Разность компонентов русской пляски.

Сегодня я обращаюсь к такой теме, как разность компонентов русской

пляски. Тема выбрана неспроста, а потому что мы, русские, культуру свою

знаем лишь поверхностно, а русский танец сегодня преподносят весьма

односторонне. А мало того, что выразительных элементов русской пляски

очень много, так они еще и исполняются в разных регионах по-своему.

Русский народ формировался на протяжении нескольких столетий на базе

славянских племен, занимавших в древности огромную территорию Восточной

Европы. Он формировался в результате многовекового исторического развития

и взаимодействия с другими народами, но славянский компонент всегда

оставался

главенствующим,

о

чем

свидетельствует

удивительная

жизнеспособность славян. Она определила оптимистическое мировоззрение

славянских народов, чуткую восприимчивость к влияниям и способность к их

переосмыслению.

Занимая такое огромное количество пространства, расселившись на

большой территории, в каждом уголке необъятной России формировались

различные особенности быта. Эти региональные особенности обусловлены

различными факторами: социальной, исторической и экономической сферами,

характером

жизни

и

быта

людей,

их

трудом

и

нравами,

природно-

климатическими условиями и костюмом. Об этом гласит пословица: «Что ни

город – то норов, что ни деревня – то обычай».

Жителям русского Севера присущи сдержанность, благородство и

степенность в проявлении чувств; танцы уроженцев курских земель полны

веселым задором и живым темпераментом; манерой, присущей только им,

отличаются донские казаки, астраханцы, смоляне. Каждая область и даже

отдельные села и деревни окрашивали и толковали обряд, игру, хоровод,

пляску и даже коленца по-своему.

В контексте темы обрядово-региональная природа русского танца

представляет интерес суждения К. Я. Голейзовского: «Каждая область и даже

отдельные села и деревни окрашивали, толковали обряд, игру, хоровод, пляску

и даже коленца по-своему». Как в быту, так и в искусстве обитателей юга,

севера, запада и востока необъятной русской земли отличались своеобразием –

внешними, формальными различиями. Эта особенность сохранилась и до

наших дней, и мы видим, насколько такое внешнее разнообразие при единой

духовной

сущности

обогащает

свое

русское

искусство,

в

том

числе

хореографию.

Что же отличает танцы разных областей? Сами движения, то есть

танцевальный язык приобретает различный стиль исполнения. Например,

женщины Калужской области в танце своеобразно подергивают бедром, а в

Смоленской области в пляске «Гусачок» танцоры изображают повадки гусаков

и гусынь. Таким образом, одно и то же движение в разных регионах

приобретает узнаваемую самобытность. В одних областях руки кладут на

талию в кулачках, а в других – открытой ладонью. На вопрос, заданный

жителям Воронежской области, о том, по какой причине танцоры складывают

ладонь в кулачок, одна женщина ответила: «Область наша черноземная, и мы

все лето возимся в земле, занимаемся прополкой. Зелень травы и чернота земли

въедаются в кожу и иногда целое лето не отмываются, и на гуляньях все прячут

пальцы в кулачок». Быт дал язык танца.

С этой точки зрения интересны фольклорные традиции казаков. Для этого

религиозного народа характерна традиция совместного досуга. Большее

количество времени человек проводил в военных походах и сражениях, что

несомненно нашло свое отражение в региональной хореографии. Проводы на

службу и возвращение с нее, приметы и гадания облеклись в обрядные формы.

Основным и самым распространенным жанром в фольклоре казаков является

песня, широким бытованием которой народ обязан совместной жизни в

походах и выполнению сельскохозяйственных работ. К искусству танца народ

относится с особой любовью, а многонациональный состав казачества оказал

глубокое влияние на культуру. В казачьем танце встречаются и широкие

русские движения, замысловатые дробушки, присяды, хлопки, и татарские

сбивки и мелкие дроби . Часто текст песни служит сюжетной характеристикой

танца. Не даром бытует выражение «играть песню».

Классифицируя русский народный танец, определяя его жанры и формы,

мы берем за основу не деление танцев по временам года (весна, лето и т.д.); по

месту их исполнений (изба, улица и т.д.); не приуроченность танцев к

определенным

обрядам

и

праздникам

(свадьба)

и

т.д.,

а

анализ

хореографической

структуры.

Существуют

общие

устойчивые

признаки

культурной формы без изменений выразительных средств, стиля исполнения. В

различных условиях все компоненты, вся структура той или иной пляски

оставались неизменными, независимо от изменения обстановки. Такими

устойчивыми формами являются пляска, хоровод, перепляс, кадриль, а также

пляски сольные, женские и мужские, парные, массовые, групповые, переплясы.

В единый пласт русского танца вошло все многообразие его областных и

композиционных видов: от северных

ходючей до карагодов юга, от

многообразия кадрилей до шестер и восьмер Урала и Сибири, от хороводов до

топотух и моталок, от ланце до «Барыни» и «Тимони».

Выявляя

самобытность

русского

танца,

Т.А.

Устинова

в

своих

выступлениях постоянно опиралась на то, что кадриль впитала все самое

ценное и интересное, самобытное, чем располагала танцевальная культура

русского народа. Именно в кадрилях с особой силой проявлялись характерные

стилистические и композиционные особенности танцевальных традиций

отдельных районов и областей России.

Приходя к выводу о стилевом, историческом и народном жесте, учитывая

опыт, можно определить, каким этот жест должен быть, в частности, в танце.

«Северный танец с шалями» (Постановка Т. А. Устиновой) - поэтический

девичий хоровод, северный танец-церемония, смотрины девушек-невест…

Лексическая

система

танцевального

искусства

северных

народов

с

характерными спокойными, плавными движениями сложилась как отражение

сдержанного характера людей, их жизни преимущественно в закрытых

помещениях. У исполнителей в северных районах руки находятся в положении

как можно ближе к корпусу, не поднимаются выше плеч, чаще всего опущены

вниз – это объясняется тем, что танцевали в многослойной одежде, в

небольших помещениях, на небольшом расстоянии друг от друга, что не давало

возможности раскрыть широко руки. Часто руки сложены перед корпусом, на

уровне груди, прижаты, корпус откинут назад, левая рука лежит сверху правой,

«подбоченившись», или руки опущены вдоль корпуса (ход исполняется с

каблучка. Хороводы-шествия, смотрины невест, назывались «Ходечи»); они

часто исполнялись парами, состоящими из девушек, которые не держались за

руки.

Уроженцы

Воронежской

губернии

славились

сильным

телосложением,

женщины отличались пышными формами, и это, конечно, находило отражение

в танце. Разнообразие ходов и активная работа корпусом, темпераментная

манера исполнения, жесты отличаются тем, что, в частности, собрана ладонь,

кисть играет от запястья, при свободном движении в локтях и т.д. Танец носит

волевой,

динамичный,

жизнерадостный

характер,

с

подчеркнутым

достоинством исполнения женского танца. На протяжении времени постепенно

формировалась особая манера исполнения плясок, переплясов, хороводов.

Дроби, исполняемые в северных областях России, отличаются по

характеру исполнения от южных областей. Архангельская область – дроби

мелкие, ног не видно, много «шеститакта», называются – «оттопы», руки

невысокие. Юг (Воронеж) – дробь раскатистая, мощная, крупная, много

«верхних» дробей. Часто встречается отбрасывание ног, различные выносы на

каблук, прыжки, сильные притопы, комбинирование с вращением. Руки

открываются чаще резко, с прямой ладонью, с активным движением головы.

Сегодня техника исполнения дробей связана с исполнительскими традициями.

Выявляя самобытность русского характера в народном танцевальном

творчестве, приходим к пониманию того, что ни один вид практической

деятельности не оставался вне сферы воплощения в танцевальном фольклоре,

что впоследствии обусловило многообразие возможностей хореографического

искусства. Общественное разделение женского и мужского труда отразилось в

искусстве танца в создании особых областей женского и мужского танца с

различными функциями и содержанием.

Подчеркиваем, что необходимо различать характер исполнения движений

русского мужского и женского танца. Даже одни и те же движения русского

танца мужчина и женщина исполняют по-разному. Это одна из главных

особенностей традиционного русского танца. Это проявляется, прежде всего, в

эстетике исполнения основанного на нравственном опыте народа. Это

зафиксировано во многих структурных деталях танца: движения ног (высота

броска – ниже, широта продвижения – меньше), движения рук ниже и мягче;

дроби – легче и звонче; подчеркивается приветливый, в сочетании с «мягкой»

мимикой лица, танцевальный характер движений.

В мужском танце выражается сила, удальство, горделивое чувство

собственного достоинства, образ богатыря, воина. Мужчине, пахавшему в поле,

требуются большие физические силы и выносливость в управлении плугом,

посеве и сборе урожая. Отсюда и размашистые, сильные, широкие движения

рук и ног, утвердительный, устойчивый ход на всю ступню. Пашня, пахарь

связываются и с душой русского человека – душа нараспашку; распахнутый,

распаханный – значит, открытый. Русские эпические богатыри Илья Муромец и

Микула Селянинович - крестьяне-пахари. Женский русский танец славится

степенностью, строгостью, сдержанностью. Г.И. Готтлиб дал наиболее точную

характеристику женского народного танца, назвав его «тихим». Женский танец,

особенно в северных областях России, исполняется «тихо», плавно. Двигаться в

пляске надо так плавно, чтобы поставленное на голову блюдо, налитое

«всклянь» растопленным маслом, не покачнулось и не расплескалось. Однако

только та плясунья считается хорошей, у которой сквозь внешнее ледяное

спокойствие чувствуется страстное внутреннее кипение.

Движения рук и ног спокойные и рассудительные, также могут быть быстрыми

и мелкими. В танце элементы в движениях женских рук сходны с движениями,

выполняемыми при занятиях рукоделием (вышиванием), работе за ткацким

станком, работе по хозяйству («руки труженицы»; просев муки через сито,

уборка и т.д.). В русском женском танце значительная роль принадлежит

одухотворенной мимике лица, выразительной пластике руки, перебрасывающей

платочек из стороны в сторону. Игра с платочком очень характерна для

русского женского танца. Эта особенность замечена издревле. В XVII веке

известный путешественник А. Олеарий обратил внимание на эту черту

русского танца: «девушки держали в руках простые вышитые ширинки

(платочки), коими они махали при выражении ловких своих движений».

Поклон в русском народном танце, как и сам танец, это церемониал. Он

требует знание народного этикета. Поклонов и приветствий, которые приняты у

русских людей, много. Во-первых, женский народный поклон и мужской

народный поклон существенно отличаются один от другого. Во-вторых, в

каждом регионе России традиционно приняты свои поклоны и приветствия.

Северно-русские поклоны не похожи на южнорусские. Уральские отличаются

от сибирских. Поклоны, принятые в Поволжье, разнятся от поклонов,

распространенных в других этнографических зонах России.

Будничные поклоны отличаются от праздничных. Ритуальные поклоны

не похожи ни на те, ни на другие. Исстари в России каждая социальная группа

имела

свои

поклоны

и

приветствия.

Боярский

поклон

отличался

от

крестьянского. Купцы кланялись и приветствовали друг друга не так, как это

делали монахи, военные – не так, как городские чиновники или мещане.

Говоря о приветствиях и поклонах, нельзя не учитывать время и эпоху. У

каждого времени своя жестикуляция, своя «модная» походка, своя манера брать

под руку, держать речь, раскланиваться. А Россия - большая страна, в которой

климатические условия, географическое положение, трудовая деятельность и

особенности костюма сыграли важную роль в формировании танцевальной

лексики и определили различия в исполнении тех или иных компонентов

русской пляски.