Концертмейстер.

Введение.

Сейчас имеет место быть вопрос обширного развития детей. Творчество относится к

одному из базовых средств, с помощью которых формируется богатый внутренний мир

человека – внимание к прекрасному, разностороннее мышление, становление более

обширного кругозора.

Обучение в школах искусств (или музыкальной школе) – это становление будущих

исполнителей, музыкантов-любителей, и представителей других творческих профессий,

что позволит им начать путь к профессиональному владению своим музыкальным и

творческим инструментом. Для большинства выпускников музыкальных школ творчество

становится любимым увлечением

Аккомпанирование расширяет возможности обычного исполнительства и позволяет

развить возможности и способности ученика. Среди новых приобретаемых навыком игры

с концертмейстером (аккомпаниатором) можно выделить такие навыки, как игра в

ансамбле, иное отношение к музыке, музыкальный слух, память, а также больший интерес

учащегося к музыке.

Умение аккомпанировать и иметь хорошие навыки чтения с листа помогут в будущем

прививать интерес и распространять музыкальную культуру.

Цель написания данной работы – подытожить уже имеющиеся сведения и знания об

аккомпаниаторстве, важности данной творческой единицы для развития музыкального

опыта и творческих навыков у детей.

Аккомпанемент. Классификация аккомпанемента.

Аккомпанемент исполняется на фортепиано, гитаре, баяне, аккордеоне и других

инструментах, а также ансамблем и оркестром. Характер и роль аккомпанемента зависят

от эпохи, национальной принадлежности музыки и ее стиля.

В качестве простейших форм аккомпанемента, часто сопровождающих исполнение

народной песни, может рассматриваться хлопанье в ладоши или отбивание ритма ногой.

Аккордовая опора - простейшая форма гармонической опоры, которая является

поддержкой мелодии выдержанными аккордами на основных ступенях тональности. Здесь

гармония помогает певцу не сбиться с тональности.

Чередование баса и аккорда - польская мазурка или полонез, французский менуэт или

гавот, австро–немецкий вальс, испанская сарабанда и др. Распространенность такой

формы танцевального сопровождения соответствует шагу, походке: басовый звук

передает толчок от земли, а аккорды – более легкие движения. Это самый доступный вид

аккомпанемента домашнего музицирования.

Аккордовая пульсация. Пульсирующие аккорды создают разную эмоциональную окраску:

неторопливые – покой, раздумье, подчеркнутые при поддержке гармонического развития

– взволнованность, переживания и др. Прием заимствован из выразительных

возможностей арфы, гитары, гуслей. Он характерен для жанра эпического, сказочного,

былинного, лирического.

Гармоническая фигурация - это фактурная обработка аккордов, их «расцвечивание».

Достоинства: широкий диапазон, динамическая амплитуда позволяют создать

эмоционально-насыщенные, красочные картины; привносит мелодическое движение в

гармонические голоса, приводящее к полифоничности сопровождения. Виды - заполнение

интервалов между аккордовыми звуками и разложение аккорда в виде гармонической

фигурации.

Полифоническое сочетание с сольной партией - полифоническое сочетание с сольной

партией является дальнейшей ступенью мелодического движения в сопровождении. Такие

мелодические построения имеют характер подголосков, имитируют мотивы главной

партии, представляют собой более самостоятельные и законченные противосложения. В

работе этот тип сопровождения наиболее трудный, требующий определенных навыков,

которые отрабатываются при работе над полифонией. Требуется наличие слуховых

возможностей, умение соединить соло и сопровождение в единую музыкальную ткань.

Аккомпанемент дублирует сольную партию - здесь воедино сочетаются игровые навыки с

навыками пения мелодий. Пение вокальных произведений со словами под аккомпанемент

является одной из важных форм развития гармонического слуха.

Термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор».

Термины «концертмейстер» и «аккомпаниатор» не тождественны, хотя на практике и в

литературе часто применяются как синонимы.

Аккомпаниатор (франц.) – музыкант, играющий партию сопровождения солисту

(солистам) на эстраде. Мелодию сопровождают ритм и гармония, сопровождение

подразумевает ритмическую и гармоническую опору.

Концертмейстер (нем.) – мастер концерта. Концертмейстер – музыкант, помогающий

вокалистам, инструменталистам, артистам балета разучивать партии и аккомпанирующий

им на репетициях и в концертах.

Деятельность аккомпаниатора подразумевает обычно лишь концертную работу, тогда как

понятие «концертмейстер» включает в себя нечто большее: разучивание с солистами их

партий, умение контролировать качество их исполнения, знание их исполнительской

специфики и причин возникновения трудностей в исполнении, умение подсказать

правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Таким образом, в

деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и

психологические функции.

Необходимые способности концертмейстера.

Какими же качествами и навыками должен обладать иузыкант, чтобы быть хорошим

концертмейстером?

Он должен хорошо владеть инструментом – как в техническом, так и в музыкальном

плане. Речь идёт не только о виртуозных качествах, но и о владении разнообразными

приѐмами звукоизвлечения. Плохой исполнитель никогда не станет хорошим

концертмейстером, как, впрочем, всякий хороший исполнитель не достигнет больших

результатов в аккомпанементе, пока не усвоит законы ансамблевых соотношений, не

разовьет в себе чуткость к партнеру, не ощутит неразрывность и взаимодействие между

партией солиста и партией аккомпанемента.

Хороший концертмейстер должен обладать общей музыкальной одаренностью и особым

даром, «аккомпаниаторским чутьѐм», хорошим музыкальным слухом, воображением.

Также важно умение охватить образную сущность и форму произведения, артистизм,

способность образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении.

Концертмейстер должен научиться быстро осваивать музыкальный текст, охватывая

многострочную партитуру и сразу отличая существенное от менее важного.

Специфика игры концертмейстера состоит также в том, что он должен найти

удовольствие в том, чтобы быть не солистом, а одним из участников музыкального

исполнения, причем, участником второплановым.

Солисту предоставлена полная свобода выявления творческой индивидуальности.

Концертмейстеру же приходится приспосабливать свое видение музыки к

исполнительской манере солиста. Еще труднее, но необходимо при этом сохранить свой

индивидуальный облик.

Концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических качеств. Так,

внимание концертмейстера – это внимание совершенно особого рода. Его надо

распределять не только между двумя собственными руками, но и относить к солисту –

главному действующему лицу.

Мобильность, и быстрота и активность реакции также очень важны для

профессиональной деятельности концертмейстера. Он обязан в случае, если солист на

концерте или экзамене перепутал музыкальный текст, не переставая играть, вовремя

подхватить солиста и благополучно довести произведение до конца.

Необходимые навыки концертмейстера.

1)

В первую очередь умение читать с листа партию любой сложности, понимать

смысл воплощаемых в нотах звуков, видеть и ясно представлять партию солиста,

заранее улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки и содействовать

наиболее яркому его выражению.

2)

Владение навыками игры в ансамбле.

3)

Умение транспонировать в пределах кварты текст средней трудности, что полезно,

что необходимо для работы с вокалистами, а также при игре с духовыми

инструментами.

4)

Умение читать и транспонировать на полтона и тон вверх и вниз четырехголосные

хоровые партитуры.

5)

Знание основных дирижерских жестов и приемов.

6)

Знание основ вокала: постановки голоса, дыхания, артикуляции, нюансировки.

7)

Знание основ хореографии и сценического движения, чтобы верно организовать

музыкальное сопровождение танцорам и правильно скоординировать жесты

руками у певцов.

8)

Умение «на ходу» подобрать мелодию и аккомпанемент; навыки импровизации, то

есть умение играть простейшие стилизации на темы известных композиторов, без

подготовки фактурно разрабатывать заданную тему, подбирать по слуху гармонии

к заданной теме в простой фактуре.

9)

Знание истории музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы,

чтобы верно отразить стиль и образный строй произведений.

Этапы работы концертмейстера над музыкальным произведением.

Рабочий процесс можно условно разделить на четыре этапа:

1 этап – работа над произведением в целом. Задачей этого этапа является создание

музыкально-слуховых представлений при зрительном прочтении нотного текста

произведения. На первом этапе концертмейстер разбирает форму произведения, постигает

замысел композитора, проникает в его характер.

2 этап – индивидуальная работа над партией аккомпанемента, включающая: разучивание

фортепианной партии, отработку встречающихся трудностей, выразительность динамики,

точную фразировку, профессиональное туше. Так же на этом этапе концертмейстеру

необходимо проработать и партию солиста, т. е. проанализировать еѐ особенности,

изучить мелодическую линию, смысл и динамику развития, точность фразировки.

3 этап – работа с солистом. Важную роль играет быстрая реакция, включающая умение

слушать партнѐра при совместном исполнении произведения. Концертмейстер помогает

преодолевать все трудности, возникающие у солиста в процессе совместной работы, а

именно: проблемы дыхания, фразировки, звуковедения, ритмических особенностей

произведения.

4 этап - рабочее (репетиционное) исполнение произведения целиком: создание

музыкального исполнительского образа. Основной целью на данном этапе является

создание единого музыкально – художественного образа солиста и концертмейстера.

Именно этот последний рабочий этап определяет предварительный настрой солиста и

концертмейстера на концертное выступление и служит репетицией исполнения

произведения целиком.

Для наилучшего исполнения произведения концертмейстер должен ознакомиться не

только с данным произведением, но и с композиторским стилем автора, с особенностями

оркестровки, гармонического языка. Очень помогает в этом слушание произведений в

оригинальном исполнении великих мастеров на аудио и видеозаписях.

Итогом и кульминационным моментом всей проделанной работы концертмейстера и

солиста является концертное исполнение.

Список использованной литературы:

1.

Е. И. Кубанцева. Концертмейстерский класс. М., Музыка, 1995.

2.

А. И. Люблинский. Теория и практика аккомпанемента. М.

3.

Музыка, 1976.

4.

3. Хрестоматия по русской музыкальной литературе. М.. Музыка, 1977.

5.

4. Хрестоматия вокально–педагогического репертуара. М., Музыка. 1972.

6.

А. А. Одоева. Задачи и специфика работы концертмейтера в ДМШ. 2012 г.

7.

Шендерович Е.М. «В концертмейстерском классе. Размышления педагога» - М.:

Музыка, 1996. – 203 с.