Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 12» городского округа Самара

Методическая разработка

педагога дополнительного образования

Богатова Сергея Александровича

Тема: «Создание авторских хрестоматий для блокфлейты

и саксофона как эффективное средство развития

качества образования учащихся 1-5 классов

детских школ искусств и детских музыкальных школ»

Самара, 2022

В начале третьего тысячелетия с особой остротой ощущаются космические

горизонты

жизни,

профессиональной

деятельности,

культуры.

Именно

сейчас

приходится осознавать культуру как усилие и одновременно умение практиковать

сложность и разнообразие жизни.

Философские идеи конца XX века создают энергетическое поле нашего вхождения

в XXI век. Они помогают жить в мире стабильно оппозиционных человеку тенденций

бытия, быть в форме позитивного образа мира и образа – Я. В такой противоречивой

энергетике нам предстоит осуществиться и дать возможность родиться личному и

коллективному опыту, который бы полно выразил нашу сущность, новое историческое

время и его педагогический процесс, раскрывающийся как культурная деятельность, как

научно-художественный процесс, усиливающий человечность, творческое призвание

ребенка и взрослого, успешность их

жизни в конкретном социуме и мировом

сообществе.

В диалектическом материализме понятие «опыт» соотносится с категорией

практики как результат деятельности людей, включающий совокупность исторически

сложившихся умений и знаний. Великий И.С. Бах каждый день писал для своих

студентов новую музыку, чтобы им было что играть, и не ограничивался прежним

опытом. Замечательный пианист после своих концертов садился за рояль и честно

признавался, что всю жизнь боится забыть гамму. Он смотрел на опыт как явление

динамическое, требующее постоянной энергетической подпитки.

Если сравнивать руду, железо и сталь, то ОПЫТ – это сталь, вышедшая из руды и

железа, претерпевшая ряд испытаний и закаливание.

Педагогическая практика – это многообразная специально организованная

деятельность по обучению, образованию, воспитанию, формированию, развитию

человека.

На понятие «педагогический опыт» ученые смотрят по-разному, видя в нем:

- опыт превращения общей педагогической идеи в конкретную учебно - воспитательную

практику ;

- результат саморазвития практики обучения и воспитания, использования научных

знаний и т.д.

Педагогический опыт не поглощает все содержание педагогической практики, а

«фильтрует»

и

сохраняет

из

нее

наиболее

общее,

универсальное,

ценное,

перспективное.

Однако уровни ПО определены:



массовый – присущий большинству педагогов – практиков;



передовой - несущий в себе элементы частичного обновления, инициативы,

отказывающийся от прежних штампов профессиональной деятельности;



новаторский – характеризующийся смелостью отвержения не только отдельных

деталей прежнего опыта, но и старой педагогической системы. Предлагающей

взамен им собственные модели, программы, проекты, реализуемые в рамках

бытования прежнего массового педагогического опыта. Движение педагогов –

новаторов: В.Ф. Шаталова, Е.Н. Ильина, С.. Лысенковой, М.П. Щетинина и др –

тому яркий пример;



инновационный опыт возвышается над предыдущими, так как содержит в себе

педагогическое открытие, вносит в практику то, чего раньше никогда не

существовало. Открытия Я. Корчака, М. Монтессори, А.С. Макаренко и многих

других признаны человечеством и необходимы ему во все времена.

Проблема изучения, обобщения и оценки опыта педагогов УДО (центров

внешкольной работы, музыкальных школ, школ искусств) также актуальна и , возможно,

более сложна в силу «молодости» самой системы УДО, многопрофильности ее

образовательных объединений, разноуровневости образовательного ценза ее педагогов

и др.

Как и любому профессиональному опыту, передовому педагогическому опыту

(ППО) присущи признаки (критерии):



общие

(актуальность,

экономия

времени,

средств,

преемственность,

результативность, новизна, перспективность):



специфические (педагогические идеи, содержание педагогической деятельности,

ее методы, самобытные и новые формы, новые закономерности).

Чтобы объективно описать (зафиксировать) передовой педагогический опыт, его

необходимо по определенной программе в режиме оправданно отведенного времени

пронаблюдать.

Искусство наблюдения за ППО – творческим, импровизационным,

требует высокого мастерства наблюдающего за его протеканием.

Этап изучения ППО может быть сопряжен с изучением продуктов деятельности

детей и педагогов, с привлечением их самих к рассказу о собственных работах,

комментариям к их содержанию, замыслам, способам и т.д.

Изучение ППО предполагает обнаружение его логики, не просто установление,

фиксацию фактического содержания, а обнаружение закономерностей успешного

развития компонентов, составляющих его специфику.

Обобщение ППО связано с анализом, выделением составляющих ППО частей,

деталей. Особенно важно здесь отделение главного, существенного в ППО от

второстепенного.

Что составляет сущность изучаемого

и обобщаемого ППО, в чем его

неповторимые ценности?

Обобщение ППО неразрывно сопровождается его интерпретацией,

истолкованием, сравнением изучаемого и обобщаемого ППО с другими его вариантами

и т.п.

Конечно, оценка

ППО пронизывает всю процедуру его обобщения и

подготавливает сложнейшую, почти «хирургическую» операцию, когда ППО выделяется

из массового опыта и определяется как передовой.

Передаче и внедрению ППО подлежат, прежде всего, его идеи, но при

обязательном условии равенства, сходства, духовной общности личностей автора ППО

и педагога, желающего перенять этот опыт. И тогда есть два пути вхождения ППО в

массовый опыт и его инновационного обогащения:

1.

Путь чисто эмпирического ремесленного накопления отдельных способов,

приемов при неизменности самой идеи ППО (репродуктивная деятельность).

2.

Путь творческого преобразования педагогической идеи в новую целостную

динамическую систему.

Здесь ищущая мысль педагога не прикована к одной лишь практике. Она постоянно

движется от практики к идее и обратно. Идея ППО углубляется в содержании,

открываются новые понятия, принципы, закономерности. В итоге педагогическая теория

поднимается на новый уровень.

Художественная культура ярче, чем наука, подводит педагогический процесс к

необходимости осознания и реализации космических масштабов и сути человека,

изучаемого и изучающего. Сложнейшие проблемы изучения, обобщения и внедрения

ППО должны не отягощать нас, а помогать,

«Все время схватывая нить

Судеб, событий,

Жить, думать, чувствовать, любить,

Свершать открытья…» (Б. Пастернак)

Искусство и его вершинные создания всегда с нами, оберегают от неверных движений,

дарят свой человеколюбивый пафос. Они пронизывают своим светом наш многоликий,

противоречивый опыт и помогают делать его достоянием культуры.

Много структурно – организационных изменений происходит в последнее время в

музыкальном образовании. Возникает много альтернатив в сфере дополнительного

образования; появляются новые направления популяризации, ориентированные на

воспитание грамотного музыканта. В этой ситуации важен всесторонне продуманный и

обоснованный подход к музыкальному обучению, к

расстановке акцентов

в

музыкальной педагогике. Важно не утратить богатейшие традиции, высокие достижения

российского музыкального образования.

Несомненно, именно классическое направление, академическое музицирование должно

быть закреплено в современном музыкальном образовании как основа.

1970-1980-е годы прошлого столетия можно с полным основанием назвать своего

рода «эпохой Возрождения»

духовых инструментов. В различных странах мира

исполнители, педагоги, музыкальные мастера и композиторы активно работают над

расширением

сферы

выразительных

и

технических

возможностей

духовых

инструментов. Пересматривались средства выразительности, возникали новые приемы,

отвергались давно сложившиеся и казавшиеся незыблемыми исполнительские и

педагогические каноны. Первые теоретические труды советских педагогов – духовиков

(С, Розанов, Н. Платонов, Б. Диков, Н. Яворский) носили, как правило, универсальный

характер, в них рассматривались проблемы, общие для всех духовых инструментов.

Однако их универсальный характер не позволял детально рассматривать те

индивидуальные, специфические особенности, которые свойственны каждой отдельно

взятой духовой специальности. Отечественное духовое исполнительство и педагогика

на современном этапе развития настоятельно требует создания серии хорошо

систематизированных методических трудов, охватывающих основной круг вопросов

теории и практики обучения и исполнительства на конкретных духовых инструментах.

Изучив «Методику обучения игры на кларнете Б. Дикова, «Методику обучения игре

на трубе» Ю. Усова, «Школу игры на саксофоне» А. Ривчуна и обозначив для своей

педагогической практики настольными книгами «Азбуку начинающего блокфлейтиста»

И. Пушечникова и «Хрестоматию для саксофона» М. Шапошниковой, я пришел к

выводу, что для эффективной работы в классе духовых инструментов мне необходимо

написать собственную авторскую программу. И в 2007 году, в соавторстве с методистом

Е. Богатовой, она была написана. Программа

явилась результатом анализа и

обобщения передового педагогического опыта в области отечественного музыкального

образования, в сфере духового исполнительского мастерства и

моего личного

профессионального

опыта.

Содержание

программы

расширяет

представления

учащихся о музыкальных стилях и направлениях в музыке, знакомит с творчеством

выдающихся композиторов.

Отличительной особенностью составленной мной программы является

непрерывный восьмилетний цикл обучения музыкальному искусству, приобщающий

детей к творчеству с семилетнего возраста.

Особенности обучения игре на духовых инструментах заключаются в том, что дети

начинают заниматься на них позднее, чем на других инструментах, так как обучение

игре

на

духовых

инструментах

требует

от

учащихся,

помимо

музыкальных

способностей, также хорошего здоровья и физической подготовки. Чтобы не было

отставания в их музыкальном развитии, возникла необходимость предоставить ребенку

с 7-8 лет инструмент, доступный для него: легкий по весу, удобный в аппликатурном

отношении и несложный в обращении.

Именно таким инструментом является блокфлейта, аппликатура которой во многом

идентична аппликатуре флейты, гобоя, кларнета, фагота и саксофона.

В своей педагогической деятельности, обучая детей игре на блокфлейте, я взялза

основу «Азбуку начинающего блокфлейтиста» Пушечникова И.Ф. В этом сборнике

доходчиво представлены упражнения

и музыкальный материал для освоения

аппликатуры инструмента в разной ритмической последовательности. В короткое время

ученик, при знании и нотной грамотности, быстро осваивает основную аппликатуру

инструмента на уроках, которые проходят в игровой форме. В дальнейшем обучении

использую разные методические материалы, одним из которых является «Школа игры

на блокфлейте» Пушечникова И.Ф. Учащиеся знакомятся со штрихами, играют этюды и

пьесы, доступные их уровню подготовки. Накопленный педагогический опыт этого

замечательного педагога и музыканта дает толчок в начальном развитии музыканта.

Но современные методические концепции и задачи профессионального

музыкального образования в области обучения игре на флейте требуют обращения к

новому учебно-методическому материалу, поэтому весьма актуальными

являются

составленные мной сборники:

1. «Хрестоматия для блокфлейты» (1-3 классы ДМШ);

2. «Альбом блокфлейтиста» (часть 1 и 2)

Оригинальным в них является подбор музыкального материала, в сборниках

представлены не только классические, но и джазовые произведения.

После прохождения 3-х годичного курса обучения на блокфлейте учащиеся 10-11

лет переводятся для дальнейшего обучения на специальность «Саксофон». Программа

курса по саксофону рассчитана на 5 лет.

При множестве учебных пособий при начальном обучении игре на саксофоне в

своей практике я опираюсь на опыт известного педагога по саксофону М.К.

Шапошниковой «Хрестоматия для саксофона (Гаммы, этюды, упражнения)», Но 90 %

всего музыкального материала – это мои «Хрестоматии» с авторскими переложениями

и аранжировками для саксофона - альта и саксофона – тенора:

1

«Сборник джазовых произведений для саксофона - альта и саксофона – тенора»

(составитель, автор переложений и аранжировок С. Богатов), С., 2003

2

«Лучшие мелодии ХХ века». Свободная обработка для тромбона и фортепиано

В.Лебедева. (Переложение для саксофона – альта и саксофона – тенора

С.Богатова), С., 2003

3

«Произведения зарубежных композиторов»

(составитель и автор переложений для саксофона-альта и фортепиано С. Богатов),

С., 2004

4

«Хрестоматия для саксофона – тенора»

(составитель и автор переложений С. Богатов), С., 2004

5

С. Богатов. «Хрестоматия для блокфлейты и фортепиано». Пьесы. (1-3 классы

ДМШ), составитель С. Богатов. - С., 2005.

6

«Альбом блокфлейтиста» часть 1

(составитель, автор переложений и аранжировок С. Богатов). - С., 2006.

7

«Альбом блокфлейтиста» часть 2

(составитель, автор переложений и аранжировок С. Богатов).- С., 2006.

8

«Хрестоматия для саксофона – альта» часть 1

(составитель и автор переложений С. Богатов), С., 2006

9

«Хрестоматия для саксофона – альта» часть 2

(составитель, автор переложений и аранжировок С. Богатов), С., 2006

10

«Музыкальный калейдоскоп». Популярные мелодии для саксофона - альта

(составитель и автор переложений С. Богатов), С., 2008

11

С. Богатов «Хрестоматия для саксофона – тенора»

(составитель и автор переложений С. Богатов), С., 2009

12

С. Богатов «Классика, эстрада и джаз». Переложения для саксофона – альта и

фортепиано, С., 2009

13

С. Богатов «От Баха до «Битлз» (Переложения для саксофона – альта и

фортепиано). С., 2009

14

С. Богатов «Я иду за солнцем» (Переложения для саксофона – альта и

фортепиано), С., 2010

15

С. Богатов «Одиннадцатый маршрут» (Переложения для саксофона – альта и

фортепиано), С., 2010

16

С. Богатов «Хрестоматия для блокфлейты, саксофона – альта и саксофона-

тенора»

к

65-летней

годовщине

Победы

советского

народа

в

Великой

Отечественной войне 1941-1945 годов» (Переложения), С., 2010

17

С. Богатов «По волне моей памяти» (Переложения для саксофона – альта и

фортепиано), С., 2012

18

С. Богатов «Хрестоматия для игры под «минусовки» (I, II, III, IV части), С., 2012-2017

19

С. Богатов «Я только хочу сказать» (Переложения для блокфлейты и фортепиано),

С., 2013

20

С. Богатов «Время для нас» (Переложения для блокфлейты и фортепиано), С.,

2013

21

С. Богатов «Все прекрасные звуки» (Переложения для саксофона-альта и

фортепиано), С., 2014

22

С. Богатов «Пока идёт время» (Переложения для блокфлейты и фортепиано), С.,

2014

23

С. Богатов «Чудо-земля» (Переложения для блокфлейты и фортепиано), С., 2015

24

С. Богатов. Хрестоматия для блокфлейты и фортепиано «Ты только слушай»

(записи с минусовок и фонограмм), С., 2015

25

С. Богатов «Там, здесь и везде…» (из репертуара группы «Битлз»), переложения

для блокфлейты и фортепиано. С., 2016

26

С. Богатов «Грустная минутка» (Переложения для блокфлейты и фортепиано), С.,

2017

27

С. Богатов «Прекрасное воскресенье» (из репертуара ВИА «Поющие гитары»),

переложения и записи с минусовок и фонограмм, С., 2017

28

С. Богатов «Дорога без конца» (Переложения для саксофона-альта и фортепиано),

С., 2017

29

С. Богатов «От печали до радости» (из репертура Юрия Антонова), переложения

для блокфлейты и фортепиано. С., 2020

30

С. Богатов. Хрестоматия для блокфлейты и фортепиано «Раскрась мой мир»,

(записи с минусовок и фонограмм), С., 2020

31

С. Богатов «Эдельвейс» (Переложения для блокфлеты и фортепиано), С., 2021

32

С. Богатов «Новогодние игрушки» (запись с минусовок и переложения для

блокфлейты и фортепиано), С., 2021

Отличительной особенностью данной программы от программ академического

образования является то, что обучающиеся могут реализовать свои творческие

возможности, приобщаясь к искусству джаза.

В связи с большим интересом учащихся к джазу, с целью реализации их

творческих возможностей и расширения музыкального кругозора в данную программу

включены джазовые произведения, основанные на современной интонационной и

метроритмической основе.

Новизна программы курса по саксофону заключается в том, что в основе

репертуарного плана - лучшие образцы классического наследия, эстрадных и джазовых

произведений. А также в том, что материал программы рассчитан для занятий на двух

инструментах (саксофон-альт и саксофон-тенор) и в подборе музыкального материала.

Важным условием придания обучению проблемного характера является

подбор музыкального материала. Каждое последующее музыкальное произведение

должно включать в себя новые сложности, требующие осмысления.

В учебно-творческой практике допустимы случаи, когда ребенок берется за

музыкальное произведение, изложение которого ставит перед ним отдельные заведомо

непреодолимые на данный момент трудности. В целях поддержания творческого

интереса ученика педагог может в своих объяснениях затронуть теоретический и

практический материал из следующих разделов программы, тем самым подготавливая

почву для их целостного изучения в будущем.

Предложенная образовательная программа является вариативной,

разноуровневой, то есть при необходимости допускается корректировка содержания

занятий, времени прохождения материала и т. д.

Выбор того или иного произведения зависит от технической подготовки юного

музыканта,

понимания им формы и характера произведения, умения донести до

слушателя замысла композитора, а также отразить в своем исполнении стиль эпохи,

в котором создавалось произведение. Каждый обучающийся осваивает программу по

мере своих способностей. Кто-то быстрее продвигается в техническом плане, а у кого-то

лучше получаются произведения мелодического характера. Исходя из этого, педагог

осуществляет дифференцированный подход к каждому из учащихся, отличающихся по

уровню общей подготовки, музыкальным способностям и другим индивидуальным

данным.

Данная программа предусматривает разные по степени трудности произведения на

академических концертах в течение учебного года, а также на экзаменах.

В примерных программах зачетов произведения условно распределяются для

двух категорий учащихся: общеэстетической и музыкально - допрофессиональной.

К первой группе можно определить детей, которые имеют средние музыкальные

способности и занимаются в музыкальной школе для общего развития.

К музыкально - допрофессиональной группе - относятся учащиеся с хорошими

музыкальными данными, легко и быстро осваивающие программный материал, а также

дети, желающие в будущем стать профессиональными музыкантами.

Особым видом деятельности в рамках программы является исследовательская

работа. Учащимся предлагается вести специальную тетрадь (дневник, альбом и т.п.),

куда ими записываются, собираются сведения о творчестве того или иного композитора,

музыканта, о направлениях в музыке и т.д. Это способствует развитию музыкального

кругозора, любознательности, умению самостоятельно добывать знания, обобщать

материал и делать выводы. Практический выход исследовательской работы – участие в

школьных конференциях, выступления с докладами на групповых занятиях.

Актуальность данной программы обусловлена ее практической значимостью. Дети

с удовольствием и пользой для себя применяют полученные знания и практический

опыт в домашнем музицировании, в оформлении школьных мероприятий, праздников.

А также участвуют в конкурсах профессионального мастерства разного уровня

(районных, городских, региональных всероссийских, международных), где завоевывают

дипломы лауреатов различных степеней. В марте 2011 года в рамках городского

семинара педагогов по классу духовых инструментов на базе нашей школы искусств

№ 12 Советского района я давал открытый урок, на котором присутствовали:



заведующий кафедрой духовых инструментов Самарского музыкального училища

Куликов М.Г.;



директор ДМШ № 12 и руководитель Регионального ресурсного методического

центра пропаганды и развития исполнительства на духовых инструментах

«Samara – tutti» Чуракина И.Г.;



преподаватели школ;



родители учащихся класса.

Во время «круглого стола» была дана положительная оценка моей работе,

удачным авторским переложениям и высокому уровню подготовки моих учеников,

принимавших участие в открытом уроке. В этом же году начал свою деятельность

городской детско-юношеский сводный духовой оркестр. Три ученика моего класса

посещают репетиции и участвуют в концертных выступлениях оркестра, который

является лауреатом городских, областных фестивалей и конкурсов.

Чтобы обучение было более разнообразным и интересным, помимо

«Хрестоматий» в сопровождении фортепиано, мной были созданы «Хрестоматии для

игры под «минусовки», что позволяет воспитанникам участвовать в концертах, где нет

возможности играть в сопровождении фортепиано. Во внеурочное время ученики моего

класса с удовольствием участвуют в мероприятиях своих образовательных школ, в

концертах школы искусств и в городских мероприятиях (День Учителя, День пожилого

человека, отчетных концертах школы и т.д.)

Я стараюсь активно содействовать повышению уровня музыкального и эстетического

вкуса воспитанников, организуя посещение концертов, музыкальных спектаклей, а также

поощряя концертные выступления детей, их участие в разных коллективах музыкальной

самодеятельности, опыт домашнего музицирования. Данная практика постепенно

становится действенным стимулом творческого самосовершенствования детей.

Данная программа направлена на формирование человека и гражданина,

интегрированного в современное общество и нацеленного на совершенствование этого

общества.

Опыт моей работы (авторская комплексная образовательная программа)

реализуется как в музыкальных школах, школах искусств, школах-студиях, так и в

многопрофильных учреждениях дополнительного образования детей в объединениях

эстетической направленности города и области.

Список литературы:

1.

Богатов С.А., Богатова Е.Е. «Авторская комплексная программа «Блокфлейта.

Саксофон». С., 2008

2.

Иванов В.Д. «Саксофон». М., 1990

3.

«Культурно-образовательная

среда

музыкальной

школы

как

фактор

формирования социально – творческой позиции учащихся» (статьи и материалы

межрегиональной научно – практической конференции к 100-летию со дня

рождения Кабалевского Д.Б. в ДЭМХШД №1). С., 2005

4.

Пушечников И.Ф. «Азбука начинающего блокфлейтиста». М., 1996

5.

Ривчун А.Б. «Школа игры на саксофоне». М., 1991

6.

«Современный центр внешкольного образования на этапе реализации концепции

развития (1998-2002): анализ опыта и перспективы» (сост. Затейкина А.Ф.). С.,

2001

7.

Терехин Р., Апатский В. «Методика обучения игре на фаготе». М., 1988

8.

Шапошникова М.К. «Хрестоматия для саксофона». 1-3 годы обучения (Гаммы,

этюды, упражнения), М., 2002