Выполнение сюжетной композиции на тему:

«Портрет в окружающем пространстве»

Цель: создание однофигурной или многофигурной композиции на

заданную конкурсную тему.

Задача: Умение создавать композицию с учетом законов композиции.

Пространственно-плановое, тональное и цветовое решение.

Предлагаемое аудиторное задание: выполнение грамотно организованной,

технически законченной.

У большинства у нас слово «портрет» ассоциируется с изображением

человека или группы людей в центре холста, которое занимает главное место

в картине. Как правило «декорации» для таких образов имеют

второстепенное значение, а часто их просто не существует. Однако

портретная живопись может принимать множество форм, каждая из которых

ставит перед художником ряд уникальных и неожиданных проблем. А с

ними художнику неизбежно придётся столкнуться. Это исследование

изображение портрета в окружающей среде наглядно иллюстрирует всё

сказанное. Если художника пугает композиция с глубокой перспективой –

он не одинок. В действительности художникам понадобилось несколько

столетий для того, чтобы изучить и освоить средства создания иллюзии

объёма и глубины. На этом исследовании рисования портрета в перспективе,

попробуем преодолеть трудности и ошибки, раскрыть способы и приёмы,

которые могут быть полезны в работе.

В качестве небольшого исторического отступления следует отметить,

что понятие о перспективе в сегодняшнем представлении в большинстве

видов западного изобразительного искусства отсутствовало вплоть до

конца XV века. Иллюзия третьего измерения так и не вошла в мир живописи

до того времени, пока итальянский мастер Паоло Учело (1397 – 1475) не

изобрёл методику определения перспекливы, основываясь на расположении

точки схода на уровне глаз художника. Такие художники, как Рафаэль,

Микельанжело, Тициан, Леонардо и Боттичелли продолжили эксперименты в

этой области, и к концу эпохи ренессанса, законы перспективы были

изучены, поняты и успешно применялись в живописной практике.

Перспектива существует в двух формах: линейной, где на первый план

выходят технические аспекты и точно обмеренные объекты, и воздушной,

когда для создания впечатления глубины и атмосферы художник использует

валеры понижающейся интенсивности и краски нейтральных оттенков. Обе

формы способствуют созданию эффекта глубины. Линейная перспектива

строится вокруг сходящихся линий, которые сходятся на линии горизонта.

Работа с этими линиями требует точности, поэтому следует вооружиться

линейками, угольниками, карандашами и другими инструментами черчения.

Воздушная перспектива основывается на модуляциях тона, контрастов и

характере очертаний объектов. При построении воздушной перспективы

отчётливые грани выступают вперёд точно также, как наиболее глубокие

тёмные и самые светлые тона и участки сильных контрастов. Мягкие,

размытые грани и мало контрастные участки уходят в глубь композиции. В

противоположность распространённому мнению использование воздушной

перспективы не ведёт к изменению колористического решения картины:

теплые цвета не выступают в направлении зрителя, а холодные не

отступают в глубь картины.

Работу я начинается с выбора точки зрения. Композиционное решение

изображения находим при помощи эскизов, на которых быстро

набрасываются основные линии стен, пола, потолка, оконных проёмов и

возможно большого пространства. На эскизе также следует обобщённым

пятном наметить интересный элемент интерьера. Сравнив ряд вариантов

(рис.1 и рис.2), выбираем композицию и формат интересующих изображений

в интерьере.

Рис.1

Рис.2

Портрет девочки композиционно вписываю в интерьер. Я начинаю

работу с быстрого наброска человека на фоне интерьера школьного

коридора, который даёт глубокий обзор до конца коридора, вплоть до стены,

которая служит отправной точкой для определения высоты потолков

коридора и расположения элементов заднего плана. Кроме того, набросок

помог определить размеры различных элементов в композиции, отношения

светлых и тёмных тонов и доминирующие оттенки цвета. (Рис.2)

Для работы я выбрала в качестве основной линейную перспективу с

единственной точкой схода на уровне глаз художника, т.е. на линии

горизонта. Она гораздо проще в исполнении. В большинстве ситуаций

несколько точек схода параллельных линий на линии горизонта формируют

основу композиции, но часто они находятся за пределами картины.

Необходимо помнить, что при рисовании с натуры нельзя механически

произвольно брать точку схода и прочерчивать из неё линии пола, потолка,

стен и т.д. Нужно сначала на глаз нарисовать видимые формы и только после

этого находить точку схода, с помощью которых проверяют правильность

перспективных построений. Сверяя рисунок с натурой, уточняю построение

больших форм (окна), и контуры переднего плана (рисунок портрета).

Прорисовывания деталей делается после того, как уже правильно решены

отношения больших форм в общих очертаниях. В процессе рисования

однофигурных или многофигурных композиций в интерьере с натуры

вырабатываются навыки перспективного построения изображения,

развивается глазомер и способность свободного владения рисунком для

творческого его применения.

Рис.3.

Перед началом работы в цвете проработала диапазон тонов будущей

работы. Наиболее светлыми будут противоположная стена от окон и лицо

девочки, так как дневной свет исходит от окон, освещая их, а наиболее

тёмными - участок вдоль линии потолка, и стены с оконными проёмами.

Фигура расположена таким образом, что светлая часть лица находилась на

фоне тёмного участка коридора, а светлая стена, освещённая дневным

светом из окон - напротив тёмной стороны силуэта.

Этюд этой работы я вначале предполагала сделать в гуаши, но в

последний момент решилась на масляную пастель.

Масляная пастель – очень

интересный художественный материал. Масляная пастель более мягкая,

укрывистая, она дает более яркие и насыщенные штрихи. Штрихи масляной

пастели сложнее растушевываются пальцем или сухой кистью. Несомненное

преимущество масляной пастели – ее крепкое сцепление с поверхностью

бумаги, не осыпается и не требует фиксации специальными лаками.

Рис.4

Несмотря на то, что картина потребовала больше внимания, чем обычно,

что-то осталось недоработанным. Создание фотореалистичных образов

совсем не входит в планы художников, но часто хочется объединить

несколько живописных эффектов и высокий уровень точности. Например, не

доработаны некоторые детали среднего плана и намеренно шероховаты

детали дальнего плана.

Рис.5.

Работа над портретом в окружающем пространстве, как и проблема

построения перспективы, ставят перед художником множество

захватывающих задач и лишь некоторые из них описаны в данной статье.

Преподаватель ИЗО ДШИ: Чернова М.Е.

Литература:

Н.Н.Анисимов «Основы рисования»

Даниэл Грин «Портрет в перспективе»

Джеймс Гарни «Цвет и свет»

Сьюзен Сарбек «Рисуем маслом и пастелью»