Специфика работы концертмейстера в хоровом классе

детской музыкальной школы

Фещенко Т.В.

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств им. А. Караманова»

г. Гурьевск, Калининградская область

Введение

«Мастер концерта» или «Концертный мастер» - так буквально можно

перевести с немецкого понятие «konzertmeister». Таким образом, этим словом

обозначают лицо, помогающее готовить концертное выступление.

Понятие

концертмейстер

довольно

обширно.

Оно

включает

в

себя

разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их

исполнения, знание их исполнительской специфики, причин возникновения

трудностей

в

исполнении,

умение

подсказать

правильный

путь

к

исправлению

тех

или

иных

недостатков.

Следовательно,

в

работе

концертмейстера

объединяются

творческие,

педагогические

и

психологические функции, которые нельзя отделять друг от друга в учебной

и концертной деятельности.

Какими же качествами и навыками должен обладать пианист, чтобы быть

хорошим

концертмейстером?

Если

говорить

о

качествах

и

навыках

концертмейстера мы в первую очередь подразумеваем пианистические

качества специалиста. Прежде всего, это владение инструментом, как в

техническом, так и в музыкальном плане. Плохой пианист никогда не станет

хорошим концертмейстером, как, впрочем, не всякий хороший пианист

достигнет больших результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы

ансамблевого исполнения, не разовьет в себе чуткость к партнеру, не ощутит

неразрывность и взаимодействие между партией солиста и партией

аккомпанемента.

Не

менее

важна

общая

музыкальная

одаренность,

музыкальный слух, воображение, умение охватить образную сущность и

форму

произведения,

артистизм,

способность

образно,

вдохновенно

воплотить замысел автора в концертном исполнении и конечно высокая

стрессоустойчивость.

Чтение нот с листа.

Важным навыком деятельности концертмейстера в хоровом коллективе

является способность «читать с листа». Нельзя стать профессиональным

концертмейстером, если не обладаешь этим навыком. В учебной практике

часто

бывают

ситуации,

когда

нет

времени

для

предварительного

ознакомления

с

нотным

текстом,

от

пианиста

требуется

быстрота

ориентировки в нотном тексте, чуткость и внимание к фразировке солиста,

умение сразу охватить характер и настроение произведения. Прежде чем

начать аккомпанировать с листа на фортепиано, пианист должен мысленно

охватить весь нотный и литературный текст, представить себе характер и

настроение музыки, определить основную тональность и темп, обратить

внимание на возможные изменения темпа, размера, тональности, на

динамические

градации,

указанные

автором.

Приступая

к

игре,

концертмейстер должен смотреть и слышать немного вперед, хотя бы на 1-2

такта. При чтении аккомпанемента с листа категорически запрещаются

любые остановки и поправки, так как это мгновенно нарушает ансамбль, это

вынуждает хормейстера остановиться.

При чтении с листа музыкального сочинения очень важны навыки

упрощения композиторского текста и отбор самого главного.

В концертмейстерской практике используются разнообразные приёмы

упрощения нотного текста:

1. Преобразование или опускание подголосков и украшений.

2. Облегчение или перемещение аккордов.

3. Преобразование разложенных гармонических фигураций в основные

гармонические функции.

4. Преобразование ритмических усложнённых последовательностей на

элементарную пульсацию.

Концертмейстер должен постоянно тренироваться в чтении с листа, с тем,

чтобы довести эти умения до автоматизма.

Транспонирование музыкального произведения.

Концертмейстеру, помимо чтения с листа, совершенно необходимо умение

транспонировать

музыку

в

другую

тональность.

Для

успешного

аккомпанемента в транспорте пианист должен хорошо усвоить курс

гармонии и иметь навыки исполнения гармонических последовательностей

на фортепиано в различных тональностях. Основным условием правильного

транспонирования является мысленное воспроизведение пьесы в новой

тональности. В случае транспонирования на полутон достаточно мысленно

проставить другие ключевые знаки и произвести по ходу исполнения

подмену случайных знаков. Транспонирование на интервал малой секунды в

некоторых

случаях

можно

представить

как

переход

в

тональность,

смещенную на увеличенную приму (например, переход из до мажора в ре-

бемоль мажор, который мыслится пианистом как до-диез мажор). На

интервал секунды транспонировать труднее, так как обозначение читаемых

нот не соответствует их реальному звучанию на клавиатуре. В данном случае

решающую роль приобретает внутреннее слышание транспонируемого

произведения,

ясное

осознание

всех

модуляций

и

отклонений,

функциональных

смен,

структуры

аккордов

и

их

расположения,

интервальных соотношений и взаимосвязей – как по горизонтали, так и по

вертикали. В процессе транспонирования с листа нет времени для

мысленного перевода каждого звука на тон ниже или выше. Поэтому

огромное

значение

приобретает

умение

концертмейстера

мгновенно

определять тип аккорда (трезвучие, секстаккорд, септаккорд в обращении и

т.д.), его разрешение, интервал мелодического скачка, характер тонального

родства и т.д. Тренировка навыков транспонирования проводится обычно в

следующей последовательности: сначала на интервалы увеличенной примы,

затем на интервалы большой и малой секунды, потом на терцию.

Транспонирование с листа на кварту чрезвычайно сложно и на практике

редко встречается.

Подбор по слуху. Гармонизация мелодий. Подбор аккомпанемента.

В репертуар детского хора входят классические, джазовые произведения,

переложения, отрывки из опер, популярные песни из кинофильмов и

народная музыка, а также приходиться работать и с клавирами, цифровками.

Концертмейстер хора должен уметь отредактировать для себя неудобный

аккомпанемент, найти удобную фактуру и сделать гармонизацию мелодии,

придумать вступление и окончание, если это необходимо, импровизировать

сопровождение к музыкальным распевкам. Нередко в куплетных песнях

требуется варьирование фактуры, динамическое развитие к смысловой

кульминации, все это должен уметь концертмейстер.

Подбор аккомпанемента по слуху является творческим процессом, особенно

если

концертмейстер

не

знаком

с

оригинальным

нотным

текстом

подбираемого сопровождения. В этом случае он создает собственный

вариант фактуры, что требует от него самостоятельных музыкально-

творческих действий. Гармонизация мелодий по слуху – это практический

навык, требующий свободы построения и владения основными фактурными

и ритмическими формулами сопровождения. Подобранный аккомпанемент

должен отражать два главных показателя мелодии – ее жанр и характер.

Концертмейстер

должен

освоить

фактурные

формулы

сопровождения

мелодий, имеющих ярко выраженный жанровый характер (марш, вальс,

полька, баркарола и др. танцы, лирическая песня и т.п.).

При разучивании a capella нужна гармоническая поддержка, а у младших

школьников ещё не развит внутренний слух, и поэтому важно, чтобы

мелодическая

линия

запоминалась

в

гармоническом

окружении,

формировались ладовые представления.

Концертмейстеру также необходимо знать, что к одному из первых навыков

исполнения хоровых партитур на фортепиано относится умение играть

хоровые аккорды 4хголосного гармонического склада с соблюдением ровной

силы звучания всех 4х голосов. Концертмейстер должен научиться играть

подобную партитуру так, чтобы каждый аккорд звучал полно и ровно, чтобы

звучание всех голосов в аккорде было равномерным по силе звука. А также

уметь соединить и проиграть первый голос с третьим, первый со вторым,

второй с третьим и т.д, если в произведении больше голосов.

Работа в ансамбле с дирижером и хором.

Концертмейстер хора – пианист, аккомпанирующий хоровому коллективу на

репетициях и концертах, осуществляющихся под руководством дирижера, а

также,

при

необходимости,

помогающий

солистам

и

группам

хора

разучивать партии в процессе работы над репертуаром.

Работая с хоровым коллективом, концертмейстер должен уметь играть под

руку дирижера.

Очень важен на уроке контакт между концертмейстером и

хоровым дирижером, так как, работая, на протяжении нескольких лет они

понимают друг друга с «полувзгляда» и «полувзмаха».

Умение играть «под руку» - это способность понимать дирижерские

жесты и намерения. Для этого концертмейстеру необходимо ознакомиться с

основными приемами дирижирования, с 2х, Зх, 4х дольными сетками, с

понятиями «ауфтакта», «точки», «снятие звука», а также знать, какими

жестами изображаются штрихи и оттенки, работать над качеством звука в

ансамбле с хором, иногда в редких случаях брать инициативу в свои руки.

Умение слушать и играть с партнером (в данном случае с дирижером + хор) –

очень важная деталь профессионального мастерства пианиста. Далеко не все

хорошие солисты способны успешно играть в ансамбле. При совместном

музыкальном исполнении необходимо в одинаковой степени как умение

увлечь партнера своим замыслом, так и умение увлечься замыслом партнера,

понять его намерения и принять их; испытывать во время исполнения не

только

творческое

переживание,

но

и

творческое

сопереживание.

Естественное сопереживание возникает как результат непрерывного контакта

партнеров, их взаимопонимания и согласия.

В отличие от инструментального ансамбля, который однороден по своему

составу,

вокально-инструментальный

объединяет

исполнителей

с

принципиально разными временными и ритмическими представлениями,

обусловленными особенностями жанра. Этот вид ансамбля неоднороден.

Нужно учитывать особенность дыхания певцов, учитывать все органические

паузы,

знать

законы

строения

вокальной

фразы,

выразительного

произнесения слова в пении.

Большое

значение

имеет

звуковой

баланс.

Относительно

концертмейстера хора этот вопрос еще более усложняется. Звуковой баланс с

хором, солистом и с отдельными партиями - это разные балансы.

Концертмейстер, работающий с хором, должен учитывать, возможности

хора,

которые

намного

превосходят

по

динамике,

гармонической

насыщенности. Поэтому игра концертмейстера должна быть значительно

более рельефной и эмоционально насыщенной.

В работе непосредственно с хоровым массивом звуковой баланс нужно

искать не менее тщательно и стараться не быть ни «под» хором, ни «над»

ним. Это во многом похоже на игру с оркестром, необходимо по-иному

дополнять звучание хора в ансамблевых моментах.

Во время концертных выступлений хора концертмейстер должен быть

особенно внимателен и чуток. Учащиеся от волнения могут забыть темп,

вовремя не вступить, «сползти» с тональности. Концертмейстер должен

компенсировать, если это необходимо, темп, а часто настроение и характер, а

в случае надобности незаметно подыграть мелодию.

Концертмейстер хора должен уметь контролировать качество исполнения

хористами музыкального произведения, показывать правильный путь к

исправлению тех или иных недостатков. Для этого очень важно знать основы

вокально-хоровых

навыков,

особенно

таких

как

певческое

дыхание,

артикуляция и дикция, цепное дыхание, способы звукоизвлечения (легато,

стаккато), атака звука.

И, конечно, не менее важно пианистическое мастерство концертмейстера.

Пианист остается мастером именно фортепиано. В фортепианной технике

пианиста, как и в технике певца или скрипача, подразумевается мастерство

звукоизвлечения, воспроизведение звуков не только красивых, но и

разнообразных по оттенкам. Особенно важны фрагменты фортепианного

соло, где аккомпаниатор должен быть источником вдохновения для певцов,

голос рояля должен сверкать в прекрасных вступлениях и заключениях.

Заключение

В

деятельности

концертмейстера

объединяются

педагогические,

психологические и творческие функции. Совершенно ясно, что в хоре

основная часть этой работы ложится на плечи хормейстера, но и от пианиста

требуется значительное участие. Мастерство концертмейстера хора глубоко

специфично. Оно требует от пианиста не только огромного артистизма, но и

разносторонних

музыкально

-

исполнительских

дарований,

владения

ансамблевой техникой, знания основ певческого искусства, особенностей

вокально – хорового звучания, также отличного музыкального слуха,

специальных

музыкальных

навыков

по

чтению

и

транспонированию

различных партитур.

Деятельность концертмейстера требует от пианиста умения работать с

различными видами текстов, применения многосторонних знаний и умений

по курсам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа

музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы, педагогики –

в их взаимосвязях. Для руководителя хора концертмейстер – правая рука и

первый помощник, музыкальный единомышленник. Для участников хора

концертмейстер – наперсник его творческих дел; он и помощник, и друг, и

наставник, и педагог.

Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает

наличие у него комплекса психологических качеств личности, таких как

большой

объем

внимания

и

памяти,

высокая

работоспособность,

мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и

воля, педагогический такт и чуткость.

Он должен быть спокоен и собран, передавать свою уверенность и

настроение партнерам.

Умение быстро

реагировать

на

различные

неожиданности – одно из необходимых качеств концертмейстера хорового

класса.