделяется мало внимания в учебной практике. Между тем

в унисоне формируются прочные навыки ансамбля, к тому же унисон

интересен зрительно и в сценическом отношении.

Подбор репертуара для ансамблей баянов и аккордеонов.

Несомненно, и подбор репертуара для ансамблей представляет собой

наибольшую трудность. Важное значение в этом случае приобретает умение

педагога быстро инструментовать для ансамбля любое музыкальное

произведение. Используя инновационные технологии, в своей практике

прибегаем к помощи персонального компьютера. Набираем и редактируем

текст каждой партии участника ансамбля в нотном редакторе Sibelius.

Распечатка набранного материала удобна для чтения, нежели написанная от

руки и выглядит красиво. Эта программа удобна ещё и тем, что всю

партитуру и партии в отдельности можно прослушать. В наши дни педагог-

музыкант, который работает с ансамблем, должен владеть программами

нотопечатания. Это поднимает его профессиональный уровень и открывает

новые творческие способности.

Для более красочного звучания дуэта или трио баянов (аккордеонов)

допускается расширение состава путем привлечения дополнительных

инструментов. Это могут быть ударные, фортепиано, синтезатор, контрабас и

балалайка, гитара. Подобные расширения способны “раскрасить”

произведение, сделать его ярким. Такой способ пригоден для концертных

выступлений и сделает привлекательной любую, даже самую простую пьесу.

Однако в классе лучше проводить занятия без дополнений, чтобы участники

дуэт слышали все нюансы нотного текста. В работе с такими ансамблями я

использовала свои аранжировки и сборник преподавателей из Санкт-

Петербурга Лихачевых “Мелодии, которые всегда с тобой”, где подобраны

пьесы для дуэта баянов (аккордеонов) в сопровождении фортепиано. Работа

над ними очень нравится ребятам, они легко их разучивают и с

удовольствием исполняют на концертахи различных конкурсах. Это новая

форма музицирования, содержащая определенные трудности. Например, в

произведениях А.Градески «Праздничный рег» и И.Дунаевского «Лунный

вальс» нужно было следить за партией своего партнера, слушать

фортепианное сопровождение. Это требует приспособленности, навыка.

Много усилий прилагалось для достижения синхронности при взятии и

снятии звука, соотношения динамики в партиях баянов и фортепиано,

слышать паузы, ощущать ритмический пульс, развитие мелодии. Обучение в

ансамбле (дуэты, трио, квартеты и т.п.) направлено на подготовку

концертных номеров. Любой учебный детский коллектив является

исполнительским коллективом, объединенным и организованным

творческими целями и задачами. Очень важно, что коллективные

выступления дают возможность играть на сцене детям с разными

музыкальными данными, делают их более уверенными в своих силах.

Клавишный синтезатор используется как для индивидуальной игры, так и

для игры в составе ансамбля, учитывая его полноценную художественную

роль. Клавишный синтезатор - универсальный, многофункциональный

музыкальный инструмент, представляющий собой специализированный

музыкальный компьютер. Новые информационные технологии, на основе

которых построен клавишный синтезатор, позволяет значительно обогатить

творчество учащихся. При создании аранжировки используем все

возможности синтезатора, дополнительно обогащая её с помощью

компьютерных музыкальных программ. Используя Band-in-Boxи Sonar, с

обработкой звука в программе SoundForge. Ребёнок, играя в ансамбле с

синтезатором , чувствует себя частью оркестра, звучание ансамбля

захватывает, поскольку всё звучит мощно и ярко!

В своей педагогической работе я также использую учебные пособия

преподавателей по классу аккордеона и баяна Николая и Романа Бажилина,

Владимира Васильевича Ушенинина , Дмитрия Иванова. Сборники

комплектуются компакт-диском с фонограммами всех пьес в наиболее

рациональных темповых вариантах (разучивания и концертного исполнения)

и в различных сочетаниях партий. Диск можно запускать как с любого

CD/DVD плеера, так и с профессиональной звуковоспроизводящей

аппаратуры на концерте или в студии.

Предлагаемые сборники "Играем с оркестром", «Народные стандарты»

уникальны по своим возможностям эффективного приобщения детей к

музыке в практическом обучения на баяне (аккордеоне) в ДМШ. Специально

аранжированные пьесы и обработки популярных мелодий в оригинальном и

разнообразном звуковом сопровождении помогут пополнить сольный и

ансамблевый концертно-эстрадный репертуар учащихся ДМШ, расширить

стилистические представления и стать ступеньками развития их

исполнительского мастерства, получаемого в виде навыка исполнения

концертной программы в сопровождении виртуального оркестра.

Подводя итог своего доклада, хочу отметить, что новая педагогика должна

базироваться на современных технологиях. Это повышает интерес учащихся

к музыкальным занятиям и помогает педагогу оставаться интересным для

своих учеников. Когда учащийся впервые получит удовлетворение от

совместно выполненной работы, почувствует радость общего порыва,

взаимной поддержки – можно считать, что занятия в классе дали

принципиально важный результат. Пусть это исполнение еще далеко от

совершенства – это не должно смущать педагога, все можно выправить

дальнейшей работой. Ценно другое, преодолен рубеж, разделяющий солиста

и ансамблиста, ученик почувствовал своеобразие и интерес совместного

исполнительства.

Таким образом, роль ансамблевой игры в реализации принципов

развивающего музыкального обучения при начальной игре на баяне и

аккордеоне очень велико. К тому же очень нравится детям, приносит им

огромное удовольствие.

Литература

1. Брызгалин В. С. Радостное музицирование. Антология ансамблевой

музыки в четырех томах. – Челябинск, 2007.

2. Крюкова В. В. Музыкальная педагогика. – Ростов-на-Дону: “Феникс”,

2002.

3. Шрамко В. И. Класс ансамбля баянов (аккордеонов). – СПб. :

“Композитор”, 2008.

4.. Е.М. Тимакин "Воспитание пианиста"

5. А. Алексеев "Методика обучения игре на фортепиано"

6. Г. Нейгауз "Об искусстве фортепианной игры"

7. Н.Ризоль. Очерки о работе в ансамбле. – 1986. – Москва.

8. А.Готлиб. Первые уроки ансамбля.

9. Личный опыт преподавателя ДШИ№34 Головиной С.Ф.