«Самостоятельная работа над произведениями ученика музыкальной школы

по классу аккордеона»

Методическая разработка

Смирнова Наталья Ивановна

МБУ ДО МШ №3 г. Тольятти

Тольятти– 2022

Содерание:

1. Основы самостоятельной работы над произведением..............................1-2

2.

Помощь преподавателя в развитии навыков самостоятельной работы в

работе над музыкальными произведениями..….............................................3-5

3. Роль мотивации в самостоятельной работе ученика над произведением.6-7

4. Правила самостоятельной работы ученика музыкальной школы по классу

аккордеона …………………………………………………… ………. .........8-10

Заключение...........................................................................................................11

Список использованной литературы ...................................... ……….............12

Введение

Воспитание навыков самостоятельности начинается с самых первых занятий

на инструменте. Под самостоятельностью следует подразумевать умение

обучающегося применять в своей домашней работе полученные на уроке

знания и навыки. Постепенно узнавая новое и, осваивая навыки на занятии,

ребенок учится без помощи педагога понимать характер и содержание

произведения и грамотно применять свои знания на практике.

Работа над освоением навыков самостоятельности на занятии.

На занятии объяснения педагога строятся таким образом, чтобы ученик

знал, как он должен работать над произведением дома. Так, если педагог на

уроке ставит конкретные задачи, показывает алгоритм решения понятный

ученику и добивается выполнения этой задачи, то домашние занятия будут

продуктивны. Роль педагога в организации самостоятельной работы

обучающегося заключается в том еще, чтобы научить ученика

эффективному и результативному использованию времени. Следует

разъяснить ученику - как распределять по времени работу над

разучиваемыми произведениями, указать очередность той или иной работы.

Цель работы: выявить роль преподавателя в развитии навыков

самостоятельной работы в работе над музыкальными произведениями,

определить роль мотивации в самостоятельной работе ученика.

Задачи: составить список правил и мотиваций в дальнейшей самостоятельной

работе над произведениями ученика по классу аккордеона.

1. Основы самостоятельной работы над произведением.

На сегодняшний день наблюдения ведущих педагогов показывают, что в

педагогической среде всё ещё живут так называемые «натаскивания», при

которых учащиеся слепо подражают своему педагогу, механически следуя

его указаниям. В самостоятельной работе этих учеников (часто весьма

одарённых) обнаруживается полнейшая беспомощность. Такое положение

никак нельзя признать нормальным, поэтому затронутая тема актуальная, тем

более что случаи музыкального «иждивенчества» учащихся в учебной

практике далеко не единичны.

Способность, активное стремление к приобретению навыков, умений, знаний

развивается, прежде всего, в самостоятельной работе учащегося

Самостоятельная работа – вид деятельности школьников, при котором в

условиях систематического уменьшения прямой помощи учителя

выполняются учебные задания.

Для начала– это самостоятельная работа ученика-пианиста

непосредственно на самом уроке;

Потом– домашняя работа над выполнением заданий, полученных на уроке.

К этому следует добавить, что оба раздела этой работы тесно взаимосвязаны

и их разграничение чисто условно. Чем интенсивней самостоятельная работа

учащегося на уроке, тем эффективней она в домашних условиях и наоборот.

Навыки самостоятельной работы: умение думать, умение слушать, умение

понимать, умение видеть нотный текст

Решающим условием продуктивной и качественной самостоятельной работы

учащегося является ясная постановка задач, стоящих перед ним. От того,

насколько чётко педагог сформулирует их, определит последовательность

выполнения и конкретизирует, зависит успех домашних занятий ученика.

Важно напомнить, что, во-первых, учить навыкам самостоятельной работы

следует на уроках, во-вторых, любое новое задание, предлагаемое для

самостоятельной проработки должно опираться на усвоенное ранее под

руководством педагога.

«Все занятия должны располагаться таким образом, чтобы последующее

всегда основывалось на предшествующем, а предшествующее укреплялось

последующим» - Каменский.

Все чаще последнее время встает вопрос о том, что мы должны обучать не

только способных, но и общую массу обучающихся. Как это сделать? Для

этого и надо применять деятельный подход к обучению, т.е. организовывать

обучение таким образом, чтобы ученики получали не готовые знания, а в

результате правильно организованной деятельности учителем, могли сами

участвовать в процессе «открытия».

Начиная с первых уроков, необходимо нацеливать ребенка на формирование

навыков самостоятельности в домашней работе, умении выполнять задание.

А для этого, работа на уроке является «генеральной репетицией» домашней

работы. Все теоретические знания, пианистические навыки, приобретаемые и

вырабатываемые на уроке, ребенок должен учиться «переносить» в

домашнюю работу. Ясность поставленной цели и знание, которое ребенок

получил на уроке – является залогом в успешной работе. Но часто

обучающиеся не вникают в прочитанное задание, прочитали и забыли.

Один из практикующих педагогов говорит: «…Я спрашиваю, что задано

конкретно, если ребенок не знает, то записываю в дневник следующее:

«Прочитать задание и выполнить его».

У немотивированных обучающихся существует своеобразная «боязнь»

плохой оценки. Если они получают «тройку», тот настроение у них падает,

заниматься начинают с неохотой. Необходимо объяснить ребенку, что даже

«хорошую», «крепкую» тройку заработать можно только упорным трудом. И,

если учитель доволен занятиями данного обучающегося, то «тройка» - это

этапная оценка. Надо спокойно работать дальше и результат будет выше.

Оценку следует использовать как обратную связь, необходимую для ученика,

информацию об эффективности его работы, а не как средство жесткого

контроля, давления. Включать ученика в оценочную деятельность, обучать

умению оценивать свою работу и работу одноклассников – все это позволяет

развить самоконтроль. Стимулами к самостоятельности являются поощрение

и хорошая оценка за минимум сделанного. Но иногда и отрицательная

оценка толкает к самостоятельности.

2. Помощь преподавателя в развитии навыков

самостоятельной работы в работе над музыкальными

произведениями.

Развивая у учащихся любовь к труду, мы не должны перегружать их и

ставить перед ними непосильные задачи. Все это может привести к потере

веры в свои возможности и силы, и как следствие - к небрежной работе дома.

справедливо указывает на важность целенаправленного труда при обучении

музыке. Необходимо различать игру и работу на инструменте. Учащиеся

большей частью этого различия не понимают и вместо занятий просто

проигрывают произведения, а это величающая ошибка, с которой

необходимо вести борьбу. Домашние занятия должны проводиться

тщательно и детально, работая дома, ученик должен держать ноты всегда

открытыми, постоянно проверять текст по нотам и даже над старой пьесой

работать так, как будто ее никогда не играл. Если же ребёнок решил какую-

либо пьесу сыграть целиком, то следует отложить ноты в сторону и играть

как перед самой ответственной аудиторией. Пусть это исполнение будет

редким, но важным событием в процессе работы.

Как надо воспитывать навыки трудолюбия у учащихся? С первых уроков

педагог, показывая тот или иной прием звукоизвлечения, объясняя нотную

грамоту, работая над развитием ритма, музыкальной памяти, должен

терпеливо и настойчиво разъяснять ученику, как надо работать над

усвоением материала, как надо закреплять дома те навыки, которые

прививаются на уроках. Значительная часть работы уже на самом уроке

должна быть выстроена так, чтобы последовательность и ход этой работы

были образцом того, что конкретно ребёнок должен делать дома.

Следует достаточно часто заставлять ученика работать на уроке так, как если

бы он был один, и педагог не находился с ним рядом. В этом случае следует

лишь время от времени вмешиваться в работу ученика для того, чтобы

внести в ход работы те коррективы, которые создадут условия для

самостоятельного обнаружения и устранения ошибок и неточностей.

Развитие навыков самостоятельной работы протекает успешно лишь в том

случае, если ученик понимает, какую художественную цель преследуют

указания педагога, рекомендуемая им аппликатура, динамический план,

оттенки и т. д.

Очень часто ученик проводит лишнюю и даже вредную работу,

невнимательно разбирая текст и заучивая ошибки, он потом тратит много

времени на их исправление. Проигрывая механически несколько раз в темпе

уже выученный пассаж, на изучение которого было потрачено много труда,

ребёнок заигрывает его, и пассаж перестает получаться. Это является

наглядным примером непродуктивно расходуемого времени. Поэтому

основным, первоочередным навыком, который должен быть воспитан в

ученике, является «навык предварительного обдумывания», умение

представлять каждую поставленную задачу до её выполнения.

Отсутствие этой привычки является главным недостатком в самостоятельной

работе ученика. В этом целиком виноват педагог, который не даёт ученику

необходимого для этого времени. Педагогу кажется, что урок продуктивен

лишь тогда, когда ученик непрерывно играет, а педагог также непрерывно

объясняет, поправляет и останавливает.

В процессе обучения мы сталкиваемся с «плохими привычками». Если

преподаватель своевременно не устраняет их, они приобретают стойкий

характер и не только мешают успешному продвижению учащихся, но могут

привести к бесполезности дальнейшего обучения. Это несистематические

занятия музыкой, небрежность в работе над нотным текстом, несобранность

внимания, неправленые приемы звукоизвлечения.

Необходимо в беседе с учащимися подчеркивать, что упорным трудом

можно преодолеть все препятствия и добиться успехов в преодолении

трудностей исполнительским мастерством.

Успех самостоятельной работы – привычка к самоконтролю. Следует

развивать бережное отношение к тексту, внушать, что без точного

выполнения указаний композитора нельзя добиться точного авторского

замысла. Важно, чтобы ученик не только умел слушать себя, но и знал, что

во время домашних занятий нуждается в самопроверке. Как правило, при

занятиях без контроля педагога чаще всего возникают фальшивые ноты,

неточности голосоведения, не уместные изменения темпа. Для воспитания в

учениках самостоятельности, очень полезно время от времени выучивать

небольшое произведение без помощи педагога. Разученные таким образом

пьесы полезно прослушивать на классных зачетах по самостоятельной

работе, а затем проводить обсуждения с последующим выявление всех

достоинств и недостатков исполнения.

Это способствует улучшению качества самостоятельной работы ученика. С

самых первых шагов юный музыкант должен делиться с окружающими тем,

что приобрёл – в любой форме, какая ему доступна: играть знакомым,

родным, играть на прослушиваниях и концертах, причём так играть, чтобы

чувствовалась максимальная ответственность за качество исполнения. И

надо, чтобы ученик сам чувствовал эту ответственность.

Большое значение для развития трудолюбия имеет поощрение. Оно вселяет

бодрость в учащихся, веру в свои силы, создает радостный тонус для работы,

желание трудиться, добиться еще больших результатов. Особенно важно

поощрение для учеников, которые мало верят в свои силы и возможности.

Подчеркивание даже небольших удач в усвоении правильного приема

звукоизвлечения, красиво сыгранной фразы, решение отдельных технических

задач, безусловно принесут большую пользу в будущем.

Поощрение ученика может быть выражено одобрением педагога, оценкой и

т. п. Если ученику что-либо не удается, преподаватель должен тщательно

разобраться в причине его неудачи, прежде чем делать вывод о том, что она

происходит от нежелания работать. Несправедливый вывод преподавателя

вселяет в ученика неуверенность. Далеко не безразлично, каким тоном

педагог будет объяснять выразительное значение паузы, интонации,

отдельных фраз, гармонии, ритма. Только яркие, живые, образные

объяснения вызовут ответную реакцию.

3. Роль мотивации в самостоятельной работе ученика

над произведением.

Внешне мотивированной любая деятельность, в частности

учебная,становится при условии, что овладение содержанием учебного

предмета служит не целью, а средством достижения других целей. Это может

быть получение хорошей оценки (аттестата, диплома),стипендии,

похвалы, признания товарищей, подчинение требованию учителя и др. При

внешней мотивации знание не выступает целью учения, учащийся

отчужден от процессапознания. Изучаемые предметы для учащегося не

являются внутренне принятыми, внутренне мотивированными, а содержание

учебных предметов не становится личностнойценностью.А.В. Торопова в

работе «Homo-musicus в зеркале музыкально-психологической и

музыкально-педагогической антропологии» сравнивает внешнюю

мотивацию с «кнутом и пряником». Роль и того, и другого чаще всего

выполняет оценка. Но сила внешней мотивации со временем ослабевает,

так как с возрастом ученики все меньше значения придают формальным

оценкам.

Если у первоклассников и дошкольников определяющими мотивами

музыкальной деятельности являются желание научиться играть на

музыкальном инструменте или петь, дополненное общим интересом к

учению и стремлением к взрослости, то в младшем школьном возрасте им на

смену приходят новые мотивы. Здесь определяющим становится

выполнение требований преподавателя, получаемые отметки (внешняя

мотивация), престижный мотив и, намного реже, познавательный интерес. В

среднем возрасте на фоне общего снижения мотивации к музыкальной

деятельности наблюдается стойкий интерес к отдельным предметам (часто

только к специальности). Мотивом посещения уроков в этом возрасте

становится «не потому что хочется, а потому, что надо».

Со стороны взрослых в этом возрасте требуется постоянное подкрепление

мотива учения в виде поощрения, наказания, отметок. Возникает

потребность в познании и оценке свойств свой личности. Поступки детей

в этом возрасте часто продиктованы стремлением найти своё место в

коллективе сверстников. Наличие подростковых установок является

особенностью мотивации к музыкальной деятельность учащихся этой

возрастной группы. В старших классах основным мотивом становится

окончание школы. Большая часть учащихся осознает важность успешного

завершения обучения, стремится получить высокие оценки на итоговой

аттестации.

Профориентированные учащиеся в этом возрасте уже определяются с

выбором профессии и нацелены на дальнейшее продолжение музыкального

образования. Смена мотивов музыкальной деятельности в разных

возрастных группах находится в напрямую связана с изменением

потребностей.

Очевидным фактом становится уменьшение значения внешней мотивации

и возрастающая роль внутренней мотивации к музыкальной деятельности

по мере взросления детей. Многие отечественные и зарубежные психологи и

педагоги придают огромное значение изучению и формированию

внутренней мотивации, выражающейся в стремлении к накоплению

опыта, мастерства, умений, знаний. Познавательный интерес - сильный

внутренний мотив и как мотив учения носит бескорыстный характер.

Довлеющим мотивом обучения могут быть стремление достижения

успеха, познавательный интерес, потребность в общении с себе

подобными, даже повышенная замотивированность родителей. Но особое

значение эйфорической мотивации –мотивации получения удовольствия от

самого процесса занятий музыкальной деятельностью, не вызывает

сомнений и находится за гранью оценок и других внешних стимулов.

4. Правила самостоятельной работы ученика

музыкальной школы по классу аккордеона.

В многолетней личной исполнительской деятельности и в процессе работы с

учениками и студентами выработались определенные навыки

самостоятельной работы на инструменте. В результате представляется

возможным предложить следующий алгоритм действий.

Разбор нотного текста должен быть максимально точным, с контролем всех

элементов фактуры и средств выразительности. Педагог может направить

процесс в нужном русле и с той эффективностью, насколько позволяют

знания и умения. Чем меньше ошибок на стадии разбора, тем меньше усилий

будет потрачено на их исправление в дальнейшем. Для этого надо

целенаправленно развивать навыки чтения с листа нотного текста. Чтение

нот следует начинать с метро-ритмической организации. Все действия

исполнителя с самого первого знакомства с произведением должны

проистекать в строго организованном метре. Для этого надо «запустить»

внутри себя пульс. Этот пульс может быть быстрее, или медленнее. Главное

условие – его ровность. Можно предложить ученику такой ассоциативный

ряд: «У здорового человека сердце стучит ровно. Оно может стучать быстрее

во время физической нагрузки, а может биться спокойно, медленно – в

состоянии покоя. Признак здоровья человека – ровное сердцебиение».

Соответственно «здоровье» музыки также заключается в ее метрической

организации.

Все дальнейшие действия исполнителя должны будут существовать в

заданном пульсе. Этот факт обязан быть привычкой, рефлексом юного

исполнителя. Затем мы принимаем соотношение пульса и длительностей.

Для каждого произведения это индивидуальный параметр. Исполнитель

просто определяется, какими длительностями он откладывает пульс в данном

конкретном случае. Кроме того, это соотношение может меняться на

различных стадиях работы над музыкальным текстом. Начинающим я

советую провести своеобразную коррекцию всех длительностей в данном

сочинении, приравнивая их к пульсу. Для этого: отсчитывая пульс

определенными длительностями, мы пропеваем различные длительности по

несколько раз, «приравнивая» их к пульсу и друг к другу.

Следующим действием должно стать пропевание всего ритмического

рисунка пьесы с особой концентрацией на сложных, или часто встречаемых

отрезках, которые требуется уложить в сознание исполнителя. Обращаю

ваше внимание, что все действия, описанные выше обращены пока только к

метро-ритмической организации, без учета звуковысотности.

Дальнейшим этапом становится пропевание или название нот в

определенном ритмическом рисунке и под заданный пульс. На начальном

этапе дети, особенно мальчики стесняются петь. Это обусловлено

неуверенным интонированием и другими причинами. Снять этот барьер

можно просьбой просто называть ноты, без сольфеджирования. При этом

учитель может одновременно с учеником те же ноты интонировать. Практика

показывает, что постепенно ученик «втягивается» в процесс. Пение текста с

названием нот перестает быть для него стрессовым фактором. Особенно

ценно здесь то, что этот процесс оказывает благотворное влияние на слух, на

координацию и на логическое запоминание текста. Каждое название ноты –

есть команда пальцам, где и в какое время следует нажать клавишу.

Теперь можно включать в работу сам музыкальный инструмент. Мы уже

существуем во временной организации, владеем сложными местами метро-

ритмического рисунка и вовремя подаем команды пальцам названием нот.

Данный «доинструментальный» этап работы существенно подготавливает и

облегчает дальнейшее функционирование исполнительского аппарата.

Двигательная интуиция человека, данная от природы подскажет

необходимые ориентиры по координации. К примеру, получая команду «до-

ми», наши пальцы представляют, на каком расстоянии на инструменте

следуют нужные клавиши.

Непреложным условием должно быть неоднократное повторение каждого

этапа работы, доведение его до свободного, естественного состояния.

Учащиеся часто пропускают какую либо стадию, считая ее легкой или

несущественной. Это ошибка. Недостаточно просто понять схему действия,

нужно это действие отработать, довести до определенной степени

автоматизации.

Работа над ошибками также требует четкого алгоритма действий. Во-

первых: любая ошибка должна побуждать исполнителя к «постановке

диагноза». Я должен ответить себе на вопрос, в каком месте, в какой руке, в

каком элементе музыки я допустил неточность. Это может быть неверный

ритм, неправильно взятая нота, или неточные штрихи, динамика,

артикуляция, аппликатура, смена меха (смычка) и т.д. Точно поставленный

«диагноз» гарантирует узкую направленность наших действий. Во-вторых

требуется «рецепт» лечения ошибки. Он зависит от того, в каком параметре

музыки была допущена ошибка. Исполнитель определяет необходимость

отработки конкретных игровых навыков для достижения цели. В-третьих

«лечение» требует многократного повторения. Как можно большее

количество повторений в единицу времени. Не снимая рук с клавиатуры, без

перерывов, с максимальной концентрацией всех ресурсов организма.

Обязательно все в определенном пульсе. При этом может чередоваться

контрастная динамика, варьироваться темп исполнения и штрихи. Такое

изменение звуковых восприятий и мышечных ощущений позволяет

сохранить концентрацию слуха. А переключение мышц в различные режимы

работы сохраняет их функциональность в течение длительного времени.

«Рука артиста равна его мысли и соперничает с ней: одна была бы ничем без

другой».

Следующий совет по отработке музыкального произведения связан с

распределением физических усилий. Профессор КГАМиТ С. Ф. Найко

практикует со своими учениками проигрывание произведения с конца к

началу модулями «разжим-сжим». Для баянистов такой модуль является

определенным навыком, требующим стабильного исполнения. Кроме того,

работая над текстом все время сначала, к концу исполнитель теряет

концентрацию. В результате окончание пьесы, как правило, проучивается с

потерей качества. В этом смысле игра с конца также имеет смысл.

В целом один цикл домашней работы можно посоветовать проводить

следующим образом: 1) Проигрывание программы или произведения с

констатацией недостатков и постановкой задач на сегодняшнюю работу. 2)

Работа над поставленными задачами в каждом произведении. При этом

полезно контролировать количество отведенного времени и эффективность

собственных действий. 3) Финальное проигрывание пьесы или всей

программы с анализом достигнутых результатов и постановкой

перспективных направлений работы.

И еще один совет от выдающегося педагога, воспитавшего десятки

вокалистов, самым известным из которых является Дмитрий Хворостовский.

Его учитель – профессор КГАМиТ Екатерина Константиновна Иофель

советовала следующее: Заранее определяется порядок исполнения

музыкальных произведений на предполагаемом концерте. И работа с самых

первых дней по разбору текста, выучиванию произведения, финальной

отработке и концертному исполнению проходит в неизменной

последовательности. Это известным образом программирует организм

исполнителя, его психические и физические возможности.

Заключение

Важно, чтобы активность педагога стимулировала активность самого

ученика: если ученик творчески пассивен, то первая задача педагога состоит

в том, чтобы пробудить его активность, научить его самого находить и

В конечном итоге, когда ребёнок освоит эти навыки, они будут помогать ему

при подготовке к экзамену, в котором нужно показывать самостоятельно

выученное произведение, где помощь учителя исключена.

Урок должен вооружать ученика ясными представлениями о тех способах,

которые он должен на данной стадии применять в работе над пьесой. Во

многих случаях – но отнюдь не всегда – бывает необходимо, чтобы вновь

поставленные задачи были частично разрешены на уроке, при помощи

педагога: тогда ученику легче работать дальше самостоятельно. Очень часто

самый ход урока должен быть прообразом последующей самостоятельной

работы ученика. Совершенно не допустимо, чтобы урок подменял

самостоятельную работу, чтобы она сводилась лишь к повторению и

закреплению того, что уже было достигнуто на уроке. Если по началу работы

над пьесой видно, что ученик ясно понял стоящие перед ним задачи,

целесообразнее предоставить ему самостоятельно продолжить работу дома.

Педагогическая помощь на уроке не должна превращаться в так называемое

«натаскивание», оно подавляет активность ученика. Когда педагог слишком

много подсказывает, подпевает, подсчитывает, подыгрывает; в этом случае

ученик перестаёт быть самостоятельной личностью и превращается как бы в

технический аппарат, реализующий замысел педагога.

Заключительный результат сложного учебного процесса – это воспитание

музыканта-исполнителя, понимающего высокое назначение искусства.

Именно исполнитель даёт жизнь произведению, отсюда – ответственность

его перед автором, перед слушателями, обязывающая его глубоко постигать

и уметь выразить значительность вложенных в данное сочинение идей.

Список литературы

Д. Благой "Избранные статьи о музыке". М., 2000.

Л. Баренбойм "Вопросы фортепианной педагогики и исполнительства". Л.

1969г.

Л. Гинсбург "О работе над музыкальным произведением". М. 1961г.

Г. Коган "У врат мастерства". МЛ961г.

Л. Маккинон "Игра наизусть". Л. 1967г.