Концертмейстер как опора творческого коллектива

В современной педагогике все больше внимания уделяется формированию нового культурного

человека: свободно мыслящего, сознающего себя и свое место в мире. Целью современной

музыкальной школы в связи с этим должна стать реализация заложенных в человеке

возможностей путем развития его индивидуальности и воспитания личности. Сегодня в контексте

идеи гуманизации образования особую актуальность приобретает проблема эстетического

воспитания учащегося, развитие его творческих способностей, и как результат, формирование

позитивного мировоззрения, что является одной из основополагающих задач музыкальной

педагогики.

Принципы и методы современной творческой педагогики должны способствовать решению

многообразных задач воспитания музыканта в процессе обучения: стимулирования активного,

заинтересованного отношения к музыке, желания музицировать и творчески самовыражаться,

развивать художественный вкус и эрудицию во всём разнообразии жанров и стилей музыки

народной, академической и популярной.

Комплексное музыкальное воспитание, творческие методы обучения применимы к любому

ребёнку. Разница лишь в том, что музыкантом-профессионалом может стать высокоодарённый

ученик, в то время как подавляющее большинство учащихся становятся музыкантами-

любителями. В этих условиях резко возрастает роль творческих коллективов, где каждый ребенок

может найти выход своим потенциальным возможностям, реализовать себя как творческая

личность.

Преподаватель и концертмейстер – духовные посредники между обществом и ребенком в

освоении культуры, накопленной человечеством. Они организуют систему отношений в

коллективе через разнообразные виды воспитывающей деятельности творческого коллектива,

создают условия для индивидуального самовыражения каждого ребенка и развития каждой

личности, сохранения неповторимости и раскрытия его потенциальных способностей, защиты

интересов детства. Особую роль в таких условиях приобретает взаимодействие концертмейстера с

творческим коллективом.

Работа с таким коллективом строится на основе достижений многих наук: музыкознания и

эстетики, психологии и педагогики. В ее основе лежат увлеченность и духовная общность,

определяющие деятельность коллектива. Через исполнительскую деятельность раскрываются

любовь к музыке, ансамблевому исполнительству. Нет задачи благороднее, чем совместно с

педагогом приобщить ребенка к миру прекрасного, помочь ему выработать навыки игры в

ансамбле, развить его общую музыкальность. Работа концертмейстера, в связи с возрастными

особенностями детского исполнения, отличается рядом дополнительных сложностей и особой

ответственностью. В настоящей работе сделана попытка изучить и проанализировать проблему

творческой и педагогической деятельности концертмейстера в рамках взаимодействия с детским

творческим коллективом на основе научных исследований существующих публикаций по

проблемам творческой и педагогической деятельности концертмейстера.

Термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» не тождественны, хотя на практике и в

литературе часто применяются как синонимы. Аккомпаниатор (от франц. «akkompagner» -

сопровождать) – музыкант, играющий партию сопровождения солисту (солистам) на эстраде.

Мелодию сопровождают ритм и гармония, сопровождение подразумевает ритмическую и

гармоническую опору. Отсюда понятно, какая огромная нагрузка ложится на плечи

аккомпаниатора. Он должен справиться с ней, чтобы достичь художественного единения всех

компонентов исполняемого произведения.

Понятие концертмейстер многозначно. Как правило, первое, что приходит в голову и с чем

ассоциируется данное понятие – это пианист, аккомпанирующий солирующему исполнителю.

Посмотрим в Музыкальный энциклопедический словарь:

концертмейстер (нем. Konzertmeister) –

1) К. оркестра – 1-й скрипач – солист симфонического или оперного оркестра; иногда заменяет

дирижера. В струнном ансамбле – художественный и музыкальный руководитель.

2) Музыкант, возглавляющий каждую из видов инструментальных групп симфонического

оркестра.

3) Пианист, помогающий вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать партии и

аккомпанирующий им на репетициях и концертах.

В кратком музыкальном словаре для учащихся Ю.Булучевского и В.Фомина концертмейстер –

первый «главный» музыкант в какой-либо группе оркестра (напр., концертмейстер первых

скрипок, вторых скрипок, альтов, виолончелей и т.п.). Ведя за собой участников своей группы,

концертмейстер указывает им приемы исполнения; ему же обычно поручается ответственное

соло. В симфоническом оркестре концертмейстер первых скрипок является также

концертмейстером всего оркестра; он наблюдает за чистотой строя и занимается отдельными

группами музыкантов. Концертмейстером также называют пианиста, помогающего исполнителям

(певцам, инструменталистам) при разучивании репертуара и выступающего с ними в концертах.

Деятельность аккомпаниатора подразумевает обычно лишь концертную работу, тогда как понятие

концертмейстер в детском творческом коллективе включает в себя нечто большее: разучивание с

солистами их партий, умение контролировать качество их исполнения, знание их исполнительской

специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать правильный

путь к исправлению тех или иных недостатков. Таким образом, в деятельности концертмейстера

объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг

от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях.

Итак, особенностью концертмейстерской деятельности является ее реально существующая

многомерность, предопределяющая необходимость решения разнообразных творческих задач,

связанных с музыкальным исполнительством. Творческое начало присутствует в любом виде

деятельности, в любой специальности. Однако наибольшее значение оно приобретает в

музыкально-педагогических профессиях и среди них в профессии концертмейстера.

Любой вид творческой деятельности осуществим лишь в том случае, если он подкреплен целым

комплексом специальных знаний и умений. Так, для работы концертмейстеру необходимо

владение основами теории и практики концертмейстера, достаточное развитие музыкальных

способностей, знание произведений разных стилей и композиторов, сформированность навыков

и умений аккомпанирования, а также определенные филосовско-эстетические воззрения,

эмоциональность и волевые качества.

Следует сказать о таких значимых составляющих исполнительской деятельности аккомпаниатора,

как музыкальные способности, включающие в себя следующее: музыкальный слух, музыкальную

память и метроритмику; туше, являющееся, пожалуй, главным средством воплощения

композиторской идеи для концертмейстера; использование мелизмов, обогащающих фактуру

произведения; умения подобрать аппликатуру, облегчающую исполнение.

Творческий коллектив (ансамбль, оркестр, хор) - это организованный коллектив, чья

исполнительская деятельность подчинена единым целям и задачам, возглавляемый

руководителем (лидером). Совместная креативная работа руководителя и концертмейстера с

участниками ансамбля носит многоплановый характер. Во время учебного процесса, репетиций,

концертов, и в процессе подготовки к ним концертмейстер и участники ансамбля должны

выполнять все указания руководителя, точно следуя установленному режиму работы. В

межличностном общении приобретается опыт эмоционально-творческих контактов на основе

взаимного интереса и доброжелательного отношения друг к другу.

Огромное значение играет присутствие опытного концертмейстера в творческом коллективе и его

помощь педагогу в учебном процессе. На занятиях он может рассказывать детям об истории

возникновения музыки, которую они изучают в данный момент, особенностях ритмической и

музыкальной структуры. В процессе освоения музыкального произведения дети также учатся

правильно воспринимать и чувствовать музыку, чему способствует профессиональная подача

музыкального материала концертмейстером.

Немаловажное значение в контексте совместной работы руководителя и концертмейстера

приобретает правильно подобранный репертуар, необходимый для успешного существования

коллектива. Репертуар должен отвечать задачам музыкально-художественного воспитания

ансамбля и, в то же время, должен быть доступен по техническому и исполнительскому уровню. В

репертуар необходимо включать произведения разнообразные по форме, жанру, содержанию,

отвечающие каждому этапу учебной рабочей программы.

В результате продуманной учебно-воспитательной работы руководителя коллектива и

концертмейстера развивается творческая инициатива каждого участника ансамбля и открывается

перспектива для развития всего коллектива.

При всей многогранности деятельности концертмейстера на первом плане находятся творческие

аспекты. Творчество – активный поиск еще не известного, углубляющий наше познание, дающий

человеку возможность по-новому воспринимать окружающий мир и самого себя. Необходимым

условием творческого процесса концертмейстера является наличие замысла и его воплощение.

Реализация замысла органично связана с активным поиском, который выражается в раскрытии,

корректировке и уточнении художественного образа произведения, заложенного в нотном тексте

и внутреннем представлении.

Специфика игры концертмейстера состоит также в том, что он должен найти смысл и

удовольствие в том, чтобы быть не солистом, а одним из участников музыкального действия.

Коллективу предоставлена полная свобода выявления творческой индивидуальности.

Концертмейстеру же приходится приспосабливать свое видение музыки к исполнительской

манере руководителя коллектива.

Весьма важно концертмейстеру понимать ролевую сторону инструментального сопровождения,

которое по своей функциональной нагрузке для мелодии может служить фоном, но может

соотноситься с нею как диалог или конфликт. Если сопровождение выступает в роли фона –

обстоятельство требует подчинения коллективу. При диалоге солирующей и аккомпанирующей

партий их звучание уравнивается. Резким динамическим и характерным контрастом к образу,

создаваемому коллективом, выделяется сопровождение-конфликт.

Концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических качеств. Так, внимание

концертмейстера – это внимание совершенно особого рода. От концертмейстера требуется

хорошо развитое умение распределять внимание на различные объекты, в качестве которых

здесь выступает слуховой и зрительный контроль над собственным инструментальным

исполнением, за творческим коллективом, за координацией движений головы, а при

необходимости, и свободной правой руки (при продолжающемся звучании гармонической

поддержки). Элементами совмещения исполнительских действий, способствующих их успешному

осуществлению, являются дирижерские, инструментальные, иногда вокальные показы во всем

многообразии их комбинаций. К таким элементам относятся – игра инструментального

сопровождения с одновременным показом головой вступления и взятия дыхания; снятие звука

движением головы; частичное инструментальное озвучивание партитуры левой рукой и участием

правой руки в процессе упрощенного варианта дирижирования.

Выполнение последнего элемента требует умения упрощать фактуру аккомпанемента, что требует

грамотного и умелого подхода. Ни гармони-ческая, ни ритмическая основы, ни, тем более,

мелодическая линия, как главные элементы музыкального номера, его идейно-содержательный и

эмоциональный стержень не подлежат изменениям. Поэтому небольшие упрощения и

сокращения допустимы в средних фактурных слоях музыкальной ткани. При этом в первую

очередь упрощаются или вовсе выбрасываются всевозможные подголоски, удвоения,

гармонические фигурации и другие украшения, а сложные ритмические рисунки просто сводятся к

элементарной пульсации.

Творческая деятельность концертмейстера включает в себя две составляющие: рабочий процесс и

концертное исполнение.

Рабочий процесс делится на четыре этапа.

Первый этап – работа над произведением в целом: создание целостного музыкального образа как

воображаемые наброски того, что предстоит исполнить. Задачей этого этапа является создание

музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста произведения.

Профессионализм концертмейстера во многом зависит от его способностей, включающих навыки

визуального прочтения партитуры, а также умения зрительно определять ее особенности

(внутренний слух). Музыкальность выступает как сложная интегральная система, куда входят:

музыкальный слух, музыкальная память, эмоционально-волевые качества исполнителя,

музыкальное мышление и воображение, чувство ритма и пр.

Второй этап – индивидуальная работа над партией аккомпанемента, включающая: разучивание

инструментальной партии, отработку трудностей, применение различных приемов, соблюдение

люфт-пауз, подбор удобной аппликатуры, соблюдение темпа (не исключая агогики),

выразительность динамики, точную фразировку, профессиональное туше.

Третий этап – работа с коллективом (хором, детским оркестром). Пути взаимодействия

предполагают безупречное владение своей партией, совмещение музыкально-исполнительских

действий, наличие интуиции, знание партий коллектива. Важную роль играет быстрая реакция,

включающая умение слушать главную партию при совместном музицировании. Постоянное

внимание и предельная сосредоточенность на данном этапе должны соблюдаться в равной

степени.

Четвертый этап – рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание

музыкально-исполнительского образа.

Основной целью при взаимодействии с творческим коллективом здесь является создание единого

музыкально-художественного образа на основе собственной трактовки произведения. Именно

этот последний рабочий этап определяет предварительный настрой аккомпаниатора на

концертное выступление и служит, по сути, репетицией первого исполнения произведения

целиком.

Концертное исполнение – итог и кульминационный момент всей проделанной работы

концертмейстера над музыкальным произведением. Его главная цель – совместно с детьми

раскрыть музыкально-художественный замысел произведения при высочайшей культуре

исполнения произведения. Для того чтобы концерт прошел успешно, обязательным условием

становится артистизм и интуитивная установка исполнителей. При этом концертмейстеру

необходимо мобилизовать духовные и физические силы, иметь соответственный внутренний

настрой, уметь держаться на сцене, любить и проявлять интерес к концертмейстерской

деятельности, обогащать собственный репертуар, включающий старинную музыку и

произведения современных композиторов, разобраться в музыке разных стилей и эпох,

пропагандировать свое искусство

Концерт является одной из форм исполнительской практики. Важным фактором успешной

концертной деятельности творческого коллектива является умение создать контакт с аудиторией.

Этому в немалой степени способствуют профессиональные качества концертмейстера. При

положительной реакции со стороны публики аккомпаниатор сможет беспрепятственно

осуществить свои художественные замыслы, а это в свою очередь даст возможность творческому

коллективу достигнуть нужной цели – созданию художественного образа музыкального

произведения.

Искусство – особая форма (разновидность) духовной и материальной деятельности людей,

направленной к познанию и преобразованию действительности, и совокупность порожденных

этой действительностью предметов, которые воспринимаются и используются обществом как

специфические, не утилитарные (эстетические) духовные ценности. В музыке звуки образуют

сопряжения, которые приобретают для слушателей определенный смысл, несут то или иное

содержание. На практике композитор может в определенной мере «внушить», «навязать»

слушателям свою музыкальную логику, в чем-то отличную от той, какая привычна для их

восприятия. Что же касается идейно-образного содержания произведения, то и здесь автор

сумеет повлиять на слушателя и исполнителя своим видением художественного образа

музыкального произведения.

Особенность музыки заключается в том, что общим в разных ее интерпретациях оказывается, как

правило, то, что характеризует не предметное или понятийное содержание, а эмоциональный

колорит, настроение. Если говорить об идейно-образном содержании музыки вообще, то оно

существует только в сознании композитора, исполнителя и слушателя. Если говорить о форме и

содержании, применительно к музыке, можно сказать: форма – это то, что звучит, а содержание –

то, что слышится в том, что звучит. Музыка имеет лишь собственное музыкальное содержание,

выражая самое себя, она «сообщает» о том, что находится за ее пределами, в специфической

форме отражает действительность, являясь своеобразным образом действительности.

Возможность полноценного прочтения содержания художественного произведения находится в

зависимости от общего уровня профессиональной подготовки исполнителей. Она также тесно

связана с богатством и яркостью накопленных эстетических впечатлений, эмоциональным и

жизненным опытом и наличием у музыкантов специальных знаний. Если мы хотим воспитать

творческое мышление наших учеников, то начинать следует с воспитания навыков полноценного

художественного восприятия идейно-образного содержания музыкального произведения. И

делать это надо в тот момент, когда ребенок соприкоснулся впервые с музыкой. В

концертмейстерской работе необходимо придерживаться двух вариантов либо приспосабливать

произведение к исполнительскому уровню коллектива или умело выбирать программу для него,

либо приспосабливать коллектив к произведению. Преподавателю и концертмейстеру следует

уделять больше времени интеллектуальному развитию учащихся, так как низкий уровень

эстетического воспитания участников коллектива может пагубно отразиться на их творчестве.

Концертмейстеру необходимо накопить большой музыкальный репертуар, чтобы почувствовать

музыку различных стилей. Чтобы овладеть стилем какого-либо композитора изнутри, нужно

играть подряд много его произведений. Хороший концертмейстер проявляет большой интерес к

познанию новой, неизвестной музыки, знакомству с нотами тех или иных произведений,

слушанию их в записи и на концертах. Концертмейстер не должен упускать случая, чтобы

практически соприкоснуться с различными жанрами исполнительского искусства, стараясь

расширить свой опыт и понять особенности каждого вида исполнительства. Любой опыт не

пропадет даром; даже если впоследствии определится узкая сфера аккомпаниаторской

деятельности, в избранной области всегда будут встречаться в какой-то мере элементы других

жанров.

Работа концертмейстера с коллективом над музыкальным образом в произведении – процесс

многоплановый. Чтобы воплотить в исполнении идейно-художественный замысел композитора,

аккомпаниатору необходимо провести большую предварительную работу, а именно: выявить

эмоционально-смысловое содержание сочинения, определить трудности, которые могут

возникнуть при его разучивании, составить исполнительский план, а также подобрать упражнения

на материале произведения.

Основная задача концертмейстера при взаимодействии с творческим коллективом - создание

целостного художественного образа. Работая с коллективом, концертмейстер должен

мобилизовать свои умения и навыки на раскрытие авторского замысла, суметь найти

выразительные исполнительские средства, создать индивидуальную исполнительскую

концепцию, трактовку произведения, адекватную намерениям композитора, установить контакт с

коллективом и его руководителем (дирижером).

Для этого концертмейстеру следует тщательным образом проанализировать произведение. Лишь

глубокий анализ поможет ему создать объективную исполнительскую трактовку и развить

представление о художественном содержании даже хорошо знакомого произведения.

Выявляя особенности сочинения, концертмейстер обосновывает собственную трактовку образа и

возможность ее воплощения в исполнении коллектива.

Составными частями рабочего процесса концертмейстера над музыкальным произведением

являются: определение этапов работы с коллективом, решение эмоционально-выразительных

задач, поиск различных приемов концертмейстерской техники, подбор рабочих жестов.

Разрабатывая свой исполнительский план, аккомпаниатор руководствуется авторскими

указаниями и пожеланиями руководителя коллектива.

В репетиционной работе важным средством взаимодействия концертмейстера с коллективом

является слово. Общение позволяет ему раскрыть художественную идею произведения, пояснить

свои намерения и вызвать у учащихся соответствующие ассоциации, что поможет им яснее понять

художественный образ сочинения.

Говоря о концертмейстерском творчестве, следует отметить, что аккомпаниатор выполняет две

функции, решает сразу две задачи – являясь концертмейстером, берет на себя еще и

обязательства помогать творческому коллективу. Уже с первых звуков, с первых тактов сочинения

в сознании исполнителя складываются определенные музыкально-слуховые представления,

после чего начинается их реализация. Итак, главной целью аккомпаниатора, да и вообще

музыканта, должно стать художественное исполнение произведения.

Творческий коллектив – руководитель – концертмейстер, такое тесное, сплоченное триединство

лежит в основе успешного профессионального роста всех участников творческого процесса.

Немалый интерес представляют психологический, философский, эстетический и

культурологический аспекты деятельности концертмейстера. Именно они играют главную роль в

творчестве аккомпаниатора, оказывая огромное влияние на музыкальное мышление и

воображение, музыкальную память, эстетическую и нравственную стороны мировоззрения

музыканта-исполнителя.

Таким образом, концертмейстер любого коллектива в процессе работы обязан учитывать

основные музыкально-педагогические принципы: воспитание музыкантов в процессе изучения

произведения, требование творческой дисциплины, систематичность в работе, развитие

музыкально-слуховых данных, музыкального мышления, чувства ритма и художественного

воображения у исполнителей, выбирая доступный учебный репертуар. Конечным результатом

творческого взаимодействия концертмейстера с коллективом станет воплощение идейного

замысла композитора.