МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ГОРОДА ПЕРМИ

«ДЕТСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ШКОЛА № 6 «КЛАССИКА»

Методическая разработка

«Методика работы над двухголосием в хоре мальчиков»

Составитель

Сулейманова Лилия Николаевна

г. Пермь, 2022г.

Методика работы над двухголосием в хоре мальчиков

25.01.2022г.

Хоровое пение — одно из древнейших искусств.

Детский хор – живой

организм, удивительное существо, постоянно растущее, изменяющееся и

всегда молодое, с энтузиазмом несущее энергетику юности, оптимизма и

поэтического обаяния; особый исполнительский инструмент, хрупкий и

нежный

гибкий

и

отзывчивый,

которому

подвластно

искреннее

и

непосредственное выражение самих глубин человеческого чувства.

Только этот инструмент невозможно получить готовый. Его нужно

вырастить, взлелеять, научить, настроить, воспитать.

Как

создать

по-настоящему

художественный

детский

хоровой

коллектив?

Однозначных ответов на эти вопросы не существует. Придётся искать

и пробовать, экспериментировать и ошибаться, думать и анализировать. Но

всегда следует помнить, что главной особенностью работы с детским хором

является умелое сочетания обучения (развитие музыкальных способностей,

певческих навыков, голосового аппарата,

грамотности), музыкального

воспитания (сознательное отношение к искусству, любовь к музыке, пению,

расширение кругозора) и непосредственно исполнительства. Такой подход

позволяет полноценно развиваться хору и максимально раскрываться

способностям каждого ребёнка. А основой в этой непростой и кропотливой

работе является сама музыка, те произведения, на которых учится и растёт

детский хор.

С чего надо начинать работу над двухголосием в хоре? А главное,

когда и как? Такими вопросами озадачены многие руководители детских

хоровых коллективов. Прежде чем попытаться найти ответы на эти и другие

вопросы,

попробуем

разобраться с

той

ситуацией

в детских

хорах

относительно работы над вокально-хоровыми навыками, которая сложилась

за последнее время в нашей стране.

На сегодняшний день с сожалением приходится констатировать, и это

ни для кого не секрет, что в детский хор приходят дети, которые хотят петь,

но пока ещё не умеют этого делать, а главное, не знают, как? И не имеет

значения, куда привели ребёнка его родители: в общеобразовательную школу

или музыкальную, в хоровую студию или просто в хор при доме культуры.

Показательно то, что многие из детей имеют очень слабую координацию

слуха и голоса, а также не развитое чувство ритма. Поэтому каждый

хормейстер в первую очередь сталкивается с проблемой чистого унисона в

хоре. И тем острее становится вопрос, когда же начинать обучение

двухголосному пению в детском хоре?

На

сегодняшний

момент

существует

два

мнения,

две

теории

относительно того, когда надо начинать изучение произведений на два

голоса. Первое базируется на том, что вначале необходимо добиться чистоты

интонации, чистого унисона в хоре и только потом приниматься за обучение

пению двухголосия. Второе опирается на то, что, несмотря на отсутствие в

хоре стабильного унисона, начинать осваивать двухголосие правомерно и

допустимо как можно раньше.

С одной стороны, о каком двухголосии может идти речь, если в хоре

вместо унисона порой звучит «многоголосие», когда дети не могут чисто

спеть один звук? Но с другой стороны, юные хористы явно слышат разницу

между высокими и низкими звуками! Они не могут пока что их правильно

воспроизвести (из-за разбалансированности или недостаточной координации

слуха и голоса), но прекрасно понимают, что разница в звуках есть.

Успешное освоение навыка точного воспроизведения высоты звука – дело

времени. Рано или поздно хор будет петь чисто в унисон, но развитие юного

музыканта

не

может

быть

узконаправленным.

Оно

должно

быть

всесторонним, включающим в себя целый комплекс дисциплин – это и

теория (знакомство с нотной грамотой), и практика (освоение вокально-

хоровых навыков), и слушание музыки (накопление музыкального багажа,

расширение своего музыкального кругозора), и постоянное развитие слуха, в

том числе гармонического. Поэтому начинать знакомство с двухголосием

возможно, не дожидаясь того, когда хор станет чисто интонировать унисон.

Думается, что решение вопроса – когда необходимо начинать работу

над двухголосием в хоре – каждый хормейстер должен решить для себя сам.

Обучение двухголосию необходимо начинать с остинато или органного

пункта (выдержанного тона) в одном из голосов, а не с канонов и

параллельных терций в мелодии, как это обычно начинают делать многие

хормейстеры. Поясню, почему. Поскольку в целом у детей отсутствует опыт

и навык домашнего музицирования, и, вследствие этого, практически у всех

у них слабо развит слух, нарушена координация слуха и голоса, они не могут

правильно и чисто воспроизвести мелодию. А раз нет элементарного

унисона, то о каком каноне или параллельном подголоске может идти речь?

Пение канонов возможно лишь тогда, когда все певцы могут чисто повторить

мелодию. Одновременно с этим не следует забывать о развитии чувства

ритма, в том числе ритмического двухголосия. Эта работа должна

происходить единовременно с развитием навыка пения на два голоса.

На начальном этапе обучения, когда учащиеся только начинают

овладевать

определѐнными

вокально-хоровыми

навыками,

следует

подбирать

произведения,

адекватные

их

возможностям,

и

которые

соответствовали бы их уровню развития и способностям. Следовательно, для

освоения навыка пения на два голоса, необходимо подбирать простые и

доступные для восприятия детьми упражнения и произведения. При выборе

упражнений надо ориентироваться в первую очередь на двухголосие с

широкими интервалами, потому что они наиболее «слышимые» у детей с

различным слуховым опытом. Произведения же должны иметь простую,

легко запоминающуюся в интонационном плане мелодию.

Для более успешного развития гармонического слуха, без которого не

освоить двухголосия, рекомендуется каждой хоровой партии учить оба

голоса, чтобы уметь исполнять их попеременно. При этом целесообразно (в

начале работы над двухголосием), чтобы педагог исполнял партию второго

голоса тогда, когда хор поёт основную мелодию. И наоборот, хор поёт

второй голос, а педагог основной.

На следующем этапе работы над двухголосием предлагается добавлять

упражнения и выбирать произведения, в которых голоса движутся в разном

направлении. В этом случае учащиеся лучше будут слышать друг друга и

меньше вероятности того, что они будут «сбиваться» на другой голос.

Третьим этапом работы над освоением навыка пения на два голоса

является обучение двухголосию в прямом и параллельном движении. При

этом опять оговорюсь, что в исполняемых упражнениях и произведениях

целесообразно

избегать

постоянного

терцового

соотношения

голосов,

поскольку это самое трудное для восприятия детьми на начальном этапе

обучения. Эпизодически терция в двухголосии неизбежна, но надо все же

стараться выбирать те произведения, в которых терцового соотношения

голосов будет немного.

Наконец, последний этап работы – это включение в учебный процесс и

репертуар хора сочинений, в которых встречаются различные приёмы

голосоведений в рамках одного произведения. Это самый интересный,

насыщенный и трудный период в освоении навыка пения двухголосия. В

этих произведениях могут встречаться такие приёмы голосоведения, как

перекрещивание голосов, постепенное их включение, более сложные виды

полифонии, включая каноны. Это своего рода вершина в освоении вокально-

хоровых навыков в детском хоре.

Традиционные формы и методы формы работы над двухголосием

в хоре.

Как же следует готовить детей к восприятию двухголосия?

1.

Прежде всего, необходимо научить детей чисто, стройно петь в

один голос добиться слитного звучания голосов. Только чистый унисон даёт

стройное звучание. Это фундамент, на котором строится двухголосное пение,

да и не только двухголосное, но и многоголосное хоровое пение.

2.

Научить детей петь без сопровождения, ибо такое пение является

наиболее действенным средством для развития и совершенствования слуха

детей.

3.

Необходимо развивать у детей музыкальную восприимчивость то

есть умение слушать и слышать, сознательно воспринимать песенный

материал. Для этого нужно научить детей разбираться в характере мелодии

песни. в строении музыкальных фраз, находить встречающие повторения,

подмечать изменения в мелодическом и ритмическом рисунке музыкальных

фраз, находить различия в их окончаниях.

4.

Научить детей петь, чисто интонируя:

•

Мажорный звукоряд (до1-до2) в восходящем и нисходящем

движении (с названием нот);

•

Мажорное трезвучие. К звучанию трезвучия можно подойти

следующим образом: пропеть звукоряд из пяти нот (пентахорд). Затем в

данном звукоряде выделить звуки, входящие в трезвучие. И затем поётся

трезвучие. На первом этапе работы над двухголосием возможно только

освоение мажорного звукоряда и мажорного трезвучия. Освоение минора

должно быть отнесено на более позднее время.

5. Научить детей слышать и петь простые созвучия: с начало большую

терцию и чистую квинту, затем чистую кварту. Проиграв на инструменте

большую терцию в одновременном звучании: спросить детей сколько звуков

они слышат. Получив от некоторых детей (с более острым слухом)

правильный ответ («два звука»), предложить им пропеть сначала верхний

звук, потом нижний, затем повторить интервал всем хором.

С каких произведений нужно начинать работу над развитием

навыка пения без сопровождения?

•

прежде всего это должны быть небольшие сочинения в удобной

тесситуре, с естественным и выразительным движением мелодии ясной

ладовой основой, (чтобы музыка сама ложилась на слух без хроматизмов и

отклонений);

•

с плавной, спокойной метроритмикой; чтобы дети успевали всё

пропевать и контролировать своё пение;

•

с

простейшим

двухголосием,

дающим

гармоническую

поддержку мелодии, которое основано на выдержанных звуках, опорой на

чистые интервалы, сходящие в унисон;

•

в умеренном темпе, так как в подвижных песнях труднее следить

за чистотой интонации, какие-то обороты могут «проскакивать»

мимо

внимания поющих, а в медленных сочинениях сложнее держать строй из-за

несовершенного пока ещё владения детьми певческим дыханием;

•

с

ясной

фразировкой,

помогающей

ребятам

спокойно

возобновлять дыхание.

Начинать

работу

над

многоголосием

лучше

с

произведений

включающих эпизодическое

двухголосие. Следующим этапом освоения

двухголосия могут стать произведения подголосочного

склада, а также

песни с косвенным и противоположным движением голосов.

Особую

роль

в

репертуаре

хора

должны

иметь

двухголосные

сочинения, где партии поют по переменно, чередуясь друг с другом, и лишь

иногда соединяются в полноценное двухголосие.

Репертуар хора подбирается по принципу от «простого к сложному»,

должен быть высоко-художественным и отвечать основной задаче —

воспитание музыканта.

В завершении хочется сказать следующее. Современное преподавание

– не только в детских хоровых коллективах – отличается большим

разнообразием методических разработок, авторы которых относятся к

различным школам. Но мы всегда должны помнить о том, что основными

критериями при выборе упражнений и произведений для детей должны быть

доступность, интересность, простота! Доступными сочинения должны быть

потому,

что

у

каждого

возраста

имеется

свой

потолок

восприятия

информации. Ребёнок должен понимать и принимать тот материал, который

ему предлагается. Интересными - потому, что у детей должен проявиться

отклик на сюжет, о котором рассказывается в той или иной песне или

упражнении. Простота – это доходчивость материала: как мелодического, так

и литературного. Поэтому не стоит браться за более сложным репертуар, чем

тот, который осилят дети.

Цель данной работы – помочь разобраться в том, с чего начинать (в

данном случае при работе над двухголосием в детском хоре), какими

критериями необходимо руководствоваться при выборе упражнений и отборе

репертуара. На что обратить внимание в первую очередь, и дать отправные

точки для правильного развития и становления начинающего хорового

коллектива.

Используемая литература:

1.

"Хоровое

сольфеджио

в

России",

И.

Тихонова.

Издательство

"Композитор", СПб 2003г.

2.

Дмитриева Л.Г., Черноиваненко Н.М. Учебник для пед.училищ

«Методика музыкального воспитания в школе». – М.: Просвещение,

1989.

3.

Емельянов

В.В.

«Фонопедический

метод

развития

голоса».

–

Ленинград, 1991.

4.

Луканин А. «Начало двухголосного пения в школе». – М.:Москва,

1966.

5.

Любский

С.М.

«Двухголосное

пение

в

школе».

–

М.:

Акад.Педагогических наук РСФСР, 1950.

6.

Сборник методических статей "Вокально-хоровые технологии", выпуск

№2. Издательство "Композитор", СПб 2014г.

7.

Соколова О.П. «Двухголосное пение в младшем хоре. – М.: Музыка,

1987.

8.

Струве Г.А. «Школьный хор». – М.: Просвещение, 1981.

9.

Стулова Г.П. «Хоровое пение, методика работы с детским хором». –

СПб.: Планета музыки», 2014.

10. Шатковский Г. «Развитие музыкального слуха». – М.: Музыка, 1996.