Методическая разработка

УСЛОВНЫЕ НАЗВАНИЯ В ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЙ

ТЕРМИНОЛОГИИ

(в помощь преподавателям ДШИ и педагогам ДО)

Чойнова Анна Васильевна, преподаватель высшей квалификационной

категории МБУ ДО «Сунтарская ДШИ»

Язык классического танца является уникальной формой невербального

(неречевого) общения. Язык — это важнейшее средство общения, хранения и

передачи информации, связанное с мышлением. Язык — это любая знаковая

система, например, язык жестов, язык музыки, язык глухонемых и т.д.И

начинается он с азбуки, с совокупности танцевальных элементов, которые

образуют алфавит классического танца. «Основа классического танца-

высшая

академическая

грамматика

хореографии»,-

однажды

сказала

Агриппина Яковлевна Ваганова, великий педагог, создавшая новый этап

русской школы балета, реформатор школы классического танца. Она первая

поставила обучение языку классического танца на научную основу. До

А.Я.Вагановой

еще

никто

на

это

не

решался.

Ее

книга

«Основы

классического танца» стала единой системой русской школы балета.

Моя жизнь, связанная, с танцевальным искусством началась с

просмотра балета «Лебединое озеро» на черно-белом телевизоре. О языке

классического танца узнала лишь в музыкальной школе на уроке. Впервые

встав на станок (палку) услышала незнакомые слова на иностранном языке,

которые,как оказалось, былифранцузскими. С этого момента язык танца стал

моим вторым. Позже, поступив на хореографическое отделение института

культуры, познакомилась с условными названиями в хореографической

терминологии.

В

этой

методической

разработке

каждый

хореограф

вспомнит

условные названия терминов классического танца своих педагогов, а также

методику исполнения этих движений и применит в своей работе.

Чем яснее система, терминология, названия, тем доходчивее предмет

изучения. С целью, наиболее эффективного освоения материала, педагоги

ищут и находят такие приспособления, слова, условные знаки, которые бы

помогли, их ученикам, в овладении данной науки. Условные названия-это не

термины,

это

приспособленное

к

работе

образные

обозначения,

направленные на быстрое, более доходчивое объяснение движений с целью

достижения лучших результатов. Вместе, с развитием хореографического

искусства, возникают, и укореняются, новые условные названия, а старые,

«отмирают». Условные названия имеют свои неписаные, «узаконенные»

права в силу широкого их пользования в практике. Они узко специфичны,

узкопрофессиональны и в обычной повседневной жизни и деятельности

человека не употребляются в том значении, в котором их применяют в

хореографической практике. Подавляющее большинство условных названий

в

хореографии

абстрактно,

вследствие

чего

объяснить

их

трудно.

Пользование же условной терминологией позволяет в более короткий срок и

более доходчиво объяснить то, что надо было бы объяснять долго и

подробно, что практически вредно для мышц, так как они быстро остывают

без движений, да и уроки ограничены временем. Кроме того, условные

названия помогают быстро осмыслить и ощутить то или иное движение,

запомнить и освоить. Если основные термины в хореографии обозначают

французскими словами, то условные названия возникают на базе простого

разговорного языка. Это делает их более понятными, удобными для

запоминания, доступными как педагогам, так и ученикам. Условные

обозначения

имеют

отличия

от

терминов

доступностью,

точностью,

краткостью, в то же время вмещая в себя широкое, емкое понятие о

характере того или иного движения, о работе частей тела, об ощущении и

состоянии. Условные названия – это не рецепты к исполнению тех или иных

движений, это слова, своеобразие которых, способствует более доходчиво

воспринять собственные ощущениятела, мышц. «Все движения начинаются

из корпуса», - говорила Агриппина Яковлевна. До Вагановой движения

классического танца были лишь средством тренировки мышц, развития

мускулатуры и двигательного аппарата, и, благодаря ее методике, каждый

элемент классического тренажа обретает танцевальную основу.

Краткий словарь условных названий.

Станок – условное название комплекса движений, исполняемых у

палки, прикрепленной параллельно стенам зала. Задачи и цели станка –

научиться делать движения устойчиво, легко и сильно, чтобы затем эти

движения делать на середине зала так же устойчиво, непринужденно,

уверенно,

без

напряжения.

Станок

ставит

корпус,

вырабатывает

устойчивость, правильность позировок, апломб. Упражняясь у станка, надо

все время сознательно проверять возможность исполнения того или иного

движения на середине зала, без подстраховки «палки».Поэтому, нельзя

«цепляться» за станок, «висеть» на станке, т.е. напрягать руку, которой

держится ученик, или оттягиваться от станка. Рука, которая лежит на станке,

должна покоиться на нем, лежать четырьмя пальцами свободно в условной

второй позиции, чтобы локоть была опущена и находилась впереди корпуса.

При этом строго следим за соблюдением основных правил исходного

положения:



Стопы ног всегда плотно примыкают к опоре без завала на

большой палец или мизинец;



Пальцы ног, как крепкие щупальца, с силой удерживают

равновесие, не допуская малейшего нарушения;



Пятки не отрываются от пола, но не принимают на себя вес тела;



Колени в исходных позициях вытянуты;



Внутренние мышцы ног подтянуты;



Ягодичные мышцы подобраны и напряжены;



Диафрагма закрыта; спина и корпус прямые, без прогибов и

отклонений;



Руки совершают движения строго по позициям;



Голова повернута согласно правилам школы классического танца

Направление движения – для определения направлений движений

служат такие указания как:



Вперед



Назад



В сторону (направо или налево)



По прямой



По диагонали



По кругу



и т.д.

Точки плана сцены – для более удобного ориентира исполнителей

принята Вагановская схема деления танцевальных залов по точкам,

описанная в книге «Основы классического танца». Если смотреть со стороны

исполнителя, то первая точка находится в центре переднего края зала, вторая

– в правом переднем углу зала, третья – в центре правой стороны зала,

четвертая в правом заднем углу, пятая – в центре верхней стороны зала,

шестая – в левом заднем углу зала, седьмая – в центре левой стороны зала,

восьмая – в левом переднем углу зала.

Исполнить обратно - значит, что каждая комбинация движений в

экзерсисе или танце может быть исполнена в обратном направлении. При

этом учитывается специфика каждого движения и особенности его развития.

Условное понятие «обратно» может быть связано с исполнением в

противоположном направлении, с переменой поз, на противоположные, со

сменой ракурсов, с переменой исходных положений «спереди», «сзади».

Понятие «обратно» развивает мышление у учеников.

Середина зала

– в хореографии это условное понятие, которое

предполагает исполнение движений без опоры, без «станка». Движения «на

середине» требуют умения владеть устойчивостью и координацией тела.

Угол подъема – в хореографии условно «углом подъема» принято

называть степень отведения ноги вверх на различную высоту: 25, 45, 90

градусов и выше.

Рисунок движения -это обычно употребляемое выражение, требующее

от

ученика

четкого,

правильного

выполнения

не

только

порядка

последовательности

движений,

но

и

строгого

соблюдения

чистоты

классической формы. Если преподаватель увидит ошибку в исполнении,

должен сразу остановить, прервать, еще и еще раз объяснить, исправить

ученика, но не давать делать плохо, так как«мышечная память» закрепит

ошибку на долгое время.

Положение в три четверти оборота–epaulement (от epaule – плечо) –

поза классического танца, образующаяся из отчетливого поворота головы к

выдвинутому вперед или назад плечу.

Прыжки (маленькие, средние, большие) – разделяются по высоте и

амплитуде прыжка.

1)

С двух ног на две ноги;

2)

С двух ног на одну;

3)

С одной ноги на одну ногу (на ту же);

4)

С одной ноги на другую ногу;

5)

С одной ноги на две ноги.

Секрет техники исполнения прыжков – в правильно «поставленном

корпусе». Все прыжки имеют последовательность исполнения:

1)

Преднастройка

2)

Подход

3)

Толчок

4)

Полет

5)

Приземление

6)

Удержание позы.

Мягкое, жесткое плие – это условное название, относящееся к

качеству опорно-связочного аппарата, степени его развитости. При мягких

эластичных связках плие (приседание) выглядит плавным, тающим. При

«жестком» плие (приседание) происходит сухо, толчкообразно, на зажатых

мышцах, что сковывает движение в целом.

Комбинации – «интересные комбинации», «полезные комбинации»,

«трудные комбинации», «необычные комбинации» т.п. – условные названия

известны всем артистам балета со школьных лет. В самом корне этого слова

заложено понятие комбинирования, составления различных основных и

связующих движений. Определенный художественно – логический порядок в

расположении тех или иных элементов воспитывает технику, мастерство,

художественный вкус, чувство стиля у будущих артистов балета. Благодаря

такому методу изучения движенийпроцесс постижения искусства танца

происходит постепенно от одного компонента к другому, от частей к целому.

Танцы на пальцах («пальцевые туфли», «занятия на пальцах»,

«надеть пальцы», «сломались пальцы»)

– эти условные выражения

относятся к упражнениям в специальной обуви, специальных туфлях с

твёрдым носком, которые называются пуантами. В такой обуви обычно

танцуют и занимаются женщины. Танцы на пальцах принято считать

относящимися к классической хореографии. Методики устойчивости «на

пальцах» обучаются с детства в хореографических училищах и школах.

Обучающему педагогу необходимо требовать от учениц правильного

положения стоп без завалов вперед или назад, на пальцах стопа относительно

пола находится в вертикальном положении, при этом пальцы «не крючатся»

(не подгибаются).

Координации – одно из необходимейших качеств для танцора. Без

координации невозможно овладеть искусством танца. Координация – это

умение согласовывать работу всех частей тела в точно заданной форме,

музыке, образе. Координация – этотактика хореографии и умение сочетать

правила и приемы, при помощи которых можно управлять устойчивостью,

равновесием, т.е. достичь желаемого апломба.

Поза – в мире танца бытуют выражения «правильные позы»,

«устойчивые позы», «держать позу». Поза человека служит для сохранения

равновесия тела в состоянии двигательного покоя и при выполнении

статической или динамической работы.

Форс («взять нужный форс», «мало форса») – обычно эти условные

названия употребляются в связи с движениями вращательного характера.

Форс в переводе это сила, которая возникает при вспомогательных

движениях махово – подхватывающего характера свободными звеньями тела,

помогая направлять в сторону вращения.

Махи и подхваты. «Если во время прыжка руки двигаются на взлёте,

они должны это делать энергично, усиливая толчковый посыл всего тела.

Такой приём в учебной практике образно называется “подхват”

Махи и подхваты — это профессиональные условные названия,

связанные с техникой исполнения движений. Махово-подхватывающие

движения выполняются свободными звеньями тела (руками, ногами),

согласовывая и устремляя свои усилия в сторону общей направленности

движения (подъёма, прыжка), и поэтому считаются составной частью

толчков.

Махово-подхватывающие

движения

из

открытых

положений

совершаются «к себе», а из закрытых положений — «от себя». Махи и под-

хваты должны исполняться сильно, точно, координированно, музыкально и

незаметно. Это воспитывает мастерство и художественность исполнения.

Опорная нога. Когда в хореографии употребляется условное название

«опорная нога», то специалисты подразумевают функцию той ноги, на

которой в данный момент находится вес всего тела и через которую

проходит центральная осевая линия. «Опорная нога — нога, на которую

перенесён центр тяжести тела танцовщика».

Работающая

нога

—

это

условное

название

относится

к

освобождённой

от

тяжести

корпуса

ноге,

выполняющей

какое-либо

движение на полу или в воздухе. В хореографии условное название

«работающая нога» относится к функции той ноги, с которой в данный

момент снята тяжесть тела и которая выполняет какое-либо движение в том

или ином направлении. Функции «работающей ноги» определены правилами

и приёмами школы классического танца.

Забрать бок — условное название в классической хореографии,

которое помогает сохранению ровности поз при движении. В момент

перехода с одной ноги на другую, смене ракурса, позы бок одноимённой

работающей ноги имеет тенденцию к отставанию. Поэтому правила

предусматривают активно втягивать — «забирать» бок одноимённой

работающей ноги к себе несколько вверх до выравнивания всей позы.

Держать угол -

это условное выражение, которое употребляется

обычно в связи с подъёмом работающей ноги в сторону. Бедро работающей

ноги при этом оттягивается назад, а голень, икра и пятка тянутся вперёд. Это

способствует

необходимой

в

классическом

танце

выворотности

и

закреплению поднятой ноги в тазобедренном суставе на определённой

высоте над полом.

Крест в корпусе— в основе условного понятия «крест» лежит принцип

перекрёстной координации звеньев противоположных частей тела. «В

передвижениях

циклического

характера

движениям

ног

обычно

соответствуют

маховые

движения

рук,

согласованные

по

принципу

перекрёстной координации всех четырёх конечностей. Вблизи крайних

положений рук и ног в переднезаднем направлении мышцы антагонисты,

растягиваясь и напрягаясь, тормозят движения...». Обычный шаг вперёд

правой

ногой

сопровождается

отставанием

одноимённого

плеча

и

выдвижением левого плеча вместе с рукой вперёд, т. е. отставание правого

плеча и левой ноги внутренними тягами мышц создают перекрещивание —

«крест», за счёт чего тело приобретает устойчивое положение при ходьбе.

Верхняя часть туловища и таз поворачиваются в сторону опорной ноги с

одновременным отставанием работающей ноги. Школа классического танца

взяла этот принцип естественной устойчивости за один из основных приёмов

и развила его. Крест в корпусе — это взаимосвязь противоположных групп

мышц, расположенных в спине над опорной ногой с группой мышц

работающей ноги или, как говорят, связь колена работающей ноги с лопаткой

одноимённой опорной ноги. Такая перекрёстная связь помогает поднять

корпус над опорным бедром, подтянуть мышцы корпуса, снять тяжесть тела

с опорной ноги, закрепить позу на оси в устойчивом положении, сохранить

правильную осанку, параллельность бёдер и плеч, а главное, помогает

управлять устойчивостью за счёт внутренней тяги мышц, связанных в единое

ощущение «замка» в спине.

Оставлять голову (или «держать точку») — эти условные выражения

обычно употребляются при исполнении различных вращательных движений.

«Голова... во время пируэта несколько задерживается, затем быстрее, чем

корпус, поворачивается в исходное положение. Активное и самостоятельное

участие головы во вращении позволяет ученику смотреть прямо и почти

непрерывно в одну пространственную точку, не распыляя своего внимания

по всему учебному залу».

«При

вращении

тела

реакции

противовращения

проявляются

в

отклонении головы, тела и глаз в сторону, противоположную движению.

Движение

глаз,

происходящее

со

скоростью

вращения

тела,

но

в

противоположную сторону, и быстрое возвращение их в исходное положение

обеспечивают сохранение изображения внешнего мира на сетчатое глаз, и

тем самым зрительную ориентацию».

Легкий корпус («легкие ноги») – эти условные названия передают

ощущение готовности двигательного аппарата не только к физической работе

над трудными движениями, но и состояние xудожественного вдоxновения,

послушности всего организма воле исполнителя.

Xолодные

ноги

(xолодный

корпус)

–

под

этими

условными

названиями подразумевается неготовность костно – мышечного аппарата к

профессиональной работе.

Известно, что каждому ребенку необxодим «разогрев», который вводит

мышцы тела в рабочее состояние.

Пустые ноги, пустые руки, пустой корпус–это условные выражения

связаны с выразительностью.

xудожественностью исполнение движений,

танца в целом. По выражению А.Я. Вагановой, «все движения исxодят из

корпуса», т.е. движения рождаются от мысли, от чувства, от поставленной

задачи, от ощущения музыки исполнителем. Исполнение без мышечной

проработки поставленной задачи, с отклонением от классическиx правил

школы, бездумно, безвольно, пассивно, немузыкально – в целом создает

впечатление

невыразительности,

несоответствия

образу,

xарактеру,

настроению танца.

Посаженный корпус – это условное название связано с неправильной

осанкой, что вызвано, в свою очередь, неверным расположением верxней

(неопорной) части туловища относительно центральной осевой линии к

нижней (опорной) части тела. Правильно поставленной корпус «не сидит на

ногаx», т.е. силой внутренниx мышечныx натяжений «снимает вес» верxней

части тела, делая ноги «легкими» и свободными в движении. «Посаженный

корпус»,

постоянно

действуя

своим

весом

на

ноги,

приводит

к

неправильному и развитию, скованности и деформации.

Посаженные ноги

– условное название, связанное с мышечным

закрепощением ног. Происxодит такое явление от перегрузок, часто

повторяющиxcя однотипныx движений, неумения чередовать напряжение

мышц с иx

освобождением, незнания методики и правил чередования

основныx и связующиx движений.

Память

зрительная

–

это

способность

быстро

запоминать

и

удерживать в памяти увиденное без внешнего физического повторения.

Память мышечная – это свойство двигательного аппарата удерживать

образ движения, поза и точно воспроизводить его многократно.

Заключение.

Используя

в

педагогической

практике

данную

методическую

разработку, можно прийти к решению обозначенных в разработке целей и

задач образовательных, так и воспитательных. Практическая значимость

работы заключается в том, что разработанный словарь условных терминов с

методическим кратким объяснением может быть использован не только на

основных уроках классического танца в детских школах искусств, но и в

системе

дополнительного

образования

в

кружковых

занятиях

по

хореографии. Данная работа была написана, опираясь на теоретические

знания,

подкрепленные

практическим

опытом.

Очень

надеюсь,

что

использование этой методической разработки повысит эмоциональный

отклик детей на процесс познания, мотивацию учебной деятельности,

интерес и овладения новыми знаниями, умениями в этом прекрасном виде

искусства, как классический танец.

Использованная литература:

Ваганова А.Я. Основы классического танца. СПб.: Лань, 2007

Есаулов И.Г. Устойчивость и координация в хореографии: Учебное

пособие. – Ижевск: Изд-во УдГУ, 1992

Есаулов И.Г. Педагогика и репетиторство в классической хореографии.

Изд. «Планета музыки», 2015.

Тарасов Н.И. Классический танец. Школа мужского исполнительства. –

СПб.; Лань 2008