муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

«Детская школа искусств имени Я.Д. Минченкова»

города Каменск-Шахтинский

Методический доклад на тему:

«Специфика преподавания предмета «Слушание музыки»

в рамках предмета образования и его роль в развитии ребенка»

Недорубан О.Н.

преподаватель

теоретических дисциплин

г Каменск - Шахтинский

2022 год

Оглавление:

1.

Введение

2.

Слушание музыки – вид музыкальной деятельности

3.

Сущность и особенности авторских программ по предмету « Слушание музыки»

Сравнительная характеристика авторских программ и их актуальность

4 .1.Эффективность творческих приёмов, используемых в личной педагогический

практике

4.2. игры на уроках

4.3. синтез искусств

4.4. современные педагогические технологии

5. Заключение

6.Список литературы

Введение

«Влияние музыки на детей

благодатно,

и чем раньше они начнут испытывать

его на себе, тем лучше для них».

В.Г.Белинский

В современной жизни происходит стремительная переоценка ценностей, изменяются

взгляды на десятилетиями существовавшее положение вещей. Особое значение приобретают

проблемы, связанные с человеком, его внутренним миром, гармоничным и счастливым

существованием.

Как и в любой другой области, начальное музыкальное обучение часто определяет все

будущие взаимоотношения человека с музыкой.

В литературе, посвященной музыкальному обучению, указывается: «Ситуацию,

сложившуюся в области начального музыкального обучения в нашей стране, можно

охарактеризовать как кризисную. Об этом свидетельствует целый ряд фактов: снижение

мотивации при обучении детей игре на музыкальных инструментах в музыкальных школах,

снижение общего интереса родителей к обучению детей музыке».

Так же можно заметить, что многие дети бросают музыкальную школу, проучившись 2-3

года, в старших классах.

Все эти факты свидетельствуют о возникновении острой необходимости в поиске

педагогами и психологами новых подходов, разработке методик в области

профессионального музыкального образования для увеличения интереса к обучению и

повышения мотивации учащихся.

Музыкальное обучение в понимании общества перестало выполнять лишь узко

специальную роль: обучение игре на инструментах и получение музыкальных знаний.

Современная ситуация предъявляет к начальному музыкальному обучению изменившиеся

требования. Среди его задач появились и иные, отвечающие насущным запросам человека.

Наиболее значимые из них можно определить следующим образом:

· создание условий, предоставления шанса каждому человеку для поиска и выявления

индивидуальных для него способов общения с музыкой;

· творческое развитие его природной музыкальности;

· высвобождение первичной креативности, создание условий для спонтанных творческих

проявлений;

· помощь в формировании внутреннего мира и самопознании (эмоционально-психическое

развитие и психокоррекция).

Кроме того, понимание сущности и смысла музыкального обучения в современном мире под

влиянием различных наук о человеке постепенно сдвигается в сторону осознания его не как

дополнительного и мало обязательного, а как необходимого. В самой природе человека

лежит интерес к музыке. Еще находясь в утробе матери, ребенок слышит звуки

окружающего мира. Влияние музыки на развитие личности огромно, поскольку она обладает

специфическими возможностями воздействия на сферу чувств, внутренний мир человека.

В настоящее время, благодаря достижениям технического прогресса, в повседневной

жизни человек постоянно окружен музыкой. Избыток всевозможной звуковой информации

приучает его слух скользить по поверхности, слушать музыку, не вникая в неё, воспринимать

её как фон.

Для того, чтобы ребенок не потерялся в этом мире звуков, чтобы музыка стала для него

значимой, приобрела личный смысл, необходимо научить его воспринимать и понимать её

образную и нравственную сущность.

Восприятие музыки – процесс трудоемкий. Для развития способности к восприятию

музыки

нужны

как

внешние

(звучащая

музыка),

так

и

внутренние

(психологические)

условия.

Кроме того, требуется период накопления музыкального опыта. Такое накопление

наиболее эффективно происходит в процессе активного участия в музыкальной деятельности

– во время пения, игры на инструменте, слушания музыки.

И

чем

раньше

начать

учить

детей

слушать

и

понимать

музыку,

сопереживать

ей,

тем

быстрее

ребенок

раскроется

эмоционально.

В

связи

с

этим

большое

значение

в

музыкальном

образовании

приобретает курс

«Слушание музыки», который ориентирован на музыкальное и интеллектуальное развитие

детей.

Проблема

моей

аналитической

работы

заключается

в

поиске

гипотетической

актуальности

современных

программ

по

предмету

«Слушание

музыки»

как

средства

развития музыкальной деятельности учащихся.

Объектом исследования является педагогический процесс формирования восприятия

музыки на уроках «Слушание музыки» в 1-3 классах ДМШ и ДШИ.

Анализ психологической, музыковедческой, педагогической литературы по изучению

проблем музыкального воспитания позволили выдвинуть гипотезу данного доклада: если

будут созданы современные программы по предмету «Слушание музыки», способствующие

наилучшему

восприятию

и

пониманию

музыки,

то

музыкальное

и

интеллектуальное

развитие детей посредством слушания музыки возможно.

Задачи:

1.

Раскрыть научную сущность слушания музыки.

2.

Определить основы содержания современных авторских программ по «Слушанию

музыки

3.

Определить актуальность представленных программ по «Слушанию музыки».

4.

Показать обзорно свое видение преподавания предмета « Слушание музыки» и

эффективность

творческих

приемов,

используемых

в

личной

педагогической

пректике.

5.

Современные педагогические технологии в музыкальной школе.

Методологическую основу работы составляют теория музыкальной деятельности Н.А.

Царевой, М.Н. Бариновой, Л.А. Баренбойм, Н.А. Ветлугиной, И.А. Котляревского, Ю.А.

Полянского и психология музыкальных способностей Б.М. Теплова, А.П. Готсдинер.

Для решения поставленных в моей работе задач я использовала комплекс методов

исследования, взаимодополняющих друг друга: изучение педагогической, психологической,

методической литературы, наблюдение за деятельностью своих учащихся, анализ авторских

программ.

2. Слушание музыки вид музыкальной деятельности

В российском музыкальном образовании предмет «Слушание музыки» появился сразу

после революции 1917 года. Этим урокам уделялось в 20-е годы особое внимание, как в

большей части музыкальных школ, так и на занятиях музыкой в Единой Трудовой школе.

Задача их заключалась не только в ознакомлении с определенным кругом произведений, но и

в развитии способности воспринимать музыку.

В начале ХХ века многие крупные музыканты (Б.А. Асафьев, Б.Л. Яворский, И. Кюм и

др.) уделяли этому вопросу большое внимание.

В.Н. Шацкая – известный педагог-музыкант – начала работы по развитию навыков

слушания музыки еще в дореволюционное время и продолжила её в 1919 году в научно-

методическом центре воспитания детей.

Вопросами отбора музыкального материала для слушания и методикой обучения также

занимались: Н.А. Метлов, Т.С. Бабаджан, Е.А. Димогло, Е.И. Дубянская и многие другие. В

своих работах они наглядно показали, что для понимания детьми музыкального образа

немалое значение имеет сочетание собственно музыкального ряда с поэтическими словами

песни, программой инструментальной пьесы, с действием в игре или танцем.

Массовое детское музыкальное образование потребовало создания программы. Одна из

первых программ по «Слушанию музыки» была напечатана в 1924 году (автор М.С. Пекеми).

Она содержала ряд ценных указаний по методике преподавания и явилась образцом для всех

последующих программ.

Целью

курса

являлось

формирование

целостного

восприятия

музыкального произведения, а задачей – развитие музыкального мышления и восприятия

выразительного значения музыкальных форм и их элементов.

К сожалению, «Слушание музыки» как самостоятельный предмет в 40-х годах ХХ века

исчез из планов музыкальной школы, сохранившись лишь в общеобразовательном процессе

средне-специальных

музыкальных школ,

взамен

же

был

введен

предмет

«Музыкальная

грамота». Данный процесс нарушил баланс предметов, определив приоритет теоретического

подхода в преподавании.

Такие условия развития слушания – восприятия музыки не соответствовали полному

развитию

творческой

личности.

Поэтому

данными

вопросами

занялись

музыкальные

психологи Б.М. Теплов, К.В. Тарасов; научные работники – педагоги М.А. Ветлугина, И.П.

Дзержинская, О.П. Родионова; педагоги-практики С.М. Бекина, Н. Френкель, Е. Дубинская и

многие другие.

Спустя полвека, в середине 90-х годов, предмет «Слушание музыки» вновь появляется,

постепенно входя в учебные планы многих ДМШ и ДШИ.

И

это

не

случайно.

Ведь

основной

вид

музыкальной

деятельности,

которому

принадлежит

ведущая роль

в

реализации

познавательной

и

коммуникативной

функции

музыки – ее восприятие и анализ.

Слушание музыки – это одна из лучших форм работы для развития способностей

активно воспринимать музыку и внимательно вслушиваться в разные её особенности. К тому

же, слушание музыки позволяет познакомить детей с более сложной музыкой по сравнению

с

той,

которую они

исполняют

сами.

Дети

получают

возможность

услышать

крупные

вокальные,

инструментальные,

оркестровые

произведения

известных

композиторов

в

хорошем исполнении.

В наше время слушание музыки становится доступной формой общения с искусством

для

широких

слоев

населения

благодаря

широко

развитой

концертной

деятельности,

развитию многообразных видов технических средств, способных воспроизводить музыку

(радио, кино, телевидение)… Поток музыкальной информации практически безграничен. А

это обостряет проблему организации целенаправленного слушания музыки, помогающей

формировать

избирательность

потребления

музыкальных

впечатлений

в

соответствии

с

уровнем развития художественного вкуса.

Научить детей активно слушать музыку с каждым годом становится сложнее.

Задача

преподавателя

заключается

именно

в

том,

чтобы

процесс

восприятия

был

активным и творческим. Впервые «Слушание музыки» как предмет, входящий в комплекс

дополнительного образования нашей школы был введен в 2013 учебном году.

Занятия проходят 1 раз в неделю в соответствии с рабочей прграммой по предмету «

Слушание музыки», составленной на основе методического пособия « Слушание музыки»

для1-3 кл в ДШИ и ДМШ

Н.А.Царевой, О. В. Владимировой , Г.А.Ушпиковой.

У многих возникали вопросы: «Нужен ли этот новый предмет, если есть «Музыкальная

литература»? Что общего между ними, и ради чего «Слушание музыки» вообще ввели в

программу музыкальных школ?»

По

моему

мнению,

введение

в

программу

обучения

в

ДМШ

и

ДШИ

предмета

«Слушание музыки» с 1 по 3 классы является необходимым и своевременным. По учебному

плану курс «Музыкальной литературы» начинается лишь с 4 класса, оставляя вне сферы

активного

педагогического

воздействия

самый

благоприятный

для

развития

навыков

музыкального

воспитания

возраст

–

7-10

лет.

Урок

«Слушание

музыки»

позволяет

восполнить этот пробел.

В сущности, именно «Слушание музыки» должно стать одним из главных предметов

при обучении на начальном этапе в ДМШ и ДШИ, так как оно помогает интериоризации,

вхождению ребенка в мир музыки, помогает созданию единого культурного пространства:

музыка – литература - изобразительное искусство.

На мой взгляд, предмет «Слушание музыки», являясь своего рода «нулевым циклом»

курса

«Музыкальной литературы», гармонично вводит

учащихся в

тайны

творчества

и

направлен на развитие навыков художественного мышления, позволяющих в дальнейшем

самостоятельно анализировать услышанную музыку, позволяет развить эмоциональность,

отзывчивость на музыкальные звуки, способность выразить свои впечатления от музыки

словами, тем самым способствуя воспитанию личности, культуры слушания музыкальных

произведений, духовному совершенствованию ребенка и развитию его интеллекта.

3.

Сущность

и

особенности

авторских

программ

по

предмету

«Слушание музыки»

«Всякая перемена, даже перемена к

лучшему, всегда сопряжена с

неудобствами».

Ричард Хукер, 16в

Как известно, всегда проще идти знакомой, накатанной дорогой. Новации, хотя и

оцениваются нами как нужные и необходимые, зачастую далеко не полностью и далеко не

сразу воплощаются на практике. Но жизнь вносит свои коррективы и мы, желая того или нет,

меняемся вместе с ней. Педагогам приходится модифицировать существующие программы

учебного процесса в ДМШ и ДШИ.

На

сегодняшний

день

типовых

программ

по

предмету

«Слушание

музыки»

не

существует. В последние годы появился ряд очень интересных авторских программ Н.В.

Царевой, А.А. Томашевой, В.В. Радя, Г.А. Ушпиковой, О.А. Владимировой.

Анализируя

особенности

некоторых

из

них,

кратко

изложу

их

содержание

и

характеристики.

1.

Рабочая программа по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ. Автор-

составитель О.В. Владимирова (2006 год).

Предлагаемая

программа

является

авторской

разработкой

преподавателя

Череповецкого

училища

искусств

и

художественных

ремесел

им.

В.В.

Верещагина,

кандидата искусствоведения О.А. Владимировой.

Причины, побудившие автора к созданию данной программы, следующие:



отсутствие у большинства современных детей навыка слушания классической

музыки;



временной объем

урока музыкальной

литературы, не

позволяющий

уделять

достаточно времени развитию навыка эстетического восприятия и слушания

музыки;



недостаточный слуховой опыт и объем детских музыкальных впечатлений.

О.В.Владимирова отмечает положительные моменты введения предмета «Слушание

музыки». В процессе работы над программой автор знакомится с работами Е. Кругликовой, с

исследованиями В.Г. Рожникова; дипломной работой Е.В. Теплухиной.

Курс «Слушания музыки» по программе О.В. Владимировой можно вести в городских,

сельских школах, а также в школах искусств. Продолжительность обучения - три года.

Рассчитана программа на 34 часа в год, что соответствует образовательным стандартам. Фо

2.

Программа курса «Слушание музыки» для 1-3 класса детских музыкальных школ

и школ искусств (2008г.). Составитель: Г.А. Ушпикова.

Данная программа знакомит с тремя основными направлениями музыкальной культуры

в их тесной взаимосвязи – народным, классическим и духовным музыкальным искусством,

что отражает исторический процесс развития русского и западноевропейского искусства.

Одна и та же тема изучается (там, где это возможно) на примере всех трех направлений.

Программа построена по концентрическому принципу. Темы первого года повторяются

во втором и третьем классах на новом материале более углубленно и расширенно. Это

позволяет повторить основные моменты в курсе еще раз.

Принцип построения программы – тематический.

Основных тем в курсе пять:

1.

Картины природы в музыке

2.

Сказочные образы в музыке

3.

Образы человека в музыке

4.

Народный календарь

5.

Духовная

музыка,

библейские

и

евангельские

образы

в

русской

и

западноевропейской музыке.

В каждой четверти изучаются одна или две темы. В конце четверти – обобщающий

урок. Музыкальный материал подобран яркий, образный, доступный детскому восприятию.

3.

Авторская программа по курсу «Слушание музыки» для 1-3 классов ДМШ и ДШИ

автора Царевой Н.А. (2002год).

Основной

принцип

данной

авторской

программы

–

это

концентрический

метод,

каждый год обучения имеет единую стержневую тему. Целью данной программы является

создание

предпосылок

для

музыкального

и

личного

развития

учащегося,

воспитания

культуры слушания музыкальных произведений, необходимых для последующего освоения

музыкального и понятийного материала, т.е. для приобщения к музыкальному искусству в

целом.

Задачи программы:

-

дать

возможность

ребенку

осознать

мир

музыкальных

звуков

как

особую

реальность, войти в которую можно только через восприятие характера музыки;

-

увлечь

ребенка

музыкой,

сделав

процесс

слушания

ярким

эмоциональным

переживанием;

-

дать

возможность

учащимся

приобрести

первоначальный

навык

слухового

наблюдения музыки;

-

познакомить

детей

с

общими

закономерностями

музыкального

языка,

основными музыкальными терминами, создать прочную «базу» музыкальных

впечатлений

будущего

потенциального

слушателя

–

ценителя

классической

музыки.

Занятия

проводятся,

в

основном,

в

форме

беседы,

диалога-беседы

с

включением

разнообразных творческих заданий, игровых видов деятельности.

В центре урока – само музыкальное произведение и его восприятие детьми, поэтому

преподаватель должен продумывать способы показа музыкального примера: дети слушают

музыку без комментариев педагога и без объявления названия, а затем дают характеристику

темам и музыкальному образу, пытаются определить название.

До прослушивания преподаватель обсуждает с учащимися, какие именно средства

музыкальной выразительности будут участвовать в создании образа, заданного в программе

или

названии.

После

прослушивания

дети

подтверждают

или

опровергают

свои

предположения (метод проблемно-диалогического обучения).

Домашняя подготовка в 1 классе может ограничиваться повторением и закреплением

пройденного

материала

на

уроке.

Не

исключаются

и

творческие

задания:

рисунки

к

прослушанным

произведениям,

подбор

стихотворений,

подбор

эпитетов

к

названию

произведений.

Во

2-м,

3-м

классах

задания

на

дом

могут

выглядеть

как

самостоятельная

аналитическая работа: подготовить информационный

материал о композиторе, написать

сочинение-отзыв о прослушанном произведении, о посещении концерта, сочинить сказку с

«прослушанными» сказочными персонажами, сочинить музыкальный пример по пройденной

теме и др.

Формой

контроля знаний учащихся можно считать

промежуточные

опросы-срезы,

викторины,

письменные

работы,

чаще

в

виде

тестов,

проведения

уроков-концертов,

итоговых и контрольных мероприятий.

Сравнительная характеристика программ и их актуальность

Проанализировав

каждую из

представленных программ,

сравнив их

содержание

и

особенности, можно сделать следующие выводы:

1.

При

создании

каждой

программы

авторами

были

учтены

социокультурные

особенности той местности, для которой создавалась программа (малые города,

поселки,

большие

города),

возрастные

особенности

обучающихся,

степень

подготовленности

к

обучению,

а

также

психофизиологические

особенности

каждого возрастного периода.

2.

Во всех программах прослеживается общая тенденция:

-

стремление вызвать эмоциональный отклик учащихся;

-

стремление отойти от увеличения потока и объема информации.

3.

Ценностный

контекст

программ

является

фактором

преодоления

в

процессе

музыкального образования конфликтов духовно-нравственного и художественно-

эстетического

становления

личности

ребенка

в

противоречивой,

часто

агрессивной

по

отношению

к

его

психике

современной

культурно-

информационной

среде.

Данный

контекст

представленных

программ

призван

способствовать вытеснению из сознания ребенка антигуманных, безнравственных

и

антихудожественных

образов

и

идеалов,

которые

не

свойствен

культурно-

исторической

психологии

российского

сознания

и

замещению

их

лучшими

образцами и идеалами отечественной культуры.

4.

Содержание программ основано на целенаправленно отобранных музыкальных

образах

природы,

сказочных

персонажей,

человека,

народа,

Родины.

Художественно-образное содержание музыкальных произведений, рекомендуемое

авторами для прослушивания, отражают такие духовно-нравственные ценности,

как любовь к России, людям, природе, к прекрасному в искусстве и жизни. В этих

музыкальных произведениях воплощены также традиционные для отечественной

культуры образы-идеалы человека и такие качества реальных сказочных героев,

как доброта, красота, смелость, находчивость, сообразительность, способность к

состраданию, любовь, трудолюбие, справедливость.

5.

Психологический

контекст программ

позволяет осуществить психологическую

диагностику

личности

ребенка

в

условиях

музыкально-образовательного

процесса, выявлять и корректировать его эмоциональные реакции на музыку,

определять

психолого-педагогическую

эффективность

уроков

«Слушания

музыки».

6.

Информационно-логический

контекст

программ

предполагает

формирование

у

детей первоначальных представлений о роли и месте музыки в современном

мировом

информационном пространстве,

о возможностях

телевидения,

радио,

компьютера

и

других

электронных

средств

в

трансляции

музыкальной

информации.

При

создании данных программ

были

учтены результаты исследований

ученых в

областях теории, методики и практики музыкального образования (Э.Б. Абдуллин, Л.А.

Безбородова, Н.А. Ветлугина, А. Рапацкая, О.П. Радынова, Е. Кругликова, В. Ражникова, Е.

Теплухина и др.); музыкальной психологии (М. Лазарев, В. Петрушин, Б.М. Теплов и др.)

Таким образом, все представленные авторские программы по предмету «Слушание

музыки»:

1.

Соответствуют Государственному стандарту предполагающим знакомство детей с

музыкальным фольклором народом России и классической музыкой.

2.

Позволяют

достигнуть

главной

цели

преподавания

«Слушания

музыки»

-

формирования

и

развития

музыкальной

культуры

учащихся

–

как

одной

из

составных частей воспитания общей культуры личности.

Из

всего

вышесказанного

можно

сделать

вывод:

все

представленные

авторские

программы отвечают современным требованиям и являются актуальными.

4

Эффективность

творческих

приемов,

используемых

в

личной

педагогической практике

В своей педагогической практике я использую программу «Слушание музыки» Н.А.

Царевой.

Данная

программа

уникальна

не

только

своей

полнотой

содержания

и

профессиональным

подбором

материала,

но

и

претворением

идеи

синтетического

восприятия.

Еще один важный аспект этой программы заключается в возможности варьирования

методов и форм работы в контексте одной темы. Доминантой при этом остается интерес

ученика к предмету, где дети с удовольствием включаются в работу.

В то же врем осторожная и кропотливая работа с учениками – это залог подготовки

чуткого

и

внимательного

слушателя,

анализирующего

к

концу

курса

и

мелодический

рисунок, и разновидности фактуры.

Эти особенности программы Н.А. Царевой привлекли мое внимание, т.к. по сравнению

с другими авторскими программами она открывает большие возможности для творчества

педагога и учащихся.

Как подтверждение возможности творческого подхода, я хочу привести несколько

примеров из своей педагогической практики.

Во-первых, мне, как и любому педагогу, в процессе работы не раз приходилось вносить

свои поправки и дополнения. Это было связано с музыкальным материалом, который должен

использоваться на уроке. Не всегда в коллекции школьной и личной фонотеки имеются те

музыкальные

записи,

которые

рекомендует

составитель

программы,

а

также

какие-то

произведения, на мой взгляд, были более подходящими к определенной теме.

Например, на уроке 1 класса при изучении темы о выразительных средствах музыки

(высоте звука, длительности, динамике, темпе, ритме и т.д.) я дополнила музыкальный

материал

пьесами

из

«Музыкального

букваря»

Н.А.

Ветлугиной.

Инструментальные

миниатюры этого сборника хорошо характеризуют выразительные средства музыки и очень

понятны первоклассникам.

Я предлагаю свой вариант проведения уроков на тему « Музыкальные тембры» на

примере симфонического произведения С.С. Прокофьева « Петя и волк» и « Симфонический

оркестр на примере « Кикиморы» Лядова.

Тему « Музыкальные тембры» я провожу в виде урока -сказки. Рассказать детям о том

что на свете существует огромное колличество музыкальных инструментов и наш урок мы

посвятим изучению инструментов симфонического оркестра на примере симфонической

сказки С.С. Прокофьева « Петя и волк». Это не просто сказка , а сказка-учебник. Написал ее

композитор для того чтобы познакомить вас с инструментами симфонического оркестра,

научитьузнавать их звучание не только в этой сказке, но и в серьезных симфонических

произведениях. Рассказать детям содержание сказки ( можно нарисовать рисунки или

поставить

в

кукольном

театре).

Затем

поговорить

с

детьми

о

том

как

С.

Прокофьев

использовал

в

сочинении музыкальные

инструменты.

Симфоническая

сказка

—

значит

музыка, написанная для симфонического оркестра. Поговорить с учащимися о характере

музыки. Которая характеризует Петю ( задорная, веселая, песенная, похожа на марш). Роль

дедушки -фагот ( ворчит ,но не зло). Птичка — флейта ( весело чирикает) , кошка -кларнет (

музыка хитрая , вкрадчивая) , утка – гобой ( крякает). Затем поговорить об изменении образа

Пети в марше( здесь можно говорить о полифоническом приеме, когда идет наложение

одной самостоятельной темы на другую).

Урок на тему « Симфонический оркестр» на примере « Кикиморы» Лядова я предлагаю

провести как урок -путешествие. Можно рассказать детям о том , что в Санкт -

Петербурге есть площадь « Искусств» в центре памятник А. С. Пушкину, вокруг

театры и музеи.именно сюда я и приглашаю вас , чтобы познакомитьмиться с

симфоническим оркестром. Рассказать детям сказку о кикиморе . Представить с детьми

что мы находимся в зале Филармонии.Затем рассказать детям о том что на сцене у

каждого инструмента свое определенное место....Затем дать определение « Оркестра».

Можно поговорить и прослушать звучание каждого инструмента.Затем прослушать

произведение « Кикимора».. а вот и понеслась сказка Кота Баюна. Описать ее

характер... здесь можно дать понятие английского рожка и челесты...

Урок по теме « Русские народные инструменты» я провожу работ у по подгруппам:

1)

ударные инструменты ( все о них рассказать)

2)

свистульки

3)

дудочки

Провести конкурс на лучший комплимент своему инструменту.

Тема «Жанр Балета». Для узучения этой темы я предлагаю выбрать вид урока — урок —

путешествие. В начале урока вступительное слово учителя : « сегодня мы отправимся в

театр современного балета, где будем смотреть два балета П. И. Чайковского. Итак у меня

есть билеты на концерт и программа в которой вы можете познакомиться с героями балета и

их исполнителями и узнать содержание. Цена одного билета ответ на один вопрос» . В

качестве вопросов можно выбрать вопросы об опере ( т. е. Все что связано с этим жанром).

Далее идет рассказ о балете. Что такое балет, при помощи чего раскрывается внутренний

мир человека в балете?.Дается понятие « пантомима»( здесь даются иллюстрации сцен из

балетов и дети рассказывают о характере, который передают лица актеров, неслушая музыки

и не зная содержания балетов. Затем идет знакомство детей с содержанием балетов, в ходе

рассказа прослушиваются иллюстрации « Щелкунчик»: «Вальс цветов», «Арабский танец»,

«Китайский танец», «Танец пастушков», «Лебединое озеро» - « танец маленьких лебедей». В

конце урока проводится викторина из фрагментов.

При изучении темы «Сонатная форма» для того , чтобы в доступной форме преподнести

материал я использую метод ассоциативных связей — сказка « Снежная королева».Завязка и

показ основных действующих лиц: Герда -главная партия, Кай — побочная партия( это

раздел экспозиции). Все приключения Герды — разработка,

и возвращение брата и сестры в родной дом -реприза. Можно использавать такие сказки ка к

« Мороз — Иванович», «Золушка».

4. 2. Одним из способов решения поставленных задач является использование игр,

включенных в организацию учебного процесса. Игра является мощным средством

самовоспитания и самоусовершенствования учащихся. Избрав игровые формы работы, в

которых ребенок чувствует себя достаточно свободно и комфортно, можно создать условия

для активности и самореализации учащихся в учебной, творческой и коммуникативной

деятельности.

В настоящее время существует огромное количество игр, но я остановлюсь на тех, которые

использую в своей работе.

К примеру, игрыа под названием «Музыкальные шкатулки». Для нее нужна шкатулка,

сделанная из бумаги, или стилизованная небольшая коробочка.

Игра «Музыкальные шкатулки» вызывает своеобразное соревнование среди детей.

Возникает своего рода азарт: кто больше собрал материала, у кого красивее и красочнее

рисунки, кто больше помнит музыкальных тем.

Игра «Музыкальное лото» требует от учащихся быстро и правильно найти карточки, на

которых изображены элементы музыкальной речи, соответствующие прослушанному

музыкальному произведению. При этом можно использовать одну из готовых

познавательных игр для учащихся ДМШ под названием «Музыкальный словарик» (автор

Е.В. Новикова) из серии «Музыкальная радуга». Положительные стороны этой игры –

участие всей группы учащихся и возможность одновременной проверки уровня усвоения

материала каждым учеником.

Для раскрепощения ребят, снятия напряжения на уроке и формирования навыков речевого

общения предлагаю играу«Колокольчик».

В игре «Колокольчик» происходит формирование простейших навыков анализа

музыкального произведения. Она способствует созданию условий, при которых возникает

возможность не бояться говорить вслух, высказывать свои впечатления, обсуждать

прослушанное музыкальное произведение. Выбирается ведущий, который звонит в

колокольчик или издает звук с помощью треугольника и называет несколько выбранных

заранее музыкальных терминов. После того, как прозвучал колокольчик, первый участник

игры выявляет в прослушанном произведении любое названное ведущим средство

музыкальной выразительности и его особенности. Аналогичные действия производятся и с

остальными участниками.

Для анализа структуры музыкального произведения можно использовать на занятиях задание

«Музыкальный орнамент». При первых попытках учащиеся ограничиваются, как правило,

изображением схематических геометрических фигур. Впоследствии учащиеся расширяют

средства воплощения и создают орнаменты из цветов и нарисованных предметов. Чтобы

геометрический орнамент стал еще более прихотливым и оригинальным, предлагается

конструирование фигур из цветной бумаги, так называемое цветное моделирование. Можно

использовать комбинации разноцветных кубиков, больших и маленьких.

Для решения задач, связанных с запоминанием и узнаванием музыкального материала,

можно использовать усложненные игровые формы. Задания-игры здесь группируются в

зависимости от способностей учащихся и периода обучения:

1. запоминание музыкального материала («Попробуй собери», «Любимые мелодии»);

2. узнавание музыки («Музыкальный путь»)

В игре «Попробуй собери» учащимся предлагается ряд карточек, на которых указаны

фамилии композиторов, названия произведений, даны нотные примеры музыкальных тем.

Задача ребят –

после прослушивания быстро и правильно составить цепочку,

соответствующую данному музыкальному материалу: фамилия композитора, названия

произведения, тема.

В задании «Любимые мелодии» учащиеся исполняют друг для друга темы музыкальных

произведений. Они сами поют мелодии понравившихся произведений, наиболее способные

играют их на фортепиано или синтезаторе.

Игра «Музыкальный путь» во многом сходна с музыкальной викториной, но проводится в

более доступной, занимательной форме. Данная игра обеспечивает создание ситуации успеха

при выполнении задачи в узком смысле (как одной из форм работы) и в целом на уроке, так

как каждый учащийся хочет выполнить задание быстрее и правильнее других, прийти

первым и сделать все возможное для достижения поставленной цели.

Для игры «Музыкальный путь» ребята придумывают два или несколько объектов:

например, сказочный город, чудесную поляну, таинственный лес. В этой игре обучающиеся

«прокладывают» дорогу из угаданных названий музыкальных произведений к объекту,

сотворенному фантазией ребят, из бумажек-кирпичиков. Кто больше вспомнил, услышал

музыкальных тем, у того получилась длиннее дорога, тот и выиграл.

Для расширения кругозора учащихся в качестве дополнительного учебного пособия на

уроках слушания музыки могут быть использованы комплекты игр-лото на бумажных

носителях из серии «Музыкальная радуга» - «3 кита музыки», «Музыкальные

инструменты», «Сказочный мир балета». С помощью сканера или принтера их несложно

изготовить самим. В комплектность должны входить большие карты размером А4 с

нанесенными изображениями по выбранной теме игры в двух экземплярах. Одна из них

разрезается по пунктирным линиям на маленькие карточки с заданиями. Отдельно

изготавливаются наградные карточки с призовыми местами.

Как устроена игра-лото «3 кита музыки»? Это 3 экземпляра больших карточек с

соответствующими жанрами и набор маленьких с разновидностями песен, танцев и маршей.

По заданию учителя при прослушивании музыкального отрывка игроки поднимают

карточки с ответами на маленьких карточках, либо, второй вариант, заполняют большие

карточки набором из маленьких соответственно жанру. Кто быстрее заполнит свою

карточку, тот и выиграл. Для слухового закрепления пройденного материала используются

музыкальные примеры на разные виды песен, танцев и маршей с конкретизацией

жанрового вида прослушанного музыкального отрывков ввиде розданных карточек.

Приведем для примера правила двух из 5 существующих вариантов игры «Музыкальные

инструменты».

1 игра:

Игрокам раздаются большие карты. Маленькие карточки с названиями инструментов

откладываются в центр в беспорядке. Задача игроков - как можно скорее закрыть большие

карты картинками с соответствующими музыкальными инструментами.

2 игра:

Игрокам раздаются большие карты. Каждый придумывает загадку про один из

изображенных инструментов. Остальные должны догадаться, о чем идет речь. Например,

загадка: «Имеет три струны, из дерева, корпус треугольный. Что это?» (балалайка) или

«Музыкальный инструмент, для которого очень часто сочинял Ф. Шопен. Что это?»

(фортепиано).

Игра «Сказочный мир балета» знакомит учащихся с героями и содержанием лучших балетов

мира на сказочные сюжеты. В данном случае - это «Щелкунчик», «Спящая красавица» и

«Лебединое озеро» П.И. Чайковского. При подготовке к игре из 12 больших карт 6 нужно

разрезать на 36 маленьких с изображенными на них персонажами. Большие карточки

раздаются детям. У ведущего – маленькие цветные карточки.

Вариант 1.

Преподаватель показывает и называет детям героя балета-сказки. Задача учащихся – найти у

себя этот персонаж и закрыть его маленькой карточкой. Выигрывает тот, кто первым закроет

всю большую карту.

Вариант 2.

Преподаватель показывает изображение. Ученики должны назвать героя балета. Тот, кто

нашел этот персонаж на своей большой карте, закрывает его маленькой карточкой.

Вариант 3.

Большие карты раздаются учащимся. Маленькие карточки выкладываются на стол

картинками вверх. После знакомства с содержанием, например, балета «Щелкунчик»

играющим предлагается найти у себя на картах персонажей этого балета и закрыть их

маленькими карточками. После этого игроки по очереди называют героев балета.

Выигрывает тот, кто назовет всех героев балета правильно. Точно также обыгрываются

персонажи «Спящей красавицы» и «Лебединого озера»

Для музыкального знакомства с содержанием балетов П.И. Чайковского можно

использовать также литературно-музыкальные композиции «Щелкунчик», «Спящая

красавица» и «Лебединое озеро» в облегченном переложении для фортепиано, а далее

сочетать звучащие музыкальные отрывки с описанными выше условиями игры

«Музыкальный путь».

В первом классе на уроке, кроме тетради, нам стали необходимы для работы альбомы

и фломастеры, потому что, изучая многие темы, ученики рисуют к ним иллюстрации, при

этом не только к конкретным музыкальным произведениям, но и к самим темам. Например:

тема

–

«Шаги

в

музыке»

-

тяжелые,

легкие,

плавные,

прерывистые.

Или

тема:

«Мелодический рисунок» - волнообразное движение мелодии, мелодия – «вьюнок» («Полет

шмеля» Н.А. Римского-Корсакова), «пружина» («Гавот» С. Прокофьев), «стрела» (Соната №

8 «Патетическая Л. Бетховена) и т. д.

4.

3.

Для

развития

эмоциональной

отзывчивости

детей

,

я

использую

полихудожественный подход, позволяющий применять синтез искусств — изобразительного

искусства, литературы и музыки.

Конечно, в первую очередь, это тексты арий и других фрагментов из опер, которые мы

прочитываем перед или после прослушивания музыки.

Занимательно для учеников было задание найти стихотворения разных поэтов по теме

«Времена года». А затем, из представленных примеров, мы подбираем те варианты, которые

были ближе к музыке А. Вивальди и П. Чайковского (в циклах «Времена года»)

На втором и третьем году изучения предмета я часто использую такую форму работы

как

музыкальные

иллюстрации

к

изученным

темам

из

произведений,

исполняемых

учащимися в классе специальности. Ведь многим детям очень нравится выступать!

Особенно хорошо использовать детское исполнительство в темах:

-

«Основные приемы развития в музыке: повтор, секвенция, контраст» - 2 класс;

-

«Форма период. Мотив, фраза, предложение, каденция»;

-

«Песенно-танцевальные формы 2-х и 3-х частные» и т.д. – 3 класс.

4. 4. Среди педагогических технологий, которые можно применять на уроках музыкально-

теоретического

цикла

можно

выделить

«

Информационные

технологии.»

Под

информационными

технологиями

обучения

понимаются

структуры

взаимосвязанных

процессов переработки информации с применением компьютерно-программных средств. В

этом

свете

информатизация

образования

представляется

как

комплекс

мероприятий,

связанных

с

насыщением

образовательной

системы

информационными

средствами

(компьютерами,

аудио-

и

видео-средствами),

информационными

технологиями

и

информационной продукцией. Применя эти современные методы в учебном процессе я

использую следующие призентации:

-

Презентация «Музыка и я», «В гости к музыке»

-

Презентация «Искусство», «Музыка и литература»

-

Презентация «Детский альбом»,

-

Презентация «Карнавал животных», «Мир животных»

-

Презентация «Музыка природы», «Музыка зимы», «Музыка осени»

-

Презентация «Такие разные танцы», «Жанр марша», «Вальс»

-

Презентация «Тема богатырей в музыке»

-

Презентация «Времена года»

-

Презентация « Рождество Христово»

-

Презентация «Пасха»

-

Презентация «Русские народные инструменты»

-

Презентация «Музыкальные инструменты»

-

Презентация «Путешествие в музыкальный театр. Опера»

-

Презентация «Путешествие в музыкальный театр. Балет» и др.

При

наличии

проэктора,

компьютера

и

интерактивной

доски

возможно

использование

мультимидийных программ:

Мультимедийные программы:

1.

Мультимедийная программа Энциклопедия «Соната»

2.

Мультимедийная программа «Шедевры музыки» издательства «Кирилл и Мефодий»

3.

Мультимедийная программа «Музыкальный класс».

4.

Мультимедийная программа «Учимся понимать музыку»

5.

Мультимедийная программа «Энциклопедия Кирилла и Мефодия 2009г.»

6.

Мультимедийная обучающая, развивающая программа «Сен-Санс: Карнавал

животных», издательство «Новый диск».

7.

Мультимедийная программа «Энциклопедия классической музыки» «Коминфо»

8.

Уроки музыки с дирижером Скрипкиным. Серия «Развивашки». Мультимедийный

диск, издательство «Новый диск»

9.

Мультимедийная программа «История музыкальных инструментов»

10.

Мультимедийная программа «Музыка. Ключи»

11.

Мультимедийная программа "Музыка в цифровом пространстве"

12.

Ирнтерактивная игра для детей «Щелкунчик» и др.

Слушание музыки - процесс увлекательный, но вместе с тем и достаточно сложный, т.к.

в группе собираются дети совершенно разные по психическому, умственному и культурному

развитию.

Поэтому

одной

из

первоочередных

задач

педагога,

как

я

считаю,

это

формирование коллектива, где каждый ребенок чувствовал бы себя спокойно и уверенно. В

группе, где создана атмосфера доброжелательности, дети работают с большой отдачей.

Умение слушать музыку и размышлять о ней я стараюсь воспитывать в своих учениках

с самого начала занятий слушанием музыки. Уже на первом уроке первого года обучения я

знакомлю учащихся со следующими правилами:

1.

Не разговаривать, не вертеться во время слушания музыки.

2.

Не мешать соседу слушать музыку.

3.

Сосредоточиться и слушать внимательно.

4.

Получать удовольствие от слушания музыки.

Знакомя ребят с этими правилами, я стараюсь донести до них, что выполнение этих

правил обязательно не только потому, что этого требует дисциплина, но и потому, что, когда

звучит музыка, почувствовать её, по-настоящему понять можно, только внимательно следя

за её звучанием.

Заключение

Слушание музыки один из важнейших элементов музыкального развития ребенка,

часть общего психофизического развития.

Детское воображение проявляется и формируется ярче всего в игре, в творчестве и

слушании музыки. Именно слушание музыки активирует полезную деятельность детей. Ведь

слушая музыку, ребенку приходится все время производить различные логические операции:

сравнивать, объединять, обобщать.

Результат таких интенсивных, увлекательных, интересных занятий наступает очень

скоро.

Пусть ребенок, возможно, и не станет в будущем музыкантом, но соприкосновение с

миром

прекрасного

непременно

обогатит

его

духовный

мир,

позволит

раскрыться

его

личности.

Необходимость и важность предмета «Слушание музыки» очевидны.

В

современных

условиях

развития

общества,

модернизации

музыкально-

образовательного процесса, любое образовательное учреждение самостоятельно в выборе

рекомендованных программ.

На

сегодняшний

день

мы

имеем

широкий

выбор

разнообразных

программ,

инновационных технологий музыкального образования.

Анализ авторских программ О.В. Владимировой, Г.А. Ушпиковой, Н.А. Царевой по

предмету «Слушание музыки» показал, что гипотетическое понимание их актуальности

подтвердилось, т.к. содержание и цели каждой из них способствуют повышению уровня

учащихся,

развитию

их

эстетического

вкуса,

осмыслению

собственной

художественной

практики,

знакомству

с

основными

направлениями,

видами

и

жанрами

искусства,

особенностями

их

взаимодействия

и

развития

в

историческом

контексте,

а

также

способствуют формированию культурных ориентаций и установок личности современного

юного слушателя музыки на эстетические идеалы.

Но, думается, что на сегодняшний момент, совершенствовать музыкальное воспитание

учащихся ДМШ и ДШИ возможно не столько посредством создания новых программ и

методик, сколько, придерживаясь уже существующего материала, варьировать методы и

формы работы в контексте апробированных современных программ.

«Если в детстве донести до сердца красоту

музыкального произведения, если в звуках

ребенок почувствует многогранные оттенки

человеческих чувств, он поднимется на

такую ступень культуры, которая не может

быть достигнута никакими другими

средствами»

В. Сухомлинский

Список литературы



Царева Н.А. Слушание музыки. Методическое пособие – М. Росмэн 2002;



Старобинский С Урок музыки – урок искусства //Музыка в школе. 2003;



Баринова М.Н. О развитии творческих способностей – Л: 1961;



Вопросы музыкальной педагогики Сб. статей вып.2/ред.сост. В.И. Руденко – М.: 1980;



Гождинер А.П. Музыкальная психология – М.: 1993;



Теплов Б.М. Психология индивидуальных различий /избр.труды 2.т. 0 М.: 1985;



Баренбой Л.А. Музыкальное воспитание в СССР. – М.: Советский композитор, вып.2,

1985;



Котляревкий И.А. Полянский Ю.А. Актуальные проблемы музыкального образования

//сб.ст.- :Музычна Украина, 1986;



Ветлугина Н.А. Музыкальный букварь - М.: Просвещение, 1990;



Рабочая программа по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ / Авт.-сост.

О.А. Владимирова. – СПб: Композитор Санкт-Петербург, 2006;



Рабочая программа курса «Слушание музыки» для 1-3 классов ДМШ и ДШИ /Авт.-

сост. Г.А. Ушпикова. – СПб.: Союз художников Санкт-Петербург, 2008.



1.

Никишина

И.В.

Инновационные

педагогические

технологии

и

организация

учебно-

воспитательного и методического процессов в школе: использование интерактивных форм и

методов в процессе обучения учащихся и педагогов. - Волгоград: Учитель, 2008.



2. Ягненкова Н.В. Возможности практического применения некоторых

инновационныхпедагогических технологий на предметах теоретического цикла в ДШИ.